1、《邀 舞》—Aufforderung zum Tanze Op65,原为钢琴曲,作于1819年,由卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯1786-1826(德国人,德国民族音乐先驱,代表作《魔弹射手》)所作。后来由柏辽兹编配成管弦乐曲,使之名声大作。
2、《降E大调第三交响曲》(The Symphony No3 in E flat major,Op55,又名《英雄交响曲》),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲,作品55号。
3、《c小调第五交响曲》(Symphony No 5 in C minor, Op 67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲,作品67号,完成于1807年末至1808年初。
4、维也纳森林的故事,圆舞曲。约翰·施特劳斯作曲,1868年完成。乐曲描绘维也纳郊区森林的景色。初夏的早晨,高枝啼鸟,林阴遍地,姑娘们在森林嬉戏、歌舞,恍若置身仙境。
5、法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法,为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时,浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛,柏辽兹正好恭逢其会。
此歌曲伴奏名为《浪漫主义小黄歌伴奏beat高品质》。由歌手姜云升演唱,歌曲音质达到了320Kbps。自己感觉到周围的一切的东西都非常的浪漫,在这样的环境之下,每个人的心都会变得更快乐,好好的去体会这种不同的事物,带给生活的不同的感触。
意、法、德歌剧应该说是欧洲三大主流类型的歌剧了,三者差别比较大,但其中也有不小的联系。
意大利歌剧兴起的时间是最早的,像现存最早的歌剧《尤莉迪茜》就是意大利歌剧。意大利歌剧主要特点是演唱采用美声唱法,旋律和演唱都非常优美柔和,全剧从头到尾听下来会感觉很舒服,极少有出现不和谐的情况(这一点上普契尼是例外的,因为他或多或少会受到瓦格纳不和谐半音阶和20世纪怪诞风格的影响),独唱和重唱是主要部分;早期比较好的意大利歌剧当属蒙特威尔第和亨德尔的作品,往后经过莫扎特、罗西尼,意大利歌剧一直发展到威尔第的时候达到巅峰;
法国歌剧的时间比意大利歌剧晚了很多,当时的法国人希望能像意大利那样发展具有自己独特风格的歌剧,以此满足大众口味;法国歌剧是在意大利歌剧的基础上进行革新的,和后者相比,它融入了更多的合唱、舞蹈(芭蕾)的大场面,显得大气一些(虽然,听起来可能没有意歌剧那么好听);法国歌剧的代表人物不多,比才算一个,再有就是梅耶贝尔,罗西尼也写过一部(《威廉·退尔》,非常优秀的作品);
德国歌剧兴起的时间最晚,莫扎特的《魔笛》可以说是第一部真正意义上出名的德国歌剧;特点主要是对白不采用宣叙调的形式而直接用德语对话,旋律上比较纯朴(一定程度上采用德国民间音乐素材),没有意歌剧那么华丽,旋律往往也会出现一定的不和谐(楼主多关注一下瓦格纳就知道了);莫扎特、韦伯都有不错的德歌剧作品,到了瓦格纳的时候德国歌剧达到全盛时期。至于瓦格纳本人,不赘言了,写下去就要比楼上那些摘抄的可能还多了。
浪漫主义姜云升歌词如下:
我看过流星坠落地面
我见过最阴暗的欲念
我受过背后刺的利剑
我遭过数不清的历练
我经过猛然间的剧变
明白了生命是个剧院
大概我承受过的一切
都是为如今和你遇见
你肯定能懂我的意思都不用我怎么说
想给你写一百首情歌每天换着给你播
我对你比我任何一任都要爱得多
你就像这个世界上还存在另外一个我
如果说没有你
我估计还在借酒消愁
在高楼和大厦的孤城间独自漂流
除了不放你走
对你没任何要求
在一切能想到的地点和你不断交流
该怎么形容你在我心中的地位
大概是我们都习惯被当作异类
只有和你相处什么事都不用忌讳
在第二天你走后身上都是你的气味
你让我彻夜难眠
爱和你喝酒谈天
每当你在我房间
能写一万本长篇
不需要任何寒暄
也不用过海瞒天
我是说从今往后
我都会在你旁边
我看过流星坠落地面 (流星坠落地面)
我见过最阴暗的欲念 (最阴暗的欲念)
我受过背后刺的利剑 (背后刺的利剑)
我遭过数不清的历练 (数不清的历练)
我经过猛然间的剧变 (猛然间的剧变)
明白了生命是个剧院 (生命是个剧院)
大概我承受过的一切 (承受过的一切)
都是为如今和你遇见 (如今和你遇见)
我在夜幕下的原野四处张望
第一万次跌倒后
我起身和你相撞
于是迷茫的脚步有了方向
后来看世间一切美好都觉和你相像
《浪漫主义》赏析:
银叶qwq:这首歌的前奏真的是听一辈子都不会腻,我姜哥就是厉害,必须说唱界天花板。
不想动的猹:感觉之前有阵子情感崩溃的时候老听姜云升,中间隔了段时间没听,现在我听姜云升像听前男友唱歌。
纯情小狗哦:我觉得很好听,以后一定要把这首歌唱给爱的人听。
让心灵与文字相约,从每一个句子中得到成长的力量。愿人生路上有我的陪伴而不再孤单,入心句子,句句入心。
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