文艺复兴画作《手持圆形圣像的年轻男子》天价售出，名画的价值在哪里？

因为这幅作品是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位画家波提切利的代表作品，不仅具有很高的艺术审美价值，也反映了一个时代的艺术特征。

波提切利是文艺复兴时期，佛罗伦萨画派的代表画家，也是佛罗伦萨画派最后一位画家。他注重用线造型，取材多为文艺复兴时期的文学作品和神话传说，正是因为这样的主题，在文艺复兴这样的特殊年代。更能弘扬出的人精神和以人为本的艺术内涵。这件作品是在前段时间，纽约为时间1月28日，那天拍卖出去的价格在波提切利的艺术作品中排名第二。大部分人知道波提切利的作品，可能就是《春》和《维纳斯的诞生》但是万万没想到的是祝福作品拍出来天价。除了波提切利的著名程度之外，在很大程度上有一部分原因是情怀价值。波提切利从小到大都很聪明，也特别努力，继承发展了老师的绘画技法，而又有了突破。不仅成就了佛罗伦萨画派，也成就了自己。在课堂上学习外国美术史，光是听到波提切利的名字都特别的热爱，想象他在画室中画画的样子，好像就很美好。

这幅作品采用了金字塔的构图样式画面中的男子手持圣像，眼睛忧郁，呈现出典型的波提切利风格，仔细去端详，这幅作品中的男子和波提切利在春和维纳斯的诞生中所呈现的人物画法相一致。在过去的几十年里，就是作品都曾经在国外的各大展览上展出过。

我们回想一下比他稍微晚一些些时间的作品，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》同样的也是一幅肖像作品，这幅作品早于《蒙娜丽莎》。作品中的人物肖像并没有太大，但是整体细节特别的精致。这样的创作方式，因为这幅作品加分，从而才能卖出怎么高的天价。波提切利抛弃了原本的人物肖像创作方式，他的这种绘画风格引领了当时的一代人。就这幅作品而言，其中最主要的不是波提切利高超的艺术绘画技巧，更多的是作品传达出的内在精神气质。你代表了文艺复兴时期，艺术家通过各种各样的形式来宣扬人，体现人的价值。

这幅作品的独特之处至今还没有完美的解读，除了它独特的构图和线条的流畅以及反映的人文精神，我相信还有其独特的魅力，也希望在未来，能看到更专业的艺术教育家对它的解读。

王衍，西晋宰相，又名傅毅，竹林七贤王戎的堂弟。他曾经担任过司徒雷登、司空和太尉的秘书。他端庄英俊，双手精致。按照《世说新语》的说法，“和抓白玉柄的尾巴没什么区别。”其手如白玉，捧佛像时人分不清玉手与玉柄。

与他的表妹王戎不同，她的妻子扮演一个“爱她，爱她”的女人，而王艳的妻子特别贪财。他的妻子郭泰宁的女儿“笨手笨脚，脸皮厚，贪得无厌”，甚至让女仆在路上捡粪。王艳对妻子的“贪婪”恨之入骨，以至于他嘴里从来不提“钱”这个词。他的妻子曾经利用他睡觉的时间让她的女仆把钱堆在床上。王艳早上起来发现无路可走，就让丫环“疏通”把这些东西拿走，但是没有说“钱”字。

如果是这些典故，王也不会少了一个儒雅不贪钱的名人。但是王艳还有另外一张脸。

他能言善辩，经常口若悬河，自我感觉良好；但这种能力给了杨虎很不好的感觉。公元272年，晋太师八岁，王十七岁。有一次他要去阳湖做一些陈述。他的话说得很清楚，但杨虎当时没有给他好脸色看，王艳不高兴地拂去了他的衣服。杨虎对在场的客人说：“王义夫应该是名人，但必须是同一个人。”。胡三省评论说：“杨虎城、阎石，都曾师从他人。王彦怀上皇帝，王彦误国而亡。”王艳既聪明又漂亮。当他还是个孩子的时候，单涛遇见了他。他激动地说了很久，“什么是老太婆？她是个好孩子！但是，错的全世界可能都不是这个人！”宁馨儿是晋宋时期的一句谚语，意思是“这样的孩子”；之后就被当做小孩子的好名字。唐代张曾说一句诗：“家无果酱，门前有甜”。清代赵翼也有诗：“床前有墙，膝下有许多可爱的婴儿。”

他喜欢讲老庄。当时他有一大批死忠粉丝，但他“神志不清”，他经常谈到这一点。晋代孙胜《晋阳秋》中有这样的记载：“王彦，字，口若悬河，不安分，好办事，口是雌黄。”

他没有政治原则，怕死，没有节操。他是典型的现实主义者，追求利益，回避灾难。王艳最小的女儿是晋惠帝太子司马深的公主。在司马申被庶人囚禁在金庸城后，王艳迅速与女儿离婚以避免灾难。后来太子迁许，上书公主，被‘废陈’。结果王艳不敢举报。赵司马伦杀贾密等人后，也认为王彦为官，“犯臣，诬告太子以避之”，“无期徒刑”永久取消其官职资格。31年，王彦在将恩师司马岳的灵柩运回东海途中，被石勒俘获。石勒苏益格问他金朝衰亡的原因时，王彦声称国家的大政方针不是他能决定的。他从小就不想从政，并建议石勒苏益格“希望避开自己”。

他把个人利益放在第一位，把自己和家人的利益放在第一位。306年12月，怀瑾即位，收《尚书》的左仆丽贝卡为师。次年十一月，王彦被任命为司徒。王彦利用职权，任命弟弟王为荆州刺史，弟弟王敦为青州刺史。我同时把我的想法告诉了他们：“荆州强在江汉，青州有失海之虞，我与卿居中。这三个洞就够了。”王成骄横无能，足以成大器；东晋后期王敦造反，扰乱了国家和社会的稳定。王艳对自己两个弟弟的安排，是他在政治上为自己谋取利益最无耻的手段。所谓“狡兔三窟”，随时随地都能躲过灾难。

而他的弟弟王成，“喜欢这个题材的人，全世界都觉得这个仪器准。”历史上有个典故叫“王义夫认识石勒苏益格”。乐素衣阁十四岁时，到洛阳卖东西，“闹去东门”；王彦认为石勒苏益格和石勒苏益格的不同会引起天下大乱。然而，王彦万万没有想到，自己有一天会落入石勒苏益格的手中。虽然石勒苏益格一再推卸责任，“希望自免”，但他已经听到了自己的名字。乐素衣阁毫不客气地指出：你年轻时名满天下，身居要职。你怎么能说你不想从政呢？麻烦，不是你会是谁！当天晚上，石勒派人去“杀墙”，也就是拆掉房子的墙，碾压王彦等人。

王艳“美丽”的外表，细腻如玉的双手，善于谈论奥秘，吸引了世界上所有学者的目光。既然是名人，就不能留下贪得无厌的表白；“搬起石头砸自己的脚”只是人们说的和做的，并不代表王艳不贪财不贪权。他只是讨厌老婆的“贪浊”，讨厌老婆的庸俗但不聪明，讨厌老婆大谈“敛贪”并写在脸上。因为这么蠢的老婆和名人的老婆太不一样了，名人的老婆怎么会让一个女佣整天用竹篮子挑屎和猪粪呢？王艳迫不及待地对妻子说：其实，你不懂我的心！

他看似没有一定的政治原则，但实际上他的“三孔狡兔”安排，意味着他自己的政治利益最大化就是他的政治原则。当太子司马申随时可能被杀的时候，他没有尽到作为一个官员的责任。他满脑子想的都是如何摆脱自己，甚至要求女儿和王子离婚。当他被石勒苏益格-荷尔斯泰因俘虏后，除了推卸责任外，还无耻地怂恿石勒苏益格-荷尔斯泰因赶紧称帝，这已经不是趋利避害，而是丧尽天良了！难怪他的堂弟杨虎和他的重臣石涛对他做出这样的评价和预言：天下犯错的人一定是王彦！

浙江男子收废品18年突然走红，在出租房画出千幅油画

　浙江男子收废品18年突然走红，在出租房画出千幅油画，位光明，是最近突然走红网络的“陋室画家”，1972年出生的位光明是安徽人，到绍兴打工，一住就是10多年。墙壁上挂满了位光明临摹的油画，

浙江男子收废品18年突然走红，在出租房画出千幅油画1

　对于每天打着“两份工”的位光明来说，绘画是爱好也是门营生，“我现在已经靠绘画慢慢地改变我的生活了！”

　位光明，是最近突然走红网络的“陋室画家”，已近收了18年废品的他，目前蜗居在15平方米的出租房。白天外出回收废品，一空下来，就窝在屋里作画。

　“废品收购员”、“油画师”，两种身份的强烈反差，让他迅速蹿红。昨天，记者在浙江绍兴市越城区斗门街道东堰居找到了位光明。

　收废品大叔成网红画家，月入上万

　15㎡出租屋记录下了“努力”

　“很多人说我看着不像画画的，像搬砖的老民工，也有人不相信我这样一个收废品的人能画出这些画。网友各种评论都有，不过，对我影响不大，我还是像以前一样安心地做我自己的事。 ”1972年出生的位光明是安徽人，到绍兴打工，一住就是10多年。

　房子是一间低矮的平房，差不多一人高的门楣。进门左手边整齐地堆着废品，大约占了三分之一的位置，右手边就是锅碗瓢盆和电饭煲，屋里一共两张桌子，一张紧挨着床，放着电脑，一张全是画笔和颜料，床尾的画框堆到了房梁，还有两个大箱子，一个放着颜料和画笔，一个堆满了书。除了这些，屋里像样的“家具”就剩一个画架了。

　“这个画架今年买的，200多块钱，以前舍不得，现在画画赚点钱了，就买了个。”画架上写着“饿死不低头，饿死不偷盗，饿死不乞讨”。

　位光明说，去年，他在线上艺术品社交电商平台注册，卖了第一幅画，很顺利，于是，他就把这件事发到了自己的抖音号里，并拍了这幅画，没想到粉丝一下子涨了2000多，接着，他就开始在抖音等短视频分享自己的创作。

　“现在的收入我很满意了，收废品的收入很稳定，每个月有四五千，画画每个月能有五六千呢！”位光明笑着告诉我们，目前对自己的收入很满意，每个月除了留下一两千块钱开支、买画笔颜料，其余的钱都寄回家了。

　记者在屋子里抬头一看，墙壁上挂满了位光明临摹的油画，夕阳、海浪、向日葵、南瓜……“这些都是有人订的，等干了就给他们发货。订单挺多，来不及画，每个月差不多得画30多幅。”

　“绘画一定要心里有热爱，超级的热爱，像爱生命一样去热爱它。绘画不需要很高的学历，天赋不是最重要的，努力的重要性更大。”

　位光明从床尾的箱子上随手拿下几本世界名画赏析，“我没啥套路，基本上都是看这些画自学的。”

　说是没啥“套路”，但出租房的墙壁上却记录下了他的努力，颜色配比图、调色方法口诀、画家手法特点……还有一大块干结的调色痕迹。

　“以前没买画架，就是钉着图钉在墙壁上画画、调色的。”位光明有些难为情。

　经常通宵画画，在老家买了套房

　梦想是能不单纯为卖画而作画

　在网络上有了一定的人气，身边也有人和他说起过，可以适当涨价了。位光明却说，“人要有自知之明，我现在的水平算是刚入门，我希望油画师让普罗大众都能‘喜欢’得起的，特别是身边的工薪阶层，如果涨价了，这部分人很多都要被拒之门外了。”

　通常，早晨6点多，位光明就起床作画，画到下午就出门收废品，收回来就继续画，画通宵也是常有的事。“画画其实很费脑子的'！”位光明撸了撸头发，“你看，发际线越来越高了！”

　前几年老家拆迁，拿了10多万元的补偿款，再加这些年的积蓄，拼拼凑凑也在老家买了个房子，为了早日装修，让妻儿住上新房，位光明“多画一些就多赚一点”。

　“梦想总是有的。”这些年，位光明没去过美院，怕穿着“寒酸”被保安拦下来，“博物馆去看过几回，买了门票进去，心里踏实。我希望有一天，我能不单纯为卖画而作画，我想能真正地用心去创作。 ”

　位光明说，他已经一年多没见妻儿了，有了绘画和书籍陪伴，生活并不孤独。他从床上拿起一本《庄子》说，这是他最近在读的书，“人唯孤独，方能出众”。

　没啥套路，就是努力

　位光明，你的梦想一定会实现！

浙江男子收废品18年突然走红，在出租房画出千幅油画2

　 油画简介

　油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂 粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

　油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特 贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

　油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。

　油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。

　在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。

　巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

　洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

　古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

　浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

　油画欣赏

　现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

　写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“像我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”

　照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

　如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。

　后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

　野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

　立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

　未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

　抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

　达达主义——达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

　超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

湖南的一个男子，在雪地里用脚踩出520向妻子表白，但是他又在旁边画了一只母老虎，对此网友们都表示非常的羡慕，我认为一方面他们的感情确实很好，另外一方面也是在用一种省钱的方式享受浪漫，这也是很多男生应该学习的地方，接下来跟大家具体说明。1他们的浪漫让很多网友羡慕。

事情的经过是这样的，在湖南有一个女子，看到自己的老公在楼下用脚踩雪，踩出了520的样式，女子非常的感动，但是这个老公又踩出了一只母老虎，意思自己的老婆特别凶，对此，很多网友也议论纷纷，我认为这个女生的心里一定是非常开心的，毕竟这就像夫妻之间正常的打闹，重要的是这种表白的仪式感，非常浪漫。2这种省钱的浪漫，也是其他男生应该学习的。

有些人的夫妻关系特别好，令男生们非常羡慕，但是他们没有仔细的去分析原因，就像湖南的这对夫妻一样，他们的感情之所以好，很明显，离不开男子的浪漫表达形式，有的时候我们想要浪漫却不想花钱，毕竟需要买花，还需要准备一些其他的东西，整体下来需要花费一定的钱，但是现在男子用省钱的方式表达了浪漫，而且效果还非常好，我认为这是男生们应该学习的地方，浪漫不一定要花钱浪漫，更重要的是心意。总而言之，湖南的男子在雪地里用脚踩出520，还在旁边踩了一个母老虎，来表达对妻子的喜欢，我认为非常的浪漫，妻子估计心里非常开心，对于其他男生来说，这也是应该学习的榜样，毕竟他用省钱的方式表达了高级的浪漫，很多男生都可以模仿学习，能够促进夫妻之间的感情。