千字美文读书笔记500字

P005

我们总是会被突如其来的缘分砸伤，把这些当做是生活中不可缺少的主题。有些缘分只是南柯一梦，瞬间的消逝便成了萍踪过往。有些缘分却落地生根，扎进了你的生命中，从此纠缠不清。一个开始不信宿命的人，日子过得久了，被春去秋来、花开花谢的因果所感染，变得从此相信命定之说。人到了一定年岁，追求的只是平和与淡定，待到华丽转身，从前的时光已是回不去的浪漫。

P018

人的一生总有注定错失的因缘，和你携手相伴的人或许不是你要的那杯茶，但你还是要强忍着苦涩饮下。所以彼此疲倦并不是谁的过错，只怪造化弄人。

P047

人只有在孤独的时候，才会渴望能够有一个可以和自己惺惺相惜的人。而被俗事缠身之时，许多感动的片段都会被忽略。

P059

“徐志摩当时爱的并不是真正地我，而是他用诗人浪漫情绪想象出来的林徽因，可我其实并不是他心目中所想的那样一个人。”

人与人真的不同，两个相爱的人分开以后，一个人极力想要擦去过往痕迹，另一个人则想珍藏曾经的美好。谁都没有错，只是对待人生的方式不同而已。林徽因是个清澈的人，她不愿背负过去，只想平和地活在当下，告诉所有的人，她一如既往的美好，永远不会让自己错到不可收拾的地步。

P079

有时候安稳对爱情对一个女子来说更重要。真正爱一个人，是成全她的一切，容忍她的一切。下雨的时候，给她撑一把油纸伞；寒冷的时候，给她一个温暖的臂弯；天黑了，永远有一盏灯为她点亮；晨起时，给她一缕温暖的阳光。我想世间平凡女子需要的就是这般寻常的爱，一种烟火的幸福，不浓郁，但经久。

P082

命运就是这样，在你迷茫的时候会给你暗示，让你选择自己所要走的路。

P088

也许风花雪月只是林徽因偶尔想要品尝的一杯咖啡，而凡尘烟火才是她要的真实生活。

P107

婚前，梁思成问林徽因：“有一句话，我只问这一次，以后都不会再问，为什么是我？”林徽因答：“答案很长，我得用一生去回答你，准备好听我了吗？”

P108

每个人都有做梦的资格，但是错过了做梦的年龄，再想要肆无忌惮地做梦就必定要付出代价。

P152

她是这样的女子，任何时候都深知自己所要是怎样的生活。每当她走至人生岔路口，她可以很清楚分辨出自己要走的路，或转弯，或前行，都那样从容不迫。

P167

这是一个值得世人钦佩的女子，也许她征服不了命运，却可以驾驭自己的情感、把握自己的心。她是一个贪恋岸上烟火的女子，不会让自己逆水行舟，倘若不慎溺水，也会用最美的姿态自我救赎。

P185

哪怕是一字不识的凡夫，也可以让生活充满热情；哪怕是一偈不参的俗人，也可以悟懂深刻禅意。在这喧闹的凡尘，我们都需要有适合自己的地方用来安放灵魂。也许是一座安静宅院，也许是一本无字经书，也许是一条迷津小路，只要是自己心之所往，就都是驿站，将来启程也不再那么迷惘。

《你若安好便是晴天》

坠入情感漩涡的徐志摩

　　 “我是天空里的一片云／偶尔投影在你的波心／你不必讶异／更无须欢喜／在转瞬间消灭了踪影”。浪漫诗人徐志摩用他36岁的生命完成了一个对爱的全过程的注解。

　　 徐志摩受过良好的教育和诗书礼教的熏陶，自幼脱口成章，妙语连珠，他曾留学美国、英国，深受欧美浪漫主义和惟美派诗人的影响。他的诗文富有音乐性，意境优美隽永，饱满的激情蕴涵着惟美的感情。而徐志摩在个人情感上则蒙着一层淡淡的忧伤。1915年他奉父命与名门之女张幼仪结婚，但并不融洽的情感心路，使这一婚姻成为短暂的命运交汇。

　　 1921年，徐志摩与林徽音在伦敦相识，那年，他26岁，林16岁。林徽音清婉绝丽的诗情才艺，如同四月里的芬芳气息，漾溢在徐志摩的心头，被深深吸引了的徐志摩，很快做出了与张幼仪离婚的决定，于是徐被当时舆论称为“中国离婚第一人”。然而，林徽音毕竟与梁思成婚约在先，当她从热烈的情感中冷静之后，还是选择了前者，给失望煎熬中的徐志摩留下了一首令人伤感的诗：“忘掉曾有这世界；有你／落花似的落尽，忘了去……”之后，徐志摩珍藏这份一尘不染的感情，告别康桥启程回国。

　　 1924年，徐志摩邂逅了他生命中的第三个爱人———陆小曼，那时的陆小曼还是徐志摩朋友的妻子，但这并没有影响他对陆小曼的追求。他在给陆小曼的《爱眉小札》中说服着自己和世人：“我们的爱，并不浅薄。即使有道德罅隙，也是最精纯完美的。”他的《爱眉小

札》词句华美，情感秾丽，激情澎湃。1926年，他们由胡适、梁启超主婚，在北海公园结婚。但婚后的陆小曼却在追求无节制的奢侈生活，以致后来情感变化，沉迷大烟，自暴自弃。隐忍求全的徐志摩每日为生活奔波劳碌，1931年11月由于飞机失事而英年早逝。执着地用诗歌诠释爱情的徐志摩，在他疲惫到扛不起为爱树立的标牌的时候，他“轻轻地走了”。但他浪漫的艺术生命却久久伫立在历史的长风中。

1作者介绍

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷等。浙江海宁硖石人。现代 诗人 、 散文家 ， 新月派 诗人， 新月诗社 成员。

1915年毕业于 杭州一中 ，先后就读于上海 沪江大学 、天津 北洋大学 和北京大学。 1918年赴 美国克拉克大学 学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的 哥伦比亚大学 的研究院，进经济系。 1921年赴英国留学，入 剑桥大学 当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。1923年成立新月社。1924年任 北京大学 教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京大学教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼 北京女子师范大学 教授。1931年11月19日，徐志摩搭乘“济南号”邮政飞机北上，途中因大雾弥漫，飞机触山，不幸罹难。代表作品有《 再别康桥 》《 翡冷翠的一夜 》。

2佳作评鉴

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

3佳作赏析

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。[3]

"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。"这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的"西天的云彩"，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。"这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"--"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密："软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。"第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点："那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。"这节诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻："像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。"说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。"这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙箫"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"箫"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复"沉默""悄悄""轻轻"，是强调重点，并不是浪费语言。

第七节："悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。""云彩"有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的"三美"，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默"，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，"轻轻的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如"金柳"、"柔波"、"星辉"、"软泥"、"青荇"这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求"整体当中求变化，参差当中求异"，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

3 个人评价

徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。

徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《 我所知道的康桥 》，《 翡冷翠山居闲话 》等都是传世的名篇。

人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动（ 尤其是文学方面的活动 ），他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。但是，他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机。

作为那个时代的名人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，他与陆小曼的婚姻热烈而深情，却又坎坷多舛

"爱、美与自由”是徐志摩的诗真性真情的绝唱。他把美好和心灵融和的完美无瑕，每读一首就是自己心灵的一次真情的历程。诗中的洒脱和无奈，坦荡率真的情感自然地流露着“生命水”的活力，倘佯在其中不能自拔。我喜欢诗意真挚的情感，爱自由地奔放，不用豪华的词语装扮就能把真爱传递到心灵最深的港湾。

我特别喜欢他的《猛虎集》，每首诗都写的饱含深情、可诉可泣；每首诗都浸染着纯粹的情，轻灵飘逸，难舍难弃；每首都能感受到写诗执笔时的心境，都能体会到情感里挣扎的悲鸣，我尽情地享受着这饱满的深情，和他一起在真性真情中空灵。一首《献词》在盼望中飞回，你在我的天际中云游，阻拦了我思想的逍遥，自由在盼望中消瘦；《我等候你》为你枯死的灵魂发痴的等，甘愿付出的热情痴到理性的散尽，直到活埋了我的心，是心灵最深的灼痛；《春的投身》希望一次耳鬓间的温顺，手携手在热情中得到重生，奏出爱最深的缠绵交响乐；《拜献》把一切的爱献给了宇宙间无名的不幸，用嘹亮的歌声——诗的灵性织造着天籁之声的快乐；《渺小》我就是草，万物中最渺小，我就是青天里飘忽不定的云，来去间由不得自己，我渺小，自由的思想也受困于你；《阔的海》我不需要海天的自由，我需要黑暗里的一丝光明，只有一条缝的宽度；《泰山》巉岩的林立像是绝海的惊涛，在动中空灵，忽又在静中岿然不动，只有隐奥，焚烧岩石的核心，炼狱我的心；《猛虎》深夜的莽丛，思念如火焰的烧红，如猛虎呼啸惊人的浑厚之声，让我无奈地忍受；《他眼里有你》爱高过万仞的高岗，能穿透坚厚的地壳，每个人都拥有去爱的权利，只因爱的眼里有你，我的眼里也有了爱的绵绵之语；《在不知名的道旁》无名的苦痛，悲悼的新鲜，在这昏夜，在这不知名的道旁，聚了，又散了，过往的我是否曾飞到你的身旁照亮黑眼里闪荡的星芒！《车上》人生旅程的疲倦如车轮上铁轨辗出的繁响，车上载着幽暗的各色人等，没有了幸福的脸，没有了希望的心，只有满脸沧桑，满眼的疲倦，一声天籁之声，在沧桑的心上满上幽妙，如童真的少女的歌喉，如奔发的山泉，如狂欢的晓鸟；你的出现也犹如心海里点燃的光亮；《怨得》怨相逢，怨风情做的主；一半句，露水润枯芽，偶然的相遇，为何惆怅？喔何必怨声载道，这也是一种美；

欣赏徐志摩的诗，要用情地去朗诵，用诚挚的心去感悟；徐志摩说他写诗自信都会薄弱到极点，何况一个知识贫瘠的我呢？他说：从一点意思的晃动到一篇诗的完成，这中间几乎没有一次不经过唐僧取经似的苦难，诗不仅是一种分娩，它往往是难产！这份甘苦只有当事人自己知道。而对于我比难产还要艰难，只是一种由心的涂鸦，是谈不上诗的，更别说美了；

我非常喜欢他说诗人是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住的唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红也不住口。是他的痛苦和快乐浑成的一片。

这是一篇曾经写于2010-05-30 时读《徐志摩的诗》的随感，和他高贵的灵魂一起淌洋了那纯真、自然的生命水。在现实和理想之间他用浪漫率真的情感努力寻找着“爱、美、自由”。现在我摘录一下他的《再别康桥》：轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩/那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我的心头荡漾/软泥上的青荇/油油的在水底招摇/在康河的柔波里/我甘心做一条水草/那榆阴下的一潭/不是清泉/是天上虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦/寻梦/撑一支长篙/向青草更青处漫朔/满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌/但我不能放歌/悄悄是别离的笙箫/夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥/悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩—— 从这首诗里可以读到他的无奈和洒脱，美好记忆中的康桥是如此之美，痴痴的情是如此轻灵柔美。

一书一世界，一卷一天堂。读他的世界其实也是在读我们的心灵，畅游他的文思之海其实也是奔腾我们的原野之声。以后多写一些读文感受，取一份宁静，理一片天空。

沈从文曾这样评价徐志摩：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普通人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格植到本人行为上来。”

1 徐志摩关于读书的诗句

徐志摩关于读书的诗句 1徐志摩诗选的读书笔记

悠闲中重拾《徐志摩诗集》，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，特别是那首《再别康桥》。

读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达？这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草！”永留在他心爱的康河。

仁者爱山，智者爱水。水的柔波，水的涓涓流淌，是最容易打动诗人心扉的。不仅康河是灵感的载体，他山他水也常令作者触动。在作者一篇寄情文章中，就这样写，“流、流、流、流到阿诺河去。”显见在多情的作家眼里，河水好像是能通情的。

相见时难别亦难，悄悄的他终于要走了，就像他悄悄地来了。淡淡的忧伤如同迷蒙的轻雾打湿了诗人的心情，他甚至有些贪婪地望着眼前美好的一切，他多想带着这里的一切归去啊。但他却连天边的一片云彩也不忍带走。那么，就让他满怀着对康桥的眷恋作最后的告别吧！

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。

全篇诗，文行流水，自然流畅，寄情寓景，含蓄隽永，片片云彩，片片痴情。和谐的句式，美妙的比喻。诗的节奏。诗的韵味，诗的意境。我想，留给世人的不仅仅是诗的美感吧！

人类的精神中永远有永恒的东西，唯如此，才有如此多的文学艺术经典；也唯如此，我们在捧读先贤经典作品时，仍能遥远地回应作者，重拾昨日的感动。所以说，阅读是对文本作者审美体验的还原、再体验。 《再别康桥》是徐志摩代表作中最优秀的诗作，研究徐志摩的学者多注意的是这首诗的形式美——音乐美、建筑美和图画美，对诗人写这首诗时怅然的情怀却所述甚少。重回康桥（英国剑桥大学）时的诗人早已经不再是当年那个年少轻狂的徐志摩了，曾经的理想都如肥皂泡般一个个破碎了，剩下的只是追忆，而重回曾留下最多回忆的康桥，怎不让多情的诗人怅然！也许他想起了在此求学的昨日，也许他还想起了和林徽茵欲说还休的昨日，也许……

因此，这首诗的感情是丰富复杂的，既有故地重游的喜悦，又有物是人非的感叹。令人惊叹的是，这些都被小作者感受到了，而且行云流水般写了下来，在没有任何准备的情况下。所以在所有没想到中我又想到一点：让学生勇敢尝试，他们往往会创造出令我们惊叹的结果！

2关于"读书"的诗歌

断章——卞之琳你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。雨后作者： 席慕蓉生命 其实也可以是一首诗如果你能让我慢慢前行静静盼望 搜寻怀带着逐渐加深的暮色经过不可知的泥淖在暗黑的云层里终于流下了泪 为所有错过或者并没有错过的相遇生命 其实到最后总能成诗在滂沱的雨后我的心灵将更为洁净如果你肯等待所有飘浮不定的云彩到了最后 终于都会汇成河流雨 巷-----戴望舒雨 巷撑 着 油 纸 伞 ， 独 自彷 徨 在 悠 长 ， 悠 长又 寂 寥 的 雨 巷 ，我 希 望 逢 着一 个 丁 香 一 样 地结 着 愁 怨 的 姑 娘 。

她 是 有丁 香 一 样 的 颜 色 ，丁 香 一 样 的 芬 芳 ，丁 香 一 样 的 忧 愁 ，在 雨 中 哀 怨 ，哀 怨 又 彷 徨 ；她 彷 徨 在 这 寂 寥 的 雨 巷 ，撑 着 油 纸 伞像 我 一 样 ，像 我 一 样 地默 默 行 着 ，冷 漠 ， 凄 清 ， 又 惆 怅 。她 静 默 地 走 近走 近 ， 又 投 出太 息 一 般 的 眼 光 ，她 飘 过像 梦 一 般 地 ，像 梦 一 般 地 凄 婉 迷 茫 。

像 梦 中 飘 过一 枝 丁 香 地 ，我 身 旁 飘 过 这 女 郎 ；她 静 静 地 远 了 ， 远 了 ，到 了 颓 圮 的 篱 墙 ，走 尽 这 雨 巷 。在 雨 的 哀 曲 里 ，消 了 她 的 颜 色 ，散 了 她 的 芬 芳 ，消 散 了 ， 甚 至 她 的太 息 般 的 眼 光 ，丁 香 般 的 惆 怅 。

撑 着 油 纸 伞 ， 独 自彷 徨 在 悠 长 ， 悠 长又 寂 寥 的 雨 巷 ，我 希 望 飘 过一 个 丁 香 一 样 地结 着 愁 怨 的 姑 娘 。舒婷的>我如果爱你——/绝不学攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍；/也不止象险峰，/增加你的高度，/衬托你的威仪。

/甚至日光/甚至春雨/不，这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。/根，相握在地下；/叶，相触在云里。

/每一阵风吹过，我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干，/象刀象剑也象戟；/我有我红硕的花朵，/象沉重的叹息，/又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳；/我们共享雾霭流岚虹霓；/仿佛永远分离，却又终身相依/这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯，/也爱你坚持的位置，/足下的土地。作者：余光中作品：深山听夜内容：山深夜永万籁都浑然一梦有什么比澈底的静更加耐听呢？再长，再忙的历史也总有这么一刻是无须争辩的吧？可是那风呢？你说风吗？那是时间的过境引起的一点点，偶尔一点点回音戴望舒《我用残损的手掌》我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥？nbsp；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……无形的手掌掠过无恨的江山，手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。

在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》我是你河边上破旧的老水车数百年来纺着疲惫的歌；我是你额上熏黑的矿灯，照你在历史的隧洞里蜗行摸索；我是干瘪的稻穗；是失修的路基；是淤滩上的驳船把纤绳深深勒进你的肩膊；——祖国啊！我是贫困，我是悲哀。

我是你祖祖辈辈痛苦的希望啊，是“飞天”袖间千百年来未落在地面的花朵；——祖国啊！我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里挣脱；我是你雪被下古莲的胚芽；我是你挂着眼泪的笑涡；我是新刷出的雪白的起跑线；是绯红的黎明正在喷薄；——祖国啊！我是你的十亿分之一是你九百六十万平方的总和；你以伤痕累累的乳房喂养了迷惘的我、深思的我、沸腾的我；那就从我的血肉之躯上去取得你的；富饶、你的荣光、你的自由；——祖国啊，我亲爱的祖国！《纸船》我曾经为了娱乐折过许多纸船随手将他们放在无出路的死潭无怨言我现在也还折纸船在寂寥的夜里为他们准备温暖的港湾亦无怨言我无出路我有怨言谁能给我一个港湾让我也我怨言一代人>顾城黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明再别康桥（徐志摩）轻轻的我走了， 正如我轻轻的来；我轻轻的招手， 作别西天的云彩那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘；波光里的艳影， 在我的心头荡漾软泥上的青荇， 油油的在水底招摇；在康河的柔波里， 我甘心做一条水草那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上的虹；揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯；满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥悄悄的我走了， 正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩这 句 话（叶志祥）风和帆纠纠缠缠大约正是为了印证这句话在撕裂心肝云和月遮遮掩掩也许正为悄悄说过这句话而惶惶不安浪和岩。

3我想阅读徐志摩的诗

偶然 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 《康桥再会吧》康桥，再会吧； 我心头盛满了别离的情绪， 你是我难得的知己，我当年 辞别家乡父母，登太平洋去， （算来一秋二秋，已过了四度 春秋，浪迹在海外，美土欧洲） 扶桑风色，檀香山芭蕉况味， 平波大海，开拓我心胸神意， 如今都变了梦里的山河， 渺茫明灭，在我灵府的底里； 我母亲临别的泪痕，她弱手 向波轮远去送爱儿的巾色， 海风咸味，海鸟依恋的雅意， 尽是我记忆的珍藏，我每次 摩按，总不免心酸泪落，便想 理箧归家，重向母怀中匐伏， 回复我天伦挚爱的幸福； 我每想人生多少跋涉劳苦， 多少牺牲，都只是枉费无补， 我四载奔波，称名求学，毕竟 在知识道上，采得几茎花草， 在真理山中，爬上几个峰腰， 钧天妙乐，曾否闻得，彩红色， 可仍记得？——但我如何能回答？ 我但自喜楼高车快的文明， 不曾将我的心灵污抹，今日 我对此古风古色，桥影藻密， 依然能坦胸相见，惺惺惜别。 康桥，再会吧！ 你我相知虽迟，然这一年中 我心灵革命的怒潮，尽冲泻 在你妩媚河身的两岸，此后 清风明月夜，当照见我情热 狂溢的旧痕，尚留草底桥边， 明年燕子归来，当记我幽叹 音节，歌吟声息，缦烂的云纹 霞彩，应反映我的思想情感， 此日撤向天空的恋意诗心， 赞颂穆静腾辉的晚景，清晨 富丽的温柔；听！那和缓的钟声 解释了新秋凉绪，旅人别意， 我精魂腾跃，满想化人音波， 震天彻地，弥盖我爱的康桥， 如慈母之于睡儿，缓抱软吻； 康桥！汝永为我精神依恋之乡！ 此去身虽万里，梦魂必常绕 汝左右，任地中海疾风东指， 我亦必纡道西回，瞻望颜色； 归家后我母若问海外交好， 我必首数康桥，在温清冬夜 蜡梅前，再细辨此日相与况味； 设如我星明有福，素愿竟酬， 则来春花香时节，当复西航， 重来此地，再捡起诗针诗线， 绣我理想生命的鲜花，实现 年来梦境缠绵的销魂足迹， 散香柔韵节，增媚河上风流； 故我别意虽深，我愿望亦密， 昨宵明月照林，我已向倾吐 心胸的蕴积，今晨雨色凄清， 小鸟无欢，难道也为是怅别 情深，累藤长草茂，涕泪交零！ 康桥！山中有黄金，天上有明星， 人生至宝是情爱交感，即使 山中金尽，天上星散，同情还 永远是宇宙间不尽的黄金， 不昧的明星；赖你和悦宁静 的环境，和圣洁欢乐的光阴， 我心我智，方始经爬梳洗涤， 灵苗随春草怒生，沐日月光辉， 听自然音乐，哺啜古今不朽 ——强半汝亲栽育——的文艺精英； 恍登万丈高峰，猛回头惊见 真善美浩瀚的光华，覆翼在 人道蠕动的下界，朗然照出 生命的经纬脉络，血赤金黄， 尽是爱主恋神的辛勤手绩； 康桥！你岂非是我生命的泉源？ 你惠我珍品，数不胜数；最难忘 骞士德顿桥下的星磷坝乐， 弹舞殷勤，我常夜半凭阑干， 倾听牧地黑野中倦牛夜嚼， 水草间鱼跃虫嗤，轻挑静寞； 难忘春阳晚照，泼翻一海纯金， 淹没了寺塔钟楼，长垣短堞， 千百家屋顶烟突，白水青田， 难忘茂林中老树纵横；巨干上 黛薄茶青，却教斜刺的朝霞， 抹上些微胭脂春意，忸怩神色； 难忘七月的黄昏，远树凝寂， 象墨泼的山形，衬出轻柔螟色， 密稠稠，七分鹅黄，三分桔绿， 那妙意只可去秋梦边缘捕捉； 难忘榆荫中深宵清啭的诗禽， 一腔情热，教玫瑰噙泪点首， 满天星环舞幽吟，款住远近 浪漫的梦魂，深深迷恋香境； 难忘村里姑娘的腮红颈白； 难忘屏绣康河的垂柳婆娑， 娜娜的克莱亚②，硕美的校友居； ——但我如何能尽数，总之此地 人天妙合，虽微如寸芥残垣， 亦不乏纯美精神：流贯其间， 而此精神，正如宛次宛土③所谓 “通我血液，浃我心脏，”有“镇驯 矫饬之功”；我此去虽归乡土， 而临行怫怫，转若离家赴远； 康桥！我故里闻此，能弗怨汝 僭爱，然我自有谠言代汝答付； 我今去了，记好明春新杨梅 上市时节，盼望我含笑归来， 再见吧，我爱的康桥。

《再别康桥》轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。

软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥。 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。

残 破深深的在深夜里坐着： 当窗有一团不圆的光亮， 风挟着灰土，在大街上 小巷里奔跑： 我要在枯秃的笔尖上袅出 一种残破的残破的音调， 为要抒写我的残破的思潮。二深深的在深夜里坐着：生尖角的夜凉在窗缝里 妒忌屋内残余的暖气， 也不饶恕我的肢体：但我要用我半干的墨水描成一些残破的残破的花样，因为残破，残破是我的思想。

三深深的在深夜里坐着，左右是一些丑怪的鬼影： 焦枯的落魄的树木 在冰沉沉的河沿叫喊， 比着绝望的姿势，正如。

4关于"读书"的诗歌

沉默的芭蕉 邵燕祥芭蕉 你为什么沉默 伫立在我窗前 枝叶离披 神态矜持而淡漠 从前你不是这样的 在李清照的中庭 在曹雪芹的院落 你舒卷有余情 绿蜡上晴光如泼 近黄昏，风雨乍起 敲打着竹篱瓦舍 有约不来 谁与我相伴 一直到酒酣耳热 呵，沉默的芭蕉 要谈心请拿我当朋友 要争论请拿我当对手 在这边乡风雨夜 打破费尔巴哈式的寂寞 芭蕉啊我的朋友 你终于开口 款款地把幽思陈说 灯火也眨着眼睛 一边听，一边思索 芭蕉，芭蕉 且让我暖了搁冷的酒 凭窗斟给你喝 夜雨不停话不断 孤独，不是生活我常常享受一种孤独 刘湛秋我常常享受一种孤独对着沉默的自然思索无论是阳光下的花朵或是朦朦月色中的星星都给我自由的宽容我常常享受一种孤独无言的踱步或默对书桌缸里的金鱼不问水仙花断臂的维纳斯和我对视没有谁干扰我想象的飞行这时我不感到凄苦和寂寞我能听到清泉的流水 和圆舞曲滑过夏夜的草丛我又想马上跑到大街去拥抱热烈而多彩的人生。

5关于阅读的句子

关于阅读的句子

1、谁都不会死读一本书。每个人都从书中研究自已，要不是发现自己就是控制自己。

2、看书不能信仰而无思考，要大胆地提出问题，勤于摘录资料，分析资料，找出其中的相互关系，是做学问的一种方法。

3、好的书籍是最贵重的珍宝。

4、读书是学习，摘抄是整理，写作是创造。

5、我读书越多，书籍就使我和世界越接近，生活对我也变得越加光明和有意义。

6、读书而不能运用，则所读书等于废纸。

7、读书破万卷，胸中无适主，便如暴富儿，颇为用钱苦。

8、读书之法无他，惟是笃志虚心，反复详玩，为有功耳。

9、读书务在循序渐进；一书已熟，方读一书，勿得卤莽躐等，虽多无益。

10、我一生的嗜好，除了革命之外，就是读书。我一天不读书，就不能够生活。

11、读书对于智慧，也象体操对于身体一样。

12、良书即益友，今明永如斯。

13、书籍是人类知识的总结。书籍是全世界的营养品。

6关于读书的现代诗歌

思念 我叮咛你的 你说 不会遗忘 你告诉我的 我也 全都珍藏 对于我们来说 记忆是飘不落的日子 ——永远不会发黄 相聚的时候 总是很短 期待的时候 总是很长 岁月的溪水边 捡拾起多少闪亮的诗行 如果你要想念我 就望一望天上那 闪烁的繁星 有我寻觅你的 目——光 背影 背影 总是很简单 简单 是一种风景 背影 总是很年轻 年轻 是一种清明 背影 总是很含蓄 含蓄 是一种魅力 背影 总是很孤零 孤零 更让人记得清 但是，我更乐意 为什么要别人承认我 只要路没有错 名利从来是鲜花 也是枷锁 无论什么成为结局 总难免兴味索然 流动的过程中 有一种永恒的快乐 尽管，我有时也祈求 有一个让生命辉煌的时刻 但是，我更乐意 让心灵宁静而淡泊 我知道 欢乐是人生的驿站 痛苦是生命的航程 我知道 当你心绪沉重的时候 最好的礼物 是送你一片宁静的天空 你会迷惘 也会清醒 当夜幕低落的时候 你会感受到 有一双温暖的眼睛 我知道 当你拭干面颊上的泪水 你会灿然一笑 那时，我会轻轻对你说 走吧 你看 槐花正香 月色正明 旅行 凡是遥远的地方 对我们都有一种诱惑 不是诱惑于美丽 就是诱惑于传说 即使远方的风景 并不尽如人意 我们也无需在乎 因为这实在是一个 迷人的错 仰首是春 俯首是秋 愿所有的幸福都追随着你 月圆是画 月缺是诗 祝愿 ——写给友人生日 因为你的降临 这一天 成了一个美丽的日子 从此世界 便多了一抹诱人的色彩 而我记忆的画屏上 更添了许多 美好的怀念 似锦如织 我亲爱的朋友 请接受我深深的祝愿 愿所有的欢乐都陪伴着你 到远方去 到远方去 熟悉的地方没有景色 倘若才华得不到承认 倘若才华得不到承认 与其诅咒 不如坚忍 在坚忍中积蓄力量 默默耕耘 诅咒 无济于事 只能让原来的光芒黯淡 在变得黯淡的光芒中 沦丧的更有 大树的精神 飘来的是云 飘去的也是云 既然今天 没人识得星星一颗 那么明日 何妨做 皓月一轮 如果生活不够慷慨 如果生活不够慷慨 我们也不必回报吝啬 何必要细细的盘算 付出和得到的必须一般多 如果能够大方 何必显得猥琐 如果能够潇洒 何必选择寂寞 获得是一种满足 给予是一种快乐 感谢 让我怎样感谢你 当我走向你的时候 我原想收获一缕春风 你却给了我整个春天 让我怎样感谢你 当我走向你的时候 我原想捧起一簇浪花 你却给了我整个海洋 让我怎样感谢你 当我走向你的时候 我原想撷取一枚红叶 你却给了我整个枫林 让我怎样感谢你 当我走向你的时候 我原想亲吻一朵雪花 你却给了我银色的世界 我把小船划向月亮 请不要责怪 有时 会离群索居 要知道 孤独也需要勇气 别以为 有一面旗帜 在前方哗啦啦地招展 后面就一定会有我的步履 我不崇拜 我不理解的东西 我把小船划向月亮 就这样划呵 把追求和独立连在一起 把生命和自由连在一起 只要明天还在 只要春天还在 我就不会悲哀 纵使黑夜吞噬了一切 太阳还可以重新回来 只要生命还在 我就不会悲哀 纵使陷身茫茫沙漠 还有希望的绿洲存在 只要明天还在 我就不会悲哀 冬雪终会悄悄融化 春雷定将滚滚而来 旅程 意志倒下的时候 生命也就不再屹立 歪歪斜斜的身影 又怎耐得 秋叶萧瑟 晚来风急 垂下头颅 只是为了让思想扬起 你若有一个不屈的灵魂 脚下，就会有一片坚实的土地 无论走向何方 都会有无数双眼睛跟随着你 从别人那里 我们认识了自己 祝你好运 还没有走完春天 却已感觉春色易老 时光湍湍流淌 岂甘命运 有如蒿草 缤纷的色彩 使大脑晕眩 淡泊的生活 或许是剂良药 人，不该甘于清贫 可又怎能没有一点清高 枯萎的品格 会把一切葬送掉 祝你好运 愿你的心灵 和运气一样好 那凋零的是花 你的生命正值春光 为什么 我却看到了霜叶的容颜 只因为那面美丽的镜子 打碎了 你的眷恋深深 在梦幻旁 久久盘桓 既然伸出双手 也捧不起水中的月亮 那么让昨日成为回忆 也成为纪念 人生并非只有一处 缤纷烂漫 那凋零的是花 ——不是春天 许诺 不要太相信许诺 许诺是时间结出的松果 松果尽管美妙 谁能保证不会被季节打落 机会，凭自己争取 命运，靠自己把握 生命是自己的画板 为什么要依赖别人着色 选择 你的路 已经走了很长很长 走了很长 可还是看不到风光 看不到风光 你的心很苦 很彷徨 没有风帆的船 不比死了强 没有罗盘的风帆 只能四处去流浪 如果你是鱼 不要迷恋天空 如果你是鸟 不要痴情海洋 给友人 不站起来 才不会倒下 更何况 我们要去浪迹天涯 跌倒是一次纪念 纪念是一朵温馨的花 寻找 管什么日月星辰 跋涉 分什么春秋冬夏 我们就这样携着手 走呵 走呵 你说，看到大海的时候 你会舒心的笑 是呵 是呵 我们的笑 能挽住云霞 可是，我不知道 当我们想笑的时候 会不会 却是 潸然泪下 一棵开花的树（席慕容） 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 那是我凋零的心 乡 愁（席慕容） 故乡的歌 是一支清远的笛 总在有月亮的晚上 响起 故乡的面貌 却是一种模糊的怅望 仿佛雾里的 挥手别离 离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去 无怨的青春（席慕容） 在年青的时候 如果你爱上了一个人 请你。

7关于读书节的诗歌

美国诗人朗费的《箭与歌》：

我向空中射出一支箭，

不知它落到哪里；

它飞得好快啊，

眼睛跟不上它的踪迹。

我向空中吐出一支歌，

不知它落到何方；

谁有这样尖，这样强的眼力，

能追上歌声的飞翔？

很久很久以后，在橡树上，

我找到那支箭，还不曾折断；

还有那支歌，也被我找到，

从头到尾藏在朋友的心间。

此篇我想说一句话：就是放开感觉想，这里构思是多么的巧妙。

台湾诗人舒兰的《乡色酒》：

三十年前

你从柳树梢头望我

我正年少

乡色正好

你圆

人也圆

三十年后

我从椰树梢头望你

你是一杯

乡色酒

你满

乡愁也满。

可谓情真挚、意绵绵。这里可以看诗人创造出多么优美动人的意境。

徐志摩的《再别康桥》一节：

轻轻的 我 走了，

正如 我 轻轻的来；

我 轻轻的 招手，

作别 西天的 云彩。

8求有关读书节的诗歌

&lt；秋月&gt； 徐志摩

一样是月色，

今晚上的，因为我们都在抬头看——

看它，一轮腴满的妩媚，

从乌黑得如同暴徒一般的

云堆里升起——

看得格外的亮，分外的圆。

它展开在道路上，

它飘闪在水面上，

它沉浸在

水草盘结得如同忧愁般的

水底；

它睥睨在古城的雉堞上，

万千的城砖在它的清亮中

呼吸，

它抚摸着

错落在城厢外内的墓墟，

在宿鸟的继续的呼声里，

想见新旧的鬼，

也和我们似的相依偎的站着，

眼珠放着光，

咀嚼着彻骨的阴凉：

银色的缠绵的诗情

如同水面的星磷，

在露盈盈的空中飞舞。

听那四野的吟声——

永恒的卑微的谐和，

悲哀揉和着欢畅，

怨仇与恩爱，

晦冥交抱着火电，

在这幽绝的秋夜与秋野的

苍茫中，

“解化”的伟大

在一切纤微的深处

展开了

婴儿的微笑！

读书笔记怎么做

第一步：看作者简介、摘要和目录，快速了解一本书的框架，越了解作者的经历背景往往越有助于你深入思考这本书的一些观点。

第二步：快速通读一遍，我的习惯一般是速读。

第三步：看到启发性或者精彩的单元，我马上停下来做记录。

我做记录的方式包括：

1写旁批，直接在书空白处写自己的想法。

2把给自己启发的要点的页码标注出来，写到书的扉页或者尾页，变成后续汇总的索引。

3马上把感悟心得发一条微博，回头复制粘贴也方便。

4直接拿出笔或者笔记本，做摘录。

5用手绘的方式画出书中有价值内容的逻辑框图。

阅读。从某种意义上说，一个人的阅读决定着他的写作。写作的前提，或者说背景，大体可分为阅读和经历，而阅读必然大于经历，因为经历有限，而阅读无限。作为一个诗写者，必须大量阅读与诗有关以及与诗无关的书籍。最起码也要读诗。这并非虚妄之说。因为我发现好多年轻的诗写者只知自己写自己的，而从不阅读他人的作品。写什么不阅读什么，如同卖什么不吆喝什么，往往事倍而功半。前人留下来的以及当下一些优秀诗家的作品，可能蕴藏着诗写的全部秘密，这些间接经验可以让你避免一些常识性的错误，少走一些弯路，从而大大缩短诗写的成熟期。一个成熟的写作者，应当是阅读大于他的写作，思考大于他的表达。厚积而薄发。写作拼到底拼的是你的文化底蕴。

懂与不懂之说，历来是困挠诗界的一个不是问题的问题，而且至今似乎并未得到有效解决，虽然叙事性的引入为诗歌的解读提供了更多的可能性。

我不担心“读不懂”，因为诗歌文本在语言、结构、诗意呈现方式等方面较之其它文学样式的特殊性，决定了阅读诗歌必须有一定的知识储备，同时也要有一定的阅读技巧。

臧棣说：“现代诗歌在探索意义或真理的显现的时候，它最基本的方式不是要展现一个完美的结论，而是如保罗·克利所说的，现代诗歌也想把诗歌的思维过程也放进一首诗最终的审美形态。”因此，阅读现代诗歌，就不能像阅读古典诗词那样，“仅仅从诗歌的效果上去阅读它，批评它，阐释它”，必须随着“诗歌的思维过程”的推进而进入。更不能苛求一字一句的解读，要从语言、结构、诗意呈现方式等整体上去把握。确切点说是“体会”——“它是读者在面对一部文学作品时忘我的浸入，是不带意思预设和解释企图的浸没，‘体会’即浸没、交融、重合。”（余怒《体会与呈现：阅读与写作的方法论》）

也有读者不断生发“诗歌就不能雅俗共赏吗”的困惑和疑问。对此，我要说：“诗歌是用来雅俗共赏的吗？”任何艺术都有一定层次的读者群。《红楼梦》雅俗共赏吗？有不少大学生对其前五章的含义都不知其所以然。毛老头子还说过不读五遍就没有发言权。《高山流水》雅俗共赏吗？对于一个乐盲或民族乐器和民乐知识缺乏的人而言，恐怕也如听弹棉花声。杨丽萍的舞蹈雅俗共赏吗？就连一些圈内人士也只能赏析个大概。显然，你无法要求一个正在泥土道上猫腰拾粪的农民和焊接车间几个挥汗如雨的工人，去理解和欣赏你的“面朝大海，春暖花开”。需要说明的是，这跟菲薄一方则抬高另一方无关，也含有“术业有专攻”之意。

诗歌只能在一定层次的群体中发生和发展。那种希图诗歌的大众化和普及的想法及做法，不是出于无知，便是一种虚妄的冲动。大众的，只能是流行歌曲。普及的，也只有仅供中学生毕业留言的汪诗，而非真正意义的诗歌。设想一个十几亿人口的国家，人人都在读诗，即使有几千万在读，那种情形和场面，也是生孩子不叫生孩子，叫下（吓）人。

理想的诗歌阅读，必须具备一定的诗歌知识，了解掌握诗歌发生、发展的历史以及诗歌内在的全部秘密。这好比车前子所说的欣赏苏州园林，“修养是必不可少的。”“没有一点传统文化的准备，不熟悉一点古典诗词，不了解一点造园时期的画风书风，尽管也可以欣赏，但总有些不得要领。”（《秋天的故事》）作者/东篱

2003-8-29

记忆。常读一些诗人的访谈。问：“最近几年的中国诗歌，您对哪一首（或哪几首）印象最深？”答：“似乎没有什么印象。”或“印象深的不多。”有人于此便断言中国新诗不行，最起码也有问题、大问题。似乎印象深浅也成了衡量诗歌的一个标准。可诗歌从来不是用来印象（深）或者说记忆的。

当你写诗的时候，你脑子里只想如何把诗写好。恐怕没有一个人，一边写诗，一边在思考如何让读者记住这首诗。这正如爱尔兰诗人谢默斯·希尼（Seamus Heaney）所言：“当我写一首诗，我的眼睛不是落在读者身上，而是在这里（自己）。”

当然，让人记住自己的作品并不是一件什么坏事，甚至可以说是好事。但问题的关键是，作品的好坏并不总与读者的记忆成正比。比如至今仍在一些语文教师、中学生和初学诗写者口头挂着的汪诗、席诗、徐诗。

在快餐文化的时代，更容易让人记住的肯定不是诗歌，而是一些通俗易懂的流行歌曲、广告词以及黄段子。因为诗歌从来不是也永远不会是快餐文化。

听说布罗茨基七十年代初来到美国的时候，曾要求哈佛的本科生读诗背诗，给美国的文学教育留下了很好的传统，也无疑影响了美国诗歌事业的传播和发展。希尼说布罗茨基“所做的，是坚持记忆的重要性。”

根据记忆的无意和有意分类情况，对现代诗歌应当采取的是有意记忆，也就是强化记忆，即像布罗茨基要求哈佛学生一样的去背诵。因此说，喜欢一个人的诗或某某作品，不妨多读、反复地读，这样自然会印象深刻。有没有耐心、沉静下来读诗，也是对一个诗人对诗歌的态度和诗人真假身份的检验。

当下诗歌区别于古典诗词和二、三年代的诗歌而不易让人记忆的内在因素主要有两点，一个是诗歌外在韵律的缺乏，一个是“叙事性”这一诗歌策略的大量涌入。

而影响诗歌阅读和记忆的更大动因，我以为还不在诗歌本身，（除诗歌教育的严重不足或者说缺席）而在于这个不是读书（更遑论诗歌）的时代和这个时代给人们带来的物质和精神上的双重的喧嚣。读书（诗）已成为一种内功，是自身的修为，是用身体内部巨大的静去拒绝和排斥世俗的极具诱惑力的声色。

但现代诗歌的不易记忆（随着时间的流逝，自然会印象不深），并不就等于现代没有好的诗歌，恰恰相反，我们几乎每天都能在纸质媒体和互联网上发现一些相当优秀的诗歌作品。

王小妮《爱情》、翟永明《潜水艇的悲伤》、吕德安《父亲和我》、孙文波《空中乱飞》、韩东《甲乙》等等，都不可能像“故人西辞黄鹤楼／烟花三月下扬州／孤帆远影碧空尽／惟见长江天际流”一样容易记忆，但谁又能说它们不优秀呢？

还是欣赏于坚那句话：“我注重的是让读者入场，在场，而不是记住。”作者/东篱

2003-8-30

优美。说到“优美”，我马上就会想到徐志摩和戴望舒，想到他们那些柔情若水而又多少有点“无故寻愁觅恨”的诗句——“那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我的心头荡漾”（《再别康桥》），“她彷徨在寂寥的雨巷/撑着油纸伞/像我一样/像我一样地/默默行着/冷漠，凄清，又惆怅”（《雨巷》）。这是情不自禁或者说不由自主的。想挡都挡不住。如果把这些诗句，打一日本女影星，谜底就是真由（优）美！是的，优美，美得让人心酥骨软，并一下子陷入席梦思里，窒息而死。

我曾一度为徐、戴式的优美所迷恋，并写下了一些通篇都在追求诗意美的诗。我看到当今仍有一大部分初学诗写者沉浸在徐、戴式的优美中而不能自拔。

优美似乎一直都是中国诗歌的传统。从“蒹葭苍苍/白露为霜/所谓伊人/在水一方”（《诗经·周南·蒹葭》）到“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）再到“最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”（徐志摩《沙扬娜拉·赠日本女郎》），就这么从古而今、从诗经而宋词而现代诗歌地优美着。

所以，我们的教科书所编选的诗词是优美的，我们的语文老师所教的诗词也是优美的，我们的学生所学的诗词自然还是优美的。每次在书店，我都能发现一些青年男女学生抱着一本徐志摩的诗集翻看。在他们（包括一些语文老师）眼里，中国现代诗人有且只有徐志摩。

优美本无罪。谁不喜欢优美？我至今仍时不时地优美一把。“我看到昔日的佳人，晨起看花/白天熬药，夜晚怀抱沉香罐。梦想/她的少年郎……”（《小城之春》）

但有两种倾向仍须警惕：

一是把所谓的优美和诗意当作诗歌的唯一标准，认为诗歌就应当美，就应当有诗意。“写诗就像跳芭蕾舞，一定要用脚尖跳，这对演员来说很痛苦，但是多么美！”（赵长征：北京大学对外汉语教育学院讲师）为此，他们有的强调“不追求音乐性的诗歌就不是好诗。”（龚刚：澳门大学中文系助理教授）要求新诗也要像古诗词一样压韵和平仄。有的则刻意选择一些优美的词句去营造所谓优美的意境，所谓“诗中有画”。殊不知，诗歌从来不是也永远不会是用来优美的。“应该要求一首诗的是准确、生动、有力，对事物内在隐秘的揭示。”（孙文波《我的诗歌观》）

二是那种一落笔就满纸星星呀、月亮呀、花朵呀、孤独呀、忧愁呀、灵魂呀等不食人间烟火的词语充斥期间的优美——一种失血的、苍白的、乏力的、恹恹一息的优美。从这个意义上说，徐、戴以及后来的席、汪等一些人的一些诗对当下的诗歌阅读和写作显然是失效的。那种单一、刻板的话语操作及表达方式，已全然不能表现当下的错综复杂的生活和情感。

诗歌从来不排斥美，但诗歌的美显然不应当只是徐、戴式的柔弱的优美，而更应当有一种开阔之美（如夸西莫多《瞬息间是夜晚》）、宁静之美（如沃伦《世事沧桑话鸣鸟》）、澄明之美（如李商雨《无以歌咏》）、悲悯之美（如张执浩《美声》）等等。即使表现个体孤独、寂寞的小情绪，如赵丽华的《这个夜晚……》：“这个夜晚像一个无家可归的人那样／在黑黑的大地上蹲伏着／他被巨大的委屈笼罩着／找不到出路……／直到天亮的时候／他突然不见了”，也要比徐、戴式的“清愁”来得更直接、更有力、更开阔、更明朗。

需要提及的是，一味的唯美追求，也导致了一些诗人诗歌语言的洁癖症。他们本能而敏感地拒绝和排斥粗话以及有关性的词语，从而无可避免地也失去了一种粗糙、粗俗之美。诗歌中的粗糙和粗俗，只要恰到好处，往往会带来一种比所谓优雅地表达更能直指人心的效果。如黄沙子的《斑马》、李寒的《幸福的人》（主说：那还在做性梦的人／是有福的）等等。作者/东篱

2003-9-3

抒情。可以说，抒情是中国诗歌的根源和传统。诗缘情。诗歌自然要抒情。

敬文东说：“抒情是可能的。因为个人语境总是抒情的，或总是倾向于抒情的”。

抒情的好处显而易见，这在中国历朝历代的文学作品中都有体现，无需赘言。即使被日常生活经验充斥的今天，“在抵御工具理性、改善指令化生存，她所葆有的感性、湿润、情愫，多少还能为人心提供某些慰藉、舒解与升华。”（陈仲义《漂流瓶里的翅翼——郑单衣简论》）。

所以，我从不一概地“冷落”抒情。我所“冷落”的抒情，一是“我是一条天狗呀/我把月来吞了/我把日来吞了/我把一切的星球来吞了/我把全宇宙来吞了”这种郭式的情感极度亢奋下的抒情，看似有力量，实则空洞无物；二是“我不知道风/是在那一个方向吹/——我是在梦中/她的温存，我的迷醉”这种徐式的顾影自怜、手*状的抒情，俨然一副“无人会、凭栏意”的寂寞小文人之相。这两种抒情，说到底都是一种滥情，琼瑶式的大喊大叫、哭哭啼啼的无病之呻吟。

我崇尚一种简朴的抒情。如：“在病倒的那天晚上/我又一次听到了童年的梦语/在乡村，内心温暖的夜晚/我听见萤火虫在暗处的蠕动/仿佛母亲点亮的灯盏，她/等我回来，又这样多少年过去了/如果我的身体之疾惊起了/燕子，我的燕子，流淌在乡村/之夜缓慢的光阴里。我是/一个疾病漫游在城市的/楼宇间，也是一个童年走在/缄默之夜回乡的路上”（马累《乡村之夜》）。又如：“从黄昏我的悲哀渐起。直到午夜/情欲弥漫了我/你不能懂得一种/羽毛一样的黑，匍匐在三两根枝桠中间/不能自由的是我不是夜/体会一下，冰凉的/爪子脱离了我。挂在这里。我第一次/用嘴/和舌头/思考/我没有办法原谅这虚构的夜晚……”（五木《乌鸦》）。这种抒情，更显得简捷、有力。因有本真的细节经验而不空，因情感有所节制而不滥。细节是诗歌非常重要的元素。而节制则可以说是高手的一个不大不小的标志，也使诗歌有别于散文的一种可能。

张闳在《抒情的荒年》一文中说：“海子之死使我们看到，抒情的黎明是如此之短暂，它紧接着就是黄昏。过于早熟的麦子迅速倒伏，使抒情的农业歉收。”似有一种悲观及不满情绪在内。我于此倒也坦然。诚然，抒情在当下的确遇到了难处，严重点说是四面楚歌，或者形容为“门前冷落鞍马稀”。但这个问题，似乎应从两方面来看，一是抒情从来不是诗歌的目的（叙事也不是），只是一种表达方式，或称诗歌的手段、策略。条条大路通罗马。无论你采取哪种诗歌手段，你的目的都是要到达诗歌的罗马。二是实际上好多叙事性很强的诗歌，其骨子里仍是在抒情，这种抒情因抒情主体的冷静、客观、克制的态度而显得隐忍不那么张扬罢了。作者/东篱

2003-9-11

叙事。叙事与抒情不对立，不是对抒情的反动，从来不是。它和抒情一样，都是诗歌的一种方式、手段、策略，而不是目的。

“我想抒情，但生活强迫我叙事。”（张执浩《岁末诗章》）由此是否可以断言，是当下的“生活”（现实）首先出现了问题，而不唯诗歌？因为“生活，写作的前提与背景”（孙文波语）。而每个人的写作都必须忠实于他自己的“生活”，准确点说，就是忠实于他自己所感觉到的或眼中所认为的现实。这个现实应当是复杂的、矛盾的、可变的，具体的、细节的、鲜活的。这样，单向度的主观抒情，显然已不足以承载这个现实。要增强诗歌的承载力，就必须扩大诗歌文本的广阔度和包容性，必须由单纯的形而上转而面向形而下，由单纯的抽象的灵魂的东西向形象的吃喝拉撒睡等日常生活方面扩张。叙事的选择或出现，恰恰解决了这一问题。而且，“在诗中渗入一定程度的叙事性，有助于我们摆脱绝对情感和箴言式写作，维系住生存情境中固有的含混与多重可能，使诗更有生活的鼻息和心音，具有真切的、可以还原的当下感，使我们的话语保持硬度并使之在生命经验中深深扎根。”（张军《当代诗歌叙事性的控制》）

叙事似乎已成为当下诗歌的主导或曰强势（如果存在主导与辅导、强势与弱势的话）。但主导也好，强势也罢，并不能说它流行，只能证明它有效，正因为有效，才被众多的诗写者所采用。这没什么不好。事实上，诗歌的叙事并不是什么新鲜事。只要略读外国译诗的读者就会知道，像罗伯特·潘·沃伦（Robert Penn Warren，1905-1994）等一些诗歌大家的大部分作品都具有极强的叙事性。而虽说抒情是中国诗歌的根源和传统，但这并不就意味着中国诗歌没有叙事性，像屈原的《离骚》，李白、杜甫等一些诗人的诗篇从不缺乏叙事性。即使唐代诗人张若虚那首唯美的《春江花月夜》，其叙事的成分也十分明显。比如：“谁家今夜扁舟子/何处相思明月楼/可怜楼上月徘徊/应照离人妆镜台/玉户帘中卷不去/捣衣砧上拂还来”。正因为叙事的引入，才更增加了细节的真实性，一个思妇的形象跃然纸上。而早在二、三年代的胡适、茅盾等一些诗人、作家同样注意到了诗歌的叙事性问题，并在理论见解和诗歌文本上做了一些有益的尝试。

新诗不等于分行散文。这是一种担心。而诗歌叙事性的涌入，让这种担心更具有了可能性，或者说加重了程度。但我感到，这种担心有时是没有必要的，尤其是在优秀的诗人或优秀的诗歌文本面前。比如吕德安的《父亲和我》：“父亲和我/我们并肩走着/秋雨稍歇/和前一阵雨/像隔了多年时光//我们走在雨和雨的间歇里/肩头清晰地靠在一起/却没有一句要说的话//我们刚从屋子里出来/所以没有一句要说的话/这是长久生活在一起/造成的//滴水的声音像折下的一支细枝条/像过冬的梅花//父亲的头发已经全白/但这近乎于一种灵魂/会使人不禁肃然起敬//依然是熟悉的街道/熟悉的人要举手致意/父亲和我都怀着难言的恩情/安详地走着”。干净的语言，直接的叙述，把父与子之间那种日常生活中微妙的关系和本真的情感呈现得非常细致、感人，就像发生在我们每个人的身上一样。诗歌中那种诗意的强度与张力，远非一篇散文所能达到的。再比如希尼那首句句都在叙事、写实的《期中休假》，看似很散，但诗中弥漫出来的那种生命或人生的恍惚、虚空感，让人读后不禁暗自颤栗。如果把它改为散文，能否达到这种效果，我表示怀疑。

自然，无论叙事还是抒情，都有一个度的问题。如何控制？如何使叙事避免平面化？如何让叙事性诗歌不至于给读者的印象更像散文？这一方面是技术的问题，另一方面又取决于一个诗写者认知事物的能力。一句话，也就是驾驭诗歌能力的问题。作者/东篱

2003-9-12

声音。诗歌也讲究声音。因为汉语言文字是叮当作响的。

“——让暴风雨来得更猛烈些吧！”（高尔基《海燕》）这是一种典型的高音写作，饱含激情，充满着所谓的革命的浪漫主义色彩。

而在当下，我反对，或者说反感这种高音写作。原因有五：

⑴物欲的社会已经够喧嚣，让人心烦的了。我们的写作更大的一部分（也可以说是意义），应当有别于“社会”，或者说有一种净化功能，“是对周围环境，对社会噪音的消解。”（《吕德安访谈录》）让世俗的心沉静下来。

⑵高音势必情绪化，而文学作品不应当是情绪化的东西。鲁迅不是说过“恐吓和谩骂决不是战斗”吗？

⑶高音容易主观。虽说每个人的写作都是从自身的真实感受出发，呈现一种主观意愿，但写作者如果过于强调自我，势必会对事物的本来面目形成一种遮蔽，不尊重事物，无法对事物做出判断，那么作品的准确和负责也就落空了。

⑷主观性及情绪化的作品，容易失去控制，泛滥成灾，成为情思、情怀、情志的奴隶。歌德说：“在限制中才显出名手”。文学作品应当是一种“控制”的艺术。

⑸“文学是世界上最慢的历史，是一种最缓慢的精神活动。”“真正伟大的作家，是能够让时间在自己身上停滞的作家，像曹雪芹、沈从文，他们都是留住了时间的作家，时代对他们并不重要，重要的是时间，一种永恒的时间，缓慢的时间。”（于坚/谢有顺《文学是慢的历史》）这里的“慢”，除了“时间”因素，我以为还应当包括文学作品本身内在的节奏。我喜欢舒缓的诗歌。而高音难免速度要快。这个时代什么都在提速，但文学作品，特别是诗歌，应当“慢”下来。

诗歌的声音，关乎诗歌的语言和诗歌的内在节奏，也关乎诗写者认知事物的方式以及内心的修为。

陈超在《当代外国诗歌佳作导读》一书中说：“诗人要避免给人以虚张声势号令般的专横压力，要删除那些突兀的刺耳的声音，为‘音高投限’。”

一个成熟的写作者，几乎总是让情感处于“零度”状态，客观、冷静地描摹眼前的物象。而越是冷静的东西，往往越准确、越有力，越能给读者以心灵上的震撼。

“诗是诗人沉静中回忆起来的一种情感。”西方某诗人的这一名句，一直在影响着我。

作者/东篱

2003-9-13

诗到什么为止。“诗到语言为止”是韩东的诗学主张，最能体现这一主张的作品就是《甲乙》。从字面理解这句话，现在恐怕很少会有人苟同。诗是从语言开始的，怎么可能到语言为止呢？我以为，韩东的这一诗学主张，旨在强调语言对于诗歌的重要性。因为诗歌毕竟是个体经验在语言中的瞬间呈现，语言不过关，再独特的生命经验也不可能得到最完美的呈现。

那么，何为“语言过关”呢？我以为，总的要求应是少修饰的干净，质朴的，直接的，富有生命力的。当然，语言是个大的诗学概念。我这里强调的可能是词语的选择。

在词语的选择上，我以为孙文波提出的“警惕诗歌写作中的‘俗语’问题” 特别值得注意。因为说得太好了，我愿意大段照抄照搬，供一些初学诗写者借鉴。

“1、被大量写作者频繁使用的一些词汇，如灵魂、命运、风暴……等等，这些被很多人作为‘关键词’用进诗篇的词，由于过量地被使用来当做诗篇的历史感、价值观的支撑物，早已出现了可以称之为‘词义透支’的现象，即它们在诗中不但没有了能够获得真正地揭示主题深度的能力，相反地让人感到其原有的语义载量已不复存在。2、约定俗成的象征性词汇的象征性含义的滥用，如玫瑰、乌鸦、镜子……等等。意象的构成本是一个文化传统的历史沉积现象，同时也是诗歌写作的契机问题，但由于一些人没有考虑到这些，仅仅是简单地将之做了公式化的使用，因而其象征的含义被彻底破坏掉了，失去了其词义中本来包含着的指向性。它导致的结果当然是这些词的象征性含义的消解，并且亦使得它们具有的历史语境载量被减弱，最终使我们在看到它们时没有感觉。”（孙文波《笔记一九九八》）

当语言不再是问题的时候（也可能是一个长期磨练的过程），诗应当到什么为止呢？换句话说，诗最终抵近的是什么呢？我以为是忠实现实、呈现现实，并且要努力做到准确、真实、负责。所以，我提倡诗到“对现实的竭力求近”（吕德安《天下最笨拙的诗》）为止。当然，“求近”现实，不等于“还原”现实，如果那样，写作就失去了意义。而且此“现实”，也绝非彼“现实”。作品呈现的现实，应当是写作者“提升”或“改造”或“过滤”了的现实，融入了个体生命经验，也就是写作者自己的现实。拿吕德安的话来说就是：“这个现实可能是一棵树，一种声音，一片雪的飘落，一次做爱”（《天下最笨拙的诗》）。比如他的《解冻》：“一块石头被认为呆在山上/不会滚下来，这是谎言/春天，我看见它开始真正的移动/而前年夏天它在更高的山项……/我想，这就是石头，不像在天上/也不像在教堂可以成为我们的偶像/它们只是滚动着。一会儿这里一会儿那里……”诗人采取平静客观的平面话语直接处理审美对象——“石头”，不动声色，冷静平淡，不做任何附加意义的赋予，石头就是石头，和人类处于对等的地位，人类甚至无法理解它们，而只能最大限度地抵达它们，反映它们的本来面目和客观存在。再比如杨黎的《撒哈拉沙漠上的三张纸牌》、韩东的《你见过大海》等等作品，都是事物存在的自然呈现，不夸张，不过度修饰，让事物“回到”事物中去，“还原”它们的丰富性和具体性。

这里还涉及到两个问题。

一是写作者用语言把握现实的能力。写作者的最终目的是要用语言抵达一种现实，一种他眼里的现实、心里的现实，或者说是想象的现实。不管效果如何，这毕竟是写作者的一种倾向，一种愿望或追求。写作者用语言把握现实能力的问题，究其实质，正如姜涛所说，“更主要是一个风格层面的问题。对现实的追求或还原的要求暗含的是对朴素的追求，对过度修辞的拒绝。”我深以为然。

二是写作者对等事物的态度。写作者与客观存在之间应该建立一种平等的关系。写作者既不应居高临下，“那种目空一切的狂妄，那种坚硬的造反者、救世主的姿态”（比如某些革命诗篇），因为“他并不是神，他只是替天行道，他只是神的一只笔。”又不应卑躬屈膝，人为地拔高客观存在，脆在它的脚下，一味忘情地唱颂歌（比如某些爱国诗篇、怀古诗篇）。“诗人写作是谦卑而中庸的……诗人写作与人生世界是一种亲和而不是对抗的关系，它不是要改造、解放这个世界，而是抚摸这个世界。” （于坚《棕皮手记：诗人写作》）“谦卑”、“亲和”、“抚摸”三个词，恰好说明了诗是“对现实的竭力求近”。

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