一般的口琴如何自学？还有笛子怎样学？求详解！

我是吹是孔口琴的，所以只找了些口琴方面的，希望对你有帮助！！

1初学者应该用什么样的口琴进行学习？国产的十孔口琴可以用来练习吗？

初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的德国的SEYDEL、德国的HOHNER、巴西的HERING这几个品牌都可以SEYDEL建议选购Blues Session这个型号的C调HOHNER建议选购塑胶琴格的C调，比如Big River以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调国产口琴的质量很不稳定，从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距，仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴，但如果不让去试吹的话，建议还是不要去购买，因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。

2初学者一开始应该怎样练习？

初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。

3什么是压音怎样压音？

首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。

1， 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。

2， 能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程

3， 发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址

4， 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。

5， 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了，

好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。

6， 搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了

7， 你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度，

8， 好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了

9， 练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。

4十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？

只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例)而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐， 估计他要是活着也会被惊讶了。（shawlee著）

5我是一个初学着,因为手头上没有任何教材,只是看网站上的教学,我按照它的方法去学习压音(第三孔吸),当我的舌头去到某一位置时候,口琴没了声音,之后听到"嗡嗡"的金属声,然后再用力吸,声音又出来了,但我不知道这个出来的声音是否传说中的 FA 音,因为没有任何有声教材去做对比,可否告诉我,我这样做是对还是错呢因为我不想自己理解错误,还望指教谢谢

首先你要知道你要干什么,也就是你要得到什么音我不知道你说的FA是否就是降A音(FLAT A),是否是在C调口琴第三孔压的比较狠意思如果是我说的这意思,那么问一下你,是否已经压得过其他的音关于你说的嘨叫声,除了因为你用的口琴调子比较高或是亚洲生产这两客观原因外,主要还是因为你的压音方法还不到位但同时还要恭喜你,因为你知道舌头位置的变化是可以导致音高改变了你现在主要问题还是要去自如地控制这个变音的过程这需要时间和不断的练习,还要用脑子用软件来测一下你演奏的音吧一款免费好用的调音软件 如果用C调第三孔吸气压音,正常吸音是B音,压半音得到bB(也就是#A),再压半音得到A音,再压半音得到bA(也就是#G)

6十孔口琴共有几个调子？C调口琴比D调口琴音低吗？

十孔口琴一共有12个调子,每个调子只是在音高上不一样,其他音阶排列都是一样的,由于音高不一样,不同调子压音的感觉也是不一样的在十孔口琴12个调子中G调口琴音最低从低往高排列依次是:G #G A bB B C #C D bE F #F 最高的调子是#F调．以上是12个大调口琴的音高排列．在有些品牌的型号口琴中还有几个特殊调子，说是特殊实际上就是在调子上有加了一些．在低调子中加了一个比G还要低的调子F调一般都叫它LOW F调，甚至还有比LOW F还要低的LOW E ,LOW D 等．在高调子中加上一个比#F还要高的调子G，一般都叫它H G 例如TOMBO的FOLK BLUES就有14个调子，12个大调外加一个LOW F和一个H G．通过以上介绍C调口琴在音高上显然比D调口琴低。

7有了一只C调，想买第二只，该买什么调呢？

建议购买A调或者D调，A调比C调在音高上要低，D调比C调在音高上要高。

8拿到新的好口琴后该怎么"吹开"

当我们好不容易用节衣缩食的钱买到新的好口琴后,可能会迫不及待地在第三孔上猛吸压音,以求得到底是自己水平不行还是原来用的琴太烂的答案你如果这么做了,那你就做错了特别写点小文字给大家作为新年礼物,是我结合HARP-L上国外高手的经验写的,也许你我再拿到新口琴后会知道怎么办

新的口琴就好象一个新娘子,这新娘子对"那个"根本还没经验

当你在新口琴上发第一次演奏的时候也就是相当于新娘子与你的第一次"结合"如果这第一次一来就很粗鲁,很可能就会把美事搞成恶梦,而且留下后遗症,以后搞起来可能不顺畅

高手拿到新琴后先是把玩一会儿(类似调情阶段),然后用有点湿润的干净棉布擦擦口琴外壳(去掉可能的化学残留物),然后开吹

开吹的目的是"吹开""吹开"的程度是根据具体的口琴的特点和你个人特点及演奏特点决定的,"吹开"的标准似乎就是将一把通用的琴变成有你自己个性的琴口琴不可借给别人吹也是这么个道理再说了,谁愿意将自己的新娘呵呵

如何开吹:标准似乎是没有的一般认为先在新口琴上直吹直吸一些和声,也就是多孔发声,这过程一般需要4--6小时!然后尝试着演奏如"苏珊娜"之类容易的曲子,这过程大约2--4小时越是名贵的琴越是高手,所需的时间一般越长一般认为4小时的轻柔点的演奏是必须的(妈呀,要这么长时间!)然后才可以开始一些压音,由浅慢慢压深,切不可一压到底甚至过头(这可能会伤着你的"新娘"的!)

(开吹阶段一般在1-5孔多孔奏和弦,4-10孔用第一把位奏些简单的歌曲要给全部孔进行热身)

上面文字虽然可能有点夸张,但确实也提醒我们要爱自己的LOVER一样去爱自己的琴,去体验"人琴合一"的境界,会得到好的回报的 （bluesimon著）

9口琴每次吹完后应该做哪些保养工作？

口琴是一个与嘴密切接触的乐器，自己的口琴就自己吹，为了讲究卫生不要给别人使用，每次吹完口琴应手握口琴使音孔朝下进行数次甩动，以去除琴内滞留的水气或者一手握口琴使音孔朝下，另一手拖起专用擦琴布，做轻轻的拍动，去除琴体残留的水气。口琴吹了一段时间后，会在琴孔内遗有残留物，请在琴体干燥的情况下，使用细小物品剔除残留物（请勿碰触音簧），然后在专用擦琴布上，做轻轻的拍动。（以上摘自TOMBO口琴产品说明书）

10我现在压音到是会了,但是很不清晰,尤其是压第3空的低音6,不知道是否原本就如此,还是我的技术没到家我听"十空口琴大家学"里 "在水一方"里的低音6压的就很好不知道斑竹和其他高手能否指点一二我还发现大多数的歌曲中都有低音6那用blues口琴吹岂不是很费劲是不是必须要半音阶

初学者能压下音来了就说明已经初步掌握了压音的技巧，但这还不够，还要在音准和音色上下功夫，音准要借助键盘等乐器帮助练习，因为刚开始舌头，口腔里各个参与压音的部位还没有适应，所以在音压下来后保持音准的保持上还不行，这就要多练习，时间长了适应了就好了．在音色上参与的部位比较多，跟手握口琴的姿势，口琴的品牌型号，还有口腔里的个部分都有关系。

11吸气吸得满肚子都是气，憋得慌，有人教我吹音时口鼻同时呼气，可是感觉好难，有没有什么办法？还有怎么控制气息比较好，有时吹一个曲子吹到后来好累呀!

正确呼吸方法的练习

呼吸方法有三种即：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。

这三种方法大家都应该都知道吧，早期演奏者一般采用第一种，后来随着前辈们的不断摸索，总结出后两种呼吸方法。初学者建议先练习腹式呼吸法。

下面我就着重讲一下腹式呼吸法。

站在镜子前（最好是能看见腰以下的镜子）。用嘴吸气，吸气时不可以提肩抬胸。如果提肩抬胸说明是错误的呼吸方法。可以通过以下方法练习。

练习1

取一本厚一些的书，平躺在上，将书放在腹部并放松。正常呼吸，注意观察呼吸的过程。你会发现随着呼吸书会上下起落。人在躺着的时候是最放松的，所以你会很容易掌握。但你一定要在站着的时候掌握这种有意识的控制呼吸的方法。开始会很难但要坚持练习。切记：躺着和站着的时候的呼吸感觉要一样。

练习2

站立将双手放在腹部，用嘴吸一小口气，不要太多，这时你的双手会被轻微推出。呼气。将双手放在背部再吸气。这时你会感到双手被向后推出。就好像在你的背部双手下面有两个洞，而你是通过这两个洞来吸气一样。注意：不要有意识的挺肚子，而是吸气后腹部和腰部的自然整体扩张。

关于吹奏BLUES口琴的气息

口琴是一种吹奏乐器，既然是吹奏乐器那么气息在吹奏口琴中是至观重要的。好多人会问了，这有什么难的，我们不是就是在时时刻刻呼吸吗？你给我一把口琴我也能吹响啊！话是这么说，但如果真正用口琴吹奏一首完整的曲子就不那么容易了，初学的朋友可能会出现吹奏到某个乐句的时候气息不够用的现象，以至于要停下来换一口气再继续演奏，这样由于这个乐句还没结速就停了下来，造成演奏的失败！为什么会出现气息不够用的现象呢？这是因为你吹奏口琴时所用的气息完全是平常呼吸时的那种状态，那么我们平常呼吸时的这种方法用在吹奏口琴上是不对的吗？是的，我们平常用的这种呼吸状态由于作用仅仅是维持正常的生理需要，所以感觉是非常舒服的，你吸气时前胸就会上挺，呼气时就会下落。这种呼吸方法吸进去的气量是很少的，所以用在吹奏口琴时会感觉气不够。还有一点就是由于BLUES口琴最大的特点就是可以压音，最能突出其压音音色的就是1到6孔的吸气压音，平常也用的最多，也就是吸气用的最多（而大多数吹奏乐器都是呼气使乐器发声的，呼气用的多）而如果拿平常的呼吸方法自然就吸不了那么长的时间，会感觉已经吸的很“饱”了这一个乐句还没有结束。所以上面所说的呼吸方法无论是呼气（吹音）还是吸气（吸音），用到BLUES口琴上都是不可取的。

那么我们用到口琴上应该采取什么样的呼吸方法呢？科学的呼吸方法是一种叫胸腹试呼吸的呼吸方法。这种方法我个人的理解是把我们平常这种非常舒服的呼吸状态给“夸张”了。吸气时要向下吸气，就是把肺充分的吸满，注意不要抬肩和挺胸，感觉前面有一朵花儿你要去闻闻它的香味，就是这种吸气状态，或者平躺在上的那种吸气状态，都是胸腹试呼吸的体现。吸气时由于肺已吸满，胸腔没有空间了，自然就会下压，使横膈膜下凹（横膈膜是胸腔和腹腔的一层隔膜）小腹就会突起。呼气时依横膈膜和两肋把气息拖住，平稳的呼出去。这种呼吸方法由于能吸入足够的气量，所以不会出现上面所说的那种感觉气不够的情况。这种胸腹试的呼吸方法也是在声乐或其他吹奏乐器常用的方法，但由于口琴特别是BLUES口琴他吸气也要发声，所以吸气也同样重要。初学BLUES口琴的朋友看了以后也不要着急，只要注意平时吹奏时的呼吸方法，时间长了自然就会掌握这种呼吸方法的。

上面所说的是科学的呼吸方法，还有一个关于气息的问题就是在吹奏中呼气和吸气的平衡问题。我们在吹奏口琴时，特别是吹奏一些速度比较快的曲子时常感觉气息也是不怎么够用，吹着吹着就感觉憋的慌，非要想再吸一口气或者向外呼一口气才舒服。我的个人理解这是呼气和吸气之间的一种平衡问题，怎样解决这种问题呢？这就要我们脸上的另一个器官---鼻子来解决（怎么感觉跟讲生理卫生课差不多），我的一些经验是如果是憋的想呼一口气了，你要做的就是：保持住继续演奏不要停，等到下一个呼气音，在呼气吹音的同时用鼻子把剩余的气也同时呼出来。如果憋的想吸气的话，方法和上面所说的正好相反。这样即保持了演奏，又平衡了呼气和吸气量。这种方法也要经过不断的练习才能掌握，也许一开始会不适应，或者在用鼻子呼气或吸气的同时，影响了演奏的音色，总之要不断的练习才能掌握。

以上所说关于气息方面的问题只是以我个人的理解和吹奏经验去写的，有不对或者不恰当的地方还请朋友们指出。也欢迎朋友们在这个论坛里多讨论关于BLUES口琴在吹奏技巧和方法方面的话题，这对于我们这个这方面资料还相对缺乏的国家来说是非常重要的。（bluesbird著）

12十孔口琴可以演奏流行歌曲吗？例如月亮代表我的心和祝你一路顺风之类的？

十孔口琴什么风格都可以演奏

13初学者练习一段后想提高怎么办？想想从开始学十孔到现在也快半年了，基本的技巧都了解了一点，苦恼的是老是感觉不到进步，吹起来还无法比较自如地感觉到音的变化以及技巧的运用，是不是练习到了一定阶段要进一步学习乐理知识呢？没有乐理知识的学习只能停留在初步的水平吗？

基本的乐理知识是必要的,当时我也出现过这样的问题在每个孔的单音吹的很清晰,压音也能做到,并且压音的音准都能准确的前提下,可以简单的扒一些十孔口琴的曲子,可能开始会很不适应,但慢慢会习惯的,通过扒曲子可以让你演奏十孔口琴的技术得到提高

14怎样把喜欢的口琴曲子扒下来？

我的经验是首先找主音，就是1音，一般用一个C调口琴找就可以，但随着扒的东西多了，单听口琴的声音就可以大体判断出是什么调子的口琴，比如音色嘹亮的话一般就是高调子的口琴，相反就是低调子的口琴．找到调子后，就用口琴试一下，一般先试地二把位，例如曲子确定是A调，那就用D调口琴先是一下，根据曲子吹一下感觉顺不顺口，一般就可确定（因为大多数都是在第二把位演奏的）如果不对在找其他口琴试一下，一般再试第三把位．口琴确定后就是扒曲子了，可以用软件把速度放慢（如果是XP系统，本身的windows media player 90就带慢速播放的功能）一点一点来扒，一个乐句扒完后，可以自己熟悉一下，把速度逐渐提高，待熟练的差不多了就继续扒下面的．扒曲子是一个漫长有好玩的过程，曲子扒完了你也学到东西了，而且对于自身节奏，音乐感觉的培养也是非常有好处的．（bluesbird著）

15给初学者的一些建议（harpboy)

1若有吹吸音不响亮，想吹单音却吹了两个音，可以试着噘嘴，用内侧的嘴唇含琴，再把

嘴含的今可能的小，会好一点。

2吹了一会头昏，可以试着用腹式呼吸法，（你弯下腰，用手摸腹部感觉这时呼吸的方法

这时一定是腹式呼吸法）还有就是休息一会再吹，这是每一个演奏者会遇到的。

3不要急着练习超吹（overblow)的技巧，而是先把压音练习好，把每一个音吹的准，把第二把位的音阶吹熟，不久你就会发现把每一个音吹的好听（音色）会比你练习那些技巧更

有用

4买一把好的口琴，如TOMBO牌，老的HUANG牌 ，HOHNER，国产琴要到做琴的师傅手里才能买到好琴因为他把琴又很仔细的较过，好不好吹这个很重要！！！，

16关于十孔口琴把位问题的讲解（BLUESIMON）

刚翻译一段关于十孔把位的资料,结合理解写在下面,供大家参考后面附原文读的时候务必注意"吹"与"吸'之分

第一把位(1st Position)：当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲)初学者一般可从第一把位开始学。

第二把位：当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C调口琴为例子，就是演奏G调。第二把位上的演奏也叫“交cha演奏法“。这是十孔口琴最常用的把位，大多数蓝调、摇滚、乡村的十孔口琴演奏最常用第二把位。如果把第二吸孔音唱6，你实际上在演奏G小调，是bB大调的关系小调。

第三把位：当你主要在口琴中部孔（主要是4—6孔）吸音演奏，而且把第四孔的吸音当作主音时，你是在第三把位上演奏。以C调口琴为例子，第四孔吸音是D，按理说C口琴的第三把位是D调，其实这时候主音大多是唱成6的，所以应该是Dminor，也就是D小调，相当于F大调。第三把位对小调歌曲来说很合适，有些蓝调也会采用该把位。

第四把位：按照五度循环法，我们应该知道第四把位按理应该演奏比口琴的调高出9个半音（大六度）。以C调口琴为例子，按理应该演奏A调，低孔部分演奏时我们要在第三孔吸音压下2个半音才能取得，主音落在压音上是不容易演奏的。其实这情况下，我们将主音唱成6，发现其实刚好是A小调，刚好是口琴（C调）的关系小调。虽然也用来演奏一些小调歌曲及少量的蓝调，但由于主音是压音取得的，因此建议多用第三或第五把位演奏小调歌曲。当然在高音孔上演奏是方便的，也就是第六孔吸音唱6，这其实就是与第一把位一样了。看起来似乎BOB DYLAN ，NEIL YOUNG及BRUCE SPRINGSTEEN常用这把位，其实是相当于在用第一把位。我们应该明白十孔口琴最迷人的是它的1—6孔的音啊。

第五把位：第五把位按理应该是演奏比口琴的调高出4个半音（大三度）的调。以C调口琴为例子，按理应该是演奏E调，这把位上你应该第二孔吹音E作为主音，我们其实把这主音大多也唱成6，所以其实是演奏E小调，刚好是G大调（也就是第二把位）的关系小调。非常适合小调歌曲演奏，也会用在一些蓝调中。

第六—十二把位：可以根据五度圈自己推算，对初学者来说掌握上面的差不多够了。

几点补充说明:

1对把位还有疑问的同学,请结合五度圈,仔细看这文章特别要注意大小调,及"吹"与"吸"等字眼

有人可能会说我在把事情搞复杂化,我保留意见因为如果不把这些搞清楚,你会很难与别人合作演奏,而且因为你以后接触的谱子大多数是五线谱或简谱,而非专门的"口琴谱"或者要即兴演奏没有现成的谱甚至你可能从来就没听到过的音乐(同时是要与其他乐器或嗓门合作),如果不把以上问题搞清楚,就会无从下口而且实际演出中,临时换调演奏是很常见的,没有翻谱能力是不行的我们总是要学会更多地去适应别人,而非让别人来适应你做过乐队或与别人合作过的,应该对此体会更深

2其实你多听一些蓝调歌曲,会发现除了最常用的第二把位,还是有一些蓝调是在第一把位,第三把位,第四把位,第五把位上演奏的这些把位的确定,除了我介绍过的办法以外,还要借助听演奏录音里音与音之间(特别是压音的音色特点)的衔接特点才能确定

有的曲子虽然理论上可以用两把(或以上)不同的调的口琴来演奏(一般谱所标的那些音),但不同把位奏出的效果相差悬殊,一定要注意这点

17第2个孔吸音时发出的声音与第3个孔吹音不一样，是好，时坏。有时第2孔吸音时（吹音正常）发哑好像 好像破锣发不声音那样 特 “闷”音高还不够，是口琴的问题吗？

首先不是口琴的问题(不敢保证国产琴)，这是每个初学十孔口琴的朋友都会碰到的问题！声音发闷，音高稍稍下降，都是含孔的方法和气息上没有完全适应所致，含琴时用发“库”的嘴型去含，含的力度适中。气息上要放松而集中，寻找一种平衡的感觉，适应一段时间即可使音色和音高正常。

18如何解决吹口琴时嘴唇干涩的问题

一般来说,对于多孔舌堵孔含法的人，因为嘴唇干涩而影响滑动是不多的， 只要是这个方法含的比较深，有足够的唾液可以帮助润滑。但是对于单孔含方法的人来说， 可能是有的人“火”大的原因， 嘴唇很容易干，因此碰到这个问题。 这个问题同样发生在我的身上，当年也采用过“小口琴”说的用香油或者豆油的办法， 不过毕竟随身携带着油瓶子到处走。恰好看到同事使用润唇膏， 这给了我提示。 于是就买了一个， 效果很不错。因此当年还萌发了一个向美国出口“口琴润唇膏”的想法。但是以后再买的时候， 就发现有的润唇膏并不是很理想。那么什么样的润唇膏比较理解想呢？？ 我的答案是“质量不太好的”润唇膏是比较好的， 润唇膏主要成分应该是凡士林， 但是做润唇膏的时候，还需要加入其他的物质，以减低“油腻”， 因此好的润唇膏都不够油腻， 对于化装来说是好的， 但是对于增加口琴与嘴唇的润滑度来说， 是不怎么样， 因此应该选用质量不太好的润唇膏。由于润唇膏的主要成分是凡士林， 可以用“凡士林”。总的来说， 自己尝试一下， 发现比较适合自己的东西。对了BREND POWER的解决办法是在演奏之前， 用舌头舔以下嘴唇， 然后一鼓作气演奏完， 不让唾液干燥。（shawlee著）

我建议大家去弄点医用甘油,稀释过的,既保湿,又不粘当然最容易拿到的是开塞露,很便宜,也卫生,你自己不要产生不愉快的联想就好了化妆品级的甘油的卫生要求其实不比开塞露的高的我的做法是:弄几滴开塞露甘油在手心,加等量的清水,然后抹到唇上甘油的甜味可能一开始不太习惯,但至少是安全的我学过精细化工中的化妆品学,结论是:甘油溶液是最佳的皮肤保养品其实大多专家都懂这道理,但如果都告诉老百姓这道理,哪还有人买昂贵的化妆品啊哪还有铺天盖地的广告啊电视台怎么混饭啊电视台开张不了那我们怎么看足球哈哈哈（bluesimon著）

19怎样第三孔清晰地压出低音6

首先,要找压音的感觉,通过吸口哨的方法使音圆滑的下降,把这个感觉用到口琴上这需要过程的,切忌不可着急,有压音的感觉了后,通过练习把这种感觉逐渐熟练,适应然后就是压音音准的问题了,保持这个音准不变与舌头的保持不变,气息的稳定,整个口型的支撑,有直接的关系,这又需要一定的时间去适应,这之间不要单方面的在某个孔拼命的练习压音,单孔的强化练习是有必要的,但大多数时间应化在结合一些曲子来练习压音的音准音准的练习是长期积累的过程,吹的时间长了自然会对将要压的音高有一个具体的概念,这个概念也是考长期的练习才得到的

20初学10孔口琴的人发不出音怎么办？

做为一名10孔口琴的初学者很容易口琴的高音部和低音部不能正常的发出音来， 就是你用的是TOMBO的和HOHNER的演奏级别的琴也会同样遇到这样的问题， 碰到这样的问题原因不是因为琴的质量的问题， 而是由于初学者不会运用气息来控制簧片。要将10孔口琴吹响是容易的， 但是如果想让每个簧片发出饱满和正常的音是需要经常练习的。 特别是对于10孔， 由于是一个音室有两个簧片， 如何使自己的气息更精确作用自己想发出音的簧片上是需要一翻适应的， 这一点与复音口琴有不一样的地方， 由于复音口琴一个音室只有一个簧片， 因此无论的气息怎样不够精确， 都会使气息在一个簧片上起作用。当我在刚开始学习蓝调口琴的时候， 同样遇到过在一些孔不能正常发出音的问题， 我用的琴是HOHNER的BLUES HARP手工的， 这款琴刚吹上去的时候， 实在是感到费力气， 特别是第二孔的吸气音SOL ， 而且在高音部吹久了就会头痛。 但是我并没有放弃， 每天确保自己在在10孔的中音部不停的练习， 同时也在低音部演奏和弦， 直到有一天终于发现如何运用自己的腹部的力量来使音色和低音部的和弦变的非常饱满， 而且吹奏高音也就再也头疼了， 所有的一些就都改变了。能够达到这一步我个人觉得， 当时每天都会考虑怎样使我的气息更加良好作用在口琴上， 变换着不同的呼吸方式，同时比较着哪一个音色听起来更加舒服， 让后将其不停地重复， 直到找到感觉为止。以上只是我自己的一点经验， 不一定适合每个人。 仅供参考。 不管怎么样，经常练习经常思考， 才是最根本的解决办法。(SHAWLEE著)

　笛子是我国民族乐器中极具表现力的独奏乐器,其优美的音色时而高亢嘹亮,时而动听迷人，深受音乐 爱好 者们的喜爱。不过笛子吹奏还需要有 曲谱 的协助，c调笛子独奏曲谱有哪些？以下是我为大家精心准备的：c调笛子独奏曲谱大全，仅供参考阅读!

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c调笛子独奏曲谱一：你的眼神 c调笛子独奏曲谱一：你的眼神    C调通常指大C曲笛，在演奏江南风格的笛曲是不可或缺的。如著名的《姑苏行》，《鹧鸪飞》等。当练习了一两年中音E'D调后，应该练习大C调，它对气息的强化训练特别有帮助。C调笛吹过后，再吹奏绑笛，就会更加得心应手。C调绑笛很少用，制作也困难。

c调笛子独奏曲谱二：梁祝   c调笛子独奏曲谱二：梁祝

吹奏 方法 上与所吹的曲子要求有关，和其他笛子没什么不同的，当然，C调笛子是音色低的一类。

梆笛有吹孔、膜孔各一，指孔六，吹孔到第一指孔长约18到25公分，内径约06到12公分。按4,5,6三孔为主音。有F、G、A等调之梆笛。实际音高约在钢琴上高音谱记号第二间，音域有二个八度半左右。音色高亢辽亮、清脆，原流行於中国北方。一般来说F调以上的笛子称梆笛，E调以下的称曲笛，当然F、E调在中间音域又常称中笛，低于大C调的笛子称大笛。

c调笛子独奏曲谱三：天路

c调笛子独奏曲谱三：天路

梆笛，笛身短而细，发音明亮、清脆，多用于伴奏北方的梆子戏;曲笛，笛身长而粗，声音浑厚、柔和，多用于演奏南方的昆曲、乱弹等戏曲二者的音高相差一个纯四度。

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吹长音，练气，每天半小时。找些高音区少的舒缓的曲子练练（妈妈的吻），再逐渐练高音多的练习曲，可以买本书（竹笛使用教程），先学会打拍子再练不同的技巧。我就是这么学的，学两个月了，效果不错。

笛子教学与学习教材推荐

《青少年学竹笛》

主编：热心网友XXX

推荐理由：本书通俗易懂，是目前国内笛子普及教学中最常见教材。再版过多次，目前也有“修订版”和“新版”的三个版本共存的现象。

“修订版”

“新版”配有“示范VCD”

三本书大概内容：

中国的竹笛,属于横吹的开管乐器。世界各国有许多与中国竹笛类似的乐器,但由于演奏的技巧及风格不同,更加上中国竹笛附有笛膜这一特点,因此,它是一种富有民族色彩的民间乐器。本书将教你怎样选择和保养笛子,怎样吹好笛子,吹奏竹笛的技巧练习等,更有贴心青少年学习笛子信箱为你解答常见吹笛的疑难问题。广大青少年笛子爱好者,通过学匀竹笛可自娱自乐、陶冶情趣、享受美感,增进对我国民族音乐的进一步了解和兴趣。

图书目录：

　　第一节 乐器概述

　　第二节 怎样选择和保养笛子

　　第三节 笛子演奏图解

　　第四节 怎样吹好笛子

　　第五节 长音练习

　　第六节 连音练习

　　第七节 强、弱音控制练习

　　第八节 指运练习

　　第九节 全按作“2”指法练习

　　第十节 全按作“1”指法练习

　　第十一节 倚音练习

　　第十二节 颤音练习

　　第十三节 打音、送音、迭音练习

　　第十四节 滑音练习

　　第十五节 历音练习

　　第十六节 单吐练习

　　第十七节 双吐练习

　　第十八节 花舌练习

　　附一:笛子独奏曲十三首

一、笛竹的概况与鉴别

制作笛子的材料很多，有金属的、木质的、骨头的、塑料的、玻璃的、玉石的……等等。而使用最多、最广的却是竹子的，本文所要介绍的就是由竹子制成的竹笛。

一个高水平的竹笛制作师，对於他所制作的竹笛在档次上的划分，主要是以制作笛子的原材料笛竹的优劣来作为依据的。所以，在阐述怎样挑选竹笛之前，有必要先介绍一下笛竹的概况与鉴别。

我国是世界上竹类资源最丰富、竹林面积最广阔、栽培历史最久、产量最多的国家。竹子和我国人民的生活息息相关，中国的悠久文化历史与竹子结下了不解之缘，竹笛就是其中之一。在我国南方各省，竹林蔽天，随处可见，其品种繁杂众多，五花八门。例如：广东、广西的广竹，福建的凤眼竹，湖南的湘妃竹，安徽、江西的紫竹……等等。倘若要说的制笛材料，当属浙江馀杭铜岭桥的苦竹了。

我曾有幸多次去过浙江这一笛竹圣地。从杭州乘车经馀杭到铜岭桥，下车举目远眺，这美丽的小山村满山遍野长的都是竹，泥土里、石缝中生竹;山窝间、山巅处长竹，一派青葱、翠绿、秀美之景象，逶逶迤迤绵延数里。漫步走进竹林，只见枝叶婆娑，绿荫浓浓，一支支夏沐酷暑、冬浴严霜的翠竹拨地而起，亭亭玉立。高枝遮云蔽日直插天际，低枝随风拂面沙沙作响，犹如置身在笛子的洪流之中。不过，切不要以为这儿所有的竹子都可信手拈来制成优良之笛的。那些可以用来制作笛子，在当地被称作「笛竹」的竹子，名曰“苦竹”，因其笋苦不能食用而得“苦”名。苦竹的种类繁多，其中尤以“青苦”被视为上等之佳品。这种笛竹在长度、厚薄、粗细以及内径大小等规格要求上，最适宜制作高档笛，制成的笛子其声醇厚圆润而又清脆明亮。

除浙江馀杭铜岭桥外，在湖南君山也有一种可用作制笛的苦竹——斑竹，(也有人称之为湘妃竹)，它是笛竹中的奇葩。流传在民间甚广的那个神奇而美妙的故事和不朽的佳句“湘妃泪痕成斑竹”，“斑竹一枝千滴泪”，说的就是它。斑竹的特点是：在生长的过程中，有一种细青苔寄生在竹竿上，这细青苔的根部含有酸性，经日积月累的长期腐蚀，竹竿上就留下了宛如天造的精美斑痕，当砍下竹子擦去青苔後，我们见到的就是斑斑“泪痕”了。用斑竹制成的笛子其声脆亮，笛身因有天然的斑痕，观之，精美亮丽。不过，若与馀杭铜岭桥的“青苦”笛竹相比，用斑竹制成的笛子，其声、其质还是略逊一筹的。

通过实践我们得知：笛竹的优劣是决定笛子音色与质量好坏的关键。而笛竹的优劣又往往与笛竹的品种、生长的年份、部位、朝向、光照、水分等因素密切相关，因此，制作师们对笛竹的观察与选择是很讲究的。

以铜岭桥的笛竹为例：制笛所用的笛竹，在生长的年份上通常选用3-5年的较好。因为，年份短的笛竹质地稚嫩，制成的笛子其声单薄、音色不明亮。年份过长的笛竹，由於日晒雨淋、长期风化、竹质乾枯僵化，制成的笛子反应迟钝，其声沈闷、其音枯涩。

铜岭桥的笛竹依山而长，所以，山头、山腰、山脚这三个部位长成的笛竹在质地上是有区别的。

山头、山脊处，光照十分充足，但多砂石，蓄水能力差，加之水往低处流，笛竹吸收到的水分不多，生长的速度较为缓慢，长成的笛竹结构紧密，纤维粒子粗、颜色深，竹质极为坚硬，竹壁非常厚实，手感颇为沈重，如砍下一节竖着往水泥地上敲击的话，其声脆亮，很有金属感，是制笛的上等材料。可是，山脊处的笛竹因其身居高处，经常要受到山风的吹刮，弄得东倒西歪、晃动不止，久而久之，竹子的圆整度就较差，其内径常呈椭圆形或扁圆形。再则，由於竹壁过於厚实，制作的笛子吹奏起来往往较费劲，对於一些功力尚欠佳的笛手来说，吹高八度音时，就会略显偏低。当然，如果作为“练功笛”，用来练习基本功那是很好的。

半山腰处比较多的是泥沙混合土，营养丰富，阳光和水分也较适宜，山风刮来也没有山脊处那么强劲有力，因而竹子的生长速度适中，长成後的笛竹，竹材修长，粗细匀称，内径较多呈圆柱形，质地坚硬且有韧性，纤维粗而密、颜色深，竹壁虽比山脊处的笛竹略薄，但手掂仍感沈重，敲击声也十分脆亮，是制笛的材料。

山脚处多是红黄泥土，蓄水能力强，水分十分充足，土壤非常肥沃，竹子的生长速度很快，所以，长成後的笛竹纤维疏松，竹壁薄、手感轻，若用此等笛竹制作成的竹笛，那是难以跻身於高档、精品之列的。

二、怎样挑选一支高档的精品竹笛

从习惯上讲，竹笛的优劣可分为高、中、低三个档次。本文介绍的是高档笛的选择，归纳起来有以下几个步骤：

(一) 掂

生长情况良好、且年份较长的笛竹，结构紧密、纤维粗、管壁厚实、竹质坚硬，制成的竹笛份量一般都比较重，因而掂在手上的感觉是沈甸甸的。

(二) 看

笛身修长、匀称。从吹孔到笛尾的两端粗细适中。从吹孔或按音孔的管壁横切面观察，笛竹的纤维粗密、色深、结构紧密、排列整齐、清晰，管壁厚薄适度(常规要求：曲笛04cm左右，梆笛03cm左右)，笛管壁内呈圆柱形。这里有一点要说明一下：西洋乐器的制作常采用金属为材料，而金属是可以根据人的需要随意组合成不同的合金和各种形状的，故制成的乐器十分标准化和规格化。举长笛(Flute)为例，由於是标准化的机械制作，所以，其管腔内一律都能做到纯圆柱形。中国竹笛取竹为材，竹为天然生长，人们无法使它在质料上形成标准化和统一化，对天然产生的多样性和独特性有时只能是无奈和服从。因此，和西洋长笛相比，竹笛管腔内是难以达到纯圆柱形的，稍有点不规则而看上去不甚明显的椭圆形还是可以的。如果，管腔之圆如同蛋形或扁圆形，且在吹奏超高音、泛音、 八度音时，误差明显的，此笛就不能归属高档之列了。天然竹材在制作曲笛和低音笛时长度不够，需在吹孔的上方再加上一段竹子做接头。请注意看一下，接头处黏接是否牢固平整粗细是否相等颜色是否有偏差在刻诗、字的问题上，字体各人所爱不同，难求划一，但要求刀功熟练、字体粗深有力，不能错句别字。至於是双节铜套笛，还要看一下，铜套的连接是否平整、紧密黏接牢固否有否脱胶现象再拨一下，看一看双节铜套的松紧是否适中。

(三) 吹

拿起笛子按自己的习惯先随意地吹几下，俗称“溜溜笛子”。听一下音色，一支高档的竹笛(以曲笛为例)应该是低音醇厚圆润;高音清脆明亮。别小看这“溜溜笛子”，俗话说：“行家一出手，便知有没有”。就这么吹几下，在内行的面前，吹奏者的水平和此笛的优劣，也就十有八九显露出来了。

(四) 校音

准备好校音器，同时，检查一下校音器是否已调整到标准音440。然後，以筒音(全按)作“5”，第三孔作“1”的指法，逐个音地一一进行校音。先校对筒音“5”与开第六孔的“5”，这两个“5”的同度音高吻合吗再用第六孔“5”校对 “1”，看一下，这两个音与校音器上所显示的标准音高是否一致听一下，五度音是否谐和接着以“1”校对高八度音“1”。如果“5”与“1”是音准而协和的，“1”的高低八度音也是准的，那就以“1”来校对“2”，以“2”校对高八度“2”，在高八度音“2”的准确基础上，用“2”校对筒音的泛音 “2”。接下来就校对“3”，及高八度音“3”，再以高八度音“3”校对开第一孔的泛音“3”，这两个同度音“3”音准的话，就以高音“3”校对下行五度的“6”，以“6”校对低八度音的“6”，以低八度音“6”校对低音“7”，再以低音“7”来校对高八度音“7”。然後以低音“7”校对“升4”，以高音 “7”校对高八度“升4”，听一下，这两个五度音协和否最後，别忘了用“5”校对“4”，并且吹一下5、6、7、1，听一听，超高音区发音通顺否音阶进行流畅否

在不使用校音器的情况下，再次“溜溜笛子”，吹段常用的或自己所熟悉的乐曲，听一下旋律进行时的感觉。试举C调曲笛为例：先用筒音作“5”吹段「姑苏行」，再将筒音作“2”吹段「鹧鸪飞」，筒音作“6”吹段「三五七」，全按作“1”吹段「江南好」……这些都是笛子演奏中常用的精曲，广为流传，深受人们的喜爱，凡是吹笛能手都很熟悉并且也能演奏。用几首笛子精曲这么一吹、一溜，从不同的调性中找一下感觉，听一听，旋律的进行通顺、流畅、悦耳动听否

如果以上这几个步骤的答案都是肯定的话，那么，可以说你已经挑选到一支真正高档的精品笛了。

在校音的过程中有一点必须要注意的，那就是首先要找准自己的口风位置。具体地说，下嘴唇的底部要贴在吹孔的边沿，并与吹孔的水平面形成一个90 度角的直角。大於这个角度标准音高就会偏高，反之，则偏低。

另外，有些人在校音时既不注意口风的正确位置，也不注意吹奏的方法，只是不加控制的、很冲的将气“呼”进吹孔，因而，在校音器里所显示的音高往往比实际上的音准偏高许多。此法不当，极不可取。切忌，切记!

我们知道，键盘乐器中的钢琴、手风琴，在演奏中只会因击键的轻重而改变其音色和音量，而绝不会改变其标准音高。竹笛就不同了，它是一种横吹的开管乐器，吹奏者通过唇部的控制，将体内呼出的气流用口风和口劲使其形成一束，以斜面角度吹入笛管的吹孔，与吹孔的锐边产生摩擦引起边棱振动，并在笛腔内形成音波(空气柱)，发出与管长相对应的频率(音高)。因此，笛子标准音的高低以及音阶的产生，就是笛管腔内空气柱的大小和长短所导致的结果。由於空气柱的大小和长短与演奏者呼出气流的强、弱、缓、急有着密切的关系，而这强、弱、缓、急又是全凭演奏者通过对口风的改变及口劲的调节来进行的。

因此，口劲、口风，这是笛子演奏者必须掌握的一项基本技能，一个高水平而又有经验的笛手，必定能以的口风位置和正确的口劲来进行竹笛演奏。一个经验丰富的竹笛制作师，除了有高超的制作技能外，同样，也需要有敏锐的音乐感觉和必须掌握正确的口风和口劲才行，否则，在给笛子校音时就难以测出准确的音高了。

在校音过程中你会发现：“7”和“升4”与高八度音的“7”和“升4”这两个五度音在校音器上显示出来是偏低的。原因是竹笛制作工艺上人为的限制，如果竹笛在制作中完全按照十二平均律来排列音孔位置的话，那么，在演奏时(尤其是梆笛和小笛)因第二孔与第三孔之间的距离太近而无法按放手指了。这六音孔竹笛在制作上的某些局限，给竹笛演奏时的音准所带来的影响是显而易见的。 许多演奏家和制作师都非常关心这个问题，在制作工艺上有人将竹笛的音孔改为八孔、十孔、加键……等等。以增添音孔的方法来强化竹笛音阶的准确性。这种积极的态度和进取的精神，无疑是应该肯定和赞扬的。不过，目前尚处在「八仙过海，各显神通」的阶段，各人搞各人的，还没有形成气候，纳入规范。而在演奏和教学上还存在不少的问题有待进一步研究和解决。

有两个建议提供参考：

(1) 对于笛身粗细、内径大小、管壁厚薄等规格要求，在制作中是有一定的数据的。当然，我们也可以根据自己的演奏水平和实际需要来进行增减。试举D调曲笛为例：如果是用作歌舞伴奏、伴唱、重奏、乐队小合奏……等等，那就用竹壁偏薄或笛身稍细的，要不，就用常规数据制作的笛子也就足够了。倘若多半是吹中、低音区的传统乐曲，例：浙江的婺剧、上海的江南丝竹、昆曲等等，或者你需要加强基本功的训练，增强功力所用，那就选择内径稍大、管壁较厚、笛身偏粗、掂起来份量稍沈重的竹笛，这类竹笛音量大、个性强，音色厚实、饱满，但吹起来费劲，需要吹奏者有较强的控制力和较高的演奏水平才能运用自如，尤其是吹奏高音时，在口劲和气息的控制上如没有一定的功力的话，往往音准容易偏低。对於高水平的演奏家来说，若是久未操练竹笛或体力疲乏时，吹奏此类竹笛同样也会有高音稍稍偏低之感觉的。因此，有不少专业的竹笛演奏家们，在使用此类竹笛演奏前，习惯将竹笛的音高定得比乐队所用的标准音略高些，这样，在演奏时就能游刃有馀、轻松自如了。

我们知道：在古兵器中，一把良好的硬弓，弹性强、射得远、射得准，但它需要有臂力大、眼力好的优秀射手才能将弓拉得满、将靶瞄得准、将箭射得远，以致物尽其用。同样的道理，一支真正高质量的精品笛，也是需要有高水平的笛手或经验丰富的演奏家来挑选、鉴别以及演奏，方能产生的听觉效果。

(2) 根据测算，温度每加减10度，在笛子上就是加减30个音分。以上海为例，炎热的酷暑气温可达摄氏35度以上，而寒冷的严冬最低的气温会降至零下5度，这冬、夏二季的温差是40度之多。按照平均律计算，全音是200个音分。那么，30×4=120个音分，已经超过半个音了。设想一下，你有一支笛子，夏季在与乐队的合作中是称心如意的，那么，到了冬季再与乐队合作时，就只会使你愁眉苦脸了。因此笔者认为在与乐队的合作中，为了保证音准和演奏水平的正常发挥，同调之中一年四季不能只使用一支或一套笛子。尤其是独奏所常用之笛，至少应有三支——冬、夏、春秋各一支为好。