美国浪漫主义思潮时期的重量级作家爱伦·坡在短篇小说《陷阱与钟摆》曾有过这样的描写：
相信不少玩家在 探索 游戏 中的地牢（或者地下城，二者的英文都为dungeon，也就是DND的第二个D）时，或多或少都有这样的忐忑心情，当然，提前看攻略的不算。
在如今的 游戏 中，地牢这一元素已经稀疏平常：曲折的道路，在角落里充满了怪物、陷阱以及令人兴奋的战利品，这些成了标配。
但“地牢”究竟是什么？随着时间的推移和电子 游戏 的发展，这一概念已经包含了许多元素，无法用一两句简单的语句去概括。
起初，地牢或是地下城的意思基本等同于一个包含了不少房间的迷宫，其存在的目的就是让玩家去 探索 并穿越。但这个词就如同有魔力一般，让人们对其充满了联想。
在大多数人的印象里，地牢就应该有着灰色的基调，黑暗又腐朽的环境，如同树根一般盘踞在地下深处，到处都有着可怖而病态的装饰，最典型的例子就是骨架（最好还是用生锈的铁链钉锁在破败的墙壁上）。
地牢的表现形式也很多样，矿井、隧道、下水道、洞穴、地下墓穴以及监狱等等都是经典的地牢了。这些空间通常有着一定使用意义，但又由于各种各样的原因遭到了废弃，除了衰败外没有任何使用价值。
也正是因此，对于 游戏 制作人和玩家来说，在这样的限制空间中发生的故事一定会刺激恐怖、光怪陆离，却又叫人隐隐期待。地牢这个如今常见的元素能被人们所熟知，不仅仅是其中世纪的黑暗背景，更有浪漫主义文学的画龙点睛。
现代“地牢”（dungeon）的印象来源于中世纪是毋庸置疑的，"dungeon"的词源，古法语词"donjon"最初的含义是指城堡的要塞，这也是一座城堡中最坚固最安全的部分，也正是基于此，这一部分十分适合要来充当监狱，这也是"dungeon"含义的来源。
在中世纪，地牢的名声显然不太好，在那个神权至上，人们热衷于审判异端的时代，地牢一词给现代人留下的印象离不开骇人听闻的刑讯室，样貌可憎的狱卒以及残忍的刑具。
在中世纪之后，地牢也被认为是中世纪黑暗故事的范例发生地。在故事中，中世纪时期有权有势的领主可以在领地上为所欲为而不受制约。但随着19世纪哥特小说等浪漫文学的兴起，地牢和中世纪也一起在恐怖的小说故事中散发出别样的魅力，这种黑暗浪漫主义的病态 情感 完全融入了人们对中世纪可怕地牢的幻想，并在如今仍然常见。
在爱伦·坡的小说里，地牢中的陷阱就已成了必备元素。
而骷髅、骨架等经典元素在19世纪末的《旧巴黎地牢（The Dungeons of Old Paris）》中就有出现，这本出自Tighe Hopkins的 历史 题材书籍描绘了法国大革命时期最著名的监狱中发生的故事。
一些文学作品告诉人们在那个时代，每个修道院院长都能囚禁修士，酷刑室的黑墙见证了成千上万受难者的呻吟。虽然这些观点是对 历史 一定程度的扭曲，但这种戏剧化的，病态却吸引人的幻想却一直延续到现代，在和 游戏 结合到一起之后，为蒙着厚厚的地牢带来了新的生机。
地牢能流行至今的原因有很多，其中之一就在于极端的幽闭环境和令人眩晕的无限感这一对矛盾之中。
电子 游戏 里，地牢或是地下城的规模通常都十分庞大，很多都采取了迷宫式的巨型多层设计，再搭配上腐朽的气氛，就如同发霉的蛋糕。
在这样的环境中，玩家经常会想要去知道：在自己脚下，在这个黑暗的底部，究竟隐藏着什么样的秘密？
例如《黑暗之魂》的“病村”或是像《暗黑破坏神》这样的地下城 游戏 中，玩家都需要在长时间未有人迹的深度进行 探索 ，越是一层层向下， 探索 出的信息就越多，这就给人一种上方世界的“份量”在不断积压的压迫感，也使得这一类 游戏 的感觉就像是开放世界 游戏 的对立。正是这种紧张的 探索 为玩家带来了无限可能性以及刺激性，而摆脱黑暗重回光明，也是乐趣的来源。
同时，随着地牢黑暗而来的，不仅仅是积累的精神压力，更直观的是毛骨悚然的，可怕的怪物。在大多数 游戏 的地牢中，出现的怪物可比Hopkins描写的要可怖的多。当然，玩家并不是总是在和这些邪恶的生物对抗，同大多数RPG 游戏 不同，在《失忆症：黑暗后裔》中，战五渣的主角在面对不可杀死的怪物时只能拼尽全力活下去，而在《地下城守护者》中，玩家又成为了被勇士讨伐的对象，需要好好利用自己的恶魔巢穴来阻止那些想要夺取财宝的勇士。
在这些地牢 游戏 中玩家得到的乐趣其实是有些自相矛盾的，我们享受在地牢腐朽的氛围中与恶魔搏斗，但摆脱地牢的束缚又是我们 游戏 的目标，一旦我们击杀了最终BOSS或是达到了地牢的最深处后，大部分情况下，玩家可以自由行动，但此时 游戏 也已经到了尾声，玩家们重获光明，或是重新投入另一个地牢。
这样的故事在经典 游戏 中随处可见，例如《博德之门2》中的Irenicus地牢，《地城英雄志》中的地精监狱以及《黑暗之魂》中的不死院。这些 游戏 都将玩家置身于沉闷恐怖的环境之中，玩家的唯一任务就是逃出升天。
或许这正好暗合了奇幻 游戏 的本质：在这里，玩家们打破了生活的桎梏，逃入了拥有无限可能性的 游戏 世界。
从《异域镇魂曲》到《暗黑破坏神》，从《恶魔之魂》到《血源：诅咒》，地牢一词如今已成为了一个相关概念的集合体，它带着古老的低沉呢喃，布满灰尘的蜘蛛网以及令人窒息的腐朽气氛。它自中世纪而来，秉承了黑暗浪漫主义和哥特美学，它是废墟中的悲怆，残忍的瑰丽。
在地牢里，玩家的活动范围被遏制了，这是一个没有道德法制的恐怖世界，回荡着受刑者的呻吟和恶魔的低语，却又让人产生病态的愉悦，流连其中。
这或许就是电子 游戏 偏爱地牢的缘由，或许在几十年后，玩家们仍然会在同样灰色的，了无生机的走廊上战斗、奔跑，就像卡夫卡式噩梦中的角色，困惑但又不愿离开。
古斯塔夫-莫罗，可以说是暗黑系绘画的鼻祖了。他是法国象征主义画家，抽象表现主义的先驱，亨利马蒂斯的老师。莫罗的许多作品，都是以圣经和神话故事为题材创作的。莫罗的技法是古典主义的，思想是浪漫主义的，而表现出来作品的却是魔幻主义。他声称，他既不相信摸到的东西，也不相信看到的东西，只相信看不到摸不到的东西。因此他所创作的作品就更加充满梦幻般的神秘效果。莫罗的作品大多是宗教传说和神话故事，他把作品置身于神话与梦幻的世界中，用虚幻的主题构思和矫饰的形象传达浓厚怪异的神秘主义情调。
1野孩子 青春校园类、女主角挺漂亮的
2夜访吸血鬼 bl性质的暗黑浪漫主义**，蛮华丽的
3录取通知 每个学生看了都会大声叫好的
4青春爱欲吻 唉，其实是很纯净，取得名字和三级片似的，属于比较成功的5漂亮女人 这是美国出名的爱情片了了，是很完美的
6贱女孩 应该，还好吧
7哈利波特4 这部是科幻+青春校园的。。。。
8摇滚夏令营 歌不错
9男女变错身
10这个杀手不太冷 经典了
11超人高校
12恋爱刺客 这个蛮有意思
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法
（一）男巫传说
《暗黑破坏神2》中的女巫与巫师是两个性质完全不同的角色，前者使用的魔法代表着力量与光明，可直接作用于敌人身上；而后者则是魔鬼的代身，他的主要本领是扫荡魂术，召唤各种不死的生命（如僵尸）为其卖命。招魂术在欧洲中世纪时期曾盛传一时，相传用此术可指使死人或从地里挖出的尸体作奇怪的工作。萨图恩（Saturne）据说是巫师的保护神。实际上，他最初是矿工的保护神，逐渐演化才成为支配地狱的神。萨图恩是率先食人肉的神，巫师也常被指责为偷食人肉。此外，萨图恩夜间停留于土星，土星位于魔蝎宫，而魔蝎则是一种象征魔鬼的动物。萨图恩的标志是手中的那把大镰刀，相传巫师最常用的武器也是一把随身携带的镰刀。在一般人的印象里，巫师是居住于南部沼泽地带中的一类穿着黑色斗篷的神秘人物，长期关在黑暗潮湿的小屋中研究使他们面颊苍白，形同骸骨；熬夜和过度的思索搞垮了他的身体，使他们不堪一击；但他们掌握着各种神秘奇异的法术，代表着邪魔与噩梦的神灵。历史上关于巫师的最早记载见于十二世纪，当时有一位名叫韦尔多的法国里昂商人宣扬并身体力行安贫乐道，其门徒被子教皇斥为异端，逃入阿尔卑斯山谷隐居。巫师的故事就是在这样的历史背景下，在与异端的接触中逐渐产生的。我们常常可以在一引起西方的神话书籍中看见"Mage-ClansoftheEast"（东方魔法部落）一词，这是欧洲巫师故事的另一起源，由于当时欧洲人对于还没有认识到的世界抱着一种神奇荒谬的幻想，巫师就成为了这种幻想的宣泄对象；而十三世纪的马可·波罗游记和十六世纪的曼德威尔游记更是为西方读者提供了神游幻想的空间，巫师也就自然而然地被误解为是东方民族所特有的一类神秘人物。不过在欧洲神学家的眼中，巫术始终是一各反宗教的行为，他们认为巫师作为巫术的施弄者，大多致力于撒旦崇拜。中世纪衰落时期的特征之一，就是将撒旦的形象夸大成强大且无处不在；并把时代的一切弊病都算在撒旦的帐上。十八世纪以后，巫术卸下了魔法和撒旦的华丽外衣，文化地位迅速下降，成为一种迷信。此后巫师、蒸馏器、硫磺蒸气也曾重新兴起过一段时间，但那只不过是昙花一现而已，如同炼金士脑中的各种荒谬怪异的念头。有关巫师的传说在近代被融入了许多艺术家的作品之中，浪漫派音乐家，如门德尔松和柏辽兹，都曾在他们的作品里涉及过巫术题材，而哥伦比亚的著名作家马尔克斯更是在他的魔幻主义代表小说《百年孤独》中大胆地糅入了各种巫术内容，营造出一种神秘的氛围。
（二）亚马逊传说
亚马逊（Amozon）一族是一个迷一样的女战士族，她们与无数希腊英雄的战斗流传在不同的传说之中。亚马逊一族发源于小亚细亚蓬托斯（Pontus）的特尔摩冬地方（Thermondon）的峡谷和森林之中。她们的首都是尤克森（Euxine）沿海的特弥斯库拉（Themiscyra）（今天土耳其黑海沿岸的特尔密）。根据习俗，男人是不能进入亚马逊人的国境的，但亚马逊人每年都会到访高加索的戈尔加利安斯（Gargereans），为的是传宗接代…在这个联婚盛会上生下来的女婴都会交由亚马逊一族养大成人。每一个亚马逊女战士长大成人时都会烧掉或切去右边乳房，以便投掷标枪或拉弓射箭。但在联婚大会上诞生的男婴就没有那么幸运了，他们一生下来就会被杀死或送回父亲身边。另一说是亚马逊人会囚禁一些数目的男人，以作「播种」之用，而且这些人都是奴隶的身份，并且在任务完成后就将他们处死。相传这些可怜的男人会被砍断手、脚，以防叛乱。无论有没有男人在亚马逊的国家中都好，确实只有女人在亚马逊的军队之中。她们不只负责保卫国家，而且还入侵相邻的国家。亚马逊军队有骑兵和步兵，她们打仗时手持有新月图案的盾牌，挥舞着长矛、弓箭和战斧。她们的一生都充满了争战和为了战争的训练，要不就是训练未成年的亚马逊小战士。她们在女王的统治下，崇信战神阿瑞斯（Ares），因为她们相信自己是战神的后代；除战神外，她们也崇信狩猎女神阿尔特弥（Artemis）。 最广为人知的有关亚马逊女战士的故事，要算是古希腊的英雄史诗中所记载的了。伟大的诗人荷马用了很多笔墨去形容亚马逊女战士的英姿，令她们的故事流芳百世。但当古希腊史学家们找到了特尔蒙顿地区，却连亚马逊女战士的头发也没找到一条的时候，他们也只能猜测是不是海格力斯（Hercules）已经将她们屠杀殆尽呢？还是她们被赶到了其它地方呢？所以在后来的神话传说中，亚马逊族总是不断地搬离她们的故乡，但她们总是住在希腊人脑海中世界的边缘。也有人说亚马逊族有一支是在南高加索的科尔卡斯（Colchis）一带的绪提安人（ Scythian）。更有人认为在非洲也有亚马逊族的支族。但不管怎样，亚马逊人在希腊人眼中都是野蛮的民族。 希波吕特（Hippolyta）和彭特西勒亚（Penthesilea）这两个亚马逊人的女王，经常出现在希腊的神话之中。 相传海格力斯要完成欧律斯透斯的12件工作，而第九件就是要拿到亚马逊女王希波吕特身上战神阿瑞斯送给她的皮带。当海格力斯到达特弥斯库拉之后，希波吕特马上被这个半神人的俊美外表所震慑，甘心交出腰带，但万神之母赫拉（Hera）憎恨海格力斯，于是变身为亚马逊人散播谣言说有一个外乡人要夺去她们的女王。于是亚马逊女战士倾巢而出，与海格力斯决一死战。首先出战的是暴风埃拉（ Aella），虽然她跑得如旋风一样的快，但海格力斯还要快，并追上去将埃拉杀死。第二个亚马逊人刚一出手就倒下了。第三个叫做普洛托厄（ Prothoe），虽然她有七次单挑胜利的战绩，但海格力斯还是杀了连她在内的九个女战士。发誓一生不嫁的阿尔卡珀（ Alcippe）也倒下了，她并没有在她短暂的一生中违背誓言。当亚马逊人无敌的领袖墨拉尼珀（ Melanippe）被俘后，其她人也四散逃去，而希波吕特也献出了一早就许诺了的腰带。另一说就是海格力斯面对亚马逊人的军队，单骑迎战，并用单手就大败亚马逊女战士，并同时也杀死了希波吕特。比海格力斯迟了一些时候，传说中的雅典国王特修斯也与亚马逊人进行了一场战争。传说特修斯强抢了安提厄（Antiope），她的姐姐俄瑞提亚（Oreithyia）发誓要报此仇，并带大军攻打希腊重镇阿提卡（Attica）。经过四个月的鏖战，亚马逊军被雅典军打败。有人说安提厄普在战争中丧生。但也有人说在战后，安提厄普在特修斯的婚礼上（不是与她的婚礼）诅咒来宾而被特修斯所杀，但在死前为特修斯生下希波吕托斯（Hippolytus）。 在另外的神话中，传说希波吕特在特修斯的婚礼后带兵攻打他，但是在战斗中误被其姐彭特西勒亚所杀，在复仇三女神（Furies）的追击下，彭特西勒亚不得已而投靠特洛伊（Troy）。在那里，老国王普里阿摩斯（ Priam）洗净了她的杀亲之罪。为报此恩，彭特西勒亚加入了特洛伊的军队。作为战神的女儿，她作战时十分英勇，但还是在十年战争中被希腊最伟大的英雄阿卡琉斯（Achilles）所杀。但阿喀琉斯也忍不住为美丽的彭特西勒亚的死而悲叹莫名，并抑制不住对这位英勇而美丽的女王的爱情，而与她的尸体发生了关系。希腊军中最丑陋又多言好斗的特耳西特斯（ Thersites）以此事嘲笑阿喀琉斯的多情和变态的情欲，被阿喀琉斯手刃于军中。这件事激怒了另一位希腊最伟大的英雄-狄俄墨得斯（ Diomedes，特耳西特斯的堂兄弟），但他自知打不过阿卡琉斯也不想扰乱军心，所以一气之下把彭特西勒亚的尸体仍进了斯卡曼德洛斯（Scamander）河中。 另一个较后一些的故事是描述亚马逊女王塔勒斯里斯（Thalestris）拜访亚历山大大帝，并与其共渡13个日夜，以求一女的事迹。虽然这个故事前后有14个版本，但最终证明只是一个虚构的故事而已。 亚马逊族是一个绝对女权至上的文化，但她们也酷爱希腊的雕刻和绘画。在描写亚马逊女战士的最初的图画中，她们的衣着和希腊士兵无异，但通常只戴一边护胸镜。在公元前5世纪的波斯战争后，亚马逊女战士又多以东方的，戴帽和穿长裤的打扮出现在古籍中。而且有关只有一边乳房的描述也消失了。 根据最新的研究表明，有关亚马逊女战士的神话可以追述到古代亚洲一些专为服待某位神祉而武装起来的奴隶女兵。但最接近现实的解释则是在古希腊，人们把一些有关那些在西南亚的一些母系氏族，和一些比希腊女性生活得更艰苦的部落女性的花边新闻，加以夸大和想象的结果。但无论如何，亚马逊女战士的神话传说依然是最脍炙人口的神话传说之一。 在现实生活中，竟然也有亚马逊族的存在。那是在南美洲圭亚那附近的一个落后的母系氏族，她们定期地与邻族聚会，在聚会期交配，留下女孩，送回男孩。她们只囚禁俘虏，并作传宗接代之用，但最后俘虏是难逃一死的。她们嗜血如命，好勇斗狠，且最痛恨外族的入侵。
（三）野蛮人传说
野蛮人（Barbarian）野蛮人亦即欧洲中世纪时代的“蛮族人”，正如春秋时期华夷之间贵贱尊卑的观念很深一样，“蛮族”实际上是古希腊人和古罗马人对邻族（日尔曼人、哥特人）以及亚洲一些民族的带有侮辱性的称呼，他们将非希腊、罗马各族一概视为“化外之民”。然而，正是这些“化外之民”将曾经不可一世的罗马帝国推向了灭亡。一般意义上的“蛮族”是指推翻罗马帝国的日尔曼各部族，包括汪达尔人、西哥特人、东哥特人、法兰克人、盎格鲁人、撒克逊人、朱特人和匹克特人等。 在古希腊人和古罗马人的眼中，蛮族始终居住于文明社会的边缘，未曾开化，部族之间永不停息的战斗和大自然残酷的生存环境构筑了他们强健的体魄。尽管他们缺乏文明人的知识，但他们对周围环境的变化非常敏锐。他们崇拜野兽的力量，因此狼人传说常与他们联系在一起。 奇怪的是，正是这么一群“肮脏、粗鲁”的野蛮人，竟然将强大的罗马帝国推翻在地。在公元410年，罗马城被西哥特人攻陷，洗劫数日方才离去。这场“永恒之都”的浩劫震撼了整个欧洲，令罗马帝国的人民陷入一片恐慌之中。公元476年，帝国蛮族军队统帅奥多亚克发动政变，终于终结了西罗马帝国的历史。著名神学家奥古斯丁在《上帝之国》一书中曾经提及，罗马的毁灭是神灵对充斥于帝国内部的腐化和不道德的现象的惩罚。尽管罗马人在文明方面拥有绝对的优势，但他们的灵魂早已堕落；在同一种族和血缘下，坚毅朴实的蛮族人能够做到紧密团结，而罗马人却始终处于一种相互倾轧的状态中，即便在敌人大兵压境之时，他们仍不愿悔悟和觉醒。 当时详细记述蛮族文化的史料只有凯撒的《高卢战纪》和塔西陀的《日尔曼尼亚志》。据这些文献记载，蛮族人在入侵罗马帝国之时尚处于氏族社会阶段，不事农业，以狩猎、掠夺为生，喜爱冒险。蛮族人的思想观念、精神个性和生活态度是所谓的“英雄式”的：好战、勇敢、忠诚、重视荣誉、慷慨、挥霍，拒绝接受软弱腐朽的灵魂。在蛮族人看来，诉诸暴力往往比辛苦平凡的劳动更有意义，因此，他们渴望军事冒险、成功的战役以及由此带来的大量战利品。 战争是蛮族人的主要生活方式，“假如本部落内并无战争，许多贵族青年便自动地参加别的部落的战争，他们厌恶呆着不动。”在征战中，勇敢和荣誉是首领与战士们最为珍视的。战士用最勇猛的战斗来保卫首领，如果首领战死疆场，而士兵们却活着回来，将是一个莫大的耻辱；同样，如果首领在勇敢方面不如自己的士兵，也会受到人们的耻笑。 蛮族人的入侵使整个欧洲的文明受到极大的摧残，“中世纪是从粗野的原始状态发展而来的。”蛮族文化、基督教和残余的古典文化构成了此后中世纪时代文明的三块基石。 欧洲历史上最为著名的蛮族人莫过于拥有蒙古血缘的匈奴王，他在公元五世纪以前曾横扫欧洲大陆，即便是日尔曼蛮族也无法抵挡他们的进攻。匈奴人从东方袭来，凶猛强悍，骁勇善战，个个都是优秀的骑手，来时排山倒海，去则十室九空。正是这些彪悍的匈奴人加速了罗马帝国的倾覆。
（四）圣骑士传说
蛮族推翻西罗马帝国后，在其境内建立了一系列蛮族国家，其中对后来的欧洲格局影响最大的国家当数法兰克王国。三百多年以后，法兰克王国在查理大帝的手中臻于鼎盛。查理一生南征北战，历经过五十多次的战争，将西欧大陆的绝大部分土地纳入自己的版图，并由罗马教皇加冕为“伟大的罗马人皇帝”。这样在西罗马帝国灭亡三百多年以后，欧洲又出现了一个“罗马人”的帝国——查理曼帝国。 “帕拉丁”原本指跟随查理大帝征战四方的十二名武士，罗马教皇加冕查理大帝后，这十二名武士也自然而然地荣升为“神的侍者”，成为“圣骑士”的代名词。其实，查理曼手下的这十二名武士尚不能被称为骑士，因为他们所秉承的依然是蛮族人的战斗精神。 真正意义上的骑士是从公元八世纪下半期、欧洲进入封建时代以后开始的。由于封建君主的武士必须装备齐全，拥有良好的坐骑和一定数量的随从，因此要有经济上的支持，于是那些大贵族便通过向武士分封土地，既满足了他们对土地这一中世纪最重要的财产形式的要求，也使他们成为大贵族的附庸。越来越多的武士在对土地财产的追求下，渐渐形成了一个附庸于大贵族的特定阶层——骑士阶层。 此后骑士制度及在整个欧洲获得了进一步的发展，尤其是近两个世纪的十字军运动，为西欧的骑士阶层提供了一个生存和发挥作用的广阔天地。在这一过程中，蛮族人野蛮好斗的因素与基督教的神圣信仰融合在一起，使那些破坏和平、以刀剑为生的武士一跃而成为基督的卫士。“结果，骑士最终成为受到崇奉的人，他不仅发誓效忠于其主人，而且立誓成为教会的卫士、寡妇和孤儿的保护人……以这种方式，骑士脱离了其蛮族和异教的背景，而被整合于基督教文化的社会结构中。结果，骑士像神甫和农民那样，被视为社会不可或缺的三个器官之一。” 虔诚的宗教美德，扶弱济贫的道德精神，以及原来那种武士的荣誉、忠诚和勇敢的品质结合在一起，便构成了中世纪基督教文化中的骑士精神或骑士理想。它是中世纪人的观念和行为的最高标准和完美榜样。 在十字军的时代还形成了一种与神圣节制的基督徒骑士理想相反、也与北方野蛮的英雄主义相距甚远的世俗骑士理想，其特征是爱情崇拜和礼节崇拜，表现为追求罗曼蒂克的爱情和高雅优美的言行。世俗骑士源于西班牙穆斯林社会，流行于法国南方世界，在这些骑士的眼中，爱情是一种纯粹精神性的、不掺杂任何肉欲的神圣的感情，由此构成了中世纪盛期骑士文学的主要内容和基本格调。 于是，武士的忠诚、基督教的谦恭、对理想中的女性的纯洁无瑕的爱情，成为每个骑士必须具备的三种美德。“基督教骑士制的理想一直保持着它对西方思想的吸引力和对西方伦理标准的影响。”他们是力量与正义的象征。
（五）德鲁伊传说
“Druid”一词分两部分理解：前半部很大程度上和希腊文的“drus”相关，是橡树的意思；而后半部与印欧语系的词尾「-wid」相似。而德鲁依教又以橡果为圣果，更证明其名字的古意是熟悉橡树之人。 德鲁依教士是很高级的凯尔特人祭司、法师或预言者。而凯尔特人是一个在公元前5世纪至公元1世纪散居在高卢、不列颠、爱尔兰、欧洲、小亚细亚和巴尔干半岛蛮族。 德鲁依教的仪式和教义都是非常神秘的，而且只依惯例口头传授。所以，虽然经过历代研究和探索，依然所知甚少。多数有关他们的资料是来源于古希腊和古罗马的文献。除此之外，考古学家只能从森林、神坛、庙宇的遗迹中偶然寻得一些如图画、记号等的微小线索而已。在史书上最早有关于德鲁依教团的记载主要是见于尤利乌斯·凯撒和古罗马最伟大的史学家塔西佗斯的著作中。在这些著作中，多是描述德鲁依教的野蛮和恐怖！凯撒远征高卢时曾向元老院报告说：「德鲁依教教士在当地有仲裁和主祭等重要地位和权力，而且该教教士精通物理、化学；在树林中居住，用金镰刀砍伐神圣的橡树果，甚至用活人献祭！」但在大多数情况之下，德鲁依教士是公认的古代智能的守护者，有着崇高的道德修养，并对自然科学和神学有很深的造诣。 德鲁依教士精通占卜，对祭祀之礼一丝不苟，也长于历法、医药、天文和文学。同时，他们也是执法者、吟游诗人、探险家的代名词。男女皆可为德鲁依教士，同样在社会上享有崇高的地位。也有史学家将德鲁依教士与印度的婆罗门( Brahmins)、波斯祅僧(Magi)、埃及祭师(Priests)和巫医(Shamans)相等同。 在祭典中，德鲁依教士在满月的第六日收割橡果，而在过程中橡果不能堕地，并盛在纯白的布里。然后牺牲两头白色公牛，再举行宴会。他们也会献祭活人，通常这些牲人都是犯人，但如果实在没有的话，就会在平民中挑选。受难者或被关在木笼中活活烧死，或用木柱刺穿，或用利器插死，或用乱箭射死…或是执行最神圣的「三重死亡」( 只有被挑选成为德鲁依王子的人才可接受这个仪式，而死者也通常是自愿接受的）首先，用斧头将牲人打晕，再迅速用由动物肌肉扎成的有三个结的绳子将其勒杀，并同时割开其喉咙，最后面朝下地将牲人放在四尺深的水里，表示最后是淹死的，而牲人死前吃的最后的食物是撒有橡果的烤大麦饼，就是这些残忍的活人祭祀激怒了罗马政权而加速了他们的灭亡。而后世也有学者为德鲁依教士开脱，但作为主祭的高级祭司，似乎是难以脱罪的。 在预言的过程中，德鲁依教士往往借鸟兽如乌鸦、老鹰等来占卜吉凶。有时也观察牲人的喉咙和内脏来作出预言。来节日时，德鲁依教士会举行仪式，将人催眠，然往互换灵魂，再以梦境预知未来。史书上也记载了一些德鲁依教士使用的魔法，如用草药和橡果等施放幻术和护身符；用发怒的毒蛇的唾沫浸过的魔蛋可以控制他人等。 德鲁依教徒也相信灵魂的永恒，这点有点像轮回。他们会在亲人死后将所有死者生前的物品一并烧掉，甚至跳到火中抱住亲人的尸体，以便与亲人同登极乐，他们也会写信给已死的人，甚至提高货款额以便对方可以在死后偿还。 在公元1世纪左右，罗马帝国恐怕凯尔特人势大，对其进行大举讨伐。塔西佗斯曾记载，在战斗中，德鲁依教团员身穿黑衣，跳跃在凯尔特的军队中，咆哮着天神的名字，刺耳地诅咒着罗马帝国。在罗马战胜后，不但屠杀了全部凯尔特士兵，而且也血洗了德鲁依教，并将其教士尸体遗弃在德鲁依教神圣的森林里…这一役令德鲁依教在以后的几个世纪里都一蹶不振，在以后的几代里他们的力量和地位与普通巫师无异……直至公元16、17世纪，德鲁依教仍然只存在于民谣山歌之中…… 17世纪，英国古董家约翰·欧伯利指出，在罗马时期的德鲁依教可能包涵了一些更古老的信仰，相传他们兴建了著名的Stonehenge (在英国Salisbury平原上的史前时期巨大石柱群, 好像Act 1里Stonefield中的石柱群)用来献祭太阳神！虽然他的说法有误，但终在18世纪掀起了德鲁依教复兴运动。 公元1717年，人称德鲁依大祭师的威廉·史度克里和约翰·托兰重建了德鲁依教，而后的亨利·荷力恢复了其古代教条，使其成为一类似共济会的慈善团体。 有趣的是，在美国的德鲁依教团却是为了完全不同的目的而成立的。话说1963年，北美革新德鲁依教团成立，而教团的成立却只是因为当时明尼苏达州 Carleton College in Northfield的一群大学生反对学校强逼学生参加宗教服务，进而成立的组织。后来，该组织发展成为一提倡新异教信仰的德鲁依教团发展至今。
（六）女巫传说
“从女巫初现人世，就没有父母、儿女、配偶、家庭。她是一个魔怪、一块陨石，弄不清是从哪儿来的。上帝啊！谁敢走近她？她又待在哪里？荆棘丛生的野林、人烟不至的荒地，都有她的踪影。夜里她则栖身在一张古老的桌子下。大家害怕撞见她，这使她更加孤独。她的周围像围了一道火篱笆，谁想过她还是个女人？即使过着这么可怕的生活，她还是保持着张弛有度的女性活力、女性的吸引力……” “巫师”（ sorcier）这个字的法文原意，是指能够经由祭祀或象征的仪式去改变他人命运的人（字首“sors”在拉丁语中表示“遭遇”或“命运”）。巫师最常见的施法形式是下咒，于是它便成为“巫术”和“诅咒”两词的同义词。在意大利文和西班牙文中，表示巫术的词为“fattura ”和“hechiceria”，也都意味着“包藏祸心”。从十五世纪初期开始，“巫师”的意义历经演进，更明确地意指他们的法力是源自魔鬼附身。 其实，《暗黑破坏神2》中的女巫与人们想象中的巫婆形象相去甚远，这里的女巫是一个拥有神奇魔力、并远离邪恶的奇女子形象。大家可以将她同下面将要介绍的“巫师”作以比较。 民间传说中的女巫可以追溯到很久以前，相传一个女人到了夜里会变成一头猛禽，发出可怖的叫声，飞进房屋里吞食婴孩。这种黑夜女巫的形象，是神怪传说的一个重要元素，经常见载于罗马文学和希腊神话中。 十世纪，日耳曼特里夫斯的勃鲁姆写了一部供主教阅读的隐修纪律指导书——《主教会规》，其中记载了几名受撒旦诱惑的妇女，与罗马女神戴安娜一起骑在某些动物背上飞行。戴安娜是跟月亮、水、沼泽地有关的女神，照顾妇女分娩，而这些都跟巫术紧密联系，以致有的专家称她为“女巫的神”。后期的文献曾提到希罗底的名字，她是罗马希律王的妻子，间接害死了施洗约翰，另外书中还提到过日耳曼万神庙的女神像霍尔达。不论怎样，魔鬼学家们根据《主教会规》确定了女巫的形象 ——她们常常在夜间骑一把扫帚或一头动物，从窗子、墙壁或烟囱飞出去参加巫魔会。 如果没有阅读过十五世纪至十七世纪的一些史料的话，我们是很难想象到当时的猎巫活动是如何的残酷，许多无辜的女性被视为女巫活活烧死，死前还曾倍受折磨。在1580年到1670年期间，西欧各地完全笼罩在对所谓的女巫的血腥屠杀之中，当时有一位名叫雷米的法官，三十年间烧死了三千多名“女巫”，点燃了数百座火刑架。 人们之所以如此残忍地对待“女巫”，主要是由于传统中根深蒂固的反女性成见，女人使人害怕，医生不理解她们的生理，神学家将她们视为反复无常的人，必须时刻加以防范（女人犯有“原罪”，她们常被视作魔鬼的代理人）。从法律观点来说，当时的女性先受父亲的监护，只有到寡居的时候才能获得相对的独立，但寡妇的角色受到社会的普遍排斥，因此“她们想在巫术中寻求报复的满足”。 人们还常常在年老贫穷的女人中寻找所谓的罪魁祸首，受到中伤而被控为巫婆的，通常是一些有土方治病经验的妇女，她们掌握治病的秘方，于是大家便怀疑她们会诅咒。 十八世纪时期，西方国家已看不到对巫案的审讯。十九世纪上半叶的浪漫主义，尤其是德国浪漫主义的流行，促使了女巫的形象以民间故事和传奇的形式走入文学殿堂，例如《格林兄弟童话集》里就有许多女巫的故事。而女巫的社会地位也在一定程度上得到了平反，在许多作品中，她们成为遭受教会迫害而奋起反抗的妇女的原型。
（七）刺客传说
在第三个世纪，Horazon 和 Bartuc 两兄弟成为Vizjerei部落最杰出的魔法师。他们都是同样的强大并且野心勃勃，迷恋于从恶魔手中学得魔法，但无论如何，他们对恶魔的魔法有着不同的见解。Horazon认为：恶魔是极为强大的力量之源，如果想将它发挥到极致，一定要控制一个恶魔，使它屈从于控制者的意志。而他的兄弟却恰恰相反， Bartuc虽然也崇尚恶魔的力量，但他认为应该得到恶魔之主的授权，这样，就可以自由地使用这些魔法，并且他也是这样去努力的。由于两兄弟的追求不再相同，Vizjerei部落不可避免地分裂了。 当他们的矛盾升级到必须要残忍的暴力来解决时，战士们才意识到他们都被恶魔之主玩弄于股掌之间了，但一切已为时太晚。随着战争的升级，整个天空都在燃烧。当一切结束的时候，只剩下沉重的懊悔和自责。Bartuc死了，Horazon也将自己流放到无人知晓的远方，整个Vizjerei部落也得到了严厉的教训。残余的巫师发誓永远唾弃恶魔的魔法并重新修炼自然力的魔法。为了避免同样灾难再次发生，他们秘密制定了一个宗旨：修炼魔法是为了保卫整个部落，消灭恶魔。这就是后来的Viz-Jaq'taar，魔法杀手——也就是人们常说的刺客的组织！ 为避免这个宗旨在魔法面前堕落，Vizjerei部落极为苛刻地要求刺客保有最为纯洁也是最为集中的精神。刺客应该经常冥想以焕发内在的力量，而不是象普通的战士那样直接和恶魔作战。出于这一点，刺客的组织不要求他们直接使用魔法，他们热衷于极具创意的装置和神奇的物品去对付拥有强大的魔法敌人。在反抗恶魔腐化的战争中，他们致力于研究身体中自然的战斗技能，包括肉体和精神的力量。 因为刺客的组织被保护的极为严密，即使是在魔法师中，只有极少数的人对于这个神秘的组织才知道得比谣言多一点。他们的并不象外界透露半点消息。由于他们坚定信念的流传，以及不求回报的行为，感召了更多的魔法师免受恶魔的引诱，世界开始纯洁了。可是，由于Mephisto，Baal，Diablo三兄弟从封印中解脱出来，以及后来世界变成了群魔乱舞的场所，这个古老的组织也不再沉默了。 刺客不直接使用魔法，他们使用具有自动功能的神奇物品来效仿自然力的效果。为了防止潜在的危机，他们精心修炼精神力和徒手搏斗的技能。刺客善于使用奇特的武器：各种刀剑和套在手腕上的刃爪。他们熟练地将这类武器用于战斗之中，如果双手同时持有武器，刺客会使出极具破坏力的双倍攻击。即使是新手也是精通渗透的高手，没有任何锁能使刺客为难，因此，刺客不需要钥匙就可以打开上锁的箱子。
浪漫主义, 态度或描绘文献, 绘画, 音乐, 建筑学, 批评, 和 historiography 许多工作在西部文明在一个期间从晚18 到中间第 19 个世纪期间的智力取向。浪漫主义能看作为特别是代表古典主义 总之Neoclassicism 和晚18 世纪秩序, 安静, 和谐, 平衡,理想化 , 和合理性规范的的拒绝。这并且是在一些程 度上反应反对启示和反对18 世纪rationalism 和物理唯物主义总之 。浪漫主义强调个体, 主观, 不合理, 有想象力, 个人, 自发, 情 感, 这位有远见者, 和transcendental 。
在浪漫主义典型态度之中是: 自然秀丽的被加深的欣赏; 情感结束原因的一般兴奋和感觉结束智力; 一转动在自已和人个性 和它的心情和精神潜在性的一次被升高的考试; 全神贯注与天才, 英雄, 和例外图总之和焦点在他的激情和内在奋斗; 一新景色的艺 术家作为一个supremely 单独创作者, 创造性的精神比严密紧持是 重要的对正式规则和传统规程; 重点在想像力作为一个门户对 transcendent 经验和精神真相; 一萦绕兴趣在民间文化, 全国和种 族文化起源, 和中世纪时代上; 并且一predilection 为异乎寻常, 遥控, 神奇, 古怪, 隐密, 怪异, 害病, 和甚而satanic 。
现实主义
一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。
李白诗歌浪漫主义的特点范文
对于即将走出校门的大学生来说，对自己论文怎么写可能还不是很清楚。下面为大家收集了一篇论文范文，供大家参考。
摘要：李白是盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。他生活的时代主要是开元、天宝的四十多年，即所谓“盛唐”时期。这是唐帝国空前繁荣强盛却又潜伏着滋长着各种社会矛盾和危机的时代。这一时代特点，结合着他的独特的生活经历和思想性格，使他的诗篇表现了与杜甫诗迥然不同的浪漫主义风格，具有很鲜明的独创性。而在他众多的诗歌中，《梦游天姥吟留别》这一首的浪漫主义色彩最为突出。本文就是试图通过他的这首名作来探讨李白诗歌的浪漫主义特色及其成因。该诗题又作《别东鲁诸公》。天宝三年(公元744年)，李白在唐都长安受权贵们的排挤，被放出京。次年李白将由东鲁南游越中，行前以此诗书赠友人。全诗托以梦幻，设以虚境，用梦游天姥的浪漫主义奇特想象，寄以情怀，向山东诸公申明心迹;通过浪漫主义表现手法表达了诗人对自由、光明等理想境界的追求，对王侯、权贵的傲岸不屈的蔑视。
关键词：浪漫主义 特色(强烈、奇诡 、跳跃、逸宕 ) 成因
正文：
作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。李白诗流传到今的约一千首，其中约二百五十首最能反映李白的思想、感情与重要经历;而这些诗，也是李白诗歌中艺术成就较高的。(注一)这二百五十首左右的诗，鲜活的表现出李白自由浪漫的精神;“安社稷”、“济苍生”的理想;隐逸养名、干谒官吏、向朝廷献赋自荐、往边地寻求军功等活动，以及受挫之后激昂愤慨的感情。而李白的诗，就在驰骋他的浪漫精神，抒发他的理想，挥洒他的感情时，塑造了独特的艺术风格。
一、李白诗歌概述
盛唐文化，孕育出无数杰出诗人，李白无疑是其中最具神韵的天才诗人，盛唐诗歌的气、情、神等在李白的诗歌中被发挥得淋漓尽致。总揽他的诗歌，我们既能看到那种发兴无端的澎湃激情，又能领略到那种神奇宏大的美丽想象。在他的诗歌中，既有浩瀚壮观的瑰丽奇景，又有标举风神情韵的自然天成的明丽意境;既有“济苍生”、“安社稷”的宏伟理想，又有非凡奇特的浪漫主义色彩。他在现实生活的基础上，大胆地运用高度夸张的比喻，对眼前所见进行艺术的描绘，使形象具有扣人心弦的强大艺术感染力。他的想象奇特而丰富，他把自己的形象思维驰骋于悠远的时间和旷邈的空间之中，而无所拘束。为了表达自己的思想感情，他还运用各种历史传说和神话故事，创造出特异惊人的艺术形象。更值得注意的是，他总是在强烈感情的驱使下，把夸张的比喻、丰富的想象等浪漫主义表现手法和神话传说巧妙地结合起来，因而使他的许多浪漫主义诗篇具有豪迈的气势、昂扬的情调、奇特的形象和非凡的意境，从而对读者产生强大的艺术感染力。加之他那生动、明净、华美而自然清新的语言，更使他光彩耀人，名垂千古。
综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位;在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白的抒情方式最具鲜明的特点是：它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏、巨鱼、长鲸、大江大河、沧海雪山等壮美雄奇之物。这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。而在他众多的诗歌中，《梦游天姥吟留别》这一首的浪漫主义色彩最为突出。这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。这首诗融写景、议论、抒情于一体。写景处意境鲜明且富有变化，议论时直抒胸臆，表明诗人不事权贵的坚定决心。诗歌中有大胆的夸张、丰富的想象、张扬的意境，这些都要细加体会。意境雄伟，变化 惝 恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
那么，就从这首《梦游天姥吟留别》来探讨李白诗歌的浪漫主义特色及其成因吧!
二、《梦游天姥吟留别》的形成以及表现在其中的浪漫主义特色
《梦游天姥吟留别》这首诗形象的描述了诗人奇异的梦境，抒发了诗人对名山，仙境的热情向往。而在最后则一吐胸中郁闷，表现了诗人对权贵的蔑视及对生活现实的不满。全诗描写内容丰富，梦中情景曲折多变，惊心动魄，诗人运用了丰富的想像与夸张，尽情抒发自己浪漫主义的情怀，格调高昂，潇洒出尘。
(一)诗歌的创作和形成过程
在唐玄宗天宝四年，李白由于遭到宧官高力士等人的谗害而被迫离开长安官廷。当时，权贵的谗毁、玄宗的疏远激起了李白内心的极度苦闷和矛盾，也因此更加清楚地认识到了唐王朝统治阶级的黑暗腐bai、官场的复杂以及日益尖锐的社会矛盾，他被“赐金放还”，离开长安。三年的供奉翰林生涯没能实现他“济苍生”、“安黎元”的夙愿，这是他政治上的一次大失败。他曾一度消沉，“我本不弃世，世人自弃我”，以此表示对现实的愤 懑 。那年，他将由东鲁南游吴越留别友人时，写下了《梦游天姥吟留别》。本诗即行前与友人们表白自已蔑视权贵的愤激心情而作的。而诗题中的天姥，是指令浙江天台的天姥山，李白在诗中运用丰富奇特的想象力，把天姥山的瑰丽神奇虚写了出来。
诗中首先写瀛洲“烟涛微茫信难求”渺茫难找来衬托天姥山的“云霞明灭或可”景致优美及容易寻找。然后再极言天姥山高得与天相连，运用夸张的笔调写天姥山的冈峦在天空中横贯。至于描绘天姥山的气势，李白以五岳被它超出，赤城为其掩蔽来衬托出天姥山的不凡气势。另外，李白又以高四万人千丈的天台和天姥山相比，指出天台对比起天姥颢得矮小，以致像要倾倒在它的东南面，由此天姥山之高便不言而喻了。然后李白笔锋一转，写自己做梦到吴越去，并游经谢灵运从前往宿的地方，并且描绘了天色突然转暗，雷电交加中仙人洞府的石门， 訇 然开了。仙人洞中有一座金银筑成的台，而仙人们乘风一个个降下来，并且密如乱麻。由于突如其来的`看到这些景象，诗人不由得大吃一惊，而亦因此而惊醒起来。当李白醒后回味刚才的情景时，使他悟得世间万物亦是如此，如流水般一去不回。从而再深一层指出自己不能摧眉折腰事权贵，使自己活得不开心。当李白醒后回味刚才的情景时，使他悟得世间万物亦是如此，如流水般一去不回。从而再深一层指出自己不能摧眉折腰事权贵，使自己活得不开心。
(二)具体的浪漫主义特色在诗中的体现
这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。
1、感情色彩强烈
诗歌是诗人的心灵之窗，李白是一个执着于理想，感情非常强烈的诗人。在他笔下的历史人物、事件及山川自然景物，都蒙上了一层情感的光晕和理想化的色彩，而不是以本来的面目出现，他们只是李白情感或理想的化身。而当李白的热情与理想受到打击时，他的反应也是很强烈，笔锋非常犀利辛辣。为了消解、升华痛苦，他寄情于诗歌，诗歌成为苦闷的象征，处处蒙上了感情的光晕，诗歌确实是李白心灵的投影。
就如这首诗的最后一段由写梦转入写实，感慨深沉，议论激昂。诗人有感于仙境的幻灭，联系自己政治上的失意，认为世间行乐，总是乐极悲来，古来万事，恰如流水东去。所以，还是骑鹿入山寻仙访道吧。这种伤感情绪和避世态度表现了李白消极的一面。但消极不等于沉沦，纵情山水求仙访道虽属避世，却表现了李白与恶势力势不两立的决心。也正因为有此决心，诗人才昂首挺胸地喊出了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的心声。全诗寄托了诗人在政治上的苦闷以及超越苦闷的心情，表达了对自由、光明等理想境界的追求，对王侯、权贵的傲岸不屈的蔑视。这些都充分展现出诗人大胆反抗现实的精神，种种的思想体现都把他内心那丰富的感情表现出来了。
2、想象奇诡
李白是一个典型的浪漫主义的诗人，他善于运用幻想和想象的方式，夸张的手段，创造出一系列新的意境和艺术形象，产生激动人心的艺术魅力，沈德潜说：想象，其实是诗歌的构成要素，也是诗人创作的手段。在这首诗中，诗人的幻想色彩浓郁，浪漫主义特色表现得特别突出。
表现在诗作中的是他用梦幻的形式对超现实的幻想境界的追求和描 摹 。全诗可分为入梦、梦游、惊梦三部分。乍一开篇，诗人出以对句，“海客谈瀛洲，烟波微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。”故意推宕一笔，以神山的不可觅求，反衬出天姥之分明可睹，点示题旨。接着，进入对天姥的刻画。诗人写其山之壮阔：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”天姥拔地耸天，大有横空出世之气概。正因为天姥高峻无比，气势雄伟，诗人不禁心动身驰，浮想翩然。为了能尽快见到梦寐以求的天姥山，“我欲因之梦吴越”,“因”交代了“梦”的缘起，由聆听“越人语”而神思腾越，张开想象的彩翼翱翔于九天之上，于是当年“仗剑去国，辞亲远游”，浪迹吴越的山水见闻便再次显现脑际。这样，此番的梦游不仅有现实的触发，而且有往昔的基础，因而奇特的浪漫主义想象就深深地植根于历史和现实的土壤之中。
再者，诗人“一夜飞渡镜湖月”，进入全诗的梦游部分。着一“飞”字， 摹 拟出神入化，足见“渡”是何等的迅速，诗人对吴越的神往是多么急切。“夜”、“月”的入句，既环扣了题目“梦”字，又使诗的境界弥漫出清丽的氛围。“湖月照我影，送我至剡溪”,借湖光乘月色瞬间到了天姥山，“半壁见海日，空中闻天鸡”，从奇丽壮观的海日到危耸险峻的高山，“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”,从曲折迷离的千岩万转的道路到令人惊栗的深林层巅，“列缺霹雳，丘峦崩摧”，突兀的意象打开了另一境界，把幻想托上了高峰，想象的彩翼振翮直上。“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这是诗人梦游畅想的最高境界，也是全诗最为饱满、明朗的艺术画面。虚拟仙界的俊逸飘忽，实是表明诗人的超凡脱俗。正当诗人沉浸在仙气 缭 绕、变幻莫测的画面中神志俱忘时，“忽魂悸以魄动”，诗人心悸梦醒，惊坐长叹。诗的境界陡然剧变，诗的情绪急转直下。充分表现了理想与现实、个人与环境的尖锐矛盾。由此全诗进入第三部分。诗人梦醒低徊失望之余吟道：“世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这是全诗的主旨所在，也是全篇感情的凝聚点，在诗的结构上是“卒章显其志”，所显的是诗人 嶙 峋直立的傲志，不取悦于世而又不苟合于世的一腔怨愤。李白从现实去入梦，去畅游，大梦一醒，又回到惨淡的现实之中。梦中他把自己理想中的世界描绘的目 眩 神迷、奇幻莫测，诗人把神话传说中的事和对大自然的真实体验融合在一起，描绘出自己理想中的美景胜色，丰富奇特的幻想使得积极浪漫主义思想得以充分的发挥。
3、结构跳跃多变，节奏逸宕，声情流溢
极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。丰富的想象和大胆、奇特的夸张，创造了新奇的艺术境界，寄托了诗人奔放的热情和对自由、光明的追求。这是李白诗歌浪漫主义的又一特色。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。叶燮《原诗外篇下》说：“李白天才自然，出类拔萃;……非以才得之，乃以气得之也。……苟有气以鼓之，如弓之括，力至引满，自可无坚不摧，此在彀率之外者也。……历观千古诗人有大名者，舍白之外，孰能有是气者乎!”(注二)气势可谓李白诗歌的特色，凡是读李白诗歌，尤其是歌行，感受最深的，就是那股撼动人心的气势。
诗中， “洞天石扉， 訇 然中开”诗人由梦境进入仙境，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”李白大胆地借用奇特的夸张、缤纷的想象手法描述幻想中的仙镜：青冥浩杳的苍天广无边际、日月光辉同时照耀着神仙住处金银台。在“日月照耀”的光明背景下，众多仙人降临。他们有神虎鼓瑟，有鸾鸟驾车鱼贯而下，列队而来。众神仙都是平等相处，就连凶猛的老虎也都驯服地为众神弹琴鼓瑟，真是一派天地万物为一体的融乐世界，这种境界正是诗人所追求、所向往的。本是诗人急切地梦游求仙，现在却是仙人热烈地来欢迎，这正说明了诗人追求自由的心情多么的急切。再次，李白继承了屈原开创的香草美人传统，多用比拟、象征的手法表现自我，感讽时政，兴寄遥远，意蕴丰富。诗中充满了浪漫主义精神和浪漫主义艺术美质。当诗人政治上一次又一次的失败后，他内心的痛苦无法排遣，正如屈原遭谗后上叩天 阍 下求佚女的心境，他写梦境的优美，神仙世界的美丽，正是反衬现实世界的丑恶;写对仙境的向往和追求，正是表达自己对于现实环境的失望以及对社会体制和人情世态等“不如意”的一切的激愤和批判。
不禁要问：诗人为什么要用烘托、夸张等手法把天姥山写得那么高峻挺拔、举世无双是因为诗人要借此入梦，追求理想;诗人为什么要把梦境描写得那么清幽壮美渲染得那么热烈辉煌是因为现实世界的丑恶，让诗人憎恶;是因为“洞天福地”的平等自由实现了诗人的理想。所以，诗人要骑鹿游山，寻仙访道，以示决不与邪恶同流合污的高洁志向;诗人要高蹈出世，傲啸林泉，以示决不向权贵低头弯腰的坚定信念。这，就是李白!这，就是照亮《梦游天姥吟留别》的聚光灯!这，就是一代大诗仙魅力四射、辉映千秋的光源所在!
三、李白诗歌浪漫主义的行成的原因
(一)浪漫主义诗作形成的社会因素
盛唐时期政治开明、经济繁荣昌盛，这种环境下形成了李白豪迈的性格、炽热的情感、敏锐的政治追求，这些条件奠定了李白诗歌浪漫主义的思想基础。
开元、天宝年间，唐帝国国力极度强盛，经济、文化等方面呈现出空前繁荣的景象，这就提高了民族自信心和自豪感，也激发了诗人们建功树勋的种种幻想。在这种时代精神的感召下，李白以“济苍生”、“安黎元”为己任，一生不懈地追求报效祖国的机会，“莫怪无心恋清境，已将书剑报明时。”正是李白心志的表现。唐代庶族出身的知识分子大都无视世族门阀那一套宗族礼法，思想上狂傲豁达，不拘儒学正宗，行为放浪不羁。加之李白受道家思想的影响，观念上较少受儒家传统的束缚。在时代大气候的影响下形成了李白“不屈已，不干人”的傲岸不屈的性格。他以大鹏自比时刻准备“一鸣惊人，一飞冲天。”他不屑走科举进士的道路，他任侠、漫游、求仙访道、结交豪雄、干谒王侯，想凭借自己的才华、凭借知明人士的推荐，走“终南捷径”的道路去实现自己“济苍生”、“安黎元”的政治抱负。然而在李白生活的年代里，在政治开明、经济繁荣的后面却隐藏着种种危机：唐玄宗为首的封建统治阶级生活日趋糜烂，朝廷内权奸当道、政治黑暗，苛捐杂税日益繁重，安禄山此时也心谋不轨，各种社会矛盾都处在一触即发的时刻。李白第一次怀着“大丈夫必有四方之志”的抱负，“仗剑去国，辞亲远游”，追求建功立业时，摆在他面前的是一条荆棘丛生的险径，他在漫游的十八年中没能通过任侠、干谒权贵等途径实现理想，心中充满了愤慨与不平。天宝元年(公元742年)受玄宗之征入长安，当他踌躇满志的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”时，却落了个权贵嫉妒、“赐金放还”的下场。一次又一次的政治失败，使李白的内心极度痛苦,“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，他感到从政报国道路的艰难，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”、“大道如青天，我独不得出”。在理想与现实的矛盾中苦苦挣扎，李白把自己美好的政治理想和对统治阶级的蔑视、愤恨借助浪漫主义艺术创作方法表现在他不朽的诗作中。
(二)特殊的个人因素
李白诗歌浪漫主义艺术特色形成还有其个人因素。
首先，他豪放的性格和追求人生价值强烈表现自我的精神，使他诗情喷涌、一泻千里。据推测李白的家庭曾是一个富商，幼年所受的教育除儒家经籍外，还有六甲和百家等，使他的思想束缚较少，任侠、漫游、轻财好施，在他的思想里“天生我材必有用，千金散尽还复来”，不到一年散金三十万。在许多诗篇里都表现出不受羁绊的豪放性格和强烈的主观色彩：他要入京求官，就宣称“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”政治失意了就大呼“大道如青天，我独不得出”，他要求仙就“仙人抚我顶，结发受长生”。当他喷涌的诗情用平常的语言不足以表达时，就用大胆的夸张，如用“抽刀断水水更流”比喻“举杯消愁愁更愁”、用“白发三千丈”比喻“缘愁似个长”、用“桃花潭水深千尺”比喻“不及汪伦送我情”。当现实生活不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借用非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想来表现，如“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带,飘拂升天行。邀我登天台，高揖卫叔卿”。
其次，他错综复杂的思想是其浪漫主义的又一成因。一方面他接受儒家“兼济天下”的思想;另一方面他又接受道教和道家的思想，他求仙访道、委顺自然、遗世独立追求绝对自由，他深受庄子影响，“投汨笑古人，临濠得天和”甚至把庄子抬高到屈原之上，蔑视世间的一切，当他在现实生活中失望时，他就把思想寄托在山川、河流、仙界神灵上。他以山为朋——“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”，以月为友——“举杯邀明月，对影成三人”，和神仙为伴——“仙人抚我顶，结发受长生”。同时他还受游侠思想的影响，儒家思想、道家思想和游侠本是不相容的，但这种错综复杂的思想却是支配他一生的主导思想，主观上的结合并不等于事实，在黑暗面前他这种人生思想始终不能实现。他虽然渴望入世、匡济天下，又不屑于走科举出仕的道路;他干谒王侯“高冠佩雄剑，长揖韩荆州”，却不肯摧眉折腰事权贵;他希望从政，但却要求从政不能妨碍他对自由的追求。李白这种不能实现理想的错综复杂的思想，在诗歌创作中浪漫主义艺术手法是他必然的选择。
李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。总括而言，李白以描写自己梦游天姥山时的所见所怠悟出不再折腰事权贵的主意，以作此来留别世人。而诗中所用的奇特想象、虚实结合以及夸张手法等，都突显了诗人的浪漫主义手法及其高超的写作技巧。
结论
李白是我国文学史上公认的浪漫主义的诗人，他的思想非常复杂，感情特别强烈。在生命情调上，他有庄子的自由放旷，也有屈原的理想与执着。所以，他的内外世界充满了矛盾的现象，但是也统一起来构成李白独特的人格特质。他既向往自由，厌恶现实的束缚;但又有强烈的济世理想与功名之念。综合言之，他是一个主观色彩非常鲜明的人，因此，在诗歌创作上，写意性也特别强。而且，李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
注释：
注一：参施逢雨：《李白诗的艺术成就》(台北：大安出版社，民国81年)，页2～4。
注二：见丁福保编《清诗话》(台北：明伦出版社，不着年月)，页603。
参考书目：
1、《李白生平研究匡补》 杨 栩 生著 巴蜀书社
2、《李白研究》林家英著甘肃自考委编印
3、《李白诗的艺术成就》 施逢雨台北大安出版社
4、《中国历代文学作品选》中，一册 朱东润 上海古籍出版社
5、《中国古典文学名著赏析》徐应佩周溶泉 吴功正著 山西人民出版社出版
6、《中国历代文论选》郭绍虞主编上海古籍出版社出版
7、《唐诗美学探索》 张福庆著 华文出版社2000年版
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特点：反对崇尚理性，歌送人的本能感情；强调抒发个人情感，积极寻求理想世界。
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注：这个特指浪漫主义的特点，并不指作品的基本特点。
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