钢琴跳奏的弹法

　跳音指的是跳音奏法。钢琴中的跳音要怎么弹钢琴跳奏的弹法有哪些下面我整理了钢琴跳奏的弹法，供你阅读参考。

钢琴跳奏的弹法：弹跳音的注意事项

　1、下键不要打下去，手指要直接放到琴键上，按下去，然后马上反弹起来，跳起后手臂不要缩紧。

　2、跳奏的时值要清楚，一般应是音符时值的一半，如四分音符的跳音，就是半拍，八分音符的就弹四分之一拍，不要认为跳音就弹得特别短促。

　可以单独做跳音的练习：分手弹DO-SO-DO，1-5指的单音单指弹跳音。先从一个音的跳音训练起，体会一下手指碰到开水后马上收回去的感觉。

　小朋友跳音训练的小办法

　与小朋友打这样的比喻：想象键盘是非常非常的烫，以弹下去就热的不得了，要尽可能快的缩回来。这就是跳音的弹法。

　这时要注意小朋友为了很快缩回来，没有完全把琴键弹到底。这是不正确的。必须要求是弹到底(声音扎实)，然后尽快的离开琴键。

　为了防止弹的飞快，可以边弹边数拍子：1，是弹下去并且缩回来;2，是稍作停顿，从手掌到手腕到手臂在这一拍是放松的。1-2-1-2……

　双手轮流替换练习。手臂容易产生累的感觉，是因为在第二拍时没有马上放松。这是不正确的，要注意观察和提醒。

　然后双手一起弹跳音，然后结合乐谱按谱弹有跳音那一段。

　三个形容词：饱满、短促、弹性……

钢琴跳奏的弹法：弹跳音要领

　什么是反弹力跳音要领是什么

　提起弹钢琴，总要想到用力方向是向下。因为往下才能触下琴键。而反弹力跳音的方向却是向上，很容易被忽略，然而，这是一种十分重要的跳音奏法。

　其基本要领是手指端先挨着或几乎挨着琴键，静止，但是聚集了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。离去的同时就要放松。如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，发出短促的琴音。

　但是，这个向下的动作在开始练习阶段不必考虑，只管向上。只要做到掌关节稳定、腕关节保持潜在弹性前提下的突然性，跳音自会发出，除非不是突然，而是慢慢向上，那就不会弹出声音了。

　在保证最低限度的突然性，是跳音可以探出的前提下，突然性越强，指端凝聚的重量越多，跳音力度就越大。反之，亦然。

　反弹，也许不是个和确切的说法，只是没有更好的概念是权且用之。重要的是理解、掌握这种触键方法，将可避免哪种双音、和弦的跳音，都用从上往下“拍键”的弹法。

　在掌握了反弹力的方法，发力关节有了弹性之后，在弹奏强烈的跳音和弦时，可结合进向下的重力感，这是后话。在掌握了反弹力的方法，发力关节有了弹性之后，在弹奏强烈的跳音和弦时，可结合进向下的重力感，这是后话。

　什么是下弹力跳音要领是什么

　下弹力跳音，即触键动作方向是由上往下，弹出跳音。

　许多初学者都会本能地用这种动作弹奏跳音。但是要领却未必准确。这里以腕关节为主的下弹跳音说明几个要点：

　1、 掌关节(手指)稳定，将要触健的手指做好准备。

　2、 肘关节(前臂)稳定。

　3、 用手腕抬起(而不是带起)手部，然后结合着手部本身的重量迅速下弹。

　4、 下弹的速度与跳音力度成正比。

　5、 指端刚一触到键面就立刻反弹回空中，用力随即结束。指端与键面接触那一瞬间越短声音也越短，音色也越富于弹性。

　跳音的反弹力与下弹力有什么区别

　反弹力与下弹力的主要区别表现为以下四点：

　1、触键前的准备姿态，运用反弹力时，手指端已经或几乎挨着琴键面了;而下弹力时，手指则是在空中的。

　2、发力的情形，运用反弹力时，是腕关节突然向上造成的指端向下触动琴键;下弹力时，则是腕关节控制的手部下--上运动。

　所谓“反弹”与“下弹”，未必是个科学、理想的概念。只是在没有更好的表述法时，姑且用之。重要的是了解跳音的两种弹法的区别。

　遇到跳音，怎样确定用反弹力还是下弹力奏法一般的规律是：反弹力跳音多用于相对孤立的或项链不太紧密的跳音。这是因为反弹起来后手在空中，要留有回落下来准备下一音的时间。而当音符比较密集时，则要用下弹动作。

　3、发弹力即可强奏，也可弱奏。

　4、下弹力则不易强奏。下弹力如强奏，单音较易，双音难些，和弦更难。其中双音和和弦，无论强弱，学琴的最初阶段最好不用。

　什么是手指跳音什么情况下是用手指跳音

　以手指-----掌关节的动作为主弹奏的跳音，即为手指跳音。“为主”，是说不是唯独，不是唯一;必须要借助手指以外的重量，也少不了掌、腕的配合。手指跳音力度不宜偏大，主要用在单音同音持续重复类音符进行中，也可用在“连断奏”的稍快音符进行中。

　怎样弹奏单音同音持续反复的跳音

　单音同音持续反复，有三种弹法：

　1、不换指，动作一手腕为主，手指稳定，下弹法。类似把手腕、前臂平放并保持在桌面上，用一个手指、用手腕控制手部上下运动的能力和动力在桌面上快速敲出点子的状态。

　2、换指，假如是右手4、3、2、1的指法，每指弹完都向手右侧移动一点。这时，时手腕与手指密切配合，也是下弹法。

　3、换指，但是另一种方式，即每指弹完后不移向右侧(移也很小)，而是向手心里收回来。近乎反弹力与下弹力的小幅度内的结合。在所有种类的跳音中，只有这种手指最为主动。所谓手指跳音主要是指这一种弹奏法。

　在三种弹奏法中选用哪一种，可因人而异。通常，对于手指能力还不够强的初学者可能较少运用第三种。

　手腕跳音有什么要领

　其一、手指(掌关节)稳定。

　其二、前臂(肘关节)稳定。

　其三、反弹力时腕关节猛然向上。

　其四、下弹力时是用腕部抬起(不是带起)手部的上下弹奏动作。这个动作掌握自如时，应能体会到。向下时，是手部天然重量自然下落的稍稍加速;向上时，仿佛是拍皮球时自动地弹起。此外，还要结合进琴键本身下去后要向上返回原处的那点向上的力量。都体会到了，就会感到轻松、灵敏、容易、令人愉快。 哪些情况下用手腕跳音奏法手腕关节为主的跳音，应用非常广泛。甚至可以说，所有的跳音，单音的、双音的、和弦的、反弹力的、下弹力的、相对孤立的、持续不停的等等跳音，都有手腕的决定性作用。

　手腕跳音有哪些常见的缺点

　初学者，常见的缺点有三：

　1、运用反弹力时，手腕没有猝然向上弹射，总是略有迟疑地先下压而后再向上，且前臂参与过多。

　2、上弹力时，不能在前臂平稳不动的状态下用腕关节抬起手部，而是抬手就要抬臂。

　3、下弹时，不会借助手部重量的自然下落，触键后也没有像皮球落地即弹起那样的弹性。

　三点合在一起，还是腕关节的弹性、灵性不够。这是弹出的跳音，也往往是弹性、灵性不够。 什么是前臂参与的跳音

　前臂参与的跳音也就是有的理论书中讲的前臂跳音。加上“参与”二字，是为避免一种误解，以为前臂跳音就是腕关节纹丝不动，指用肘关节上下挥动前臂。这种手腕僵住的弹法，在稍强的力度、稍大的幅度时，指端甚至会有疼痛感。声音也一定很“噪”。

　正确的理解和做法是：所谓前臂跳音，并非腕关节不再发挥作用。相反，应当仍然按照腕关节跳音的要领，只是动作幅度加大了，前臂更多地参与了：

　1、 在反弹力时，更多借助前臂的重量。

　2、 再下弹力时，手部抬得更高，腕、前臂都被带动起来，参与上下的动作。但主动感应在腕关节，不在肘。至少，腕关节不要处于完全被动的状态。

　什么情况下运用前臂参与的跳音

钢琴和弦弹奏方法：

先弹好基础和弦在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。

三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。

这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。2、结合常用和声序进语言的连接模式和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。

此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

钢琴的和弦按照三度音程关系或非三度音程关系，三个或以上的音的结合 ，叫做“和弦”。按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。

构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。三和弦： 由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。

电子琴的弹法基本入门如下：

一、身体姿势：

1、手的各部位要自然放松；2、大臂自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线；3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直；4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。

二、五指原位练习：

C大调及a小调弹奏入门训练C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。

三、打节奏：

1、先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”；2、再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等；3、最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等；

四、认识五线谱和音符的高低：

关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍。

五、学习键盘：

首先能熟练的找到六个do和中央do，然后从中央do开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的doremifaso这五个音符。

六、开始弹琴：

开始弹琴，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量。学习单指以及单指和弦的弹法，换手位等，循序渐进的学习弹奏的各种技艺。

钢琴手指的正确弹法如下：

1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。

2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键。

3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜；要有向拇指方向靠近的感觉。

4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直。

5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

弹钢琴正确姿势坐姿：

1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和颈部自然放松，头向前望。

2、手放在键盘上，肘和腕不低于键盘。

3、不能坐满琴凳，只可以坐一半（1/2），以便必要时，身体重心可以在琴凳和脚之间移动，同时这样两腿也可以自由活动，方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏，而上半身也可以前后左右活动。

4、如果由于身高原因，脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏。

5、身体距琴不能太近或太远，应大致与手+肘的长度想当。

6、琴凳不能有太厚的软坐垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。

　钢琴弹唱自来都是浪漫的代表，男生表白、女生魅力体现但很多学钢琴的同学都觉得弹唱比较难，在学习起来也比较吃力，其实不然。下面我整理了钢琴弹唱方法，供你阅读参考。

钢琴弹唱方法：钢琴弹唱的首要要领

　首要条件是左手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习1年以上。

　唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。

　左右手达到三同步：即调，节奏，速度三个同步。即

　左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。

　左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。

　左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。

　一伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。

　一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均C调为准)

　1简易法 2 5(52)，一般歌曲左手可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。

　21645级法 “ 1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。

　3大小调法 大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351。

　小调四拍歌曲用6131，1363。三拍的用613，136。二拍对照四拍。

　4分解和弦法 最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜厄的599。

　5立柱式 同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏强烈明快时用。

　复调式(较难，如小步舞曲)

　二伴奏节奏 二拍，1515，2525，如赛马。三拍，135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖国》。节奏强时1 35 35(35同时按键)，2 46 46(46同时按键)，如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。

　三练习方法 先练二拍，然后四拍，最后三拍。

　各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。

　四前奏、间奏和结尾 可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上升式23456，13567或下降式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。可网上找。

　五和弦的转位

　每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。

　最常用的是大三和弦 135， 第二转位351，第三转位513

　461 614 146

　572 725 257

　小三和弦 613 136 361

　演唱歌曲旋律丰富，时而雄壮，明亮，时而抒情，悠扬，时而轻松欢快，所以要综合应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏，声音和谐，优美，动听就好。 伴奏越简单，节奏越清楚越好听。

钢琴弹唱方法：钢琴弹唱左手练习方法

　不管是学习何种乐器，保持左右手的协调是十分重要的，拿惯用左手的人来说———通常情况下他们都会遇到左手比右手力度大使两只手弹奏节奏音色不统一等问题。因此要知道练好两手弹奏协调的重要性。

　通过分析左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：

　1、左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;

　2、左手有时担任旋律声部的弹奏任务;

　3、左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;

　4、左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。

　练钢琴如何使左手更加灵活

　首先让左手放慢速度来单练，其次多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练。如此练法反复便可以提高手的灵活度。

　弹钢琴流行曲的左手的和声伴奏种类

　1、左手完全照着曲谱来弹。

　2、左手即兴伴奏，是完全不看谱那种。

　3、左手是参考曲谱的和旋分解的走向自己修改或套一些万能公式之类的来弹。

　4、其他方法。

假设电子琴没有自动节奏和自动和弦，那你完全可以把各式各样的电子琴（便携式、台式）看作一台钢琴，它的左手就和弹钢琴一样。

但电子琴毕竟是电子琴，绝对少不了自动的东西，否则就不叫电子琴了。电子琴的自动节奏和自动和弦替代了不少左手的功能，所以很多情况下左手弹奏比钢琴简便得多，像单指和弦几乎是傻瓜式弹奏，多指和弦也只是稍稍难点。

综上所述，电子琴左手的弹法概括起来说有三种：在关掉自动和弦的情况下同钢琴一样演奏旋律与和弦，在打开自动和弦开关的情况下作单指和弦伴奏，或者多指和弦伴奏。其中最后一种弹法运用最多，尤其是便携式电子琴，毕竟这种弹法最具电子琴的特色。

当然，专业的台式电子琴和数码钢琴特别是双排键的左手演奏就复杂多了。