西班牙吉他有哪几种表现形式

独奏时用的吉他，一般都是西班牙式的古典吉他。西班牙吉他独奏，就是指在西班牙吉他上弹出旋律音与和弦音。主要分三种独奏形式，即高音旋律独奏、低音旋律独奏、单旋律独奏。

把旋律音放在高声部，和弦音放在低声部的独奏形式为高音旋律独奏法。这种音域较宽的独奏形式，演奏时难度较大。它适合独奏各种各样的古典乐曲。一般都是在 旋律的长音处加和弦。加分解和弦时，每小节的首音必须配低音[根音]，以求得节奏的清楚、分明。然后再在长音处加上和弦音。注意和弦音不要超过旋律音高， 也不能与旋律音构成2度双音。

另一种方法就是边打节奏型边加旋律。也就是右手的食指作为一个拨片，在打节奏型把旋律音用食指拨出时，与节奏型合在一起，使整首乐曲既有旋律音、又有节奏型。但是这种方法难度较大，不适合初学者练习。而且事先必须将节奏型打好方可进行演奏。

低音旋律的独奏，就是把乐曲的旋律音放在低声部，伴奏或和弦放在高声部。这种独奏音域较窄。它只能演奏些简单的不太复杂的乐曲。也就是低音出现时，在音值 较长处加上高音伴奏——分解和弦或节奏型。有时在一首乐曲的某处起到低音进行的作用，或把高音旋律做为主旋律，而把低音旋律做为辅旋律来独奏。使整首乐曲 的主题更加鲜明、结构更加合理。而且整首乐曲不显单调。低音旋律虽然音域狭窄，但是它的用途极广泛。

单旋律独奏，这种独奏是在吉他上找单音。就是我们所说的“崩单弦”。这种奏法较单调易于掌握。有时两个人各用一把吉他来组织合奏，其效果尚佳。有时它在乐队中担任主旋律独奏。单旋律独奏一般都选用纯电吉他，拨弦全部使用拨片。

那西索·叶佩斯

那西索·叶佩斯是西班牙著名吉他演奏家、音乐家。有"吉他旗手"的美称。耶佩斯是当今最受欢迎的演奏家之一，他擅长演奏近现代的西班牙作品，其乐曲处理造型性强，演奏技巧高超而洗练。耶佩斯也是优秀的教育家，许多青年的吉他演奏家得到过他的指导，另外，他还改编整理了许多古代乐谱，丰富了吉他演奏曲目。

中文名：那西索·叶佩斯

外文名：NarcisoYepes

国籍：西班牙

出生日期：1927

逝世日期：1997

职业：吉它演奏家

毕业院校：巴伦西亚市音乐学院

主要成就：擅长演奏西班牙近现代作品

代表作品：《爱的罗曼斯》

个人经历

那西索·叶佩斯（NarcisoYepes，1927-1997），西班牙吉它演奏家。四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。《爱的罗曼斯》乐曲优美动听，淳朴的旋律与清澈的分解和旋完全融为一体，似叮咚作响的清泉，给人以美的享受。

生平故事

掌声轰然，矮小的耶佩斯带着微笑出场，油亮的头顶，深度近视眼镜，右手抱着巨大的十弦吉他，左手拎着脚踏板，缓步走向舞台中央。

纳西索耶佩斯（NarcisoYepes），一九二七年十一月十四日生于西班牙东南部穆西亚省的洛卡。父母务农，四个小孩，叶佩斯是老幺，家族里没有人学过音乐。

4岁

叶佩斯第一次看到吉他，是在一次庆典活动上看到有人弹这样优美无比的乐器，从此深深地被吸引住。四岁的时候，父亲发现他居然拿着手杖当吉他弹，就买了一把玩具吉他给他玩。谁知道叶佩斯竟然爱不释手，每天有模有样的弹，活象个小演奏家，真的有兴趣。父亲马上买了一把真正的吉他送给他，并且找了镇上唯一的吉他老师巴拉（PARA）来指导他。

学了不久，老师就对父亲说：“你这个小孩在吉他上的才华是无与伦比的，他是块宝玉，将来一定会很有成就。”叶佩斯在得到老师的肯定之后，更加努力的练习。

7岁

七岁那年，他们全家到海边度假，这是叶佩斯有生以来第一次见到大海，被大海一望无际的辽阔及宏伟深深吸引，在他小小的心灵里立下了宏愿，要成为一位伟大的吉他演奏家，象海一样迎向世界每一个角落。

叶佩斯很快将巴拉的琴艺完全吸收，他一心向往更高的成就，在家人的鼓励及支持下，十岁时顺利的进入瓦伦西亚（VALENCIA）音乐学院。瓦伦西亚不但是西班牙东部的音乐重镇，素有吉他故乡之称，柳贝特（MLLOBET）、罗沙（GARCIADELAROSA）、巴拉圭尔（MBALAGUER）等当时的吉他大师都在此地活动，教授吉他。

学吉他不应只在吉他上努力

耶佩斯在瓦伦西亚音乐院跟过马可（MARCO）、罗沙、巴拉圭尔学习，他们都是有西班牙现代吉他之父之称的泰雷嘉（FTARREGA）的弟子，所以耶佩斯的琴艺可以说是直承西班牙的正统。除了吉他，他也向巴劳（MPALAU）学习做曲、葛利葛诺（GRIGNON）学习指挥及阿善西（VASENCIO）学习钢琴。

在瓦伦西亚音乐院学习三你年中耶佩斯在乐器及音乐理论上都打下了很稳固的基楚，其中对他影响最大的要算是钢琴家，作曲家阿善西欧了。阿善西欧虽然很肯定耶佩斯在吉他上努力的能力，但他认为只在吉他上努力是不够的，钢琴，小提琴的技巧也可以帮助吉他的演奏。同时阿善西欧还认为耶佩斯在技巧，音色，音乐上的诠释上都有待加强，因此推荐他到马德里皇家音乐院与当时的吉他主任教授马沙（Maza）学习。

13岁

一九四零年叶佩斯拜在吉他大师马沙门下的同时，罗德里戈题献给马沙的著名吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》(Aranjuez)在马德里首演。这场吉他史上非常重要的音乐会，不但让耶佩斯对吉他有了更深入的了解，同时也提升了他对马沙的崇敬，因此更加努力不懈。

耶佩斯在马德里待了六年，十九岁时又回到瓦伦西亚音乐学院继续求学。一九四七年在瓦伦西亚他生平第一场独奏会，受到热烈的好评，而更重要的是，当时西班牙国家交响乐园的指挥阿亨达(Argenta)也在场，对耶佩斯非常激赏，进而邀请他合作演出《阿兰胡埃斯》。这对当时毫无名气的耶佩斯来说，是意外也是重要的收获。耶佩斯为了这场影响演奏生涯极巨的音乐会，抛去一切杂务回到故乡做准备。他为了做好每一个细节，特地找了一个废弃的仓库，用废弃的工具桌搭了一个舞台，在屋顶上吊一盏灯充当舞台灯光，再把扫把锄头圆锹工具排在舞台的前方当作观众，每天练习出场入场，象听众答礼的姿势，有时还找家人来充当指挥和听众，模拟各种演奏时可能发生的状况。

叶佩斯=阿兰胡埃斯

20岁

叶佩斯在阿亨达指挥西班牙国家交响乐团的伴奏下，《阿兰胡埃斯》的演出非常成功，奠定他在首善之都乐坛的声名，那时不过20岁。因这次演出的成功，叶佩斯又与西班牙国家交响乐团签下了巡回欧洲各国演奏《阿兰胡埃斯》的合约，从此跃上国际舞台。也因为巡回演奏的成功使他得到了更多机会与其他国家交响乐团合作演出：如瑞士，法国，德国，维也纳，意大利等。其中与意大利广播交响乐团的演出最为重要，因为这场音乐会全程由意大利广播电台对全欧洲做实况转播，不但使罗德里戈的《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲广为人知，叶佩斯的声名也自然更为响亮，说《阿兰胡埃斯》因叶佩斯而声名大噪或叶佩斯因《阿兰胡埃斯》而红都行，反正当时他们是最佳的组合。

正当在叶佩斯的名声响遍全欧洲的时候，他自己却认为音乐的知识还不够，于是他在23岁时，又毅然决然地进入巴黎音乐学院学习钢琴，小提琴，作曲。这段时间他为了生活，就在巴黎的小酒馆咖啡厅里表演赚取生活费，大师的成功不是偶然的，为了能得到更高的成就，没有被一时的成功冲昏头，宁可在小酒馆弹琴赚钱求学。也因为这样，而邀请他为**《被禁止的游戏》做配乐的工作。叶佩斯以西班牙民遥改编在吉他曲，做为这部**的主题曲，这首曲子也就是后来成为家喻户晓最有名的吉他曲《爱的罗曼史》。随着**的上映，这首曲子风靡了整个世界，为了这首曲子而开始学习吉他的不知有多少人。接着叶佩斯又为另外一部法国**《金色眼睛的女朗》配乐，他采用《阿兰胡埃斯》第二乐音做为主题，画面加上叶佩斯美妙的演奏，更让人对《阿兰胡埃斯》印象深刻。

28岁

一九五五年，叶佩斯录制了他的第一张唱片《阿兰胡埃斯》，这也是这首协奏曲的世界首次录音发行。从此叶佩斯受到世界各地的邀请，演奏会的档期必须排到好几年后，他也成为继塞戈维亚之后最有名气的吉他演奏家。56年收邀请前往美国巡回演出，57年前往南美，首站是南美音乐中心阿根廷首都布宜诺斯埃利斯的哥伦布音乐厅，这是继塞戈维亚后第二位到此演奏的吉他家，可见叶佩斯当时受欢迎的程度。

33岁

一九六零年，叶佩斯更远渡重洋来到演奏的日本，叶佩斯受到日本人喜爱的程度甚至超越了他的前辈塞戈维亚，他一生到日本演奏达16次之多，而且影响日本许多年轻吉他学生前往西班牙学习，日本能在吉他上的水平超越其他亚洲国家，叶佩斯功不可没。一九六三年叶佩斯第二次受邀到日本时，曾前往长崎医院演奏，慰问被原子弹炸伤的伤员，并且在广岛和平纪念公园落成时，在纪念碑前献花。当时日本《朝日新闻》特别报道，叶佩斯毫不犹豫的在阳光直射下演奏《爱的罗曼斯》，以慰亡魂，实在是和平的天使。而他所演奏的曲子，也正告世人战争，原子弹是被禁止的游戏，人类需要的是和平共存！

代表作品

爱的罗曼斯

耶佩斯与《爱的罗曼斯》

1952年，耶佩斯名声渐起，此时法国影片《被禁忌的游戏》的导演邀请耶佩斯为这部**配乐（而且这部**只用一把吉他为整部影片配乐）。耶佩斯便根据西班牙的一只传统民谣的旋律改编而成《爱的罗曼斯》吉他曲。随着**的上映，这只曲子开始广为流传，并成为了许多著名吉他演奏家的保留曲目。

浪漫曲（Romance）是体裁名称，在西班牙文艺史上专指简单明了的叙事性分节歌曲，常用来表现民族英雄故事或富有戏剧性的爱情故事。在十八、十九世纪的法国，则是指动人的抒情歌曲。十九世纪以后，也兼指歌唱纯朴爱情的叙事性歌曲。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶和成一体，给人以极深的印象。《爱的罗曼斯》甚至成为古典吉他的代名词。

《爱的罗曼斯》有多种版本，一种是用完整再现开头乐段的单三部曲式构成；另一种是带有前奏、间奏部的。两种都采用中庸的快板速度。

十弦吉他

大师的另一个伟大作品：十弦吉他

一九六零年，耶佩斯与吉他制作家拉米列斯三世（JoseRamirezⅢ）合作完成十弦吉他的开发，从此十弦吉他成为耶佩斯的象征。自古拨拉弦乐器的弦数就一直在改变，十弦吉他并不是新的发明，不过耶佩斯为了适应现代吉他的演奏而发展十弦吉他是有他的道理的：1、加大吉他的音域成为四个完整的八度；2、可以不需改编地弹奏古代为鲁特琴或比维拉琴所写地作品；3、可以完整的弹出四部和声的进行；4、不熟悉吉他的作曲家也容易为吉他谱曲，不要担心音域或指法的问题。

弦数增加，共鸣箱加大，泛音也自然增多，十弦吉他被人认为“大而无当”，甚至“十弦怪物”的原因也在此，对这个缺点，耶佩斯也有他的解决之道，他将增加的四弦分别调为低音Do、#La、#Sol、#Fa，以避免过多的泛音。弹十弦吉他当然会增加许多技巧上的困难，为了驯服这个怪物，耶佩斯也发展出一些独特的技巧。。。

个人唱片

《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达爱情的浪漫而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。

　　中文曲名：爱的罗曼史

　　原名：Romance De Amor（只知道这是世界上通用的名字。我的谱子和CD上都只有这个名字。）

　　作曲：纳西索·耶佩斯

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　　吉他名曲《爱的罗曼史》 的故事2007年07月03日 星期二 下午 12:07吉他名曲《爱的罗曼史》早已广泛流行，它几乎伴随着吉他同时传入我国，特别是自八十年代初期以来，随着吉他艺术的普及和发展，演奏《爱的罗曼史》的人极为普遍。所以每当说起《罗曼史》，弹起《罗曼史》，凡是吉他演奏者无人不知，无人不晓。然而长期以来对该曲的内容本意和曲情表现有着各种理解和认识，众说纷纭，莫衷—是。有的理解为“恋爱过程的表现，要显得含蓄而羞涩，声音要有点断续，富有耐心”，“表现得恳切而委婉，还略有些焦急”，“爱意被理解接受后的喜悦，明快而又有些按捺不住”。又有的说：“e小调中表现出‘冷’的感觉，凄凉、淡漠的情绪。而转入E大调后，色彩变为‘暖’的感觉，表现热烈、激动、喜悦的感情状态”。还有的说：“A段是表现初恋阶段，B段是‘爱’的成熟和发展阶段”等等。

　　在我国吉他界有—个不可忽视的庞大群体——少年儿童。由于吉他音乐艺术的日益普及和发展，学龄儿童学弹吉他者逐年增加(本来就不少)。《爱的罗曼史》又是被许多吉他爱好者当作入门曲目，并且竟有不少青少年正因欣赏了《爱的罗曼史》之后，才开始爱上吉他的，所以它又是一首“启蒙曲”，因而该曲曾被人们誉为“吉他的同义词”之说是不过份的。通常青少年学习两至三个月的基本功，均可演练此曲，所以它具有相当的普及性。然而问题涉及到如何引导孩子们接受和表现那种“羞涩的爱”、“焦急的爱”、“按捺不住的爱”，并且“还要断续”。有的本来弹的就不连贯，这岂不是强人所难何况乐曲本意并不是那种情调。

　　根据许多有关资料考证和乐曲剖析，《爱的罗曼史》的真正艺术价值和旋律情调并不是表现男女之间的“爱恋”表白和情感，其中在由李迎雷编译的《吉他革新的旗手——记西班牙吉他演奏家纳西索·耶佩斯》一文中的介绍最为正确。即“1952年，法国**导演雷内·克雷芒请这位青年西班牙人为他的影片《禁止的游戏》作曲，并演奏背景音乐。耶佩斯同意了。后来，《禁止的游戏》获得美国奥斯卡金像奖和其他国际**奖。影片中用吉他演奏的令人难忘的主题，实际上是耶佩斯十八年前为献给母亲而创作的。现在则受到了众口一致的赞赏，认为它是“使影片获得成功的一个重要因素”。另据资料介绍“耶佩斯以西班牙一首传统民谣为题材，成功地创作了吉他名曲《爱的罗曼史》，从乐曲的创作到公开面世经历了十八个年头。”

　　根据上述依据论证，足以明确曲作者的创作年代背景和动机情感。有三点应该肯定：一、取材于西班牙民谣。二、作者为献给母亲的一片爱心而创作。三、于十八年后以此曲为法国**《禁止的游戏》背景配乐。然而该影片也并非表现爱情故事，而是一部反战题材——表现了人们热爱和平、热爱美好生活的愿望和追求。所以曲情中应蕴藏着对母亲的爱，对和平的爱，对美好生活的爱，这种“爱”显示崇高而伟大!

　　如果退一步说，即是青年人要表现那种“爱恋之情”，也未必太庸俗化。假如理解为“A段是冷的(或者初恋阶段)B段是暖的(或者成熟阶段)”。但是原本曲式是‖：A：‖：B：‖A‖的固定三段体。如此便是‖：(A)初恋阶段：‖：(B)成熟阶段：‖(A)又是初恋阶段‖这是否缺乏逻辑性再如果认为，‖：(A－冷)凄凉的：‖：(B－暖)热烈的：‖(A一再次冷)义是凄凉的‖那么这种“热胀冷缩”的爱恋过程无疑也是一场悲剧。

　　曲式的表现和调式的转换在本曲中只不过足—种常见的形式之一，它具有一种回味无穷的独特魅力。在吉他曲库中与此曲完全相同的曲式形式比比皆是。如：塔雷加的《泪》、《展之歌》、《阿狄利达》、《玫瑰波尔卡》、汉滋的《在绿荫下》、索尔的《圆舞曲》等等，不胜枚举。而表现一种调式的“A—B—A”三段体曲式更是不计其数。

　　在古典吉他的音乐作品中分为多种流派和风格，但主要分为三大类，即古典派、现代派和浪漫派。古典派是指在一定历史时期流传下来的，被认为是正宗或典范的艺术作品。其风格特点主要以崇尚理性、尊重传统，追求真诚、真挚，情调纯朴、典雅。现代派是由近代以来，经过不断的演变、开拓、创新和发展，具有现代格调形式的流派。其艺术特点以表现多层次的，包括印象的、抽象的等不同风格的艺术形式。在曲目上跨越地区和国度范围而又不失民族音乐之精髓，超越古典音乐界限，进入现代综合音乐领域。其表现形式已摆脱传统模式的束缚、从音色的发挥上超出了美声学派的范畴，形成强烈、浓郁的现代艺术体系。浪漫派是指在艺术上的一种创作形式，运用丰富的想象和夸张的手法，富有诗意、充满幻想，塑造某种艺术形象或反映现实生活。但“浪漫风格”又分为不同情调，如消极的浪漫形式：以粉饰历史、现实或留恋过去。而积极的浪漫形式则以突出现状，展示理想和向往未来。具有振奋、追求、向上的特色和情调。《爱的罗曼史》正是其中—首典型的曲例。它像—幅写意画，又像一首抒情诗，充满着未来的憧憬和浪漫色调，使多少吉他迷为之陶醉，这正是它的艺术魅力所在。希望广大吉他爱好者能将《爱的罗曼史》弹得更优美、更动人，爱得更真挚、更高尚!“爱”是永恒的!

Romance

中文名:《爱的罗曼史》

简单的初学者曲目

的确是西班牙民谣

听楼主的语气应该是初学者，如果你要谱子的话就去网上下吧

这个谱子铺天盖地都是

建议你在虫虫吉他网下谱子，大部分都能下到

楼主加油练吧!

钢琴曲

Isaac Shepard的作品

《gentle 》 、 《 letting go》 、 《 leaves in the wind 》 、

李闰珉许多人都喜欢的钢琴曲：《river flows in you》

吉他

《我的海洋》目前我听过的，最喜欢的

如果你喜欢类似于温馨的像童年感觉的纯音乐可以听

何真真的专辑《三颗猫饼干》比如《soul is free》

世界十大古典吉他名曲为：

1 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

扩展资料：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

参考资料：

——古典吉他——名曲介绍