西方浪漫主义绘画，到底浪漫在哪儿？

在西方绘画史上，出现过许多的大小画派，有以表现形式命名的，如古典主义、新古典主义、现实主义、超现实主义等，有以创作风格命名的，如巴洛克主义、洛可可主义等，，也有以地名命名的，如威尼斯画派、荷兰画派、巴黎画派等，还有以某个特定的词汇命名的，如印象主义、野兽主义等。

浪漫主义画派不是指描绘花前月下的甜蜜爱情，不是指描绘风月场合的灯红酒绿，而是指油画所表现出的一种笔调豪放激情辽阔的风格，带有画家较强的主观感受和个性色彩，可以说浪漫主义是以创作风格命名的一个画派。它兴起于十八世纪，如英国十八世纪风景油画大师透纳西班牙十八世纪人物油画大师戈雅的作品都带有比较浓郁的浪漫主义情调和色彩。

浪漫主义大为流行并被命名为浪漫主义是在十九世纪，集中体现在法国的画坛上。有代表性的作品如德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、籍里柯的《梅杜萨之筏》等等。

从这些作品中可以看出，浪漫主义大多是以写实的手法表现出一种舒旷宏达激情豪放的画面风格和情调，带有强烈的画家主观情绪、主张和理想。比如说德拉克罗瓦，同样是新古典主义代表，但是他的作品和学院派新古典主义代表人物安格尔布格罗等迥然不同，突破了循规蹈矩的创作章法，更多的表现出画家的主观思想、理想和愿望。

当然，浪漫主义作为西方绘画史上一个比较大的艺术思潮，一个以创作风格为主要体现的松散式的画派，浪漫主义油画不只体现在一些写实油画中，在印象主义油画抽象主义油画以及超现实主义和现代油画中都有大量的体现。比如印象主义大师雷诺阿的《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》等，梵高的《星空》、《向日葵》，等等，都具有浪漫主义油画的特征和特点。

浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

Monet作为印象艺术的摸索者，走过的路是波折而艰辛的，与他渡过艰难岁月，最后一起到达艺术巅峰的是一个叫卡密儿的女人，也是他一生中只为她画肖像的唯一女人……

他们在巴黎塞纳河边相识，卡密儿被 Mone画中美丽的花朵所着魔，他们很快坠入爱河。Monet创作出以卡密儿为模特的第一幅著名画作《绿衣女子》，这幅画带给他很大的名誉和荣耀…… 卡密儿开始从Monet的画中走入Monet的生活佳人才子，画内画外，非常浪漫……

Monet经常以她为模特创造肖像作品，或者把她做为背景人物。Mone晚期的作品，基本全是以卡密儿为模特的作品。有《花园中的女人们》《撑阳伞的女人》《穿衣服的女子》等。这些画作，也成为他们美妙爱情的见证。Monet确切用他的画笔佐证自己真诚的爱情，让深爱的女人美丽容貌留影万年……

Monet是誉满全球的画家，在Monet心中，卡密儿不但是他画中模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的爱人，是他心中最美丽的女神……

复古浪漫

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还没有计划出游的集美可以先看看**，治愈一下炎炎夏日烦躁的心情哦！

1爱是永恒

每一帧都唯美的可以当壁纸。

主要描述了十九世纪末，正当青春年华的女主范伦婷爱上了朱勒斯，两人决定组建美好的家庭生活，却遇上了世界大战的爆发 女主经历了人生的起起伏伏，悲欢离合，生离死别，从年轻少女、**到年迈的寡妇三个角色，最后去世。

2日出时让悲伤终结

如诗似画的氛围使得影片显得非常唯美。

讲述的也是一段古老套路的情感：老师带着年幼的女儿生活，却无法终止对亡妻的思念；学生拜师学艺并与其师女儿产生了爱情。

3秘密花园

在那座花园里有个美丽的故事mary带着天使般眼神找到花园，在悲伤的哭泣中找回了爱；科林冲破了从阴暗的房间来到花园，终于走进了魂牵梦绕的花园，在蹒跚和摸索中找到了勇气；狄肯带着温顺的小鸟寻找花园，在精心培育浇灌下播种出一园锦簇。

4贝拉的奇幻花园

植物和人生一样,在等待着可以绽放的地方。

女主开始有点自闭，从小满脑袋奇幻想法,立志成为童书作家。和邻居争执被房东逼迁，得到邻居的厨师帮助，以照料花园为条件，过程中收获友情爱情。

5薄荷苏打水

讲一个12岁女孩跟她那15岁姐姐在1963年秋天开始发生的故事。这一年，姐妹俩刚刚跟父亲从海边避暑回来，跟已经离婚的母亲在巴黎共同生活。开学之后，姐姐面对她的第一次真正恋爱，跟年长的男人也有了亲吻的经历，友情也因为价值观的矛盾而生变。

6爱在午夜降临前

三部曲。两位主人公或行走在静谧的村落，或悠然坐在露台和餐桌前，不断的讨论着文学、爱情、生活、两性等话题。然而与前两部不同的是，随着他们终于走到一起，爱情的浪漫也开始被生活的日常琐碎和彼此相处的实用性取代，吵架拌嘴也随之而来。

7托斯卡纳艳阳下

治愈疗伤系**，很暖心，浪漫又纯真。

既是一个美国女作家在意大利落脚、疗伤、重获新生的故事，又是一个致敬费里尼的故事。

昨天把希腊神话开了个头，宙斯作为天空之神也是12主神之首，这个花心大萝卜在天上和人间的花朵都摘了个遍，有众多艺术家从这些浪漫的爱情故事里找到了创作灵感。

单单宙斯变身公牛，掠夺欧罗巴的故事情节就诞生了许多作品。最著名的要属委罗内塞的《欧罗巴和公牛》、提香的《劫夺欧罗巴》、伦勃朗的《诱拐欧罗巴》等。

此文重点讲一讲提香，以及他代表的威尼斯画派。提香的作品受米开朗基罗和拉斐尔影响甚多，但与前两位所代表的佛罗伦萨画派不同的是，提香开创了新的威尼斯画派，威尼斯画派的代表人物，除了提香，还有两位他的徒弟：丁托列托和委罗内塞，其中委罗内塞还成了提香的女婿。提香的作品色彩热情饱满，他在光线和色彩上的成就，体现出理想的美和朝气蓬勃的力量，创造出一系列在内容和形式上高度和谐的盛期文艺复兴的艺术典型。

提香可能是当时最长寿的画家，活到86岁（这个数字有不同的说法），在1576年威尼斯大瘟疫时离世。也是因为他长寿，所以也看到了社会的很多变迁，而伴随着社会的变迁，提香的画画风格也逐渐在产生一些变化。

提香的风格发展过程也代表了西方油画的发展历程，起初的风格比较细腻，通过色彩和轮廓表现对象，进而发展到主要依靠光色来表现物体，他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画，而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展，他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画派的画家。瓦萨利曾说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔还是达芬奇，虽然谁高谁低大家都有各自的理解，但足以可见提香在绘画上展现的才能和天赋。

提香的《劫夺欧罗巴》， 描绘的是宙斯化身为白色公牛劫夺美女欧罗巴的故事。 欧罗巴是腓尼基台洛斯王的女儿， 是台洛斯著名的美人。欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的女儿，是台洛斯著名的美人，早就爱上了她，只因妻子朱诺看管严厉而无法接近她。有一天，欧罗巴和朋友们在海边放牛，宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧罗巴，由于宙斯变的牛有风度，很讨人喜爱，在朋友的纵恿下，欧罗巴骑上牛背，就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去，横渡爱琴海逃到克里特岛，他们相爱了，欧罗巴为宙斯生下米诺斯和拉达曼托斯。提香这幅作品着意于表现劫持欧罗巴时的激动与紧张，作品中的场景是公牛驮着欧罗巴马上就过河上岸的那一刻。

而同为威尼斯画派的委罗内塞的同一主题作品，刻画的却是公牛刚来到欧罗巴身边，欧罗巴和同伴们好奇的和公牛嬉戏的场景。

伦勃朗的同一主题作品选取的场景是同伴们想要换下欧罗巴轮流骑公牛的瞬间，公牛马上加速奋力向河中游去，欧罗巴表现得惊慌失措。

提香还有另一幅和宙斯爱情故事非常著名的作品表现的是变身黄金雨和达那厄结合的场景，名为《达娜厄》，宙斯主题的画作我同样非常喜欢达芬奇的《丽达与天鹅》。还有其他一些画家创作的相关画作，在此就不一一列出了，有兴趣的可以自行网上查找。