水彩画的基本技法

田墩墩 14:18:58

一、干画法：在第一遍底色干透之后，再进行重叠加色或衔接其它色块层叠着色的作画方法。

干画法的特点是笔触清晰明显，形体明确，便于控制水分，可以逐层加色，一遍一遍覆盖深入下去，适合表现对比强烈、轮廓分明、色彩层次清晰、体面转折明确的对象，以及形体结实、质感坚硬的物体，如阳光下的建筑物、质地粗糙的山石、老树干的纹理变化、老者脸上沧桑的肤色等等。此画法表现力强，便于对形象进行深入而细致的细节刻画，能充分表现出物体丰富而细腻的质感、色彩以及体积感。

干画法的做法优点是：用水不多，水分容易控制，逐层上色的方法表现充分，有修改的余地，不受制作时间限制，可以深入的进行细节的刻画与塑造，便于长期作业。所塑造的形体造型结实、结构明确、层次分明。

干画法作画的缺点是：色彩与色彩之间的相互渗透性差，不能完全发挥水彩画浑然天成的晕染艺术趣味。

二、湿画法：趁纸面上水分、颜色未干时进行着色的作画方法，颜色与颜色、颜色与水分之间会自行渗化，水色交融产生出含蓄滋润、蒙胧淋漓的离奇效果。

湿画法的特点：清新润泽、色彩生动、变化莫测，适于表现轮廓模糊的远山、天空，质地圆润、光滑的物体或浑然天成的朦胧意境的营照，大写意式的氛围渲染。此画法能充分发挥出水彩艺术中轻快、润泽、酣畅、洒脱的艺术特质与魅力。

湿画法的画法优点：色彩与色彩之间的相互渗透性好，能很好的发挥水彩画轻快透明、含蓄朦胧的绘画语言特质。

湿画法的作画缺点：由于湿画法是在水分、颜色未干的状态下进行形体间的衔接，故而物体形体结构的准确性较难掌控。

三、干湿结合画法：在水彩画的作画过程中，无论是干画法还是湿画法，都有其表现上的优势以及各自的局限与弊端。在实际操作中，两种方法既可单独运用，又常结合在一起运用。

一般情况下，远处的、朦胧效果的背景以及大面积渲染多采用湿画法；而近处的、受光部位以及主体物象的细节刻画多用干画法来进行深入刻画。

在步骤上，宜先用湿画法，后用干画法，或干中有湿、湿中带干，整体色彩效果要虚实相间、强弱有致。恰当的地方可采用其他一些辅助技法来完善所要表现的物象。

干湿结合的画法兼容了两种画法的长处与优势，能相互弥补、取长补短，更好地发挥水彩画的特点，扩展表现空间。

下图是采用两种方法结合的画法，天空采用湿画法一气呵成晕染，待到底色干透再刻画视觉中心的建筑带。

四、其他常用技法：

在绘画过程中有许多特殊的技法，如刀刮法、喷水法、滴水法、撒盐法、油渍法、对印法等等，这些技法的使用，能产生丰富的画面肌理。

（1）刮色：在水多时，用刮刀刮出的痕迹是深色：

水分半干时，用刮刀刮出的痕迹呈浅色，多用于处理深色丛林中的枝干亮部。

这是用刀刮法制作出的树丛中受光的树干：

（2）水洗：在颜色半干湿，用一支干净的毛笔蘸取少许清水，在色块上运笔，毛笔运行过的地方会出现一道道水的痕迹。这种技法适合表现枯草或草垛。

（3）喷水法：为了制造水雾朦胧的效果，在适当的位置上喷水、溅色，产生人工无法达到的效果。

如图，先用笔刷将画面的底色铺设上去，水色未干时，用喷壶在上面进行喷洒，喷过水的底色即出现云雾状色彩肌理。注意喷射的水量要适度，过多会将画面云雾肌理冲散；过少，画面的肌理效果不明显。

需要特别说明的是，水彩画的特殊技法很多，掌握它们在处理特殊效果时的确可以给画面带来不少惊喜，但切勿滥用，更不能为了表现而表现，丢失了水彩艺术表现的原则与本质。

　　意境是中国传统美学思想的重要范畴，绘画是通过塑造直观的�具体的艺术形象构成意境，为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。水彩画是光色的艺术，且色是光的衍生，在水彩画中应该更好地利用光，在绘画平面上创造自然、绚丽变幻的效果。扩展水彩画技法表现领域，丰富画面的表现效果，增强水彩画的艺术表现力，营造意境空间。在绘画中依据画面的需要，有意识地选择与组合光，通过对这种语言的有效运用从而达到营造意境的目的。

一、设计不同的光源色营造意境

同一物体遇到不同光源将呈现不同的色彩,不同光源的物体必然受其影响而出现不同的色彩,光源色是统一画面色调的重要因素。色调往往给人以鲜明的第一印象，起着关键性作用。色调在情调的渲染和情感的表达方面能够迅速地触及人们的心灵，使人受到感染。

色调的冷暖表达不同的意蕴,画家常会选择不同的色温来作为光线色彩，不同色温的光源色笼罩下的物体也就会呈现出不同的色调，从而使人感觉到不同的情调，如透纳的画是优美的、浪漫的，他一生所致力、追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜、美好和幸福的肉身与痛苦深刻的灵魂，运动着组成团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感。明亮的**常常是他描绘光的主色调，如《1834年10月16日国会大厦火灾》，透纳选用橙**为光源色，通过其特殊的技法创造出了一个发光体，与天空的淡蓝形成了对比，使欣赏者能强烈地感觉到那熊熊的大火把河面和天空都照亮了。整个画面是绚丽、热烈的。

大自然中光的情态可以说是多姿多彩，随着时辰和季节的转换，光确定了万物的造型色温和气氛。为使景物沐浴在恰当的光线中，必须懂得如何用光创造出特有的情调，并将其传达给观众。光源色的选择是确定画面气氛的重要一环，笔者认为光源色不一定是本色或发光体的效果的准确记录，而是作者根据画面的需要和所要表达的情绪设计好光源色（即确定主色调），这样才能使作品引起观众的共鸣。

二、设计不同强度的光营造意境

按照审美感知选择性的原理，在美的创造特别是艺术美的创造中，将主体的感知稳定地引向对象，使无意注意转化成为有意注意，使无关的感知尽可能被抑制下去，与特定对象有关的感知高度兴奋起来，在大脑皮层的相应区域的优势兴奋中心，从而获得充分的感受。**之所以有特写镜头，绘画雕塑之所以有突出部分，舞台之所以采用追光，都是为了调动观众的注意力，引导观众进行选择。

不同强度的光能产生不同强度的对比，通过对比和阴影变化来渲染空间的环境氛围，加强画面的空间感。当空间中光线幽暗或空间处于阴影当中时，处于其中的人会感到空间收缩、紧张和压抑，反之，当空间中光线较强时，处于其中的人会感到舒畅、开敞和放松。如果介入空间的光线是点状和线状的话，那么光影的变化、交织将不仅能够赋予空间层次感，也会使空间变得丰富、活跃甚至具有神秘感。在水彩画中明暗、光影的各种组合就能表现出物与物的距离，人与物的距离。通常人们认为离眼睛越近，其明度越高，背景的东西总是很昏暗的，其实相反，前景既是最暗的也是最亮的。也就是说，光影的强烈对比才把轮廓显示得更分明。反之，背景的光影对比则消失了许多，以至整体消失在明亮的灰色里。强烈的光影对比勾勒出物体的轮廓，这就是“实”，色彩对比减弱，明暗反差较小，这就形成了“虚”，通过虚实的对比营造画面的意境氛围。

明暗虚实对比是艺术创作中常用的手段，通过对视觉心理学的研究，已证实亮部比暗部、饱和色比中性色、暖色块比冷色块更容易吸引人们的目光。在创作中，画家常运用光影对画面进行经营设置，来渲染画面的氛围，使欣赏者产生遐想。光影大师伦勃朗最擅长用强烈的明暗对比方法来渲染画面氛围。如《夜巡》,在画中他运用了聚光的效果突出刻画了两位在说话的军官，其余的人都被安排在中景和后景。把精美的细节和模糊不清的整体有机地结合在一起。画面中形成了强烈的明暗对比，给观众强烈醒目又和谐统一的印象，非常具有戏剧性，构成诗意般的动人境界。水彩画是光的艺术，通过光的运用使画面产生虚实对比，通过对比来营造意境。如透纳的《红色的瑞吉》,表现的是大自然的湖光山色。作者巧妙地运用对比手法，尤其是画面中山与水的交界部分，采用了随意自如的用笔，色彩微妙，远景的天空和云彩处理得灵逸洒脱，大面积的红紫色远山含蓄、朦胧。整个画面大实大虚、大明大暗、大冷大暖，有着朦胧、和谐 、梦幻的层次变化。如《格里松山的雪崩》是一幅惊险的画面，雪崩从天而降，势不可挡。画面中心明亮的雪崩与前景被折断了的大树根浓重的暗部形成了强烈的对比，显得鲜明突出，更增加了险境气氛。画家用急速的笔触使崩塌下来的雪块产生动态感，表现了大自然运动的生命和壮丽。又如《夕照》，夕阳投射在江面上的一道光影与前景浓重的桌椅形成一种强烈的视觉对比，让人联想到江畔的黄昏，抒情而惬意。就像诗词里描写的美景一样：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，传达出无尽的意境美。强烈的光影给人以明快强烈的感觉，而柔和的弱对比则给人以朦胧神秘感。这样的例子还有很多，这都是画家在客观的基础上充分运用了对比的方法对自然的表现。作品的艺术内容决定一定的形式，光影对比强弱的选择应该根据具体内容来确定，对于黄土高原雄壮巍峨的阳刚之美，以实为主的强烈对比画法就比较贴切，而面对江南水乡雨雾的那种朦胧、轻灵秀美时，以虚为主的弱对比则更适合。对光影的设计安排使形式与内容达到了完美统一。

三、设计不同方向的光营造意境

光具有线性特征，方向属性突出。依据画面物象受光方向，一般可以分为顺光、逆光、侧光、顶光、底光、散射光等。顺光，从画面前方入射的光，一般有突出物象或加强纵深的作用；侧光，是从画面侧面入射的光，物象影调明显，若很好地利用侧光光影构建画面，能较理想地表现物象的质感、体积，丰富画面层次，增强空间深度；逆光，从画面后方入射的光，往往置物象大部于阴暗中，同时能较明确清晰地勾勒出物象的线条轮廓；顶光，从画面上方入射的光，物象之投影在下；底光，从画面下方入射的光；散射光是一种较柔和的光，无明确方向性。光源的方向在显现一件物体的外轮廓和形状方面至为重要。改变光源的角度通常会使一件平平常常的东西充满魅力。

在绘画中用光的方向影响着画面的构图和气氛的营造。比如表现日出和日落，有许多画家喜欢用逆光，这样的方式可以使画面产生纵向的景深感。如克劳德・洛兰的作品《港》,帆船优美的线条与古典的建筑在日落余辉下投下长长的影子，与水面的反光相互辉映，呈现出完美的动人画面。侧光使人物或物体的体积感更强，更具有立体效果。如伦勃朗常用强烈的侧顶光来塑造人物，运用侧光在脸部形成的明暗对比来刻画人物的表情与特征。

不同方向的照明可以使阴影的特征不同，阴影对画面氛围的营造极为重要。改变光源的位置或增减光源的强度即刻会对画面的气氛产生极大影响。如胡一川的《开镣》这幅大型油画，人物造型朴素而概括，色彩单纯而热烈，构图严谨而完整，人物的组合关系层次分明。特别是画面洋溢着一种喜悦的气氛，地面上的光源是这幅作品的一大特点。前景左边的解放军战士，手提马灯，从下而上地照亮了地板与人物，特别是画面的中央下方，突出了一个巨大而冰冷的铁镣，它被画家安排在画面的这个位置，是想揭露反动势力的阴冷和残酷。翻身解放本来是一件喜悦和值得庆贺的事情，但狱中革命者的遭遇和所受到的磨难又使人产生悲戚和沉重的感觉。画家所用的光，非常恰当地解决了这个问题。局部的光亮投射在中心人物身上，使画面中暖色调暗示着自由和解放的到来，左侧背景的高墙则渲染了监狱中的恐怖与黑暗。

就水彩画而言,现代意义上的构图是指构组画面的各视觉元素在一定材质平面上的位置�性状。如光落实在画面上时的上下、左右、大小、圆缺、侧正、轻重、亮暗等及其由此衍生出的疏、密、呼应、均衡等形式状态。水彩画对光线的研究基本上是沿着油画研究色彩的道路进行的，即从明暗法到冷暖法，不同方向的光源使画面产生的投影不同，明暗的分布就会不一样，画面的冷暖比例也就不同，那么画面就会形成不同的氛围，或浓重或明亮。如怀斯的作品《女朋友》中光线透过窗户斜照在画中人物的身上，窗棂的影子在人物身上形成有趣的投影，浓重的暗部与处于强光下的人体形成强烈的对比，使画面的人物处于视觉中心，非常具有冲击力。笔者认为这是画家苦心经营的结果，通过对光与影的有序组织，画面的意境得以展现出来。

水彩语言的个性特征是形成作品信息容量的重要因素，也是水彩作品产生艺术魅力和艺术活力的重要原因。水彩是光色艺术，我们可以看到那些优秀的水彩大师对光的运用都有其独到之处，如透纳的绚烂，所以他的画充满动感；怀斯的理智，所以他的画充满了宁静与忧郁。光作为色的媒介，在绘画中准确地运用光，对光进行有意识的设计，作画过程中的随意性就会减少。光具有象征的意义，如生命、光明、理想等等；光可以表现时间：昼、夜、晨、昏。通过对光的设计运用融入作者的理想与观念，可以有效地增强作品的外延。那么融入了作者真挚感情的作品，自然会传达其意境。在水彩画中，光是通过色彩来体现的，对光的设计即是对色彩的选择与搭配。既然说是设计，那么就不是对物象的被动描摹，而是有作者的主观意识的体现。在对光的设计中，作者要考虑光色与光的投射方式、光与影的对比关系、光与影的比例及构图关系，这是对作者观念的全面阐释，这样的作品才有生命力。从对纯自然的光的描绘到具有一定指向性的光的设计，探索光作为一种绘画语言的更强的表现力。正因为如此，选择通过探讨光的设计，改变画面的构成形式以充分表达对意境的追求。在水彩画中对光的设计运用就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法，这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内涵。

达・芬奇说过：“请看亮光，并思量它的美吧！眨眨眼睛再看它，你就会见到本来并不在那里的东西，而原来在那里的，已不知去向。”光就像魔术师一样创造出意想不到的境界，影子则让这境界出神入化，当尝试着用不同的光影效果去表现同一个主题的时候，会有许多收获，会更深刻领悟到光影在绘画中的分量。

参考文献：

[1]克里斯托夫・欣克水彩画里的色与光[M]董冀平，译，中国青年出版社，1999

[2]艺术概论/中国艺术教育大系[M]文化艺术出版社，2006

[3]李广元色彩艺术学[M]黑龙江美术出版社，2000

[4]保尔・杰克逊水彩画技法光感的表现[M]丁伟，译江苏美术出版社，2002

[5]何政广世界名画家全集：透纳・英国水彩画大师[M]河北教育出版社，2001

作者单位：广东嘉应学院美术学院

（责任编辑：鞠向玲）

你说的是古建彩绘。在古代汉族建筑中，古建彩绘是其重要的组成部分。彩绘就是俗称的丹青，而古建彩绘就是古代汉族劳动人民在古建筑物上绘制装饰画，不仅美观，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命。

古建筑彩画颜料包括两部分，一部分是图案大面积使用的颜料，彩画行业称之为大色；一部分是绘画部分用量较少的颜料，彩画行业中称之为小色。大色全是矿物质颜料，小色有矿物质颜料也有植物质颜料和其他化学颜料。

彩画在绘制前颜料分为若干层次，同一种颜色，分为深浅不同的几个层次，其中在原颜料中加白调和成的较浅的颜色称为晕色；加入白色较少，比晕色深的颜色称为二色。晕色、二色用量较大，但不称为大色，用在体量小的部位上则称为小色，同样是由矿物质颜料调成。

颜料种类

（一）白色

1、钛白，化学性能稳定，遮盖及着色力很强。由于质地优良，现在彩画中常作为主要白色运用。

2、铅白，不溶于水和稀酸，有良好的耐气候性。国产铅白粉具有很好的质量，为区别于立德粉，彩画中称为“中国粉”。传统彩画以这种白色用量最大。

3、立德粉，遮盖力比锌白强，次于钛白。

(二)红色

1、银朱，具有相当高的遮盖力和着色力及高度耐酸、碱性。彩画对银朱的用量较大，因其色彩纯正，是主要的红色颜料。国产银朱有上海银朱和佛山银朱及山东银朱。

2、章丹，又名红丹、铅丹，色泽鲜艳，遮盖力强，不怕日晒，经久不褪色，彩画中大量运用。

3、丹砂，又名朱砂。大者成块，小者成六角形的结晶体。彩画中做小色用，使用时研细，现有成品出售。

4、胭脂，红色颜料之一。现均用市场出售的成品。

（三）**

1、石黄，又名雄黄。彩画用石黄出产与我国广东、云南、甘肃等地，现在彩画中对一些色彩纯正、细腻、遮盖力强价格低廉的矿物质黄颜料称为石黄。

2、藤黄，植物质颜料，有毒，可以直接用水调和，耐光性差，彩画中做小色用。

（四）蓝色

1、群青，半透明鲜艳的蓝色颜料。彩画中对这种颜料使用量很大。市场出售的广告色群青，色彩灰暗，彩画中很少用。

2、石青，天然产铜的化合物，色彩鲜艳美丽，遮盖力强，经久不褪色，是古代彩画的主要蓝色颜料，现在彩画中做小色。国画颜料中的头青、二青均可。

3、普兰，又名铁蓝，色彩深重而艳丽，在彩画中做小色。

4、花青，植物质颜料，由靛蓝加工而成。颜色深艳，沉稳凝重。

（五）绿色

1、巴黎绿，又名洋绿，产于德国。色彩鲜艳，明度高，遮盖力强，用于室外经久不褪色。巴黎绿是目前彩画大量涂刷绿色的主要品种。

2、砂绿，比巴黎绿色彩发黑，耐日晒，价格便宜。彩画中一般不用原品种砂绿，多用洋绿或佛青调和替代砂绿。

3、石绿，又名孔雀石，颜色鲜艳。将石绿捣研成细末，用水漂之，分轻重取用。色淡的为绿华；稍深的为三绿；更深的为二绿；最重的为大绿。在彩画中做小色。

（六）黑色

黑色，又名乌烟、黑烟子。遮盖力强、耐气候性强、耐日晒，在彩画中运用有悠久的历史。

项目二、彩画颜料调配训练

一、大色的调配

彩画所用大色均用原单一颜料加胶调配。但因大色的性能不同，所以调配方法也各异。彩画在施工前首先调各种大色，其他色如二色、晕色、小色可用大色相互配对，调配彩画颜料的方法取决于颜料的相对密度，一般相对密度大的颜料为中国粉、章丹、洋绿、红土子、群青(佛青)等色，相对密度小的颜料主要指炭黑烟子、银朱两色，但有些相对密度较大的颜料也因颜料性能不同，在调用时可先进行某些处理。

1、群青调配

调群青方法极简单，将颜料放入容器加入适量胶液，由少至多逐渐搅拌成稠糊状，之后再加入足够的胶和少量的水稀化，即可使用。

2、洋绿调配

传统调洋绿色之前，都用开水将其冲解，之后静置数小时再将水澄出，加胶。目前调巴黎绿均不用水沏，直接加胶与颜料调和，方法同调群青。

3、章丹调配

传统认为章丹中含有某些有害成分，故加胶前也用开水沏，有时沏二至三遍，之后漂净浮水，再加入胶液，目前多直接加入胶液，开始量少，搅和均匀后，再加足量胶液。

4、中国铅粉调配

中国原箱铅粉，内为块状与粉状颜料混合体，所以事前需将其碾碎、过筛，再加胶调和。调中国粉有多种方法，其目的都是为使颜料与胶能很好结合，细腻好用。传统方法为：将中国粉与少量胶液揉合均匀，如同和面，之后搓成条或团，放入清水中浸泡，在浸泡过程中胶水与颜料会进一步结合，使用时浮去部分清水，将颜料捣解、搅拌均匀。这种方法如果用热胶揉合中国粉，效果更好，揉成团后同样放人清水中浸泡。存水中浸泡时间约一日即可。用这种方法调和的颜料，有时表面浮起一层泡沫，影响使用，需用纸将浮起的泡沫刮、粘、滤掉。另一种方法，可不将中国粉块事先砸碎，而直接用入量的开水沏，粉块随即瘫解，静置数小时，水凉之后浮去清水再加胶即可使用。如果粉块纯正，其中无杂质，可全部化开，也不需过箩，可直接使用。

5、黑烟子调配

黑烟子体质极轻，极易飘散，而且不易与胶结合，故在加胶时应先少加，可从占黑烟子体积的5％～1 0％的胶量加起，之后轻轻用木棍搅和，也如同和面，使胶液将黑烟子全部粘裹其中，再加足胶液并加适量清水稀释之后使用。丌始时少入胶液为调配黑烟子的关键，否则黑烟子极轻，漂在胶液上面就很难与胶结合。

6、银朱调配

银朱加胶方法介于黑烟子与佛青之间，银朱多体松轻，所以入胶量也先由少到多。银朱加胶量的多少影响银朱的色彩，加胶多，色彩浓重，反之色淡而轻飘，所以彩画俗有“要想银朱红，必须入胶浓”的说法。

7、氧化铁红(红土、广红土) 调配

氧化铁红调法同佛青，直接加胶即可。

8、石黄调配

方法同氧化铁红。

9、香色调配

香色即上**，有深浅之分，彩画不直接用土**颜料加胶调制，而是用石黄加少许红、黑或蓝调成烧的香的颜色，因此无固定色标，常分深香色与浅香色两种。香色既可以作为大色用于大量的底色涂刷，也可做小色运用，浅香色也可以与深香色对照做为晕色运用。

10、石山青调配

即浅蓝、偏绿的蓝色，用绿加群青再加适量白调成，石山青不常做大色调配，只在某种彩画需要时调用。

二、晕色及小色的调配

晕色比人色浅若干层次，当然要与白色有明显的差别，晕色都是用已调好的大色加已调好的白配制，晕色包括三青、三绿、硝红、粉紫、浅香色等。

1、三青调配

与国画颜料(小色)中的三青不同，是用群青加白调成，三青晕色不宜偏重，否则彩画画面色调不明快。

2、三绿调配

也不是国画中的三绿，是用洋绿，现指巴黎绿加白调成，三绿晕色不宜太浅，否则发白，色略比三青重，涂上可使彩画更加艳丽，故彩画调晕色有“浅三青、深三绿”之说，但是晕色应与原绿有明显的色差。

3、硝红调配

即粉红色，用银朱加白调成，色不宜过重。

4、粉紫

有两种配法：一种用氧化铁红加白调制，一种用银朱加群青再加白调制，前者方法简单，但色彩不鲜艳，后者色彩鲜艳，近似俗称的藕荷色，后者由于其中红与群青的比例不同，有偏蓝与偏红两种紫的效果。

彩画中的二色实际也是晕色，但运用中不称晕色，称二色，比晕色深，所以加白要少，调法与晕色相同，常用的二色为二青二绿。其他绘画用的小色传统多用原颜料研制，如研毛蓝、研赭石、泡藤黄块、泡桃红等，由于费工费时，现已改用各种成品绘画颜料，如广告色和国画色中的赭石、藤黄、酞青蓝、朱砂、朱膘、胭脂等，主要用国画颜料。

颜料调配施工中的注意事项

1、彩画中的很多颜料含有毒性，有些甚至为剧毒品，如洋绿、藤黄、石黄、铅粉、章丹等，其中洋绿和藤黄毒性最大，从材料调配时就应注意，对于质量差的绿，传统需将其碾压，过箩之后再用。加工过程中，吸入粉尘会使人口鼻发干、流血，接触后，会对皮肤某些部位如汗腺产生过敏反应，红肿骚痒，因此要注意防护。如筛绿时将其放在特制的箱子里进行，必须带手套、口罩，穿防护服，并随时注意洗手等。一旦入口，严重者会致死。

2、彩画的胶传统多为骨胶，骨胶及其骨胶所调制的颜料在夏季炎热天会发霉变质，产生腐臭味，故在运用时应按需分阶段调用，不可一次调制过量，如有用不完的胶，每日均需重新熬沸。用不完的颜料需出胶，出胶方法是将颜料用开水沏，再使颜料沉淀将胶液澄出，使用时再重新入胶。另外，由于夏天天气炎热，胶的性能也随之改变，即黏性减弱。有时不出胶，材料也无腐味，使用前也需另补少量新胶液，以保证其黏度。

目前彩画大量使用乳液胶调各种大色，乳胶色不会霉腐变质，因此不需出胶，但剩余的乳胶色干后不能再用。这是因为干后的乳胶色用水泡不开，所以也应按需配制，以免浪费。

3、各种颜料入胶量按层次而定，一般底色胶量可大些，上层色的胶应小些，否则易出现起皮、崩裂。

彩画施工中的色彩标识

彩画图案由多种色彩间杂排列，彩画图案繁密复杂，种类较多，施工时什么地方涂什么色很容易出现差错，传统彩画施工无设计图纸，什么部位涂什么色不能照图“施工”。为了避免这种现象和表达设计人的色彩安排，传统常在构件的图案之间和谱子花纹之中标以色彩加以说明。人们使用中用文字、数字和偏旁来代替汉字表达各种色。彩画用的色有青、绿、香、紫、黑、白、红、黄、章丹、金色，分别用七、六、三、九、十、白、工、八、丹、金表示。对于较浅的色如三青、三绿，可用三七、三六表示，但彩画施工时遇这种情况多不标注，即使标注仍用六、七表示绿青，施工中根据图案的形式就可确认应涂(先涂或后涂)深色或浅色，标注浅色代号只在进行浅调子的彩画时运用，如“新式彩画”，多为浅调子，如用浅蓝可标三七、二七等。

水彩画就其本身而言，具有两个基本特性：

1、画面大多具有通透的视觉感觉。

2、绘画过程中水的流动性。

水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

水彩画是以水为媒介，调和颜料进行作画的一个世界性画种。既包括使用透明技法的水彩画，也包括不透明水彩画。由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，适合绘制风景等清新明快的小幅画作，但对人物等题材也有深入的尝试和探索。

水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

扩展资料：

水彩画题材选择

水彩画在题材选择方面是十分广泛的，风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材，大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋，无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵，无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界。

静物也是水彩画中常见的题材，静物种类繁多，形式多样，色彩丰富，艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图，从而创作出意味深长的静物画作品。

相比之下人物画对画家的技法熟练程度要求比较高，首先要具有很好的人物画素描基础，同时还需具备丰富的水彩画经验，因此人物题材不是初学者的最好选择。

有许多现当代的水彩画家选择了抽象的形式来表达他们的艺术理念，创作出了大量的优秀作品。当绘画摆脱了可视外观形象的束缚以后，它那明澈自由流畅的材料特征在抽象表现中获得了更自由的发挥。

建筑题材的水彩画历史悠久，出于职业性的审美爱好和需要，它们更受到建筑师们的青睐。当然也是许许多多水彩画爱好者所热衷的题材。

优秀的建筑本身就是精美的艺术，它不仅以其尺度、比例、色彩、装饰以及变幻的光影效果等形象因素引起人们感观上的审美体验，而且通过形象传达着某种精神内涵。

—水彩画

水彩素材打卡教程 难度系数★★

春天就是各种赏花的季节，还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。

先确定整个画面的构图为三角形，在画面中圈3个圆来，定位主题的位置，花朵注意大小穿插和透视关系，尽量让3朵花都有轻微的变化，这样就不会让画面显得过于死板，在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。

花瓣的部分可调粉色多加水，错开位置用大笔2-3步完成，等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络，以及内部的花蕊部分。

叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。

2水彩素材打卡教程 难度系数★★

还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗？这个荷叶的画法类似哦，老规矩先确定这个画面的构图为倒三角，叶子左右朝向，一大一小一高一低，这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~

确定光源的从左边过来，右暗左亮，亮部的绿色偏黄，可用草绿加黄，暗部的绿色偏冷，翠绿加蓝，还需要注意叶子凹凸面塑造，凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。

看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~

3水彩素材打卡教程 难度系数★★

人们常说的红配绿赛狗屁，大红配大绿只要把握好配色的比例，同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。

依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线，弧线顶部是饱满的花朵，花瓣间相互穿插，叶子由上往下越来越小，越来越密，颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色，在顶部稍微点染红色即可。

4 水彩素材打卡教程 难度系数★★★

小清新水彩花卉，难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成，侧面角度的花朵可以把它当成三角形，在往内部不断的叠加扇形，俯视角度的花朵，可由椭圆形和三角形组成。

花瓣上色部分可先平铺颜色，在尾部不断点染深色，游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染**。至于白色的花朵受到环境色的影响，会呈现蓝粉绿的颜色偏向，底色铺完之后，再用小笔勾的花瓣上面的脉络。

5 水彩素材打卡教程 难度系数★★

画花环的时候呢，先确定花环的形状，比如这个形状是圆形的。确定好形状之后，在画面上画2-3个主体花朵，其余花朵辅助，花朵画完后，朝同一个方向画叶子的部分，叶子只需简单平铺颜色，等颜色干透的同时，把整个花环的枝干画起来，让物体间衔接起来，最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰，就完成啦。

6画画素材打卡教程 难度系数★

今天画的这个适合做创意练习，先画出外轮廓一致的形状，比如袜子，帽子，手套，在内部设计不一样的图案花色，尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列，如:雪花系列，圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思，画起来也比较随心随遇，好玩又开森

7画画素材打卡教程 难度系数★

接着昨天的创意练习，今天试试帽子设计，除了内部图案元素的设计外，还可以注意下颜色的搭配，比如同色系搭配，对比色搭配，都是增加灵感很好的小练习~

8水彩绘画素材教程 难度系数★★★

这张画非常适合做同色系的色彩训练，首先，中间长方形，两边倒三角形组成整个画面的构图。

中间的长方形，再细分下去扁长和竖长型的椭圆形，两边的花朵微微呈现内凹外凸，由外往内逐渐增高。

色彩方面越往前颜色越纯，越往后颜色饱和度会更高，由**逐渐演变到橘红色，这样做时，通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。

9简笔画素材教程 难度系数★★

之前分析过很多创意插画，这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千，那么在里面换成其他的画面都是可行的，比如换成游泳了小孩，背景涂黑，主体留白，这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~

10水彩绘画素材教程 难度系数★★

这张画如果非要说构图的话，那就是一根树枝上面随便长出几朵花，适合速涂调色细节练习。

经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净，一般只需要平铺加点染颜色即可，最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边，这样画面就会显得干净了~

11水彩绘画素材教程 难度系数★★

难点在于花盆的刻画，密集恐惧症慎入，哈哈~

花盆的凹凸点受到光源影响，左边暗右边亮，除此以外花盆本身就是一个整体，同样受光影响，注意观察左下角暗部的地方，所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆，事后再慢慢刻画上面的装饰物。

另外叶子的部分注意不同绿色的表现，以及叶子相互穿插的关系。

12水彩绘画素材教程 难度系数★★

美国代表建筑剪影水彩，看上去是不是挺眼熟的呢~

最难的地方在于构图，如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中，比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像，并把放在画面正中间，两边建筑的特色慢慢弱化。

颜色方面以紫粉色为主，水份多加做点染效果，故意做水痕的效果~

看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~

13水彩绘画素材教程 难度系数★★

看见这张画是不是有点熟悉呢？先用铅笔画出鹿的外轮廓，有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状，再铺一层干净的水，调深浅不同的紫色，从中间位置开始晕染，向四周位置加深颜色，如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。

画画的方法有很多种，选择适合自己，自己也习惯的方式来画就可以的，如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~

14水彩绘画素材教程 难度系数★★

前几天看新闻还看到南方在下冰雹，也是挺神奇的。画一幅降温的画，准备开启五一假期了！

整个画面分成两块，一块天一块地，从天空开始铺水，不断晕染蓝色，从海蓝到钴兰到佩恩灰，颜色从下往上加深。

坐等画面干透后。在画地，调非常浅的蓝色铺个基础底色，挑基础做雪山凸出面，在凸出的左面加深颜色，塑造体感干，同样坐等画面干透，在挑佩恩灰加紫，不同深浅来画树，最后笔蘸白墨水，轻巧做雪花的效果就完成了~

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每日一赏 | 第 00 9 期

简忠威

台湾水彩画家

1968年出生于台湾基隆。

1979年10岁立志当画家。

1985年正式进入画室学习素描、水彩。

1990年以欺负水彩肖像画为毕业制作，自台湾辅仁大学应用美术系毕业。

1998年获得台湾师范大学美术研究所西画创作组硕士学位，举行研究所毕业水彩创作首次个展“是寂寞交响诗”。

……

此处省略各种荣誉N个……

一幅耐看的画，能让人在其面前驻足，就是一幅好画。让我们走进 简忠威 的水彩画世界，感受其高超的技法和丰富的色彩光影世界。

《暮光之城》

**《暮光之城》使得这个名字有了浪漫和爱情的内涵。而这幅画描绘的是半晚的街景，一抹夕阳还停留在墙壁上与已经打开的路灯相衬相映。色彩轻淡透彻，远处的晚霞，给人以畅快清澈的感觉。似乎凉爽的夜即将来临。

《芹壁》

芹壁位于中国台湾北竿岛北方，处于芹山和壁山之间而得名。整个村子都是由粗犷的石块建筑而成，宛如一个石头城。属于闽东沿海建筑的特色。古宅群顺，山势呈阶梯罗列。没有见过的朋友可以从陈老师的画中感受一二。整个画面也是粗犷的画风。

《罗马街景》

这幅画在风格上，跟约瑟夫和阿尔瓦罗有一点接近，又不尽相同。似乎笔触更加放肆快意，仁者见仁智者见智了。

《龙斗小镇》

不知道是哪里的小镇。这样的小镇并不陌生，相信熟悉的味道能勾起很多人在以前时的回忆。感受一下这里的安静与祥和吧。

《剑桥骑士》

街道的建筑构图永远是水彩画热门的主题，远、中、近景层次分明，然而畅意的笔触却不是一般人能够驾驭得了，看似混乱的画面，而远观的印象却非常通顺。

《苗寨写生之一 》

苗寨写生系列 远景朦胧的灰色烘托出屋顶的亮色块，近景树木从打破了房屋，地面平行是构图所带来的平板感。随意留白的点面，调节着色块间的对比和层次关系。深色吴强忠的人物增强了画面的趣味性。

《苗寨写生之二》

《苗寨写生之三》

《苗寨写生之四》

《回家》

回村儿既视感，哈哈哈……

《形趣之境》

《古典威尼斯》

画如其名，风格古典，色彩偏灰暗。

《格拉斯哥》

《刚下过雪》

这位出生，并且生活在台湾的画家。不知道他如何对雪有如此微妙的感觉，犀利又独特的笔触，将扫雪的痕迹与凌乱表现得淋漓尽致。同时表现了画面的疾风劲力的冷风，是一幅非常耐看的画。

《浮世观音》

不知浮世观音是什么讲究，“浮世三千，吾爱有三。日，月与卿。日为朝，夜为暮，卿为朝朝暮暮”，站在山顶俯瞰一座城，胸怀之渺远，爱意由生。

碰巧的是，这句话正是出自**《暮光之城》的台词：

I love three things in the world,sun ,moon ,and you，

sun for morning ,moon for night ,and you forever

《佛罗伦斯的屋顶》

《等待春天》

白雪皑皑，阳光金灿灿的照耀，不得不说明亮的雪景中，一丢丢淡黄的晕染显示出阳光的温度，正是等待春天之意。细看这幅画，远处肆意的笔触十分洒脱，而前面树木又十分精致，粗中有细，前后对比起来使得画面很有节奏感。

《巴里左岸》

据台湾媒体说，巴里左岸犹如置身法国塞纳河的感觉。对旅游感兴趣的朋友可以去看个究竟。去之前可以从画中感受一二。

这幅画入选美国水彩画协会第148届国际年展，并荣获Alan  RChiara纪念奖。

《走在阳光里》

这是一幅光与影之歌，大家自己感受吧。

《永和巷弄》

色彩明快而光感强烈，从左至右色彩形成由暖到冷，由浅到深的对比和变奏，穿插色块间的流畅身线条与不规则的留白交相呼应，使得画面响亮而活泼。

《雪里红》

《温莎市政厅》

天空色彩纯净纯云，微妙的云朵与建筑物的块状色彩形成了柔与刚，飘逸与厚重的对比。街景建筑的造型结构起伏跌宕，用色深沉凝重。画面中的伞和白色的小车的留白，将充实的画面调节的生动而有趣。

《威尼斯之夜》

由于水彩画颜料的表现力没有油画那么强烈，夜景对于水彩画来说更具挑战，显然简老师高超的技法游刃有余，朦胧的灯光、荡漾的水痕，浪漫的夜晚透露着静谧。

这幅画入选全美水彩会，第94届国际年展（NWS）并获奖署名会员资格。

《托斯卡纳的阳光》

一定是阳光太美，才会让画家决定留下那一刻，整幅画面是暖色调，一种懒洋洋的感觉，阴影与明亮的对比给人以感受时间和空间的享受。

《台湾风光》

远景风景，冷暖结合对比之典范也。

关于对学彩画感兴趣的朋友，初学时比较难的是很容易成为照片的奴隶。而不是把景象都是我们创作的一个素材。 每日一赏·下期预告 将为大家分享简忠威写生作品与实物对照，希望能对大家有所启发，提供一些灵感。

少儿兴趣网权威发布绘画技巧：水粉画技法，更多绘画技巧相关信息请访问少儿兴趣网。 平涂法

均匀地平铺上色．使画面均匀平整。涂色时用力要均匀．这种技法适合大面积涂色。

(1)画纸平整地裱在画板上，画板平放。

(2)调够充足的颜料，宁多勿少。把挤出的颜料用适当的水反复搅拌，使水分与颜料充分地混合均匀。

(3)颜料与水的比例适中，不能过稀，也不能过稠。颜料的稀稠程度可在别的纸上先试一下，并以能覆盖纸面合适程度为宜，这样就不会出现因水分多颜料少，水与色分离，涂在画纸上产生色彩不均匀现象；或是水少颜料多，产生运笔干涩不流畅的情况。水与颜色配比关系的适度，只有通过反复练习，才能逐渐掌握。

(4)色彩之间、每一笔之间都是在趁湿的状态下进行衔接的。首先，应根据画面尺寸大小，选用大号的扁头画笔或羊毫小板刷。在平涂渲染的运笔时，要注意用笔的方向顺序，无论是从上至下或是从左到右，都始终保持一笔一笔逐渐推移，有规律地衔接，不可横竖乱涂。同时用笔涂色还应保持轻快的速度，倘若涂色用力过大，或不及时趁湿衔接，都会出现着色不匀的现象。在建筑画表现大面积着色中，平涂是运用比较多的一种方法，因此，绝不可轻视这种方法的训练。