问题一：请问如何欣赏印章(篆刻) 中国印虽无书法之挥洒自如，少绘画之色彩明暗，却另有一种古朴和浑厚情致，其间，更是蕴含着中国人特有的审美情趣和丰富哲理。 艺术大师丰子恺曾说过，篆刻（中国印或印章）艺术是“经营于方寸之内，而赏鉴乎毫发之细，审其疏密，辨其妍媸”。所以“书画同源，而书实深于画，金石又深于书”。 欣赏中国印章可从两个方面，一为中国印的艺术美，二为中国印的材质美，前者为主。 通常，印艺之美则可分化成四个部分：印文、印款、印谱以及印饰。 印文的鉴赏 鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。 书法 历来有成就的印艺家对书法都十分重视，“无一讹笔”是保证印文具备鉴赏价值的重要前提。书法是写字的艺术，如果连字都不能识读，还有什么艺术鉴赏可言。印章之所以被历代知识阶层推崇、喜爱，也正是由于他的难能、他的艰涩所带来的挑战和诱惑。垂手可得的东西不具备挑战性，也没有诱惑力，更谈不上鉴赏价值。而对于鉴赏者来说，识篆就成了一件首要任务。 章法 印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。符合情理的章法能给人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此，进一步要求自然生动、别饶情趣，这样才可供协商、玩味。 刀法 古人凿铜刻玉，力艰功深，其过程较为复杂。佳石极宜受力，一如良纸之受笔墨，铁笔所行之处，石屑纷披，呈现出天然崩裂的效果，留下的线条痕迹具有古拙苍劲的金石气息。刀法大致可分为两种：冲刀和切刀。冲刀行进爽快，一泻千里，很像书法中一拓直下的笔法，能表现出雄健淋漓的气势；切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成，一步一个脚印，犹如书法中的涩笔，能表现出遒劲凝炼、厚实稳健的气象。有时两种刀法结合起来使用，效果更佳。 情趣和意味 我们知道，历代许多文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟，许多印人同时也兼工诗书画，他们常常取用一些典故成语、诗词佳句或者俚俗语言作为闲章内容，往往能出奇制胜，饶有情趣和意味。当我们鉴赏到这类语句时，也会觉得分外的有滋有味、兴趣盎然。在中国,印章石历史很是久远，从古至今，印章石一直为文人术心灵和思绪的寓体，陆游有诗云“花如解语嫌多事，石不能言最可有”，印石以其特有的色、纹、韵、刚、柔、形，无言地传文达意，以无声现有声。 早在战国到西汉时期，就开始用滑石制印，但石质粗劣，只用于殉葬。后出现了古代玺印，多以质坚耐久的铜玉为材料。元末，浙江的著名画家王冕，用花乳石自刻印章，这可说是印章石挤身艺术之林的开始。明代中期，文彭在南京于意外中得到四筐用来制作妇女首饰的青田冻石，试着自刻印章，自此在文人中兴起了篆刻艺术。经过数代，印章石料日益丰富，载体多样，形式各异。 这其中以寿山石、青田石、昌化石和巴林石最秀。[历代玺印名称的变迁]：秦以前，无论官，私印都称“玺”(也作”钤” )秦统一六国后，规定皇帝独称“玺”，臣民只称“印”。汉代也有诸候王、王太后称为“玺”的。唐武则天时因觉得“玺”“死”同音，改称为“宝”。唐至清沿旧制而“玺”“宝”并用。汉将军印称“章”。之后，印章根据历代人民的习惯有：“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等各种称呼。
[古代印章的起源]：中国的雕刻文字，最古的有殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石等，凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称“金石”。玺印即包括在“金石”里。玺印的起源或说三代，或说殷代，至今尚无定论。根据遗物和历史记载，至少>>
问题二：怎么设计篆刻的印章 1、首先设计上必须符合物理学的要求，要具有基本的承重力，然后再考虑材料，做工等等。如果不考虑承重的问题，设计上不符合力学要求，即使材料用得再好，也无法住人。
2、 印稿的设计讲求章法与篆法的统一，要想章法得当，必须多看名家的印谱。看印谱也非常讲究方法，首先不能光看，还要悟。
3、创作的印稿要选合适的字和章法，一方优秀的篆刻作品，均离不开字功、章法、刀法及作者内在修养。当面对一方印的文字时，首先要考虑的是采用甲骨、金文还是小篆，凡此皆要根据印面文字的造型和文字内容而定。这种功夫要在长期实践中磨练才能悟出来。文字选好后就面临章法和安排。
问题三：篆刻图章怎样用电脑制作 一、查找篆书字典，确定字体。
二、手写印稿，设计出大体。
三、拍摄可扫描（此步熟手可省略）
四、在PS软件上写印稿。
五、用制图工具修改，加入刀味和金石味到满意。
六、存储成相应格式文件。
问题四：如何选择篆刻入门的篆刻印章石料 篆刻入门，篆刻印章网站，值得推荐godseal
问题五：零基础，怎样学习篆刻印章 从学篆字，写篆字开始学，所谓七分篆三分刻就是这个意思
问题六：篆刻章怎么弄 1、先选好印石。
2、书写要刻的篆字。
3、用复写纸把写好的篆字拓印在石头上。
4、开始刻印。
问题七：篆刻圆形印章怎么设计 大致给你几个常用类型的例案吧
问题八：可以做篆刻印章的材料吗 工具
1．印 刀
刻刀
篆刻印刀是主要的工具。它的粗细、长短、轻重和刀角的大小、锐钝、平斜，都将直接影响到刻印的效果。选用印刀如同写字时选用毛笔一样，都会影响书写的表现力。当然其中还有一个熟练掌握的过程，因此在选用时要考虑自己的喜爱与习惯。
（1）刀口，一般刻石章都用平口刀。两面开口，刀口成九十度角。若刀口大于九十度，刻时易滑刀，不易刻准、刻直。
（2）刀刃的利钝，与两面开口的斜面高低成正比，斜面高则锐，斜面低则较钝。从刀角侧视，刀口出锋角度不宜太锐或大钝，一般以45度至15度为宜。角度小则太锐，刻出的线条易光滑、缺乏含蓄之韧劲；角度大则较钝、刻出的线条易碎涩，往往缺少爽利的感觉。
（3）刀杆的粗细与轻重、厚薄，一般根据自己的习惯与喜好所定。一般刀杆较粗者重，刀杆较薄者轻。粗重者，坠力大，有助力；但过重则欠灵活；轻薄者，易执使，较灵便，但若过轻薄，则不易执运，不易发力。一般可备轻重二把，粗重者，可宽一厘米左右，二、三毫米厚，较小者可六至七毫米宽，一至二毫米厚即可。
（4）刀杆一般长约十五厘米左右，略高出于之虎口即可。若过长，刻运时摆动大，影响运刀时的稳定性和准确性。若过短，执运不方便，也不易着力。初学时，一般可上书画社选择成品。如有条件自制，可根据自己喜好而做。刀杆上可用细线绳（塑料绳，藤皮或市条等均可）裹缠，以利于镌刻时紧握着力，同时可免刻时刀柄滑动，伤指或伤印石。
2、笔、墨、砚
用于临摹，起稿，拓款等用。
（1）笔一般应备狼毫或兼毫小楷二支，一支新，一支较旧，用于摹印、起稿、反书上石等用。羊毫大小各一支，大者用以临写印稿，小者用以拓边款时蘸清水用。
（2）墨油烟墨一锭，或用较好的书画墨汁一瓶（如中华墨汁、曹素功墨汁等）。用时需磨浓，不致渗开为宜。朱砂墨磨出后用于涂抹在深色印石上，再书上墨稿，清晰可见便于镌刻。有时虽稿误写、亦可以来笔修改之。一般用此法的较少。
（3）砚可备二小块，如不用磨朱砂，一块砚亦可。砚选用一般的青石砚即可。但要光平、滋润、易发墨。若有梢好的歙砚、端砚当然更好。平常要保持砚的清洁，尤其是拓款时用墨，一定要事先将砚洗净，然后研磨，否则托出印款，墨色灰暗。着用宿墨拓款，裱托后易渗化出墨晕。
3、砂 纸（砂布）
用于磨印石，一般可备粗细各一张，更细者可备有水砂纸一张。若无砂纸时，较平坦质细的水泥板或砖石亦可利用。
4、印 床
印床
印床是用来固定印章的，以便镌刻时省力，尤其是刻较坚硬质地的，或较小的印材时更为有效。一般刻质地较软印材，如青田，寿山石等，或较大的印章，以左手扶持，也可以不用印床。印床有木制和金属制二种，一般以木制者为好，既适用，又容易买到。
5、印 刷
印刷用以刷涤印面。一是在刻时刷去石屑粉末，因石粉不宜用口吹，口吹石粉久则对身体无益。二是在钤印时，先刷净印面，以免石屑等脏物带入印泥。一般以小毛刷或以牙刷代用即可。
6、棕 帚
一般称“棕老虎”，用以拓制边款时用。大城市书画社有卖。不过一般市上所卖，棕丝粗细未经挑剔，用时容易损破纸面。买时应挑选其较细匀者。初用时过硬，可在热铁板上，或砂石、水泥地上摩擦，使之变软，棕丝变得较细尖，再擦上少许菜油，使之光滑。若市上难卖，亦可自取棕丝，选其圆直细劲者捆扎成直径粗约2一4公分，长约5一8公分的棕帚，两头略留一公分不扎，用诀刀切齐，亦可使用。
7、拓 包
为拓边款时用。拓包制法：先取硬版纸，剪成如硬币二分大小的圆块，以新棉花，底部略厚，再裹以塑料纸和加哗叽布一层，最后再用软细缎包扎一层（或用的确良代之亦可），使成扁圆球状，其颈部用线扎紧即成。拓包要求包扎得紧，表面光滑。
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问题九：篆刻印章作品的好坏 这个篆刻印章作品好坏的欣赏要建议在长期的学习当中，这样你才有那样的感觉。
而且也可以学点篆刻印章欣赏方面的知识，比如去godseal。这样你就有自己的见解了。
问题十：篆刻怎样把字倒印在章子上？ 第一步：磨好墨我选择是方法是用一得阁墨汁+墨块的方法，一定要磨的很浓才好。
第二步：纸张 以连史纸为最好。在选纸方面，我用过拷贝纸、蜡纸坯，这两种纸的好处是特别透，适合摹稿，但在渡稿时用水的量不易掌握，水多则黑散，水少则渡得不够清楚。 还有网上卖的篆刻复写纸，渡稿效果也一般。 第三步：摹稿一选择好印稿，以电子版打印稿为好，最好不要在书上或印谱上描，以免弄污。
二将连史纸蒙在印稿上勾描，最后用夹子夹住，以免移动。
第四步：水印上石准备 1、清水 2、小刷子 3、卫生纸或其它吸水纸，我用卫生纸，是因为它比较便宜 4、笔杆或本人的指甲盖 5、磨好的印石（注意不要擦的“太”干净）
第五步：水印上石 1、将勾好的印稿覆在印石上
2、用刷子沾水打湿（水多了也不怕）
3、先用卫生纸吸一次水（不要吸干，吸干了渡得不清楚），再覆上一层。
4、用指甲盖或笔杆等研磨，卫生纸上会隐隐透出印稿的样子。
5、揭掉卫生纸后，印稿就清晰的印到石头上了
这是渡稿完成后
印稿留在卫生纸上的痕迹，也可能对照看看有什么不到位的地方。
篆刻印模贴片如何制作，步骤如下：
1、需要临摹的图案剪下赖。
2、撕开印模后的背景纸。
3、印模对齐印面并黏贴。
4、用卡片在印模上来回按压。
5、小心揭起并视情况按压转移腊。
6、粘帖完成后开始篆刻。
7、刻毕用细砂研磨去掉粘帖层。
8、铃印并查看效果。
篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。 篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。 篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。
为什么要刻印章
印章，信也，权也。古往今来，印章是权力、身份的象征；是责任、信用的体现方式，更是文人雅士把玩的心爱之物。
中国印，沉淀千年的岩层，只有配上古色古香的篆体文字，在方寸之间展现一片天地。。。。
1、你可以为自己篆刻一个姓名章，作为你独特个性的代表。因为你、我、他以及世上的每一个人都是独一无二的。而每一个篆刻印章也是独一无二的。此为真正个性化之物，只有手工篆刻的印章才能真正的独一无二，机器刻的楷书印不同于此“印”。
2、你可以为自己和爱人刻一对情侣印章。让两个印章成双成对，让印章成为见证你们永恒爱情的信物。珠联印合，浪漫永远，边款（印章侧面）更可以刻上字“执子之手与子偕老”等，你喜欢的话语。
3、你可以为自己刻一枚藏书章。这样，你可以在精挑细选的每一本书上钤上你的印记。
4、你可以刻一枚印章送给你的好友、同事、同学、战友过生日的时候、分别的时候、想感谢一个人的时候很多的时候，你想选择一样礼物送给他人。你希望礼物能高雅脱俗、能意义深远、能记忆永久、能得到对方的重视和喜欢。而每个人最熟悉的最喜欢的字眼莫过于自己 的名字。你送他一枚名章，这样的礼物他不会不喜欢，收到这样的礼物他不会不高兴。你所要表达的深情厚谊不言而喻。
5、你可以把你喜欢、你钟意。你有共鸣，你所感悟到的让你受益无穷的一句话、格言、座右铭等刻成印章。让它与你相伴，鞭策你进步成长，促你成功！
6、你可以为你所经营的公司及店铺等事业刻一枚印章。它可以体现你事业所具有的中国特色和博大深厚的中国传统文化底蕴。
如何鉴赏刻印的水平
篆刻之美，美在篆法，美在刀法，美在章法
篆刻不是简单地将篆书反刻到石头上就万事大吉的，每一方印章都应该是专门设计的，字与字，笔画与笔画甚至与边框之间都有一定的呼应关系的,篆刻作为一门专业性很强的艺术，品评一方印章的水平要考虑的因素非常多，如传统、流派、章法、刀法……让普通人往往一头雾水。简单的方法就是一看基本功，所刻印章的刀痕不是很粗糙，不是简单化随手就能刻就的，二看整体是否协调，与欣赏油画一样，整个画面既要有对比又要整体协调，给人以美感，在小小的方寸之内，充满了时间的古朴和空间的浑厚，几经岁月更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味。
中国文字随着时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，尤以甲骨、钟鼎、铜器、碑碣、简册等等都是古代文字之所寄。我们可以由此窥控书法的源流，但如果从另外一件小物品上去，就可更明晰的了解与意外的收获，那便是国人所知的印章了。
篆刻需以金石之学、书法之道为基础，方能将印文在径寸的围内妥善的安排运用、将中国文字的艺术性提升到极致。篆书是纯以线条为主，笔画平均、整齐，结构是对称的、调和的，又具有屈伸自如、增减合法、挪让有序的特性，兼有图案性、美术性而通过篆刻家分朱布白与雕必的巧心技能，可以使雕刻出来的文字，在方寸之间呈现出各种不同的意境与风神。小小的印面姿态迭出，加上猩红的印色钤盖在雪白的纸面上，照应着丹青玄墨，在色泽与构图上，使书画生色不少，于是“书”“画”“印”便有了不可分性，此书法与篆刻结合的表现形态，也就有了它的独特性，不仅与书画相得益彰，进而成为一种可供单独欣赏的艺术品。
手工篆刻与机器刻印的区别？
很多网友通常在咨询时，问到手工篆刻与机器篆刻的区别，在这里我提供几种辨别的方法：
首先：手工篆刻表现的字体一般很有韵律感，线条古朴自然，而机器篆刻的文字相对死板，刻出的文字效果是字库文字模版的完全复制，只是线条均匀而已，没有任何艺术价值可言；
其次：手工篆刻的印章边是生动的，字体之间有呼应，结构天成，好的篆刻本身就是一件不可多得的艺术品，而机器篆刻的是千篇一律，规规矩矩，死板僵硬，拓出来的印，手工篆刻的有韵律且很自然的，古朴的会有一些拓边效果，机器刻的通常没有破损的边；
手工篆刻是中国一门古老的艺术，有着独特的魅力，和诗、书、画并称四绝，现在又与笔、墨、纸、砚、印并称文房五宝，手工刻篆刻出来的印章有着独有的艺术价值，是电脑刻章无法比拟的，刻印也不绝不是只要把字印出来就行。手工印章是一门艺术，而电脑刻制只是一个符号，没有任何艺术收藏价值。
手工篆刻印章更会因为篆刻者本身水平的不同，名气的大小，其价值也会绝然不同。
什么是印章的边款？
印章边款一般泛指刻于印章章身四面的文字、图案，盖印的时候可以利用边款轻松的辨认方向，边款一边是根据个人的喜好来确定刻与不刻，边款刻的内容选择很多，既可以只刻上篆刻的农历年月,也可以刻上抒情、励志、祝福的文字，更可以刻上一些特别的图案，或者治印者的名字。
书法/书画盖印的常识及注意事项:
一、印章的艺术作用
书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就无法成为完整的书法作品。
印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。
二、书法作品上常用的几种印章
（一）姓名章
姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”
姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
（二）闲章
闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。
1、引首章
引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。
引首章按内容可分为如下几种：
（1） 斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。
（2） 雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。
（3） 年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。
（4） 月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。
什么是藏书章？
1、 拦边章
拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。
2、 压角章
盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。
3、 拦腰章
长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。
上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”
（三）鉴藏章
鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。
三、钤印的艺术
书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握以下几点：
1、大小适宜
印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。
2、数量宜少
钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。
3、位置恰当
钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。
4、轻重权衡
就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。
5、风格一致
印章的风格，应与作品的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。
藏书章
图书收藏者用以标明图书所有权和表达其个性爱好的一种印迹。称藏书印。中国西汉时期就已出现藏书章。古代藏书家为辨明图书的归属，征信于人，常在自己的藏书上盖上印章。章上通常刻有姓名、字、号、乡里、祖籍、藏书处所、官职、鉴别、授受、告诫、记事、言志等内容。北宋苏耆、苏舜钦有“佩六相印之裔”等印。南宋贾似道有“秋壑图书”等印。明末清初藏书家万贞言的藏书印上刻有“吾存宁可食吾肉，吾亡宁可发吾椁，子子孙孙永勿鬻”等字,情深意切。明清以后,宋元版书倍受藏书家珍惜，家藏宋版书者竞相夸耀，这类藏书印极盛一时。明朝文人多自号“山人”、“居士”等，故多在藏书章印上刻有这种文字,如“文水道人”,“五峰樵客”、“五峰山人”、“墙东居士”等；很多官宦之士喜欢刻藏书章，如明季振宜有印“吾道在沧州”、“柱下史”,叶盛有“镇抚燕云关防”、“巡抚宣府关防”印，表达他们“春风得意马蹄疾”的情感。还有些藏书家在书印上表达追思前人之意 , 如明江苏吴宽有“延州来季子后”印。顾千里有“陈黄门侍郎三十五代孙”印,陆芝荣有“忠宣第三十七世孙”印。明清之间妇女藏书章有归有光妻王氏的 “魏国文正公二十二代女”印，阮元继配孔经楼的“阙里阮孔经楼”、“孔子七十三代长孙女”印。有的藏书印极力表白家族的荣光，如袁忠彻的“袁氏父子列卿”、“忠孝世家”印、马思赞的“玉音孝友著于家庭信谊隆于乡党”印。有的藏书印告诫后人不要丢失图书，例如常刻有“子孙保之”字样，清陈鳣有“得此书费辛苦后之人其鉴我”印。有的藏书家对借书非常谨慎，唯恐有失，如明代钱谷有“百计寻书志亦迁，爱护不异隋侯珠，有假不返遭神诛，子孙不宝真其愚”印。毛晋有“在在处处有神物护持”，张蓉镜还在书上盖有“在处有神物护持”印。藏书家痛恨后人卖其藏书，如清王昶的藏书印上有“如不材，敢卖弃；是非人,犬豕类，屏出族,加鞭箠”的话，全印共64字，是迄今所见字数最多的藏书印。字数最少的只有一个字，如清何焯的“髯”字印。古代藏书家的书印一般不只一枚，有的多达十多枚乃至数十枚。
中国古代藏书章对于后人了解文献的收藏和流传以及鉴别古籍版本等都具有重要价值。 现代图书馆也常在所藏图书资料上加盖藏书章。全称如“北京大学图书馆藏书”、“北京图书馆藏刊”。
图书的藏书章一般盖在书名页的下方正中，也有在书名页盖章以外，还在书中固定的某一页和在最后一页的下方正中各盖一个章。期刊和其他资料则多将藏书章盖在封面上。 藏书章形状多半是正方形和长方形，也有其他不规则形状。现代图书馆的藏书章形状多样，除了长方形和正方形以外，还有圆形、三角形、棱形、椭圆形等。藏书章的用料也有多种，以石材为最常用。
四大印章名石介绍
在中国,印章石历史很是久远，从古至今，印章石一直为文人术心灵和思绪的寓体，陆游有诗云“花如解语嫌多事，石不能言最可有”，印石以其特有的色、纹、韵、刚、柔、形，无言地传文达意，以无声现有声。早在战国到西汉时期，就开始用滑石制印，但石质粗劣，只用于殉葬。后出现了古代玺印，多以质坚耐久的铜玉为材料。元末，浙江的著名画家王冕，用花乳石自刻印章，这可说是印章石挤身艺术之林的开始。明代中期，文彭在南京于意外中得到四筐用来制作妇女首饰的青田冻石，试着自刻印章，自此在文人中兴起了篆刻艺术。经过数代，印章石料日益丰富，载体多样，形式各异。 这其中以寿山石、青田石、昌化石和巴林石最秀。
一、寿山石
寿山石,在中国一并与巴林石、青田石和鸡血石被成为中国“四大名石”，在1999年中国的“国石”参评活动中，寿山石和芙蓉石更是被分别评为“石王”和“石后”，在很多艺术家的眼中寿山石就是中国的“国石”。
寿山石产于水碧山青、风景秀丽的福建省福州市寿山乡，因为此地是天造地设的精灵福地，前人便唤作“寿山”，那传说中女娲补天的遗石----寿山石便富藏在山中。
寿山石质地纯净者，色泽为润白。若微含其他成份者则呈五彩。质地好的寿山石表面一般呈现珍珠、凝脂和玻璃光泽，绝大多数都有滑腻感。
寿山石分田坑、水坑、山坑三大类共60多种。
田坑石简称“田石”，产于寿山溪旁水田古砂层中，外形殊异，靠深挖田土收集而来，最为稀罕。
水坑石产于坑头占山麓，位于寿山乡东南3里处，因矿脉很陡，易生成晶冻类珍品。多透明状，光泽好，质细腻。
山坑石矿布10多平方公里，产品极多，质地差异较大，变化也复杂。
寿山石中最名贵者为田黄，昂贵之原因大概有三：一是传说明太祖朱元璋和清乾隆均曾好田黄，因而使其身价倍增，加之**一向为王者专用，而田黄又特别晶亮，所以田黄昂贵。二是意境好，所谓“福寿田”也一向为王者所追求，田黄取福寿双全之意，更显珍贵。三主要是田黄产于寿山溪旁水田古砂层中，外形特殊，独石分散，无脉可寻，十分稀有。
二、青田石
青田石产于浙江省青田县。色彩丰富，花纹奇特。以“叶蜡石”为主，显蜡状，油脂、玻璃光泽，无透明、微透明至半透明，质地坚密细致，是中国篆刻用石最早之石种。
青田石共分10大类108种。以“封门”为上品，微透明而淡青略带黄者称封门青。另外，晶莹如玉，照之璨如灯辉，半透明者称灯光冻。色如幽兰，明润纯净，通灵微透者称兰花青。这三“青”于田黄，鸡血石并称为三大佳石，其价值也越来越高。
由于封门青的矿脉细，且扭盘曲折，游延于严石之中，量之奇少，色之高雅，质之温润，性之“中庸”，是所有印石中最宜受刀之石，大为篆刻家所青睐。其色彩天然，绝无人工或他石能仿造，容易辨认。鸡血、田青以色浓质艳见长，象征富贵；封门青则以清新见长，象征隐逸淡泊，专家称之为“石中之君子”，十分贴切。
青田石除灯光冻、兰花青、封门青外，还有黄金耀、竹叶青、金玉冻、白果青田、红青田（美人红）、紫檀、蓝花钉、封门三彩（三色）、水藻花、煨冰纹、皮蛋冻、酱油冻等，均于实物名称相类，易辨。近出龙蛋石，系暗红杂石包裹体，内往往有圆或椭圆上品封门青独石，极为珍稀；形成类似田黄，价值亦愈益昂贵。另外，值得一提的是浙江云和的小顺石，这是近几年来新开发出的叶蜡石矿。其色彩之丰富，透明度之高，柔润受刀之特点直逼寿山、青田、昌化，大受雕刻界青睐，身价直线上升。小顺石内质外观于寿山、昌化及小部分青田相似，除似寿山色彩之艳之外且透明度大多高于寿山。
三、昌化石
昌化石产浙江省临安昌化镇。昌化石具油脂光泽，微透明至半透明，极少数透明。品种很多，大部色泽沉着，性韧涩，明显带有团片状细白粉点。按色分有白冻（透明，或称鱼脑冻）、田黄冻、桃花冻、牛角冻、砂冻、藕粉冻（为主）等，均为优良品种。色纯无杂者稀贵，质地纤密，韧而涩刀，少含砂丁及杂质。
如果在上述昌化冻石中有“血”者则为上品“鸡血石”。所谓鸡血，实是朱砂（辰砂），即一种特殊的汞矿石，鲜红色。
鸡血石大部分是有地子的鸡血石。地子越灵透纯净越好。如桃花地鸡血红；遍体艳若桃花，鲜艳夺目。白玉地鸡血红，质地月白如素，无杂色，血色淋漓尽致。“刘、关、张”：红、白、黑三色相间，极富特色。豆青地鸡血红，地子似碗豆青色，微透明，血色鲜艳。荸荠糕地鸡血红，其透明度相当强，血呈红斑，片片诱人眼目。牛角地鸡血红，质地乌黑纯正，血艳，呈流纹，动感很强。藕粉地鸡血红，质地若冲泡而成的西湖藕粉，呈粉白色，鸡血醒目。肉膏地鸡血红，产量较多，质地有透明不透明之分，其红色似鸡血滴入石中为佳者。
值得提醒的是，鸡血石较易仿造。仿造者手段之“高妙”足以乱真，若非行家实不易辨认。但识别的手段亦有二：不管采用何种手段，使用何种材质，用打火机火苗燃之即发出特殊气味，为假，此一种。第二种鸡血倒是真的，然是人工“嫁接”的（取鸡血石碎小石，掺以化学物合成），确切地说是在真鸡血的基础上，做了假的手脚，其漂亮的程度令人怀疑，这类的分辨只能靠眼睛去仔细辨别。鸡血的自然外观有瑰红、条红、片红、斑红、星红、霞红等，色调浓淡过渡自然。经过人工嫁接的鸡血，它的外观形态一般是不会统一的，分辨的关键也即在此（但做假的高手也不管确有使外观统一的，那是在极偶然，极有心，收集碎料、废料的前提下，统一地子，统一色调，统一血色，统一纹路，煞费苦心集中比较后使用贴片法合成，此谓以假乱真，看似大瑰面的红，实质上是由数小块拼接而成）。
四、巴林石
巴林石属天然原石，属铝硅酸盐类，是以高岭石、叶开石为主的多种矿物质组成的黏土岩，因矿床坐落于内蒙古巴林右旗草原而得名。并与福建省的寿山石、浙江省的青田石和昌化石齐名公称中国四大名石。
巴林石的分类没有寿山石那样复杂，按照质地分类，巴林石大体上可分为鸡血石、福黄石、冻石、彩石，其他一些叫法则多从寿山石石种称谓而来。
巴林鸡血石，是巴林石中的极品。其石质地温润坚实，石上鸡血艳如彩霞、光彩耀人。以大小和色韵而论，堪称中国“鸡血石之王”。
巴林福黄石，其石质地柔和莹润，坚而不脆，色泽纯黄无暇，集细、洁、润、腻、温、凝六味于一身。
巴林彩石，其彩色图案以天然纹理见长，色彩艳丽多姿，惟妙惟肖。巴林彩石上绚丽的色彩，流畅的线条，形式栩栩如生的水草松枝等天然画面，鬼斧神工地表现了大自然的奥妙。国内唯巴林盛产彩石，实属独一无二。
巴林冻石，石质细润，晶莹透亮，质地细洁，颜色妩媚，似婴儿之肌肤，娇嫩无比，其彩霞冻石更为珍贵，洁白透明，肌体中所渗之云霞状红色纹理变化无穷，犹如一幅旭日喷薄，红霞漫天的水彩画，绝非他石之匹敌。
如果你还记得08年北京奥运会的点火时刻，你就会发现，北京冬奥会火炬“飞扬”与其外形非常相似。可以说完成了对08年北京奥运会的延续和传承。
在细节方面，“飞扬”的设计更是直接拉满。比如火炬身上的纹样，以祥云“打底”，自下而上从祥云纹样逐渐过渡到剪纸风格的雪花图案，寓意吉祥。
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北京冬残奥会火炬则选用银色与金色，寓意辉煌与梦想，体现“勇气、决心、激励、平等”的残奥价值观，火炬最下方一圈刻有“北京2022年冬残奥会”全称的盲文。
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最绝的是，当两支火炬交接时，其顶端可以完美结合！
中国式浪漫之二：冬奥火种灯
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没错，这设计就是来源于咱老祖宗的宝贝——“中华第一灯”西汉长信宫灯。
所谓“长信”便是永恒的信念，寓意着我们对光明和希望的追求。飞舞的红色丝带环绕于火种灯顶部，与火炬“飞扬”视觉形象统一，象征着拼搏的奥运激情。
造型上的方圆嵌套则象征着天圆地方，银色金属光泽和晶莹剔透的玻璃形成对比。表达了中华民族优秀传统文化与奥林匹克精神的完美契合。
中国式浪漫之三：火种台
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火种台的设计灵感，则是来自中国传统青铜礼器“尊”。以“承天载物”为设计理念，配合尊的曲线造型，沉稳又大气！
中国式浪漫之四：会徽及体育图标
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北京冬奥会会徽名为“冬梦”。上半部分展现滑冰运动员的造型，下半部分则是滑雪运动员的英姿。中间用充满韵律的舞动线条连接合而为一，形成汉字“冬” 。在会徽下方的“BEIJING 2022”印鉴，则是汲取了中国剪纸的特点。
中国书法的艺术形态加上中国传统的剪纸艺术，共同造就本届冬奥会会徽。
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在体育图标的设计上，则是延续了08年奥运使用的篆刻艺术形式。不同的是，这次的图标更偏重“汉印”风格。人物线条所蕴含的书法笔意加之中国传统印泥颜色“霞光红”，精美绝伦！
中国式浪漫之五：奥运会场
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冬奥会的场馆更是令人震撼，光听名字就很中国！“雪游龙”（国家雪车雪橇中心）、“雪飞天”（首钢滑雪大跳台）、“雪如意”（国家跳台滑雪中心）、“冰丝带”（国家速滑馆）
“游龙”、“敦煌飞天”、“如意”、“丝带”等元素都体现了咱大中国深厚的文化底蕴。再结合现代建筑的科技与工艺，酷到没朋友！
1书画作品落款与印章常识
书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
1 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。
如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。
如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。
2国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
3长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
4方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。
5国画直幅落款，字行末行末字，与他行末字长短，不可整齐，盖印亦如此。
6盖二印，一方形、一圆形，不可匹配。同形印可匹配。
7盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。
8盖二印，一长方形、一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。
9 盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
10 盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
11 盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
12 落款盖印之下，不可再题字。印章上下有字制肘，就失去自然现象。
13 已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。
14 花头、鸟尾、树枝、山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。
15 匠刻印章，不可用於书画上，须用艺术篆刻家所刻石章最佳。
16 普通印泥不适用於书画上，要用八宝印泥。
17 盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
2书画作品落款与印章常识
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。
落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 落款有“双款”“单款”两种。
双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。
上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。
有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。
单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。
它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。
若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”（如下图）。
书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。
单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。
落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。
实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。
以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。
与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 常用落款用词 一、称谓 长辈：吾师、学长、先生、女士。
如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。 平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、**、法家、博士（对书画或某一方面专长之称） 关系较亲密：学（仁弟）、吾（兄）弟。
如眉公赠亲墨可谓：吾弟亲墨雅赏；景军赠佩刀使者便可谓：秀峰仁兄惠正。 老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟 同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席 二、上款客套词或敬词 雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 三、下款客套词或敬词 书法题款用： 敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆 四、落款中的时间 落年份时公立、农历勿混用，可用公历：两千零九年十一月，或用农历：己丑年孟冬。
落款中月令及别称 一 月：正月、孟月、初春、开岁、芳岁 二 月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春 三 月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪 四 月：孟月、槐月、麦月、麦秋、清和月 五 月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中 六 月：季夏、暮夏、荷月、署月、溽署 七 月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋 八 月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋 九 月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋 十 月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月 十一月、仲冬、畅月、中冬、雪月、寒冬 十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬 春：初春、早春、阳春、芳春、暮春 夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏 秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋 冬：初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬 五、印章的使用 印章在一幅书法作品中的位置是相当正要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。 1、引首章（随行章、闲章） 这是印章在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选形顺势成章，所以引首章不宜是大方形章，说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文混然一体，人家结婚你赠横幅“美意延年”，盖引首章“苦中乐”就文不对章了。
引首章还包括如下几个内容： （1） 年号章：甲子、乙丑、丙寅、一九六六年等。 （2） 月号章：何月、谷雨、盛夏等 （3） 斋号章：隅馨斋、观石楼、半石斋、神安居、亲墨轩、太阳堂、墨人居、瑞德草堂、积字阁等。
（4）雅趣章：这类引首章的内容非常广泛，应当多准备几方，如：厚积薄发、戏墨、秀才人情、金石书画、乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、情趣、师古不泥。
3篆刻的基本常识
初学篆刻的基本常识 [刻刀]初学可备大小适中的一把，能备有大小不同的数种更好，除选购外，可用废钢锉、废白钢车刀改制。
为防滑手须缠以纱绳。刀尾宜磨成亦方亦圆，可崐作处理印面的辅助工具。
[印泥]以西冷印社及漳洲的产品为最好。如果无条件可用一般的办公用品（？但不可用海绵印泥）。
印泥宜放瓷质印泥缸中，须常用牙质或塑料的印筋搅拌。 [印床] 初学用印床便于动刀，但熟练者常不用印床，以便执石之手灵活转动配全合受刀，印床有木制、金属制多种，自制印床价廉实用。
（？只要买一付元宝螺丝）。 [笔墨 砚刷]笔一般以5、6号圭笔为宜。
刷子可用旧棕丝自扎，也可用旧牙刷、旧油画笔代替，用以钤印前刷清石章底部残剩的石屑。 [印规] 帮助钤印时定位的工具，类似于木工用角尺，可自制。
钤印后印规暂不称动，如钤得不清晰，可将印章紧贴印规重复钤印。 [纸] 复印印稿可用薄而吸水的毛边纸、毛太纸等，钤印可用连史纸、薄宣纸。
[砂纸镜子] 磨印石开始可在废砂纸、水泥地上磨，然后再用砂纸磨至细洁为度。（可备铁砂、水砂粗细不同的两种）小镜子用来反照印文。
[印筋] 搅拌印泥用，可用牙、骨制品，也可用旧塑料牙刷柄，但不可用金属的。 篆刻 我国传统造型艺术之一。
镌刻印章的通称。因印章字体大都采用篆书，先书后刻，故称。
金属印章，一般先刻印模，随后浇铸；晶玉印章，古代用手工琢成，现用金刚砂琢蚀，即‘电刻’；石、牙、角、木等印章，直接用刀镌刻。 篆刻是书法艺术通过刀刻以后的再现，是书法、章法、刀法三者综合的艺术。
种类有秦印、汉印、半通印、象形印、套印、六面印、回文印、花押印、关防、闲章等。秦汉及魏晋时期，印章由印工镌刻，艺术水准颇高。
隋唐以来，亦 各有其时代特征及风格。北宋米芾、元代赵孟俯、王冕均为篆刻名家。
相传王冕始用花乳石（青田石之类）刻印，因镌刻方便，流行更广。到明代文彭、何震，印学日渐发展。
因明清以来，出土文物中印章渐多，参考资料大增，研讨篆刻之风日盛，涌现很多篆刻家，形成各种流派。如院派（何震等）、浙派 （丁敬等）、邓派（邓石如）、赵派（赵之谦）、吴派（吴昌硕）、齐派（齐白石）等。
古‘玺’。先秦印章之通称。
古铃玺印面文字为当时六国的篆书，风格奇特，章法多变，不易辨识。秦统一六国后，皇帝所用称‘玺’，官、私所用均改称‘印’。
大都以铜制作，亦有用银、玉等；浑穆古朴，形式多样。 历代玺印名称的变迁 秦以前，无论官，私印都称‘玺’秦统一六国后，规定皇帝独称‘玺’，臣民只称‘印’。
汉代也有诸侯王、王太后称为‘玺’的。唐武则天时因觉得‘玺’‘死’同音，改称为‘宝’。
唐至清沿旧制而‘玺’‘宝’并用。汉将军印称‘章’。
之后，印章根据历代人民的习惯有：‘印章’、‘印信’、‘记’、‘朱记’、‘合同’、‘关防’、‘图章’、‘符’、‘契’、‘押’、‘戳子’等各种称呼。 古代印章的起源 中国的雕刻文字，最古的有殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石等，凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称‘金石’。
玺印即包括在‘金石’里。玺印的起源或说三代，或说殷代，至今尚无定论。
根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时代已出现，在战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。
秦始皇统一中国后，印章范围扩大为表征当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。 印章 亦称‘图章’。
古称‘玺’。《后汉书祭祀志》谓：‘自五帝始有书契。
至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌“秦统一六国后，皇帝所用的专称‘玺’，以玉为之，故后世有‘玉玺’之称；官、私所用的均改称‘印’。至汉代，官印中始有‘章’及‘印章’之称。
唐以后，皇帝所用或称‘宝’，官、私所用又有‘记’、‘未记’、‘关防’、‘图章’、‘花押’等名称。 文字形制随时代变迁，风格各异。
印章的出现和使用，一般认为始于春秋战国之间；先秦及秦汉的印章多用作封发物件、简牍之用，把印盖于封泥之上，以防私拆，并作信验。而官印又像征权力。
后筒简牍易为纸帛，封泥之用渐废。印章用朱色钤盖，除日常应用外，又多用于书画题识，遂成为我国特有的艺术品之一。
古代多用铜、银、金、玉、琉璃等为印材，后有牙、角、木、水晶等，元 代以后盛行石章。 传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中。
有的是战争中战败者流亡时所遗弃，也有在战争中殉职者遗弃在战场上的，而当时 发动机惯例，凡在战场上虏获的印章必须上交，而官吏迁职、死后也须脱解印绶上交。其它有不少如官职连姓名的，以及吉语印、肖形印等一般是殉葬之物，而不是实品。
其它在战国时代的陶器和标准量器上，以及有些诸侯国的金币上，都用印章盖上名称和记录上制造工匠的名姓或图记性质的符号，也被流传下来。 战国古玺 古玺是先秦印章的通称。
我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。这些古玺的许多文字，现在我们还下认识。
朱文古玺大都配上宽边。印文笔划细如毫发，都出于铸造。
白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的。
4篆刻印章的边款该怎样刻,内容都有哪些
刻边款，篆、隶、草体多用双刀。行楷多用单刀，即一刀一笔。镌刻边款，可按笔顺刻。明人文彭所刻边款，沿用了刻碑帖的方法，即先将字写在印章上面，然后用双入正刀刻出，字体线条流畅，但缺乏苍古之气，今人运用很少。黄易沿习丁敬用单入切刀法刻边款。据传，黄风气镌刻边款右手握刀不动，左手拿石章就锋而刻。每刻一字。印章必旋转多次，方寸之地刻上百十字，印面光洁如初，别有一番风韵。近代赵之谦、吴昌硕、陈师曾、齐白石等篆刻大家刻款，使用的也是丁黄之法。其中，白石老人刻款，先将横画一次刻出，旋印后再刻竖现，最后补齐其他笔画，字体刚劲古拙，自成一格。
初学者镌刻边款，最好使用行楷小字。行楷小字一般都是直接奏刀。但运刀时要注意行气，并用刀角入石，用力钉下。刻“点”时，将刀角插入石内，自下而上用力一按即可。刻“横画”时，先用右刀角着石一按，刻出横画收笔韵味。然后，自右向左横向行刀，至笔画终点，用右刀角向左弯一按即刻出起笔。刻“竖画”时，先将右刀角锲入石内，自上而下向前行刀，至笔画终点便可。“长撇”刻法也是将右刀角入石，先重后轻向左一冲即可。行楷中很少有捺笔，边款中的捺笔多为“反捺”（即长点）代替。总之，镌刻边款，要注意发力适度。否则，会因用力过猛而刻“花”。
另外，镌刻边款还需要注意石质的优劣。行刀时，用力要有轻重之分。石质松脆的宜轻不宜重，过重则笔画崩成一片，无法辨认。但过轻也不好，过轻拓出的边款字迹不清，影响印章的整体效果。
5谁了解印章的知识
印章的起源 印章作为一种具有民族历史文化特色的艺术门类，犹如一朵奇葩，在博大精深的中华艺苑里绵延不断的散发出独特的芬芳，吸引着人们进入这方寸世界。
印章的起源及演变 印章，是我国特有的历史文化产物，古代主要用作身份凭证和行驶职权的工具。它的起源，是由于社会生活的实际需要。
早在商周时代，印章就已经产生。如今的印章，已成为一种独特的、融实用性和艺术性为一体的艺术瑰宝。
印章在各个历史时期，有过众多的别称，有些是因为用途上的差异，有些只是名称上的不同。“印”在甲骨文中，表示以手按压人，使之跽跪。
“印”字在周末已变为以爪执节之形，说明“印”字是由“抑”演变而来。如今我们仍把“印”作为动词使用，如“印刷”、“印制”等，可见“印”作为凭信的名词是从使用中转换而来的。
在周代，印统称为玺或玺节。秦代用印制度规定，唯天子才可称玺。
至此，玺印又成为地位高低、权利大小的象征。汉承秦制，皇帝称玺，一般臣下称印、印章或章。
隋唐以后的官印，尺寸逐渐变大，多为九鼎文。武则天执政后，因恶“玺”音同死，下令改玺为宝，唐玄宗以后，“宝”作为皇帝之玺的专用名称，一直沿袭到清代。
此外，印章还有一些别称，如宋代的“记”、“朱记”、“合同”，元代盛行的“押”，明代的“关防”、“符”、“契”、“信”等等，清代以后逐渐淘汰，唯有“印”、“章”延续至今，仍然保持着强盛的生命力。 印章作为信物的特性，古今基本未变，但唐宋以后不断出现的闲章，可以说明印章有逐步向艺术欣赏转化的趋势。
在著名文人中，首先对篆刻艺术大加倡导的，是宋末元初的赵孟兆页（1254—1322），同时他也是最先采用青田灯光冻石刻印的名家。明清时代印人群起，追逼秦汉。
在几代印人的共同努力下，印章的审美价值越来越突出，从清代起，印章已经上升成为与书画并列的独立艺术品。印章的发展 在源远流长的印章发展史上，曾经先后出现过两次 期，一次在秦汉时期，另一次是在明清时期。
秦汉时期 秦统一六国后，在加强中央集权的同时，吸收各地文化，综合成我国古代文化的 一个主要源流。反映在印章领域，是制度上的等级性，文字上的统一性和风格上的朴实性。
制度上，秦代已制定了较为完善的官印制度。文字上，秦代印章一改战国字体各自为政纷繁复杂的状况，以“摹印”篆统一。
风格上，秦印注重实用，无论印文、章法，还是钮式，都呈现出一种质朴、自然的美。 秦至二世而忘，历史短暂，但是秦印所取得的成就以及继往开来的作用却是十分显著和重要的。
两汉时期，是印章发展史上鼎盛辉煌的时期，这一时期不仅继承和完备了秦代所建立的官印制度，使印章的规格、印钮的形制及印文的形态更趋统一，而且形成了汉印特有的博大精深、气象万千的艺术风貌，这种崇高的、近乎完美的艺术境界，成为后人仰望学习、鉴赏赞叹的典范。汉印所取得的成就，具体可归纳成如下五个方面：制度完备，品类繁多，文字规范，章法自然，技艺精湛。
明清时期 明清时代称得上是印章热的时代。自文彭大力推广灯光冻石起，一时“无不人人斯籀、家家秦汉”，掀起了层层印章热浪。
期间名家竞起，流派争衡，印谱汇辑、印学理论更是推波助澜，迎来印章发展史上的第二次 期。印章艺术的鉴赏 印章的美学价值可以归结为两个方面：印章的艺术美和印章的材质美。
印艺之美则可分化成四个部分：印文、印款、印谱以及印饰。 印文的鉴赏 鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印 文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。
书法 历来有成就的印艺家对书法都十分重视，我们在前面一章中已经有所了解，“无一讹笔”是保证印文具备鉴赏价值的重要前提。大家知道，书法是写字的艺术，如果连字都不能识读，还有什么艺术鉴赏可言。
印章之所以被历代知识阶层推崇、喜爱，也正是由于他的难能、他的艰涩所带来的挑战已 经诱惑。垂手可得的东西不具备挑战性，也没有诱惑力，更谈不上鉴赏价值。
而对于鉴赏者来说，识篆就成了一件首要任务。 篆字初看起来，是有点陌生，其实学起来很容易上手，要精通却很难。
篆字是以“形”为中心发展而成，虽然后来已经变为“意象”，但探其本源，总有形的影迹可循，所以篆字从一开始就具备美术性。 章法 印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。
符合情理的章法能给人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此，进一步要求自然生动、别饶情趣，这样才可供协商、玩味。
刀法 古人凿铜刻玉，力艰功深，其过程较为复杂。佳石极宜受力，一如良纸之受笔墨，铁笔所行之处，石屑纷披，呈现出天然崩裂的效果，留下的线条痕迹具有古拙苍劲的金石气息。
刀法大致可分为两种：冲刀和切刀。冲刀行进爽快，一泻千里，很像书法中一拓直下的笔法，能表现出雄健淋漓的气势；切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成，一步一个脚印，犹如书法中的涩笔，能表现出遒。
6印章常识书法印章的盖法
一、印章的艺术作用 书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。
印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。
书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。
因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。 二、书法作品上常用的几种印章 （一）姓名章 姓名章是题款署名用章。
姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。
款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。
古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。
现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。” 姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。
一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。 款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
（二）闲章 闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。 1、引首章 引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。
书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”时应考虑盖引首章。 （1） 斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。
宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。 明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”
斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。 （2） 雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。
雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。 （3） 年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九 、一九九0年、八十年代、九十年代等。
（4） 月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。 1、拦边章 拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。
2、压角章 盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。
拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。 3、拦腰章 长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。
拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。 上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。
正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。 ” （三）鉴藏章 鉴藏章是鉴赏收藏者用章。
据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。
后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。
有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。 三、钤印的艺术 书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。
如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。
通常情况可掌握以下几点： 1、大小适宜 印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。
一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。 倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。
2、数量宜少 钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用。
黄士陵早期的印作，受到浙派陈曼生印风的影响，但对邓石如、吴让之，似乎尤为心折，这取向在三十岁以後的一个阶段中表现得极为突出。 士陵字牧甫，一作穆父、穆甫，晚年别署黟山人、黟山病叟、倦叟、倦游窠主，先後又有蜗篆居、延清芬中室、旧德邻屋、古槐邻屋等斋号。道光二十九中华年（一八四九年）出生於安徽黟县黄村一个颇有文化气氛的家庭中。父黄仲和博雅能文，擅於篆学，这无疑对黄士陵一生的志趣产生最初而又重要的影响。黄士陵自幼研习书刻，在乡华间颇有声名。然而青年时代厄运却屡屡向他袭来：先是家园被毁而失学，不久父母去世，“家贫落魄，无以为衣食计，溷迹市井十余年” （《末技游食之民》边跋），这是黄士陵晚年追抚往昔时的自况。但他对书画篆刻的追求始终未曾稍辄，从他大约三十初度时在南昌创作的《心经印谱》来看，对於治印的技法已很娴熟，布局和刀法的样式饶有变化。 一八八一年，三十二岁的黄士陵游艺广州，他的才器很快为当地的不少文士、显宦所赏识，使他有了一层抱负的天地，这对他一生的艺术发展是至为重要的转折。他在广州先後住了十九年，留下了大量的印作。其间，他一度任北京国子监南学。不久，被延入两广总督张之洞、广东巡抚吴大徵所设的广雅书局，後来又曾受邀於湖广总督端方幕府，从事经史、金石图籍的校刊、编拓。著名的《十六金符斋印存》及《陶斋吉金录》等书即是他襄助编拓的。他因此也获得了研究大量金物石文字资料的良好机缘。黄士陵在古文字学及碑刻、玺印学方面的精深修养，在晚华清印人中是十分超卓的，而这主要是他励志自学的结果。他又擅於书画，校书之余，鬻艺自奉而始终无意仕进，安於“末技游食”的廉介生活。光绪三十四年（一九零八年），黄士陵终老故乡。
黄士陵早期的印作，受到浙派陈曼生印风的影响，但对邓石如、吴让之，似乎尤为心折，这取向在三十岁以後的一个阶段中表现得极为突出。他在刻於光绪壬午（一八八二）的“笔端还有五湖心”印华款中提到：“余钻仰攘之先生篆刻有年矣，以不得毕睹其手作为恨”，当从蒋乃勋处见到吴氏残谱时，欣喜无量，“静观竞夜，颇觉有得”，其对攘翁的推崇，以至於此。从黄士陵创作《心经印谱》至移居广州之初的几年间，攘翁印式一直是他创作的楷则，心摹手追，无论篆法，线条，皆能神貌毕肖，浙派的风貌渐渐脱去。但他的运刀与吴让之颇有不同，让之以轻浅的冲刀刻印，黄士陵这时期的学吴之作则以切刀来刻，这固然有如他所说未睹吴氏原石的原因，同时也可以看到当时广泛流行的浙派技法对他的潜在影响。但我们从另一角度思考，黄土士陵以不同的运刀方法而获得意会貌合、出入无迹的效果，不具备非寻常的敏捷深刻的艺术审美理解力和精微的表现力，是难以想象的。这种过人的天分，正是他後来能够很快地脱出前人藩篱、独辟畦径的素质条件。
大致以一八八七年进入广雅书局校书堂为契机，黄士陵的印艺发生了很大的飞跃。这一时期他大量接触到的三代秦汉金石文字促使他悉心探索印外求印的途径。借鉴的范围拓展了，由取法皖浙转而远师秦汉，这是他印风创变的基本因素。此期间的作品无论在构圆形式、人印文字和刀法表现上都显示出多方求索的倾向。取意战国官私玺和秦汉白文的样式并以雅正的风貌一以贯之，渐次成为创作的一个特征。金文、缪物篆、汉隶以及各具异趣的权量、泉币、镜铭、砖文、石刻等文字素材他都能参化为用而无支离勉强、寒伧琐散之相。作品的意趣丰富了，这与早先比较单一的以攘翁为依归的创作主旨是迥然不同的。印风的转轨，在刀法表现上似乎更为鲜明，宛转、 犀利、多尚露锋的刀法，走向匀净、厚实、平正敛锋，其薄刃冲刀的方法也从此稳定下来。这无疑是他精研汉印并经过单刀、切刀等表现技法的比较後的选择，同时，也显露出与晚清另一印家赵之谦的某种相契，应当承认，黄氏印风的演变与最终形成的格调，其构成因素是多方面的。他的取资很广，这一点，晚清印坛上大约也只有赵之谦堪足并论，他後於赵之谦，并且是实实在在地探索过赵氏印艺的。他说：“赵益甫仿汉无一印不完整，无一画不光洁，如玉人治玉，绝无断续处，而古气穆然，何其神也” （《欧阳耘印》边跋）。可见其深得三昧。在黄士陵此期的作品中，我们不仅可以看到与赵之谦“说心堂”、“郑斋金石”、 “同孟子四月二日生”、“赵之谦印” 一类印作之间的承转轨迹，而且他自己也不讳言仿摹过赵印。在“南皮张之洞字孝达”一印边款中他就申明是“仿赵撝叔九字印”，反观印作，更使我们感华到这不是“姑中大其号” 一类的虚托，我们认为在他广泛摄取三代秦汉的传统、探求新路的过程中，赵之谦给予他的某种启迪是不可忽视的。这种启迪表现在刀法上并不是主要的，重要的是在审美观创作观的以“雅正”为尚的旨趣上。赵之谦认为：“汉铜印妙处不在斑驳而在浑厚”，黄士陵则说：“汉印剥蚀，年深使然；西子之颦，即其病也，奈何捧心而效之”（《季度长年》边跋），可谓同气相求，黄士陵中年以後的创作正是恪守着这样主旨：在平易正直中寓巧思，在光洁完整中求古穆。他的作品，文字布白着力追求自然体势而不作怒张异态，运刀则在挺劲峭利、简练平实中体现圆腴丰厚。以恬静的基调融人险绝、灵动的变化，善於在平淡无奇的印面中通过恰当的夸张，达到化静为动的效果。但这一切都复归於浑然无迹，从而表现出端庄雍容的气象。如果深入加以分析，这种艺术效果的获得，首先得力於他将吉金文字与汉印文字及其布局规范有机地自然地统一於方寸之间，他并未“纯粹”，然而他将看似相违的文字体势调和得无迹可寻，达到更为高层次的纯粹。这是黄士陵超越前人的独到之处。他的弟子李尹桑曾说： “悲庵之学在贞石，黟山之学在吉金，悲庵之功在秦汉以下，黟山之功在三代以上”。但又不仅仅如此。黄士陵的卓越之处是将吉金与贞石，三代与秦汉揉合为一，形成了特有的印文体势，没有深厚的学养和驾驭文字的高超能力这是不可想象的，因而黄士陵与赵之谦在艺术观上的相契，甚至在某些技法上的借鉴，并没有使他在艺术风格上随之靠拢而恰恰是相反，比如说，赵之谦的某些“让头舒足”的印文体态，在黄士陵中晚年的印中是完全见不到的，他取法浙皖两宗和远师秦汉也不能使之步人泥古不变的歧路。有容乃大，广博的识见和深厚的修养是造就艺术上卓然独立品格的必然条件。黄士陵印风发展的过程分明印证了这样的哲理。这对我们今天的印人是很有教益的。
这样，黄士陵在四十岁後形成了属於自己的强烈的个性风格，以後未再有大的变化而逐步趋於精能老到。随之而来的是他一生中又一个创作的高峰期。
暮年的黄士陵，作品更趋气势沉雄，刀法亦益为朴茂浑穆。收入谱中的“古槐邻屋”、“方文隽印”等作品是他去世当年所刻，虎虎生气，神韵流逸，全无襄年景象。惜乎过早的退隐，过早的辞世，使得他未能留下更多的晚年作品。
黄士陵的边款风格，在清季印坛上也是不同凡响的，除了文辞隽永严谨之外，在技法上也不蹈故常，他曾学过邓石如的双刀行书款，又一度改用切刀楷款。後受六朝碑刻书体人款的启发，遂以稳健的推刀法变而出之，含蓄质朴，结体尤见古拙错落，在林林总总的印款艺术园地里独标一帜。他在艺术上的全面创新性格，由此也可见一斑。
在黄士陵的艺术生涯中，篆刻的成就较之书画来说更为显著，数量亦丰。但由於一生“湖海飘零”，原石星散四方，存世无多，他的印谱，除生前所辑《心经印谱》及《黄穆甫印存续补》稿本外，在去世後以黄少牧编集的《黟山人黄牧父先生印存》为大宗。另有钤拓本数种，惜流传未广。随着岁月的推移，其在明清篆刻史上的地位，人们的认识愈益清晰，黄士陵印艺印风的流布，也早巳大大超出岭南的范围。
篆刻的种类有印章、徽章、铭文、石刻、秦汉隶书等多种种类。相关内容如下：
1印章
印章是篆刻中最为常见的一种形式，又称“图章”、“方印”，是用于鉴别文件公函真伪的图形印记。印章按制作材料分为金属印章和硬质印章两类；按印章形态，可分为圆章、方章、椭圆章、棱角章、旧时的软印等不同形式。
2徽章
徽章是一种小巧精美的装饰品，在篆刻中被广泛采用。徽章通常采用珐琅等材料制作，上面刻有特定的图案、文字或标志，并通常用于标识某个组织或团体的身份。
3铭文
铭文是刻在碑刻、匾额、石柱等地方的文字，具有文化内涵和历史价值。铭文的篆字通常气势恢弘、线条流畅，因此极具艺术美感。在中国传统文化中，铭文也经常被视为祭祀祖先、追思历史事件的重要载体。
4石刻
石刻是一种将篆刻技术与雕刻技术相结合的文化艺术形式。石刻作品通常采用岩石、石灰石、大理石等硬质材料，由凿刻得来。石刻作品包含了许多重要的文化、艺术和历史元素，是中国传统艺术中的瑰宝之一。
5秦汉隶书
秦汉隶书是篆刻的重要分支之一，在秦汉时期达到了极其鼎盛的时期。秦汉隶书书法特点是线条劲健有力，构造谨严刚毅，展示出了中国书法艺术的崭新面貌。秦汉隶书也因为精美的字体和独特的艺术风格，成为印章、徽章等篆刻品制作的优秀原型。
6小结
篆刻具有多种种类，包括常见的印章和徽章、具有文化内涵的铭文和石刻，以及源于秦汉时期的隶书等。这些不同的篆刻形式和技巧，不仅呈现了中国古代文化艺术的重要组成部分，还对中国书法、美术等方面的发展产生了积极的影响。
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