谈谈从罗西尼,贝里尼,唐尼采蒂,直至威尔第的19世纪意大利歌剧创作的发展特征？

在罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂等人手里，意大利歌剧开始复兴，并通过威尔第再次走向繁荣。 

从某种角度说，威尔第的歌剧创作史等同于意大利19世纪下半叶的音乐发展史。他的歌剧创作使意大利歌剧创作达到了顶峰。

贝里尼的歌剧富含浪漫主义特色，尤以旋律的清丽婉畅著称（肖邦、威尔第在旋律写作上都颇受其影响）。除《诺尔玛》外，《梦游女》《清教徒》亦长期受到歌剧观众的欢迎。他歌剧中的许多咏叹调，至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。

唐尼采蒂作品的声乐风格，丰富了由罗西尼和贝利尼推至流行市场的美声歌剧基础。这三位作曲家的作品被视为19世纪初美声歌剧的典范之作。

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总体说来，威尔第使浪漫主义歌剧达到了巅峰，而瓦格纳则为整个歌剧乃至整个音乐史开辟了一个新的时期，他的“乐剧”理念以及调性的模糊导致了无调性音乐的开始。

威尔第写的是传统意大利正歌剧的形式，没有超越调性的优美咏叹调、终止分明的唱段等；而瓦格纳则在德奥音乐的基础上，自创了“乐剧”这一理念。没有独立的咏叹调、乐队与人声融为一体，“无终旋律”与“主导动机”的运用是其创作的重要特征。

19世纪初在欧洲兴起的浪漫主义文学艺术潮流，也冲击着歌剧领域，并形成了长达一世纪之久的浪漫主义歌剧，涌现出一大批浪漫主义歌剧作曲家。有韦伯、罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、柏辽兹、梅耶贝尔、斯蓬蒂尼、古诺、比才等浪漫主义歌剧作曲家。

卡塔尼亚里曾有多元文化在卡塔尼亚融合，给卡塔尼亚镌刻上了不同时期的印迹。古希腊剧场、古罗马浴场、中世纪教堂和古城堡等古建筑遗址就是卡塔尼亚历史变迁的见证。巴洛克艺术为卡塔尼亚披上了最灿烂辉煌的历史霞帔，为世人留下了一个罕见的巴罗克艺术之城。埃特纳火山熔岩形成的坚固黑色岩石，普遍被用作各类建筑物的基石，而产于附近古希腊名城西拉库萨的白色岩石，最适合于巴洛克艺术建筑物的装饰雕刻。以这些天然材料于十七、十八世纪建成、至今仍保存完好的卡塔尼亚古城区，确实风格独具。气势雄伟、内外装饰华丽的宫殿和教堂栉比鳞次，宛如一座巨大的巴洛克艺术露天博物馆，令人留恋痴迷。联合国教科文组织已将卡塔尼亚市中心区列为人类历史文化遗产。卡塔尼亚人在十分注重开发和利用这一文化宝藏。这里每年七月份都举办“巴洛克文化周”活动，在巴洛克风格的宫殿、教堂、修道院里，举行歌剧演出、音乐会、时装展示、历史仪仗表演等丰富多彩的文艺活动。在参观与欣赏的同时，当地市民重温历史，更加珍惜文化艺术遗产，而来自四面八方的游客则从中获得有关巴洛克艺术的知识。著名歌剧作曲家贝里尼是卡塔尼亚最引以为自豪的人物。1801年，音乐天才贝里尼出生于卡塔尼亚市。他才华横溢，其音乐追求绝对纯美，纤巧细腻和诗意，被后人称为“歌剧音乐的肖邦”。贝里尼34岁英年早逝，但却创作了许多不朽的音乐杰作，留给世人九部歌剧及一些声乐作品，如《诺尔玛》、《梦游者》、《清教徒》等等。贝里尼的歌剧极富浪漫主义特色，旋律柔婉、抒情，优美动听，动人心弦。其歌剧中的许多咏叹调至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。卡塔尼亚因为贝里尼和他的音乐而益发浪漫多情。这里每年都举行各种各样音乐活动，如“贝里尼金奖”（授予贝里尼歌剧的优秀演员）、意大利歌曲节、“烟囱与繁星”音乐节、钢琴音乐节、室内音乐节、酒吧音乐节、埃特纳爵士乐节、戏剧舞蹈节、“海滨魅力”音乐会等等。

浪漫主义一词原指用罗曼语所写的故事，进而指欧洲中世纪那些情节离奇、富于幻想、易于激起读者感情的骑士传奇以至后来的传奇小说等。欧洲文学史家用这一名词来称呼十八世纪末至十九世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。音乐上的浪漫乐派是指十九世纪二十年代到二十世纪初的一批欧洲作曲家。比贝多芬早一年出世的韦柏和晚一年去世的舒柏特是拉开浪漫音乐帷幕的人。

浪漫乐派常被分为初、中、后三个时期。属于初期浪漫乐派（1820—1850） 的代表作曲家除韦柏和舒柏特外，还有贝多芬的晚期以及门德尔松、肖邦、舒曼、柏辽兹等；属于中期浪漫乐派的作曲家是：李斯特、瓦格纳、弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴克夫斯基等；被列为后期浪漫乐派的作曲家有普契尼、沃尔夫、马勒和理查、施特劳斯等。

浪漫主义时期歌剧的主要代表者

吉奥阿基诺·罗西尼

多尼采蒂

贝里尼

柏辽兹

托马

弗洛托

古诺

圣桑

马斯内

德利布

威尔第

普契尼