吉他入门教程

《吉他教学》吉他自学三月通刘传吉他系列丛书作者：刘传，朱迎

概要介绍：

本书为一本突破传统吉他教材模式的自学用书，各级水平的吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。书中有100 余幅、照片。学完本书后也能成为理论与技巧俱佳的吉他手。

本书既可以作为自学教材，又可以当作吉他班的面授教材。全书共有三篇二十四章和五个附录，为了使自学者，尤其是乐理知识相对缺乏的初学者能全面、系统地学习，教材第一篇“相关知识大全”中使用了大量、照片、谱例和最通俗的文字，深入细致地讲解了音乐常识、基础乐理、和声知识、演奏技法、各种调式、独奏曲的编配等内容。在第二篇“专题讲解与问题解答”中，对具有普遍性的问题进行了解答。第三篇“实际操练”中，除有从简到难共157条渐进练习及11首指弹独奏曲、4首拨片完整独奏外，还有40首优美动听的弹唱曲。

本套教材本着通俗、易懂、图示化、声示化的原则进行编写，具有极强的针对性与实用性，使你一看就懂、一学就会。只要你把这套教材从头至尾学完并消化吸收，你将步入吉他世界的自由王国，弹得一手好吉他将不再是梦想。

作者简介：

刘传，极负盛名的吉他演奏家、教育家，大学本科毕业。1984年开始研习古典吉他，1986年转攻民谣吉他和电吉他，1991年起从事吉他教学活动，1993年创办北京风华艺校，先后出版过30多本吉他专著，录制过多盘教学及欣赏间带。这位才华横溢、具有强烈事业心与责任感的年轻人，以治学严谨、教学有方、勇于开拓、不断进取而备受广大吉他爱好者推崇。

目录：

第一篇 相关知识大全

第一章 认识吉他

一、吉他的起源与发展

二、吉他的种类

三、吉他的各部位名称及作用

四、普及型吉他的选购与修理

五、民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法

六、民谣吉他琴颈弯曲度的调整

七、吉他的保养

八、试试你的右手

九、试试你的左手

第二章 演奏知识详解

一、持琴姿势

二、吉他调弦法

三、定音的检验方法

四、右手弹奏方法

五、左手按弦方法

六、吉他演奏常用技巧说明

七、二十四种指法组合练习

第三章 乐理知识详解

一、我们听到的声音

二、声音的特性

三、构成音乐的音—乐音

四、国际标准音

五、乐音体系

六、音名与唱名

七、音组

八、十二平均律与全音、半音

九、变音记号与等音

第四章 简谱、六线谱与和弦图

一、简谱的记谱方法

二、节奏视唱

三、六线谱的记谱方法

四、吉他和弦表示法-和弦图

第五章 调 式

一、调式与音阶

二、大调式

三、小调式

四、调式中各音的级数和专有名称

第六章 音程

一、音程

二、音程的度数与音数

三、音程的分类

四、音程的性质

五、音程的转位

第七章 和弦

一、和弦的概念

二、和弦的分类

三、三和弦的构造

四、七和弦与属七和弦

五、各类和弦的音响特点

六、和弦的名称

第八章 C大调和A小调

一、C大调

二、C大调音阶

三、A小调

四、C大调与A小调的关系

五、C大调、A小调各级和弦与指法要点

六、主、属、下属和弦的功能

七、和弦的转换方法

第九章 节 奏

一、节奏与节拍

二、节奏型

三、右手手指的运用规律

四、扫弦节奏型的演奏方法

五、切音奏法

六、常用力度符号表

第十章 和声语汇

一、调式中的音

二、调式中的音程

三、调式中的和弦

四、调式中的正三和弦特点

五、和声功能

六、终止式

七、和弦的基本连接模式

第十一章 和声语汇的扩展

第十二章 G大调和E小调

第十三章 D大调与B小调

第十四章 E大调与 C小调

第十五章 F大调与D小调

第十六章 A大调与 F小调

第十七章 B大调与 G小调

第十八章 吉他弹唱常用工具

第十九章 歌曲的和声编配

第二十章 怎样编配独奏曲

第二十一章 独奏音阶指型

第二十二章 即兴演奏技法

第二十三章 转 调

第二十四章 怎样识读五线谱

第二篇专题讲解与问题解答

第一章 专题讲解

第二章 问题解答

第三篇 实际操练

第一章 C大调、A小调练习

第二章 G大调、E小调练习

第三章 其它各调综合练习

第四章 常见分解和弦用法

第五章 常见和弦进行练习

第六章 指弹独奏练习

第七章 拨片双吉他练习

第八章 首精彩弹唱

附录

附录一 常用节奏型总汇

附录二 各调常用和弦图

附录三 低把位和弦图总汇

附录四 各调和弦构成表

附录五 各音配置和弦参考表

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

　　一、 乐曲的基本组成

　　一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

　　1、时值

　　时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

　　我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍

　　我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

　　2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

　　六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

　　在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

　　手指疼了，再整理补充更新。。。。。

　　3具体时值的表示方法

　　所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法

　　(1) 六线谱上音的表示方法

　　六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

　　(2) 六线谱上节奏的表示方法

　　节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。

　　(3) 拍的概念

　　拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

　　(4) 拍的表示方法

　　拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

　　二、音名和唱名

　　音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

　　在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

　　升音

　　将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！

　　降音

　　将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

　　变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

　　音符和唱名

　　记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

　　例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

　　而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

　　简谱 1 2 3 4 5 6 7 1

　　音名 C D E F G A B C

　　唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

　　注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

　　三、大调与关系小调

　　每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

　　关系大调----关系小调

　　C<=======>Am

　　D<=======>Bm

　　E<=======>#Cm

　　F<=======>Dm

　　G<=======>Em

　　A<=======>#Fm

　　bB<======>Gm

　　四、和弦知识概述

　　这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

　　C ：1 3 5

　　D ：2 4 6

　　E ：3 5 7

　　F ：4 6 1

　　G ：5 7 2

　　A ：6 1 3

　　B ：7 2 4

　　以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。

　　三和弦

　　上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦

　　1、大三和弦

　　主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

　　2、小三和弦

　　主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。

　　3、减三和弦

　　主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。

　　七和弦

　　由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：

　　C7 ：1 3 5 7

　　Dm7 ：2 4 6 1

　　Em7 ：3 5 7 2

　　F7 ：4 6 1 3

　　G7 ：5 7 2 4

　　Am7 ：6 1 3 5

　　B-7 ：7 2 4 6

　　七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。

　　因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

　　这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。

　　下面转载一篇文章，可以说明以下吉他调音的问题

　　转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa

　　《律学与吉他调音》

　　记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：

　　（1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；

　　（2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；

　　（3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。

　　可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：

　　6弦5品 = 5弦空弦

　　5弦5品 = 4弦空弦

　　4弦5品 = 3弦空弦

　　3弦4品 = 2弦空弦

　　2弦5品 = 1弦空弦

　　通常，这在学习吉他的初期就会学到。

　　另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：

　　6弦5品 = 5弦7品

　　5弦5品 = 4弦7品

　　4弦5品 = 3弦7品

　　2弦5品 = 1弦7品

　　5弦7品 = 1弦空弦

　　6弦5品 = 1弦空弦

　　由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。

　　对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

　　那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？

　　通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。

　　但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事？

　　关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。

　　首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。

　　音与律，音高标准

　　音与律，律制

　　音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。

　　同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。

　　从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。

　　就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。

　　现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。

　　这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。

　　（1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。

　　（2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=4400000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：

　　1弦空弦，音高e1，频率f = 4400000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 3296276 Hz

　　2弦空弦，音高b，频率 f = 4400000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 2469417 Hz

　　3弦空弦，音高g，频率f = 4400000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 1959977 Hz

　　4弦空弦，音高d，频率 f = 4400000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 1468324 Hz

　　5弦空弦，音高A，频率f = 4400000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 1100000 Hz

　　6弦空弦，音高E，频率 f = 4400000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 824069 Hz

　　而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。

　　吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 3296276 = 9888828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 2469417 = 9877668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成9888828 Hz，比实际应该的9877668 Hz高了11160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。

　　但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。

　　所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 log2 ( f2 / f1 )。

　　那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，

　　1200 log2 ( 9888828 / 9877668 ) = 19549 音分

　　可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法“不准“，但是我们还是可以放心地使用。

　　以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。

　　泛音所得到的是纯律

　　泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了

　　泛音所得到的是纯律

　　泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。

　　我所知道的

　　泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。

　　吉他谱又分＂六线谱＂＂五线谱＂＂简谱＂

　　1六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

　　六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：

　　独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。

　　六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

　　分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

　　扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。

　　2五线谱:目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

　　五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。

　　3简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

⑴ 吉他教学中的20节课具体是什么内容

看你自己了，正常来说，这个时间完全够了，这时间学完，基本上你就可以家里自己学习提高了。

我教了4年吉他，基础班一节课70分钟，15节，基本上都差不多。

同样的教学，有的学生学了1年半，什么都不会，完全自己不练习。

有的学生零基础，学了2个月，可以独奏一些有难度的曲子，弹一些我都练了两三个月的曲子。

所以说，加油吧！理论上来说，这课节完全够用。

祝你练好吉他！

⑵ 吉他教学课程

吉他教材种类繁多，一般分为三类，第一类是民谣吉他教材，第二类是古典吉他教材，还有一类是电吉他、电贝司、夏威夷吉他等其它类型教材以及吉他谱本。

业余学吉他，一般从民谣吉他开始，因其入门简单，学起来快，自弹自唱其乐无穷，因此学的人多。民谣吉他学的是伴奏，并且是 伴奏，这就是说到了一定的水平以后，可以对任何歌曲进行伴奏，而无须学习更多的新内容。

如果你的业余时间比较多，对吉他有爱好不是一时的冲动，而且觉得唱歌方面有所不足，可以学习古典吉他。古典吉他只弹不唱，把主旋律和伴奏旋律同时弹奏出来。一首乐曲并不难，难的是每首乐曲的弹法不同，需要记忆每首乐曲的指法。

电吉他需要民谣吉他作为基础；电贝司只有四条线，象是专为电吉他做配角的，但它会令整体效果增色不少。至于夏威夷吉他，它与前面介绍的西班牙民谣吉他或西班牙古典吉他，乐器是一样的，但是弹法姿势不同，西班牙吉他是用背带背在胸前，或竖放在大腿上，用手指甲或拨片弹拨；夏威夷吉他则是平放在桌上或平放在膝盖上，用音棒按弦，用指套拨弦。

如果没有其它想法，建议到书店买一本民谣吉他教材，再去乐器店买一个谱架。

教材一定要是纸质书籍，不能用电子书代替。民谣吉他教材没有别的要求，但要有比较全面的常用指法介绍、比较全面的常用节奏介绍，还有就是能通过它看懂六线谱（注意不是五线谱），就可以了，通常的教材基本上都做到了这几点。

⑶ 吉他专业的学生都学些什么课程

很多啊

国外国内不一样

国内是分好几门课

分好了就学

国外一般是除了像舞蹈乐理之类的 按课题上课

⑷ 学中级吉他有哪些课程

一、课程目录 初级班 基础篇

第1课 吉他概论

第2课 右手练习

第3课 左手练习

第4课 Am小调音阶练习

第5课 左右手综合练习

第6课 概论

第7课 C大调 指法篇

第8课 伴奏指法练习

第9课 二拍指法应用歌曲

第10课 三拍指法应用歌曲

第11课 四拍指法应用歌曲 节奏篇

第12课 漫弹节奏

第13课 Am小调

第14课 C大调与Am小调

第15课 移调夹(Capo)的使用 调性篇

第16课 G大调与Em小调

第17课 D大调与Bm小调

第18课 A大调与升Fm小调

第19课 E大调与升Cm小调

第20课 F大调与Dm小调

中级班 右手特殊技巧篇

第21课 伴奏中根音的变化及应用

第22课 民谣摇滚(Folk Rock)节奏与指法

第23课 伦巴(Rumba)节奏与指法

第24课 附点(Shuffle)节奏

第25课 慢四步摇滚(Slow Rock)节奏与指法

第26课 探戈(Tango)节奏

第27课 复杂节奏

第28课 匹克(Pick)弹法 左手特殊技巧篇

第29课 连音

第30课 滑音

第31课 泛音

第32课 重音

第33课 锣鼓声、大鼓、小鼓

实用篇

第34课 横按练习

第35课 构造 的规则

第36课 推算法

第37课 移调

第38课 自己配

高级班 SOLO篇

第39课 Solo音阶的四种

第40课 四种指型在单一调性Solo中的应用

第41课 指型在Solo转调时的应用

前奏、间奏篇

第42课 前奏、间奏总论

第43课 单音型前奏、间奏

第44课 重音型前奏、间奏

第45课 节奏型前奏、间奏

第46课 分解 型前奏、间奏

第47课 高把位分解 型前奏、间奏

第48课 主旋律+ 型

第49课 曲调改变后如何将伴奏技巧加以转移

双吉他伴奏篇

第50课 双吉他伴奏

独奏篇 舞台篇

⑸ 我上10节吉他课，应该学会什么内容

初级学会的内容大致如下：

一，学会吉他的构成、各部位名称及其使用的配件如拨片、背带、内变容调夹等；

二，学会音阶，就是1234567之类的，在吉他上的弹法，老师会让你弹一首像兰花草、小星星这些小曲。

三，就是 ，学会一些基本的 的按法；

四，扫弦，学会一些基本的扫弦。

大概就是这些。最好跟着老师去学，不要急于求成，更加别放弃。

⑹ 民谣吉他课程问题

应该继续上课，你已经掌握了一些演奏方面的技巧，但民谣吉他属于伴奏版型的，所以民权谣吉他手每天的大量工作都应该是练习节奏型，建议你学会几种扫弦节奏型的基本手法后在停止上课，以后的节奏型可自行练习，民谣吉他手应该掌握的节奏有：波尔卡 华尔兹 摇滚 探戈 迪斯科 。

⑺ 民谣吉他课程的安排

可能是你的老师怕你们失去兴趣吧。要是按课程的话 你可能会很快就烦了。我找过专业的老师上课课程是这样的。 学前 就是还没上课之前。老师弹了很好听的独奏给我们听。弹了几曲 然后就问我们喜欢不喜欢，接着就告诉我们要弹好是一个漫长的过程 ，要做好准备。不要烦躁，接下来真正开始上课就从姿势 指法开始了 我很清楚地记得就光练基本指法就练了 一个半月 手很痛很痛 保证我们指法都没问题以后老师就开始讲 音程关系 音程关系其实只是理论知识没有讲多少 更多的是练习 然后我们就开始练视唱练耳 期间夹杂了很多吉他单旋律的联系 然后就开始讲 等到 讲完了 大部分人都音阶一般歌曲可以拿下了 不过学生坚持下来的 不到十分之一

⑻ 民谣吉他课程

可能是你的老师怕你们失去兴趣吧。要是按课程的话 你可能会很快就烦了。我找过专业的老专师上课课程是属这样的。 学前 就是还没上课之前。老师弹了很好听的独奏给我们听。弹了几曲 然后就问我们喜欢不喜欢，接着就告诉我们要弹好是一个漫长的过程 ，要做好准备。不要烦躁，接下来真正开始上课就从姿势 指法开始了 我很清楚地记得就光练基本指法就练了 一个半月 手很痛很痛 保证我们指法都没问题以后老师就开始讲 音程关系 音程关系其实只是理论知识没有讲多少 更多的是练习 然后我们就开始练视唱练耳 期间夹杂了很多吉他单旋律的联系 然后就开始讲 等到 讲完了 大部分人都音阶一般歌曲可以拿下了 不过学生坚持下来的 不到十分之一

⑼ 能给我一个关于吉他的基础教学内容吗

我并不想骗你，但是吉他的入门是十分重要的，你看吉他吧里面一回堆自学入错门的现在都答痛苦得不行，你想想如果你要练吉他肯定要买吉他的，何不报个团去找学一下，至少等基本的入门过了，然后你再去找一些书来看，或者到贴吧跟大家交流。

如果你确实不愿意报班，那就买一本《吉他自学三月通》吧（一本书没多少钱，不要连这个都不舍得，你至少要有一本带谱子的书吧），至少可以少走一些弯路，晚上也有一些视频教程，到优酷搜索吉他教学就行了。

⑽ 民谣吉他经典教程的课程目录

初级班

基础篇

第1课 吉他概论

第2课 右手练习

第3课 左手练习

第4课 Am小调音阶练习

第5课 左右手综合练习

第6课 概论

第7课 C大调

指法篇

第8课 伴奏指法练习

第9课 二拍指法应用歌曲

第10课 三拍指法应用歌曲

第11课 四拍指法应用歌曲

节奏篇

第12课 漫弹节奏

第13课 Am小调

第14课 C大调与Am小调

第15课 移调夹(Capo)的使用

调性篇

第16课 G大调与Em小调

第17课 D大调与Bm小调

第18课 A大调与升Fm小调

第19课 E大调与升Cm小调

第20课 F大调与Dm小调

中级班

右手特殊技巧篇

第21课 伴奏中根音的变化及应用

第22课 民谣摇滚(Folk Rock)节奏与指法

第23课 伦巴(Rumba)节奏与指法

第24课 附点(Shuffle)节奏

第25课 慢四步摇滚(Slow Rock)节奏与指法

第26课 探戈(Tango)节奏

第27课 复杂节奏

第28课 匹克(Pick)弹法

左手特殊技巧篇

第29课 连音

第30课 滑音

第31课 泛音

第32课 重音

第33课 锣鼓声、大鼓、小鼓

实用篇

第34课 横按练习

第35课 构造 的规则

第36课 推算法

第37课 移调

第38课 自己配

高级班

SOLO篇

第39课 Solo音阶的四种

第40课 四种指型在单一调性Solo中的应用

第41课 指型在Solo转调时的应用

前奏、间奏篇

第42课 前奏、间奏总论

第43课 单音型前奏、间奏

第44课 重音型前奏、间奏

第45课 节奏型前奏、间奏

第46课 分解 型前奏、间奏

第47课 高把位分解 型前奏、间奏

第48课 主旋律+ 型

第49课 曲调改变后如何将伴奏技巧加以转移

双吉他伴奏篇

第50课 双吉他伴奏

独奏篇

舞台篇

附录一 常用的民谣指法范例

附录二 常用的节奏范例

附录三 吉他 图表

《吉他入门》是华乐出版社出版的图书，内容简介：从兴趣开始，走上成功之路。这就是《无师自通学乐器》。只要对哪种乐器感兴趣，就可以拿起这套丛书中相对应的一册，认真地读上一读，再拿起手中的乐器练习练习，那条成功的“星光大道”就在你的眼前和脚下延伸。

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

发展

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

形状特点

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。[1] 

适用风格

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

学习吉他前必须记住的40个要点!

1把吉他当成一种乐器来学习（就跟二胡笛子啊什么的一样，没什么特别的）。

2多学习乐理知识，不要因为很难而自己是初学者就不看。

3不要被gibson,epiphone,fender,ibanze,prs等品牌所迷惑---他们只是工具，而我们要学习的是一门如何演奏吉他的艺术。

4不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往王并不简单，或者可以引申出许多高级的技巧。

5家里一堆gibson，fender，并不代表你会弹琴，别再现了好吗？

6学琴并不难，难的是长期坚持练习和保持谦虚。

7如果不是天才的话，想学好吉他就不要去琢磨如何泡mm，传奇又升级了之类的事情，每天请至少花2个小时来练习，要不你别指望你能真正的演奏，骗个把无知的mm的那种除外。

8光看各种教材，是学不了吉他的。

9浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。

10浮躁的人说：我到底该练什么？----别问了，练就对了。

11浮躁的人说：弹琴有前途吗？---建议你去抢银行。

12 浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。

13浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好？---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。

14浮躁的人分两种：1）只灌水拍砖而不练琴的人；2）只练而不能坚持的人。

15把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。

16吉他只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐？

17学习吉他的方法之一：一开始就正确的弹奏。

18学习吉他的方法之二：找一位好的老师。

19学习吉他的方法之三：多与别人交流。

20让别人快去吧，你得慢慢来。

21任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。

22请爱惜手上的琴，不管她有多便宜。

23看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。

24别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在琴上练习。

25别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧？

26和别人讨论有意义的吉他方面的知识吧，而不是争吵XX不行或者YY哪个好。

27别以为翻弹的很像就把自己当大个了，远着呢，学无止境。

28请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。

29多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会吉他了。

30学好吉他的秘诀是：练习，练习，再练习。

31你觉得弹吉他很酷很眩是吗？那我建议你不如去跳街舞。

32记住：不止有吉他能表现音乐。

33既然决定了学吉他，请坚持学下去。

34让各种品牌的琴争去吧，我们要以学习吉他学习音乐本身为主。

35没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。

36别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。

37不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来的，不是演出的时候掉到你头上的。

38如果有可能，请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。

39请不要做浮躁的人。

40请热爱吉他，热爱音乐，爱你的亲人

如 何 成 为 一 个 出 色 的 吉 他 手

我觉得凡是弹吉他的,基本功必须是第一重要的,如果你想成为出色的吉他手,那么就请好好练习它比如世界的十大重金属吉他手,哪一个不是经过多次练习基本功之后才弹得既快又干净

半音阶必须要24种都会,要弹得快和干净才行

然后是DO RE MIXI指发全要掌握

全掌握之后就稍稍容易了,可以练练教科书上的练习比如SWEEP,点弦等等,要一个一个练,练精了再换

假如说你全掌握了,那么你已经很厉害了,还有一个非常难的,把刚才说的半音阶练习和DO到XI的弹拨方法改变一下(比如:上下上下下上改成下上下上上下)这有些挑战性,如果全会了那么你已经可以弹歌了

弹歌也要讲究,我的提议是最好别弹中国歌曲,当然有些人会骂我说我卖国

其实不然,中国比外国的吉他晚很多年,并且现在中国缺乏摇滚土壤

我觉得最好还是弹VAN HALEN或STEVE VAI或OZZYMETALLICA等有名歌手的

歌曲,应该是不困难,因为你的基本功已经练好了

学精几首曲子之后演出,那样大家就都服了你了

基本功已经没事了,你就可以去学乐理,学习各种各样的风格坚持看五线谱弹吉他会有杂长进,并且在熟悉歌曲的前提下用自己的技巧去增加感情去弹

如果你全会的透了,那么你可以去大的地方去弹琴,我保证会有人要你,会抢的!

弹好吉他的十大要决

一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。

一、职业吉他手应具备的基本素质

职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1对音准的敏感；2对节奏的准确理解与表达；3对和声及复调的理解与表达；4视唱练耳的训练；5对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。

如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。

视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。

总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。

二、如何得到一把称心如意的吉他

常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能——价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。

选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。

三、 如何科学地安排练习时间

吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。

首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。

集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。

四、 如何进行每日练习和如何练习陌生曲子

每日练习主要解决三个方面的问题：1基本功与技巧。2学习新的曲目。3提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。

一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。

完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。

对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。

为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。

五、如何选择良师

鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。

目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。

每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。

目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。

如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。

近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。

六、 如何处理好不同时代、地域音乐

形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反，丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的。

不同时代和不同地域（国家）的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别，由目前古典吉他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐，以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。

从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三和弦至七和弦、九、十一、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点，一些可以很快从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐，它们在节奏上与古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了其"味道"可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。

模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考，尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的特征，贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征，而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处，的确需要良好的修养与对音乐的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践，得出自己的结论就能获得成功。

七、 如何参加吉他比赛

参加比赛是检验自己并且是一举成名的好机会，所以许多人都特别愿意参加比赛并渴望成名，然而其中许多人都因选错了策略而没有取得相应的成绩，笔者仅对爱好者参加国内吉他比赛提出一些忠告：国内一般的比赛，有设标准曲目与自选曲目的，也有没有标准曲目的，另外有规定初赛、复赛、决赛不能报相同曲目的，并无统一规定，就其科学性来说，每轮都有标准曲目并能提供乐谱，复赛与决赛有自选曲目的（在规定时间内弹完）是比较正规的比赛。

标准曲目如果组委会提供乐谱，那在练习的时候一定要按所标指法一丝不苟地演奏，并注意乐谱上的各种表情记号，这些便是很重要的评分依据，如果你有很好的技巧与表现力、单因指法被扣分是不值得的，另外，千万不要以为快速的演奏就会获得好评，我们欣赏乐曲的时候道德注意到的是音乐的美而不是其难度如何，这是表演者与欣赏者最容易脱节的地方，就是说永远注意自己的音乐而不是技术，就更容易成功。

自选曲目仍然要遵守以上规则，一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以一定要选自己力所能及的乐曲，不要让技巧影响自己的表现力，很多人以为只要自己选了高难度曲目就一定要得高分，那将是很危险的，即使在体操比赛上，难度与完成情况也是相辅相成的。当然，难度大表演得又好的人当然应该是胜利者。

如果条件许可的话，尽量不选重复的曲目，（每轮的曲目不同），以显示自己的实力（有一句谚语说："一个人如果只有一根头发，那这根头发再黑再长，人们也只能叫他秃子）。

另外，比赛的心理素质也对成绩起着举足轻重的作用，分析影响情绪的原因有以下几个：

1 信心不足，害怕失误。其实任何人在舞台上都会有失误，不要为失误耽心，要集中精力注意表现音乐，并且告诉自己：别人一定也会这么紧张，情绪就会好转。

2 怕评委不公平。这种现象虽然不是处处都在，却也是司空见惯的，然而听听山下和仁的话是有益的："比赛提供了一个难得的机会，只要缴纳很少的报名费，就可以在最好的音乐厅和许多最著名的音乐家面前演奏……他非常严肃地听你演奏……我比赛没有任何野心，仅仅把他看成是一场难得的音乐会。"确实如果不是时刻想着名次，那演奏一定会轻松多了。另外还有上点，就是观众是评委的"评委"。如果你作了"无冕之王"那你是觉得很坦然还是愤愤不平呢？我觉得前者更好些，另外，一次比赛仅仅是一次比赛，还会剥夺一个人一生的幸福，以后还有机会，记住以上的话应该能奏效。

3 准备不充分。只求乐曲的难度而在舞台上忘了如何完整演奏，演奏中琴弦或指甲出了毛病，忘记了带脚凳，眼睛看了下面又突然看见了某人而惊慌，脑子里一片空白，这些也是紧张的重要原因，解决的办法是：一切都要有计划、有步骤的进行，首先将比赛所弹曲目练得十分纯熟，指甲提前修整好并细心保养，琴弦要用高质量的新弦，提前两天把弦调好，尼龙弦很容易跑音可以先将它用手拉（垂直于指板方向）。使其应力均匀，比赛前列一个单子写明要带哪些东西，赛前少接触人将心稳定下来。在舞台上注意仪表风度，如果有话筒尽量离话筒近些（良好的音色与足够的音量会使你增加信心）。眼睛多注意手而少他顾，倾听自己的乐曲，不要注意已经发生的错误，集中以后的演奏，相信一定会将自己的最好水平发挥出来。

参加国际性的比赛按我国目前水准还有许多差距，但是比赛的意思都是差不多的，只要详细地阅读该比赛委员会所规定的章程，即可明白其要求及一切规则，这些章程都是比赛前很久就通过各种方式告知给选手的，如果想出国比赛，除知道参加比赛的手续及规则外，更重要的是高层次的比赛更重视乐曲的严谨与感情处理，准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导，可以请有较深的音乐修养的人听你的演奏，倾听他们的意见，一定会有收获。

八、 如何开好个人演奏会

在积累了相当数量的曲目后，每个吉他手都会渴望开个人独奏音乐会，个人演奏会可以分为各种情况，如正式与非正式的，普通的听众或吉他与音乐爱好者。综合的吉他音乐或纯古典吉他的独奏，一般来讲，非正式的音乐会应该采取较多演奏形式，如古典、民谣、电吉他与小提琴、长笛、口琴的重奏等等。这样能显露出你的多才多艺又使一般观众不至感到乏味，正式的演出场合，如在音乐厅内的表演一般可以用一两种形式（独奏与重奏），在曲目的选择上常常是一种以种个历史时期与不同国家的乐曲全面选择，以突出自己的表现力，另一种是只选择某个作曲家的作品，说明自己深厚的功底与众多的保留曲目。

就如每个演奏家具有自己的风格一样，他们也同样具有某些缺点，选择曲目的时候要扬长避短，这可以使自己的优势更好地发挥出来。曲目顺序的安排也很重要，不同速度、风格以通俗与生疏的曲子要很好地穿插在一起，另外，开场与压台的曲目一定要精心选择，以使音乐厅掀起一个个高潮，使观众进入情绪，共同享受欣赏音乐的欢乐，报幕词要简明并要对曲子做些解释，可以更好帮助观众了解乐曲内容，场合合适的话也可以自己报幕，适当的风趣语言，会缩短与观众之间的距离，当然有节目单更好。

开音乐会同样会遇到临场紧张的问题，解决的办法与参加比赛时一样，另外，力图使观众理解你并使他们爱听你的音乐是克服紧张最好的方法，音乐会与比赛最大的不同是：比赛的评委主要的目的是比较或者说是挑毛病，而音乐会的观众是来欣赏你的演奏，思想有充分准备就能克服慌张的神态。

九、 开阔视野，完善自己

现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活，里根总统曾是个**演员、名星兼摄影家、足坛名将又是医学专家，这几乎成了"现代人"的特征，然而按照我们的传统习惯，却总是认为这种"一心二用"是"不务正业"，于是有些人将流行音乐与古典音乐对立起来，嘲笑威廉斯弹电吉他，或者认为凡同时会两种技能以上的人必然水平不高，笔者以为凡有这种思想的吉他手的表现力多少会受到影响，目前国际上真正单纯以演奏古典吉他为职业的演奏家为数并不多，然而，并非以此谋生的吉他手的水平也不一定水平就低，随着生活条件的提高，人们所注意的不再是温饱问题（专以演奏古典吉他为生在国外并非容易）而是追求生活质量、完善自我，所谓的"业余"与"专业"之分一般人总认为是"水平"之分，实际上"业余"是指不以此为谋生手段而已。因此笔者认为我们热爱吉他，想提高自己的水平，加强自己的艺术修养与造诣，但并非一定将以职业演奏家为自己的最高理想，在我们这个并不富有的国家里，广大的吉他爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望，过份的单打一也会影响我们在其他方面才能的发挥，因此笔者认为"现代人"应该更会安排自己的未来，开阔视野，在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面，抓住它们的本质与精华、艺术方面如：美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下，充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如：数、理、化、文、直至计算机，都会对你研究艺术带来直接或间接的好处，甚至良好的体质都会是你成功的一份保障，但不要固执地以为人生的道路只有一条。

十、团结一致，共同为发展我国的吉他事业奋斗

似乎各行各业都充满了各种矛盾和复杂的人际关系，它影响了我们许多精力。然而艺术又非体育比赛，难得绝对区分水平的的高低。一个真正搞艺术的人，应该从艺术的观点去看问题，而不能盲目地说三道四，以他人的短处来比较自己的长处，强调别人的弱点，甚至为树立个人威信而对他人进行人身攻击。每个人都比较了解自己，但对别人的了解就不是那么容易的事！为了我国吉他的总体水平的提高，我们要提倡艺德，提倡相互讨论、交流心得。有不同观点可以争论，目的是提高认识。而不是为了压倒对方。每个吉他爱好者如果都能把自己的潜力充分发挥出来，把全部精力投入到事业中去，那么，我国的吉他艺术水平必定会迅速得到提高！

民谣吉他和古典吉他虽然都称为吉他，就如同电吉他一样，但是三者的区别还是很大的，初期确实有些东西是有交集的，但是入门之后演奏技巧的侧重有较大差异。

简单来说：

民谣吉他：

钢弦为主，6根弦总张力达到70kg，3种吉他里弦触感最“硬”的。琴颈宽度43~44mm居多，个别独奏琴46mm。民谣吉他最自由，没什么绝对标准，自由的有些让人迷茫=。=每个人都有自己的技术，总觉得自己还有很多东西没学会。用不用拨片都可以，你把吉他当鼓打也行，弹唱也行，独奏也行。民谣吉他桶型也很多，有适合弹唱的D型——这种最常见，有适合独奏的OM、GA、GC等等等等。

古典吉他：

尼龙弦，6根弦总张力只有38kg左右，手感自然软很多，通常不用拨片。琴颈宽度是最大的，通常48~52mm比较常见，欧洲有见过58的。古典吉他桶型相对比较统一，弹拨指法、把位切换、手指分配比较严谨，如果你不按照正规的套路去练到后期速度肯定跟不上。这也就是为什么很多人说“民谣吉他是古典吉他最大的障碍之一”，因为民谣吉他过于自由，民谣转古典需要花很大精力去改原来的“坏”习惯。古典琴通常不用于弹唱，演奏为主，当然不是绝对的。

电吉他：

这个你没问，也就不详细介绍，琴颈最窄，弦也是金属的，不过很细，所以手感比民谣琴软一些。通常都用拨片演奏。

所以，综上所述，三种吉他差异是很大的，自己看看喜欢什么类型的。民谣琴的音色比较明亮，尼龙的声音比较温润。但是尼龙定音比较麻烦，弹几个小时可能就走音了，要重新调一下，调音器必被，反正随便玩什么吉他这个必须要有的=。=

至于商家嘛，大力推荐的肯定是利润最大的^_^古典琴总体上比民谣琴贵一些。

买本吉他入门的书20块左右 自己研究下很快就能学会

民谣吉他其实完全是可以自学的 不需要老师教也可以到达一个很高的境界而且需要下的工夫在乐器里面属于比较少的 小提琴钢琴等都是很吃工夫和时间的 但吉他是很容易上手也很容易入门和进步的

建议:1买个调音笛 一般琴行都有卖 价格在10到20元 笛子上有6个口 可以吹出6个音 就是吉他6根弦的音 从上至下由粗到细音由低到高 你可以边吹边拨动调弦的转轴(学名是什么我忘记了 书上肯定有介绍的) 只要把琴弦的音和笛子吹的音调到一样 那音就对了 这样才能演奏

2买一本入门的书 一般入门的书都有关于琴的介绍 很好懂 也很实用 选书的时候可以选择吉他入门 不要选择高阶的书那些书没有入门知识 20块钱就能搞定 琴行或者大书店都有卖

3你要想好自己要学什么类型的吉他 1一般有民谣吉他也称为弹唱吉他 是一般年轻人自弹自唱那种形式的吉他 学的主要是为歌配伴奏 然后可以自己弹唱 到一定程度可以弹单音 SOLO 2古典吉他 这是比较难的一种吉他 吃工夫 而且对手指的先天条件要求比较高 要4指细长 而且小指长度要超过无名指第一关节 学的主要是古典音乐的弹奏 兰色生死恋的背景音乐"爱的罗曼史"也有翻译成”爱的罗曼斯”的就是古典吉他的经典代表 古典难度高花时间多 不太推荐 3电吉他 很多歌曲会采用到的乐器 乐队的灵魂乐器 是民谣吉他的深入 学习它要从学习民谣开始 所以推荐先学民谣 电吉他对手指 乐感要求也很好

4做好手指疼的准备 开始左手会音按弦而疼痛生茧 习惯就好

对于吉他的选择 你既然已经买好那就不用换了 如果练得深入了 可以考虑换把好点的 具体的书里会有介绍的 我就不罗嗦了

好啦 不知道这些建议能不能帮助到你 顺便说下我是个练习吉他已经快10的出学者 呵呵

如果这样还是不行,那最好就是去找一个老师亲自教你了,不过无论你取用什么方法,最重要的一样就是要有恒心,如果只是一时兴起的话劝你还是早点放弃做点有意义的事好了

河口区。根据沈宪双老师的官方网站显示，大连古典吉他老师沈宪双老师教学地点为大连市甘井子区沙河口区。沈宪双老师也会不定期地在国内外的吉他音乐节上进行讲座和演出，可以关注他的官方网站或者社交媒体账号，了解最新的演出和讲座信息。