浪漫主义绘画代表作及其作者

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 被誉为"浪漫主义狮子"的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人。轰动一时的《希阿岛的屠杀》,以其错杂宏伟的构图、热烈灿烂的色彩、阔大有力的笔触,成为法国浪漫主义的胜利宣言。德拉克洛瓦认为"幻想是艺术家的第一个优点",因此他在创作时的热情常常是夸大的,浪漫的气质十分突出。他一生都在努力寻找科学的色彩法则,是一个色彩的革新者。他那些具有东方情调的 犹如色彩交响乐般的作品,终于将绘画从对雕塑的模仿中解放出来。

西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱。战争和革命的震荡使他摆脱了与罗可可传统的联系而创造出一种属于浪漫主义的技巧。在《1808年5月3日 枪杀》中,他戏剧性地运用明暗与色彩,抗议战争给人类带来的恐怖和灾难。他晚 年壁画所描绘的悲剧和梦幻世界,没有形、没有色也没有美,丑陋扭曲的形象却充 满生命力,完全扎根于无意识的心灵深处。美术史家们认为："现代艺术是随着戈 雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。"

德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。

19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。

事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"

《伊纽多（裸体巨人）》是意大利画家米开朗基罗·博那罗蒂1508年－1512年创作的油画。

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼（Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni）他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。

扩展资料

人物评价——

米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。

他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

风景油画是什么样的？该如何去欣赏？该如何去了解？山水画家罗兰的油画风格是古典风格与浪漫风格相结合的典范罗兰的山水油画一直以来都是色彩柔和，造型细腻，表现出一种轻柔抒情的油画风格在《舞动风景》这部作品中，就像《巴黎的判断》一样，风景仍然占据着画面的主要部分整个构图仍然是一幅开阔而遥远的景象。一群农民在田园风光中载歌载舞，活跃了山水画活跃生动的气氛。

这幅画也是柔和的光线，创造了田园诗般的诗意。这部作品展示了他描绘过滤器和自然细节的技巧。他将构图理想化，在整个画面中营造出一种宁静和协调的感觉。这一特点是他风格的典型表现。20世纪30年代，洛林的作品非常受欢迎，他也在罗马和更多的地方建立了一定的声誉来欣赏这件艺术品，我个人认为艺术之所以能够成为艺术，是因为它是一种无形的东西。

它是多样的，可以引起你无限的遐想。当你空虚或处于一种精神状态时，它会把你带到另一个空间和世界。没有衡量它的标准。它必须是对某种意义的某种解释。我们每个人都有不同的生活经历。你的生活经历和经历决定了你对一件艺术作品的思维倾向。我们应该如何欣赏一幅油画可能是许多人不愿意去看画展的一个重要原因。他们只是拒绝接受，因为他们害怕被别人嘲笑。事实上，从油画开始并不难。你只有掌握四个步骤才能欣赏一幅油画。

对我们来说，构图之美是最直接的。合理的构图形式可以通过对比视觉效果的强弱来支配观众的一印象，引导视觉秩序，使观众在一定的思维中基本按照作者的想法线索浏览画面。三角形构图、平行构图和交叉构图。当然，作为一幅完整的油画，它会结合多种构图方法，使画面丰富而饱满。颜色。如果构图是轮廓，那么颜色就是绘画的语言。它也是绘画元素中最具情感性的特征。这是画家表达自己和与观众交流的独特方式。

　　中国的有：张择端的《清明上河图》 曹雪芹的《芹溪兰草图》董源潇湘图元人黄公望著名的“富春山居图”卷、

　　世界的有：Joseph Mallord William Turner 透纳 以及 康斯太勃尔的系列作品都是著名风景画。

　　透纳：《海上渔夫》

　　《海上渔夫》便是透纳在皇家美术学院年展（1796年）上展出的首幅油画作品。那时，21岁的透纳已经凭他的古典风格水彩地志画小有名气，也颇受英国藏家喜爱。可年少心雄的他认为要确立画家名声，必要创作更成熟的油画。《海上渔夫》中渔船所在的位置是英国南部海岸线外的威特岛。透纳于1795年走访过该岛，画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《威特岛速写集》。但少有人知道他曾悄悄创作下这样一幅技法和质量都不容忽略的油画。“船只在海面上自然漂浮、摇曳，水波荡漾，效果逼真。”当年在皇家美术学院展览评论导读中，这幅画因其自然主义的特色而获此赞誉。而细心的人还会欣喜地发现，在这幅早期的油画上已经出现了“透纳式”的剧烈漩涡结构的迹象。

　　《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》

　　不满足于水彩画小写意的透纳，同样不甘心于单纯地把笔触瞄向自然。他一度醉心于借风景画表现历史甚至神话题材，在一个浓重的历史故事中拓展放浪不羁的想象。 那幅曾受世人瞩目的《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》，无疑是这次展览最值得期待的。 这幅创作于1812年的画作展示给我们的绝对是一幅惊心动魄的画面：巨大的雪崩从天而降，明亮刺目又势不可挡，粗壮古老的巨树被摧残成残缺的树根横亘前景，延展的地平线上隐约看到传奇的大象。透纳描述了汉尼拔士兵和大象企图在一场灾难临头的暴风雪中翻越阿尔卑斯山的惊险场面，灵感则来自他1802年的一次阿尔卑斯山之旅。构图呈排山倒海的翻腾趋势，造成令人目眩的剧烈运动感，而急速的笔触仿佛令人幻听到轰隆的雪块崩塌的巨响。在画前不禁让人联想到汉尼拔征战罗马的历史，翻越阿尔卑斯山之后9万步兵、1万2千骑兵和几十头战象组成的汉尼拔的大军，只剩下2万步兵，6千多没有马的骑兵和一头战象。

　　不过，最能体现透纳艺术成就，却也最引人争议的是他晚年阶段的创作。生性富有幻想、带有凝重浪漫主义气质的透纳，年龄大了以后，却变得有些偏执，和人很少交往。最常做的事，便是一个人走出门去体验自然世界，再关起门来作画。

　　《诺哈姆城堡:日出》

　　虽然这个阶段，终生未婚的透纳，因为父亲的去世已经患上了轻微的抑郁症，并隐姓埋名住在情人的乡间茅屋里，可他却从未停止过作画，而且更加放纵色彩的运用。 《诺哈姆城堡:日出》和《日出:一艘船在海岬之间》，《风雨和速度-西部大铁路》等一系列作品中，画面已然成了抽象的色彩符号，几乎很难辨别出物体的轮廓。紧张的色调和瞬息的光影令画中物象隐身于海天、天地之间。大卫·皮派尔曾在《图说艺术史》一书中称他晚期的作品为“奇异的谜团”。然而恰是这个“谜团”，使透纳不仅跻身于英国画家的前列，而且对后来法国的印象派、抽象派绘画都产生了巨大的影响。

　　康斯太勃尔：干草车

　　《干草车》 是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条浅溪，往林木深处的 《干草车》约翰·康斯太勃尔[1]田野走去。沾满露珠的树叶，闪烁着白色的反光；木栅围着的农舍，亲切朴素；淳朴的农人，肆意奔跑的小狗。这一切是如此自然、真实，充满爱与美感，没有一点矫揉造作。正如著名诗人和画家布莱克所说：“这可不是对自然的写生，这是灵感!”

　　《干草车》

　　1824年康斯太勃尔向在巴黎的世界博览会送去三幅作品参展：《汉浦斯戴特的荒地》、《英国的运河》和这幅《干草车》，轰动了整个巴黎美术界。这次展出对法国画家影响很大，其中最激动的是德拉克洛瓦。

　　在康斯太勃尔的画中，由于细小色块的并列所形成的对比关系，在不同的距离出现了强烈而统一的色彩，并且产生了振动的效果。德拉克洛瓦曾在日记中这样写道：“康斯太勃尔说他的田野中的绿色的特点是由许多不同的绿色产生的。一般风景画家的绿色的强度所产生的缺点是因为他们只用一种统一的绿色的缘故。他所说的田野中的绿色同样也适用于其他的色调。”这幅画是康斯太勃尔描绘田园风光的代表作品。以他的绚丽而浑厚的色彩，抒情诗般的笔触色调和真实的描绘令人陶醉。从深远透明的云层中透现出来的阳光洒在树梢和绿草地上。近景着重描绘农舍和古树及一条小河流，一辆大车正涉水而过，引得小狗狂吠。这幅的天空画得极美，透明滋润，不同色彩的云朵像天鹅绒似的在天际飘浮滚动，清澈的河水中映出美丽的天空、古树和房舍，更加增添了乡村的恬静，整个画面充满阳光，充满农村的生活气息。

　　白马

　　《白马》约翰·康斯太勃尔[2]　康斯太勃对自己的创作是这样解释的： “我生来就是为了描绘更幸福的大地——我的古老的英格兰”。正是出于对祖国的爱，才能创作出像《干草车》这样充满感情的作品。他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。他的其它作品还有《白马》、

　　《斯特拉福特磨坊》、 《水闸》、《斯托尔小景》、 《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派有重要影响。此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿纪念碑》。1837年3月31日，因心脏病猝发而与世长辞。

　　《斯陶尔河旁的费来福磨坊》 《斯陶尔河旁的费来福磨坊》[3] 《斯陶尔山谷和泰德汉村》康斯太勃尔[4] 大自然是康斯太勃尔最好的老师，他认为绘画要有真实感，唯一只有向自然学习。看得出这是一幅对景写生的画，在他以前的那些英国风景画家中，还没有一个人象他这样把画架摆在那些平凡而诱人的景色面前，用充沛的热情去描绘多彩多姿的大自然:急速飞动的朵朵白云、池塘边的房舍和玩耍的孩子，唤起了人们热爱生活的情感。

　　《斯陶尔山谷和泰德汉村》

　　早在童年时代，故乡的美丽景色已经启发了康斯太勃尔，他曾竭力用画笔把它们描绘。他曾这样回忆故乡： 《威文侯公园》约翰·康斯太勃尔[5]“四周美丽的景色，缓和的斜坡、散布着牛群和羊群的肥沃草地、耕耘得很好的高地、村庄和教堂、田园和茅屋、树林和河流，所有这一切，给予这个特殊的地方以任何地方也难找到的那种优雅和美丽。我的童年时代所处的这种景色使我成了一个画家。”这幅画中的景色不仅展现了画家故乡的美，也寄托着对故乡的深情。

　　《威文侯公园》

　　在康斯太勃尔的画中，大自然是以它本来的正常状态而出现的。质朴、诚实和真实是它的特点，他从来不梦想着去描绘或者追求他没有见到过的和完全不理解的东西，他喜欢描绘缓慢飘动的云彩，它那宁静的、透明的淡蓝色的天空充满大气的美妙。从云层里透现出的阳光洒在大地上、浓密的林木，斜坡上绿茵茵的草地，悠闲吃草的乳牛群，水面上戏水的鹅，渔民在撒网，这一派令人陶醉的景色虽不是天堂却胜似天堂。在这幅画中阳光和空气已成为画家探求和描绘的主体。 《汉浦斯戴特的荒地》约翰·康斯太勃尔[6] 《汉浦斯戴特的荒地》

　　康斯太勃尔喜欢画蓝天白云下田野的景色。他在画天空时，总是记下日期、风向和时间，因此他画的天空不是简单的色彩排列，而是具有生命的形象，他说：“天空应该而且将成为构图的有效部分。如果天空不是主调，不是情感的主要器官，就很难评价风景画的高低了。”这是一片天空占主体地位的具有广阔视野的景色，起伏层叠的丘陵地带，高低不平的无规则的坡地已有许久无人问津，任人践踏，但它仍然蕴含着生命。画家运用精细的笔触和色彩真实地描绘了不同对象、不同质感的荒地壮貌，又以流畅起伏的曲线画原野，令观者心旷神怡。

在佛罗伦萨乌菲兹美术馆，被这幅《三位大天使和托比亚斯》-Three Angels and Young Tobias》吸引到了。画家为意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画家弗朗西斯科·波蒂西尼（Francesco Botticini），与达芬奇师出同门。画面明亮鲜艳，三位难得同框的大天使衣着神情各不相同，连羽毛都不一样……简单判断下：左边米迦勒，中间拉斐尔，以及右边抱着百合的加百列。拉斐尔牵着一个手里提着鱼的小男孩，目光温和，像是在循循指导他，旁边还跟着一只小狗。

三位大天使中，米迦勒被派去与化身为恶龙的撒旦战斗，加百列负责向上帝所爱的人传递信息，而拉斐尔代表“神治愈一切”的神迹，治愈的不仅仅是人的身体，还包括人的信仰。那么，有幸与天使们同行，提鱼的少年托比亚斯又是何来历呢？还得从圣经中寻找答案。

《托比亚斯传》（英文：Book of Tobias ，Greek: Τωβίτ ，Hebrew: טובי Tobih ）或译为《多比传》（Book of Tobit），属于天主教和东正教《旧约圣经》的一部份，但不包括在新教的《旧约圣经》里，在犹太人的重要经典《塔木德》及其他犹太拉比文学里，它被引用过几次。

托比亚斯来自于一个在亚述充军的以色列人的家族，托比特的儿子。上帝派遣天使拉斐尔，陪同托比亚斯一起寻找来治愈父亲托比特眼疾的药物。托比亚斯初遇拉斐尔时，不知道他是上帝座前的七个最伟大的天使之一。年轻的托比亚斯用一天一块的工钱，雇拉斐尔来做旅行的陪伴，随行的还有托比亚斯的狗。一路上他们经历了许多冒险，拉斐尔伴随着托比亚斯的旅程，保护他避开所有危险，最终找到了爱情和婚姻，并获得了父亲需要的药物。

旅程中的奇遇：托比亚斯在底格里斯河边遭遇大鱼的攻击，差一点被咬掉一只脚，在拉斐尔的帮助下杀死了大鱼，将鱼胆、心和肝保存起来。“大鱼”可能是由鳄鱼转化而来，在古代传说中，鳄鱼的心肝可以驱邪。

到了玛待厄克巴塔纳城时，还碰到一个叫萨拉的女子，曾经因为恶魔附身，所嫁的七个丈夫都在新婚夜当晚死了。拉斐尔让托比亚斯燃烧鱼心和肝，用烟驱除附在萨拉身上的恶魔阿斯摩太（Asmodaeus），治好了萨拉，跟她结了婚。回到故乡后，拉斐尔还教待托比亚斯用当初获得的鱼胆疗愈了父亲的眼疾，他们在一起庆祝婚礼和托比特的复明（图中拉斐尔手托着的是治疗眼疾的灵药）。

小贴士 ：圣经中三大天使的经典艺术塑造，主要有以下：米迦勒“与撒旦战斗”，“最后的审判”中吹末日号角；加百列“圣母受胎告知”，“阻止以撒献祭”，“在焚烧的荆棘中向摩西显现”；拉斐尔则是传授“诺亚建造方舟”，“与雅各摔角”以及“与托比亚斯同行”。托比亚斯这个故事在意大利文艺复兴时期非常盛行，很多大师都有相同主题的画作。

安德烈·德尔·委罗基奥（Andrea del Verrocchio）在佛罗伦萨开办的工作室，培养出了达·芬奇、弗朗西斯科·波蒂西尼、多梅尼哥·基尔兰达约和彼得罗·佩鲁吉诺等多位艺术家。上面这幅Verrocchio工作室的“拉斐尔和托比亚斯”，据说达·芬奇也曾参与工作……

提香笔下的拉斐尔和托比亚斯，画风细致，稳健有力。

伦勃朗画的是拉斐尔帮助托比亚斯治疗父亲眼疾。伦大师的“光影魔术”：天使的长袍和羽翼放出金光，画中其他人物和背景皆隐于暗色调，形成鲜明对比。卢浮宫里还有一幅伦勃朗的“大天使拉斐尔离开托比亚斯一家”的画作，感兴趣的可以自己网上搜下。

英国浪漫主义风景画家，著名的水彩画家和油画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳的这幅油画作品，尚未全部完成，可能是透纳第二次走访罗马时的作品，来自其1828年的手稿。画中蒂沃利（Tivoli）是透纳在意大利风景画中经常用到的场景。怎么说呢，这幅作品只能当风景画来看了，不过，一如既往地体现了透纳描绘水气弥漫的独到之处。

托比亚斯与拉斐尔同行这个题材的流行是有现实意义的，常被用于家人庆祝儿子的旅行，而医治老托比特眼疾的题材，则常用于做祈愿的献画。