《诗经》与《楚辞》爱情诗的异同？

《诗经》里的爱情诗 开辟中国文学抒情诗先河的《诗经》。其爱情诗灿若繁星，另人赏心悦目。在《诗经．国风》中的160篇诗作 中，有52篇是直接描写爱情的，此外还有许多以家庭婚姻为题材的诗歌也不同程度地涉及到爱情内容。这些诗对男女间的爱慕、追求、幽会、相思等作了淋漓尽致 的描写，或细致入微地刻画了恋者的神情心态，惟妙惟肖的描绘他们的内心活动，呈现出一幅幅或优美真切，或淳朴古拙，或哀婉动人的民情风习图。《诗经》中爱情诗的思想内容。1．　自由浪漫的纯真爱情。《诗经》产生的年代已是我国原始性的地方文化自由发展的时代，因而此期的爱情诗更多地体现出一种自由浪漫的艺术风格，表现男女青年纯真爱情的诗篇大 都写的十分淳朴、热烈、率真而健康。 爱情表达上的自由浪漫之风在描写情人热恋和幽会的诗篇中更为突出 2．　坚贞的爱情。《诗经》表现坚贞爱情的诗大都呈现出一股感人至深的力量，读来不觉慨之叹之蕴含在最朴实最平淡的生活细节中的感情才往往是最真挚、最动 人，最让人念念不忘、刻骨铭心的。3．　难耐的相思之苦与求嫁女子的心声。对于热恋中的情人，分秒的离别对他们来说已是难耐的煎熬，“挑兮达兮，在城胭兮。一日不见，如三月兮 <诗经》的时代已是男子为中心的时代，爱情的主动追求者绝大多数是男性，但在少数几篇表现女子渴慕爱情甚至主动向男子表达爱慕之情的诗篇中，更见这 份感情的真纯和清新4．　对意中人可望而不可及的痛苦之情。<诗经》中有些诗篇表现了对意中人可望而不可即的痛苦心理，又在爱而不可得、望而不可即的悲凉意境中展现了人类对更广阔更完善境界的不懈追求 的心态 5．　封建礼教压抑下的屈服与反抗。　 礼教的束缚、干预和压抑往往成为扼杀自由爱情和幸福婚姻的凶手。为了争取婚姻自由，真情相爱的青年也会大胆起来反抗礼教的束缚，冲破世俗的偏见，追求自己理想的伴侣〈诗经〉中爱情诗的艺术风格。1．　优雅的环境描写。《诗经分爱情诗的艺术性，总的说来是自然、浑朴、绝少雕饰的痕迹。但仔细看来，_那些好诗大都有各自不同的风格，在艺长夫现上畜有变化，呈现出一百花争艳的只象。诗歌的风格注往是随着诗歌的内容和它所描写的环境不同而变化的 《诗经》爱情诗的风格还表现为一种空旷、粗犷的旷野情调 上面这些诗中的环境描写，不是在水边，就是在城旁，静谧的环境衬托使诗具有清新明快的特色。2．　浓烈的抒情风格《诗经》爱情诗大都具有强烈的抒情性。这是由诗反映的内容本身所决定的，因为爱情本身就象一首抒情诗。 3．　富有个性的人物形象　 《诗经》爱情诗不论长短，大都能够刻划出一定特征的人物形象。这些人物形象因各人的身份不同而各具特色，绝非千人一面。诗人的高超技艺也就表现在这里。但相对来说，这些人物形象还十分单薄，有些还算不上形象，只是人物的一个神态而已。一方面是由于诗歌所反映的时代距今已有两千多年的历史，诗人不可能把握住人物特征的各方面来描写，这是时代的局限。另一方面我们看到，中国诗歌的发展历时数千年，从四言、五言到七言严守格律，大多抒情言志，所谓“诗言志，歌咏言”，没有活泼多样的诗体形式，一个极为复杂的人物形象很难在这种结构固定的诗体中表现出来，这是文学形式本身的局限性所决定的。但是，这些诗作中仍然有较为复杂的人物形象，另外，还有一点值得注意，那就是在爱情的具体描写上，《诗经》中的爱情诗大都是对人物心理状态的描写，也有少部分对人体格特征的描写，但爱情行为的描写含蓄委婉这也反映了我国古代人民含而不露的民族心理特征。〈诗经〉中爱情诗的修辞美与韵律美。《诗经》虽说是我国诗歌早期阶段的产物，却已充分运用能了多种修辞手法，为诗的艺术美创造了条件，据张西堂《诗经六论》介绍，《诗经》中体现修辞手 法的，有20种之多。（或谓有20种修辞格）。这里，我从中择取较有代表性的爱情诗做些阐述，以了解《诗经》的修辞美在“三百篇”中的具体表现。1．　比兴——比喻和起兴《诗经》中最突出的也最典型的修辞手法，是比兴。关于比兴本身的含义，按一般公认朱熹的讲法，比是比喻，“以彼物比此物也。”兴是起兴，“先言他物以引起所咏之词也”。从《诗经》来看，比兴在具体作品中的表现，既有独立的比和兴，也有比、兴两者融合运动的。　 先看兴，这是最具有《诗经》个性特色的修辞手法，后代诗歌创作中虽有所表现，但无论如何没有《诗经》体现的那么集中，那么有典型性。而最能显示“兴”修辞 手法的，要数“三百篇”开首篇《关雎》了，它是最典型的“兴”手法的表现与应用，诗篇题名《关雎》，是“关关雎鸠”的缩写，而“关关雎鸠”即是“兴”。试 看诗中所写：　 关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。诗的本意是写君子求淑女——思恋窈窕的淑女，试图得到她，而诗句的开头却用“在河之洲”的雎鸠的关关叫鸣“起兴”，此即先言他物，“雎鸠之关关 声”，而后引起所咏之词，“君子之好逑”。毫无疑问，“起兴”在这里至少起了启导作用，或者说，它不是直截了当的抒发或者叙述诗旨所要表达的内容，而是借 用了“他者”作为引导或开端，这在艺术效果上无论如何要比直接表达要有趣味的多。说到此，有必要指出，作为“兴”的修辞手法，它在《诗经》中的表现与运用，有两种情况；其一，是借句“起兴”，即兴句与原诗没有意义上的关联，这种 情况既如《关雎》一诗中的“关关雎鸠”于求偶没有内在联系，而雎鸠也不论它是何种动物；其二，借物“起兴”，因景（物）生情，这种情况，所兴之物与原诗有 一定的内在关联，即如《关雎》中的“关关雎鸠”所表现的乃是求偶，它同君子好逑有内在的关系。　具体从诗篇来看， 上述第一种情况在《诗经》中表现的不多，如《小雅．采菽》：“采菽采菽，筐之吕之，君子来朝，何赐予之。”采菽本身与后面所述内容没有什么关系，“采菽采 菽”纯粹是开头或起韵功能。而上述第二种情况在《诗经》中表现的就多了，它带有某种发生学的意韵，所兴的物象中具备了诗篇所要吟咏的内涵或意象，如《郑 风．野有蔓草》：野有蔓草，零露专兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。 诗经》，是开创了我国现实诗歌的传统，而《楚辞》，则是开创了我国浪漫主义传统，那么在诗歌里体现的，前者，应较为现实与含蓄，而后者，则是，开放，浪漫团队的补充 2010-03-29 20:21 楚辞诗句长短不齐，以六、七言为主；

运用了神话传说以及夸张和想象等方法，充分体现了浪漫主义风格；

有独特的音韵规律（楚地音乐的影响）。《诗经》中的爱情诗，反映了上古时代人们对爱情独到的认识，展示了人们古朴自由的恋爱方式，《诗经》中的爱情诗，表现了青年男女恋爱时的坦诚、率直及“一见钟情”的恋爱方式，《诗经》中的爱情诗给后人以教育、启迪，激励我们追求真正的爱情。

北《诗经》南《楚辞》并称“风骚”，《诗经》对后世更有影响力。《诗经》是中国古代诗歌的开端，最早的一部诗集，《诗经》中收录了西周初年到春秋中叶的诗歌，这部诗歌总集反映了当时百姓生活的风貌和人文环境。在西汉时期，《诗经》被尊为儒家经典。而《楚辞》虽然是中国文学史上的第一部浪漫的诗歌总集，但是《楚辞》是屈原创建的一种新体诗，因此《楚辞》代表的是屈原个人，而《诗经》代表的则是一个时代的发展，影响力自然是《诗经》了。

《诗经》中的内容是非常丰富的，描述的大多都是生活中的一些事情，并且《诗经》中还体现了当时劳动人民的生活以及爱情，从而在侧面反映了当时的社会环境。《诗经》被很多的文坛大家都引用过，比如圣人孔子以及很多的文学家都引用过《诗经》中的故事。

《楚辞》虽说是一种文学，但是地域性比较强，在文化圈中的影响或许比较大，但是对于百姓来说，却无法得到百姓的认可。《楚辞》不仅开创了中国文学的浪漫主义，而且创立了一种新文体“骚体”，这对于文学大家来说，是非常宝贵的文化，不过对于知识有限的百姓按理说，则是没有那么大的兴趣了。因此，《楚辞》一般都会被很多的文学家用来借鉴或者是编撰文学作品。同时文学家在编撰作品的时候，会模仿屈原的楚文化，从而让自己的作品带上楚地民歌的风格。《楚辞》中讲述的大多数都是有关楚地的土地风貌，比较有局限性，对于老百姓而言，因为《诗经》真实的反映了当时百姓的生活，所以《诗经》便更受老百姓的喜爱。

《诗经》和《楚辞》的异同：

相同点：《诗经》和《楚辞》都是我国先秦时代最重要的诗歌著作。它们一个代表现实主义，一个代表浪漫主义，对我国后世诗歌乃至整个中国古代文学都有着重大而深远的影响。

不同点：

《诗经》代表现实主义。

《楚辞》代表浪漫主义。

《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶大约600多年的305篇诗歌作品。这305篇又大致分为风、雅、颂三大部，其中占绝大多数的风，即“十五国风”共计160篇，因为这160篇“风”多为诗官采诗于民间，因此，《诗经》可以大致认为是“平民文学”，即不是某个特定的文人卿士（或者说职业诗人）的作品。

《楚辞》所收录的作品，均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家，且在文史上留名。楚辞形成较晚，以屈原为宗，也应到战国后期。

就地域来说，诗经以北方为主的广大地区，而楚辞仅限于南方楚地，它的产生与发展与楚地的地域特色——诸如语言、风俗等密不可分，与现在的粤语音乐一样，纯属一种地区文化。

从内容上，《诗经》涉猎面很广反映的是各阶层的人，特别是平民（包括奴隶、服役者这样的下层劳动者）真实的生活和情感。

《楚辞》为文人士大夫所作，表达的多为士大夫阶层对现实的情感流露，多为抒情言志，如屈原的《离骚》，如司马迁所说“离骚者，犹离忧也”，即屈原遭逐之后，苦闷之情的表述。

《诗经》的特点就在于它的平淡、自然与“写实”。上升到一个高度，便是所谓的诗歌现实主义传统。

《楚辞》是文人之作，这就理所当然牵扯到文采。楚辞，无论是屈原的《离骚》还是宋玉的《九辩》，都是意境开阔、尽显文采，且想象丰富、纵横驰骋，还有一大特点就是欲言此而先言它，善用比喻。

在表现手法上，《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法。

楚辞继承了诗经得赋比兴，但在此基础上做了重大开拓，也把发挥应用达到极致。辞家们往往寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富于象征意味的艺术形象。

参考资料：

诗经（中国最早诗歌总集）_  楚辞中国首部浪漫主义诗歌总集）_

楚辞与诗经在体式上的共同点：《诗经》和《楚辞》均为民歌，且都为我国先秦时代最重要的诗歌著作，共同构成中国诗歌史的源头，对我国后世诗歌乃至整个中国古代文学都有着重大而深远的影响。

楚辞与诗经在体式上的不同点：它们一个代表现实主义，一个代表浪漫主义。《楚辞》较之《诗经》篇幅极长，句式也由四言为主变为长短不拘，参差错落。

诗经的特点就在于它的平淡、自然与“写实”，因此《诗经》可看作是“平民文学”。楚辞，无论是屈原的《离骚》还是宋玉的《九辩》，都是意境开阔、尽显文采，且想象丰富、纵横驰骋。

《楚辞》还有一大特点就是欲言此而先言它，善用比喻。在表现手法上，楚辞继承了诗经的赋比兴，但在此基础上做了重大开拓。辞家们往往寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富于象征意味的艺术形象。

在《离骚》中，屈原笔下描绘的善鸟香草、恶禽臭物、灵修美人、宓妃佚女、虬龙鸾凤、飘风云霓、高冠奇服、玉鸾琼佩。

它们或配忠贞，或比谗佞，或媲君主，或譬贤臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，这些都已不再是作为喻体或借以起兴之物的客体，而是融合了主体情感、品格和理想的象征，而成为蕴含艺术趣味的意象了。

这突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限。这是一种突破、一种创新、一种新的尝试。在中国传统诗歌史上，具有划时代的意义。

《楚辞》是我国战国后期屈原、宋玉等人创作的具有浓厚的地方色彩的新诗体的专用名称，即“书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”，亦指西汉刘向辑录的屈原、宋玉等人的诗歌总集。

楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。

首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。

而《诗经》原名“诗”或“诗三百”，战国时被儒家尊为“六经”之一，但并未被视为“经典”，汉设置“五经”博士，于是被官方推崇为儒家的“经典”之一，故称为《诗经》。

《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅。

《诗经》中的三百零五首诗歌主要是由，周王朝在各诸侯国的协助下，于民间搜集的诗歌和贵族们为特定场合。如祭祖、宴客、出猎、房屋落成等典礼，以及为讽谏、颂美等目的而向君主进献的诗组成的。

《诗经》是我国文学的光辉起点，它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。

《楚辞》以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上，形成了一个浪漫主义的艺术，表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。

《诗经》和《楚辞》所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学都产生了深远的影响。

　　《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面,也有深广的影响曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式

　　屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响鲁迅说屈原的作品“逸响伟辞,卓绝一世”,楚辞对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响

　　首先,楚辞创造了一种新的诗歌样式,能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情其次,楚辞突出地表现了浪漫的精神气质主要表现为感情的热烈奔放,对理想的追求,以及抒情主人公形象的凸现,想象的奇幻,创造了一幅幅雄伟壮丽的图景使得诗歌显出飘渺迷离、谲怪神奇的美学特征,对李白、李贺等后世诗人有巨大的影响 再次,楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响楚辞中的香草美人意象,成了中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法楚辞中的香草美人意象包结合着屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历,从而更富有现实感,也更加充实,得到后世文人的认同,并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统如蒲松龄自云：“知我者,其在青林黑塞间乎!”显然是受到了楚辞香草美人传统的影响

　　不同

　　不同点简单的说就是

　　诗经是现实主义,四言,雅俗结合,语言朴实无华

　　楚辞是浪漫主义,有浓烈的楚地色彩,辞藻华丽,隐喻很多