我要从南走到北崔健我要从南走到北

1、我要从南走到北从白走到黑是哪首歌的歌词呀2、“我要从南走到北，还要从白走到黑”这首歌（苦行僧的全部歌词3、我要从南走到北是什么歌啊4、我要从南走到北歌名5、“我要从南走到北，更要从北走到黑”出自哪里我要从南走到北从白走到黑是哪首歌的歌词呀

《假行僧》

歌曲原唱：崔健

填 词：崔健

谱 曲：崔健

我要从南走到北

我还要从白走到黑

我要人们都看到我

但不知道我是谁

假如你看我有点累

就请你给我倒碗水

假如你已经爱上我

就请你吻我的嘴

我有这双脚,我有这双腿

我有这千山和万水

我要这所有的所有

但不要恨和悔

要爱上我你就别怕后悔

总有一天我要远走高飞

我不想留在一个地方

也不愿有人跟随

我要从南走到北

我还要从白走到黑

我要人们都看到我

但不知道我是谁

我只想看到你长得美

但不想知道你在受罪

我想要得到天上的水

但不是你的泪

我不愿相信真的有魔鬼

也不愿与任何人作对

你别想知道我到底是谁

也别想看到我的虚伪

《假行僧》，由崔健担任作词作曲并演唱的歌曲，出自专辑《新长征路上的摇滚》，中国经典摇滚歌曲之一。

崔健，1961年生于北京，中国内地男歌手、音乐人、**人。其音乐风格多样，横跨摇滚、民谣、雷鬼、嘻哈、中国民乐、放克及电子乐等曲风。

1986年5月9日，崔健在北京工人体育馆举行的百名歌星演唱会上演唱了《一无所有》，宣告了中国摇滚乐的诞生。

1988年1月，崔健在北京中山音乐堂举办了第一次个人演唱会。

1989年2月，崔健创作并完成专辑《新长征路上的摇滚》；同年3月，崔健在北京展览馆举办“新长征路上的摇滚”个唱。

1991年2月，崔健发行《解决》；10月，崔健独立完成的电视音乐片《快让我在雪地上撒点儿野》在美国获MTV音乐录影带大奖“国际观众选择奖”。

1992年12月，崔健在北京展览馆举办了“因为我的病就是没感觉——为中国癌症基金会义演”。

1994年8月，崔健发行《红旗下的蛋》。1995年8月，崔健在美国举办巡演。1998年4月，崔健发行《无能的力量》。2002年，崔健发起真唱运动。2005年3月28日，崔健发行《给你一点颜色》。

2014年10月17日，崔健导演的首部作品《蓝色骨头》在中国内地上映。2015年12月25日，崔健发行《光冻》。

崔健的唱片全球销量突破1000万张（盒，崔健也是第一位在中国各地巡演并且超过1000场的内地音乐家（2010年数据，来自华语金曲奖

“我要从南走到北，还要从白走到黑”这首歌（苦行僧的全部歌词

歌名：《假行僧》

演唱：崔健

填词：崔健

谱曲：崔健

编曲：崔健

歌词：

我要从南走到北，我还要从白走到黑

我要人们都看到我，但不知道我是谁

假如你看我有点累，就请你给我倒碗水

假如你已经爱上我，就请你吻我的嘴

我有这双脚,我有这双腿，我有这千山和万水

我要这所有的所有，但不要恨和悔

要爱上我你就别怕后悔，总有一天我要远走高飞

我不想留在一个地方，也不愿有人跟随

我要从南走到北，我还要从白走到黑

我要人们都看到我，但不知道我是谁

我只想看到你长得美，但不想知道你在受罪

我想要得到天上的水，但不是你的泪

我不愿相信真的有魔鬼，也不愿与任何人作对

你别想知道我到底是谁，也别想看到我的虚伪

扩展资料

《假行僧》，由崔健担任作词作曲并演唱的歌曲，出自专辑《新长征路上的摇滚》，中国经典摇滚歌曲之一。曾无数次被人翻唱如张信哲、张宇、孙楠、华晨宇、张赫宣、王健林、于谦等。

1、其他版本

《假行僧》是阿果演唱的一首歌曲，由崔健作词作曲，收录于专辑《表妹》。

《假行僧》是张宇在《我是歌手第二季》演唱的一首歌曲，由崔健作词作曲，他用自己那独特的声音，演绎了另一个版本。

《假行僧》是华晨宇在歌手第二季第10期中演唱的歌曲，由崔健填词谱曲，华晨宇编曲。

2、歌手简介

崔健，1961年8月2日出生于北京，中国内地男歌手、音乐人、**人。其音乐风格为摇滚、民谣、蓝调、雷鬼、放克、说唱以及中国民乐。

热门歌曲：你的眼泪是我的伤心、分手、蝴蝶、戒爱、回忆是一种任性、你的一滴泪等等。

3、歌曲简谱

-假行僧（崔健演唱歌曲

-崔健

-假行僧（阿果演唱歌曲

-假行僧（张宇《我是歌手第二季》演唱歌曲

-假行僧（华晨宇演唱歌曲

我要从南走到北是什么歌啊

《假行僧》

演唱：崔健

我要从南走到北,我还要从白走到黑

我要人们都看到我,但不知道我是谁

假如你看我有点累,就请你给我倒碗水

假如你已经爱上我,就请你吻我的嘴

我有这双脚,我有这双腿,我有这千山和万水

我要这所有的所有,但不要恨和悔

要爱上我你就别怕后悔,总有一天我要远走高飞

我不想留在一个地方,也不愿有人跟随

我要从南走到北,我还要从白走到黑

我要人们都看到我,但不知道我是谁

我只想看到你长得美,但不想知道你在受罪

我想要得到天上的水,但不是你的泪

我不愿相信真的有魔鬼,也不愿与任何人作对

你别想知道我到底是谁,也别想看到我的虚伪

扩展资料：

《假行僧》，由崔健担任作词作曲并演唱的歌曲，出自专辑《新长征路上的摇滚》，中国经典摇滚歌曲之一。曾无数次被人翻唱如张信哲、张宇、孙楠、华晨宇、张赫宣、王健林等。

崔健，1961年8月2日出生于北京，中国内地男歌手、音乐人、**人。其音乐风格多样，横跨摇滚、民谣、雷鬼、嘻哈、中国民乐、放克及电子乐等曲风。

1990年，崔健以“为亚运义演”的名义进行全国巡回演唱会。成都站演出结束后，巡演被叫停，原因是“现场煽动性太强”。

1992年末，崔健在北京展览馆办了一场为期三天的大型演出“因为我的病就是没感觉——为中国癌症基金会义演”。它是中国现代音乐演出的一个节点。演出效果非常成功。近20万元盈利全部捐给癌症基金会，崔健没有要任何报酬。第二年，他又为北京市体育总会办了一场募集资金的义演，方式如出一辙。

2000年9月8日晚，崔健和他的乐队参加了在北京工人体育场举办的《反盗维权》中国华语原创力量总动员演唱会。演唱了《飞了》这首歌曲。这是他1992年以来首次出现在北京的演出舞台之上。

2000年10月9日，崔健参加了十二家唱片公司为宣传反盗版联合发起的大型演唱会，“反盗维权中国华语力量总动员”。

我要从南走到北歌名

“我要从南走到北”是歌曲《假行僧》中的歌词。

《假行僧》由崔健担任作词作曲并演唱的歌曲，收录1989于2年1月日发行的专辑《新长征路上的摇滚》，中国经典摇滚歌曲之一；曾无数次被人翻唱如张信哲、张宇、孙楠、华晨宇、张赫宣、王健林、于谦等。

扩展资料：

《假行僧》歌词介绍：

谱曲：崔健

填词：崔健

我要从南走到北，我还要从白走到黑。

我要人们都看到我，但不知道我是谁。

假如你看我有点累，就请你给我倒碗水。

假如你已经爱上我，就请你吻我的嘴。

我有这双脚，我有这双腿，我有这千山和万水。

我要这所有的所有，但不要恨和悔。

要爱上我你就别怕后悔，总有一天我要远走高飞。

我不想留在一个地方，也不愿有人跟随。

我要从南走到北，我还要从白走到黑。

-《假行僧》

“我要从南走到北，更要从北走到黑”出自哪里

我要从南走到北，我还要从白走到黑出自崔健的歌假行僧**（北京你早里有唱这首歌

1、一无所有——崔健中国摇滚乐教父，1986年5月9日在北京工人体育馆演唱了这首歌，宣告了中国摇滚乐的诞生。

2、公路之光——腰3、大石碎胸口——万青4、公路之歌——痛仰5、国际歌——唐朝6、殃金咒——窦唯7、妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧——舌头8、whalesong——萨满9、向阳花——谢天笑10、鸿雁——杭盖

好姑娘，掀起你的盖头来，新长征路上的摇滚，是否我真的一无所有，真的爱你，二百八十一公里，光辉岁月，海阔天空，喜欢你，黄种人，突然间的自我，世界第一等，再见，在他乡，灰色轨迹，谁伴我闯荡，大地，农民，再见理想，冷雨夜，逝去的日子，无声的告别，花房姑娘

摇滚歌曲经典老歌如下:

1《一无所有》

是崔健演唱的一首歌曲，由崔健作词、作曲，这首歌曲是崔健的代表作品之一，也开启了中国摇滚乐的时代。

2《海阔天空》

是由黄家驹作词、作曲，Beyond、梁邦彦共同编曲，中国香港摇滚乐队Beyond演唱的一首歌曲。

这首歌还获得香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的创作歌曲大奖”。

但是在今天，这首歌已超越了语言与音乐的范畴，成为一种信念、信仰与力量。

3《飞得更高》

是汪峰创作并演唱的歌曲，这首歌是汪峰的代表作之一，歌曲入选2005年中歌榜中国年度最受华人欢迎十大金曲，并获得第十二届东方风云榜最佳作词奖。

1、花房姑娘-崔健

《花房姑娘》是中国摇滚歌手崔健于1989年演唱并发行歌曲，由崔健填词，崔健谱曲，收录在专辑《新长征路上的摇滚》中，歌曲时长5分35秒。

在崔健的所有歌曲中，《花房姑娘》称得上是最抒情的一首。

比起他的那些怒吼式的歌曲来，《花房姑娘》中多了一点柔情的东西。

正是这一点点柔情，透露出了1980年代青春情感生活的冰山一角

2、新长征路上的摇滚-崔健

《新长征路上的摇滚》是中国摇滚歌手崔健与1989年演唱并发行歌曲，收录在同名专辑《新长征路上的摇滚》中。

《新长征路上的摇滚》是崔健首张个人专辑，也是中国内地有史以来的

第一张原创摇滚乐专辑，奠定了崔健在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。

3、无地自容-黑豹乐队

《无地自容》是中国经典摇滚歌曲之一，它收录在黑豹乐队于1991年发行的首张专辑《黑豹》内。

该作品的词作者为窦唯，曲作者为李彤，演唱者为黑豹乐队。

现为国产动漫《拜见女皇陛下》的主题曲。

也是黑豹至今以来流传最广的歌曲。

4、孤独的人是可耻的-张楚

《孤独的人是可耻的》是大陆音乐人张楚作词、作曲并演唱的一首歌曲，收录于1994年5月6日发行的专辑《孤独的人是可耻的》中。

这张专辑没有了《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。

专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。

5、赤裸裸-郑钧

《赤裸裸》是郑钧创作并演唱的歌曲，收录于郑钧1994年6月1日发行的《赤裸裸》专辑中，赤裸裸》作为郑钧的开山之作，1994年红星生产社制作，已经成为华语摇滚乐坛的经典之一，当初的震撼余波至今。

获奖无数，发行超量，这都使郑钧几乎在一瞬间奠定了霸主地位。

6、梦回唐朝-唐朝乐队

《梦回唐朝》是由方无行、唐朝乐队填词，唐朝乐队谱曲编曲演唱的歌曲。

是唐朝乐队的首发专辑《唐朝》中的主打歌曲；唐朝乐队的成名歌曲；也是中国罕有的重金属风格的摇滚代表作之一。

于1992年11月发行。

7、高级动物-窦唯

《高级动物》是窦唯演唱的一首歌曲，由窦唯作词作曲，收录于专辑《黑梦》中。

1994年发行。

以歌词而言，窦唯用了48个形容词去演译，而每一个词都与人这种高级动物有关，每个词之间都有正反矛盾的联系，几乎把人类所有的行为和语言，甚至“高级动物”所带来的邪恶通通浓缩在这首歌里面。

8、我的秋天-许巍

《我的秋天》是由许巍作词、作曲，由许巍演唱的一首歌曲。

收录在专辑《在别处》中，由红星生产社于1997年4月1日发行。

《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的，因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐趋贫乏的现实。

9、累-红色部队

《累》是红色部队演唱的一首歌曲，由红色部队作词作曲，收录于《摇滚灵魂中国火》中，是**《周末情人》的片尾曲。

10、春天里-汪峰

《春天里》是摇滚歌手汪峰演唱的歌曲，由汪峰作词作曲，收录在2009年06月04日发行的专辑《信仰在空中飘扬》中。

《春天里》汪峰录了有6个版本，大家听到的这首是汪峰最自然、最发自内心的一个版本。

无论真假，我喜欢摇滚乐有些年头，从懵懂少年接触到这样的音乐，再到从军服役后拿着每月仅有的三十元津贴买两盒摇滚专辑磁带（十元一盒），哪怕对摇滚乐的门类一窍不通，有些作品听起来毫不顺耳，但依然没有减弱购买摇滚作品的愿望，信念只有一个，支持中国摇滚乐。

复员后的我，见到儿时的玩伴、上学时的朋友已经开始了摇滚化的装扮（现在已经是一支优秀的朋克乐队的主唱），当时热血充斥着我的身体，学习音乐走摇滚的道路也成为我的梦想；只可惜只凭一腔热血还是不够的，最终没有得到家人的支持，梦想被搁置最后直到最后被放弃。

流行音乐自从80年代初进入中国，国内刮了有些日子的西北风被港台唱片业的商业模式逐步取代，因为无论是作品的好坏，只要是外来的，都会被广袤的祖国大地上的听众所接受，因为之前特有的文化洗礼，中国人，准确的说是年轻的一代中国人开始对这些个靡靡之音开始着迷。

这时随着改革开放的脚步，大批的外来文化涌入到这片土地上，人们开始对自己的生活，自己的工作，自己存在的意义开始深刻的反思，出现了很大的一批引领时代文化的先锋，作为音乐文化最重要的组成部分，摇滚乐自然也被当时的年轻人奉为吐露心声，发泄情绪的最好方式。

当年还是一个小屁孩的我对来自国外的“后醍醐”和“威猛”根本一无所知，只是看到了身边比我大个十岁左右的哥哥们每天都拎着很大的双卡录音机放着当时的流行音乐、跳着霹雳，唱着崔健的一无所有，我这般大的孩子们用新奇的眼光对他们围观，直到父母揪着耳朵领回家。

到了90年代，刚刚迈出脚步的中国摇滚乐却引起了来自港台唱片业的驻足，这群人的代表人物正是张培仁、贾敏恕；他们也是缔造中国摇滚乐最辉煌的那一晚的始作俑者，至今被乐迷奉为经典的红磡之夜却也成为了中国摇滚乐峰回路转、急转直下的分水岭，没人能说清其中原委。

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时至今日，摇滚乐的萎靡不振成为了很多所谓音乐人的谈资，各种论调层出不穷；不过实话说起来的的确确让人心寒，最明显的例子还是九十年代初红透中华人世界的黑豹、唐朝等几支乐队，这些年来还是一直在吃老本，不是乐队自己愿意吃，而是活动主办方要求唱一些耳熟能详的歌曲，有些出资人甚至指定曲目让参与的乐队来演，这样的困境现在是不得不面对的事情；其实乐队的成员一直也在求变，只是新作品的传唱程度根本达达不到新一代听者的要求。长此以往就导致乐队只好吃老本，针对当前的这些问题，乐队成员们很难把控国内这么大的音乐的市场，因为摇滚乐本身就是批判主义色彩浓重的音乐类型，当今社会上浮躁的情绪多样化，导致乐队面临生存的难题，很多主唱和乐手都是艰难的在乐坛上前进着，很多乐队的成员从一开始的专职于乐队的演出，到后来陆陆续续开始了兼职，有些吉他手自己办起了吉他培训班，有的乐手则是在幕后为一些歌手操刀演奏或者编曲，再有很多人干脆放弃了这条路，从新开始自己的另一种生活。实质上中国摇滚一直没有没落，只是缺少了听者的簇拥，外来文化的冲击已经完全将人们的喜好改变，没有人愿意倾听和体会。

这就是中国摇滚乐面临的现实困境，逃避没有用，所以有些人就从过去的模式中闯了出来。下面我来说说三个既有代表性的人物：窦唯、许巍、汪峰；

窦唯，在当年是中国摇滚圈里首屈一指的****，在黑豹时期的专辑销量目前还没有一支国内的乐队可以打破，离开乐队的窦唯组建了做梦乐队，随着对音乐的理解和追求，窦唯开始更注重个人音乐理想的展示，单飞后的他专辑一张比一张高深莫测，让很多喜爱他音乐的歌迷也莫衷一是，随着窦唯玩乐心态渐入佳境，窦唯放弃了演唱，现在他的音乐和摇滚其实没有实质相同的东西，虽然还有殃金咒这样的作品，但是摇滚乐可能与窦唯已经不是对等的公式。如今的窦唯还活跃在音乐创作领域，**配乐有着独到的技巧。

许巍，从西安走来的摇滚人，带给乐坛一股清新的民谣风，他的音乐可以疗伤，让听者放空思想、释怀情绪；沧桑中又有一些许文艺，这就是许巍可以常青于这片沃土的根由。许巍的作品富有诗人情愫，许巍的歌曲《两天》还入选了《中国当代诗歌文选》（同样入选此书的还有我们的中国摇滚之父崔健的一无所有），这样独具一格的摇滚音乐人恐怕在世界上要是不多见的。许巍依然前行在摇滚的最前沿，用他的作品感染着这一代的人们，传达出一种信念：摇滚不是颓废，摇滚一样可以文艺。

汪峰，作为近十年来曝光率最高的摇滚音乐人，无论头条有没有他，他都是当之无愧的摇滚先锋，虽然还没有达到他被网络炒得火热的“摇滚大半壁江山”这句话，但是汪峰的作品传唱程度和出专辑的频次也算是数一数二的，只不过商业运作出来的作品也会失去一些思考成为口水歌，但是不论对错汪峰算是让自己的摇滚乐成功并精彩的活了下来，所以值得一说。

其实还有很多乐队一直坚守着中国的摇滚阵营，他们依旧没有放弃自己的梦想。下面看看我借来的文字：

当皮裤汪在凭借“三个孩纸三个妈”抢占头条的时候，当初他那句代表中国摇滚“半壁江山”的豪言依旧是大众吐槽的对象。他究竟是怎么做到一本正经的胡扯呢？如果说崔健是“摇滚之父”，他顶多完美诠释了“摇滚致富”。　　对于中国摇滚界，崔健、唐朝、黑豹、魔岩三杰等殿堂级选手咱暂且不提，本期小编要盘点一些真正小众且实力的摇滚界的“半壁江山”，顺便也为各位“乐慌”的小伙伴拔拔草！当然，1000个人就要1001种摇滚，不喜勿拍！　　扭曲的机器　　　　“扭曲的机器”乐队成立于1998年，因为喜爱美国乐队RAGE AGAINST THE MACHINE，四位成员将自己的乐队命名为“扭曲的机器”，风格偏向HARDCORE。　　他们乐曲的节奏感更强，就摇滚乐而言，扭机叙事性更强，描写小人物现实生活中的想法。听者的代入感很强！譬如《证件》：“去他妈的有效的证件去他妈的合格的身份”。我们每个人是不是都有一大堆没用的证件呢？我们是不是或多或少都会面对如何证明“我妈是我妈、我儿是我儿”这样的问题呢？　　谢天笑　　　　他在舞台上的气场有多强大、感染力有多惊人，与其台下其貌不扬甚至可以说过分消瘦的形象形成鲜明对比。台上的谢天笑被称为“现场之王”，是歌迷心中的摇滚男神；台下的他被调侃与孙海英撞脸。　　坦白说，谢天笑算不上小众，绝对能算上中国摇滚的“老炮儿”。作为中国摇滚乐文化的重要符号，他的音乐厚重内敛充满深刻思辨，来势汹汹却又象在循循善诱，他现场演出更是着令人吃惊的张力和爆发力，这也让他成为中国摇滚乐坛独特、桀傲、力量与思考的化身。 从许多歌曲来看，人性的光芒已然是他永恒的主题，他本人也立志于通过巡演让更多的观众知道什么是真正的摇滚。　　布衣乐队　　　　1995年成立于宁夏银川,但作为非摇滚发烧友，第一次接触布衣乐队是在《疯狂的石头》里的那首《我爱你亲爱的姑娘》。但是小记最近一直在单曲循环《三峰》：“风儿吹动了帆，船儿推开了岸，桨啊叫醒了鱼儿，歌声唱醉了人哪。”超级有画面感　　从《秋天》到《离别》，再到《那么久》等等许多歌曲，布衣的音乐中流露出的那份豁达和洒脱正像他们来自的西北大地，辽阔而宽广。　　反光镜乐队　　　　反光镜乐队，又称Reflector乐队，中国著名老牌朋克乐队。20世纪90年代活跃于地下摇滚圈（那个时候小记才刚学会打酱油），乐曲清新潇洒，琅琅上口。　　“错过就不必再多说，留下的都还不错，就别再继续罗嗦，不是爱就是苦涩。”轻快的乐曲却伴随着苦涩的歌词。爱情是在转眼间就可以消失不见的东西。是不是有一种“爱情来得太快，就像龙卷风”的阵仗？　　特别喜欢他们《释你》，无论是“解释”“诠释”“释放”“是你”这些理解层面的东西都留给听者自己体会，用网友的话说就是：“如果说《释你》能成为你生活中的一副良药，那反光镜必定是你的私人医师。”　　低苦艾乐队　　　　低苦艾乐队2003年成立于兰州，是中国民谣摇滚的开山乐队之一，乐队取名低苦艾：意为荆棘丛中背芒而生的苦艾草，生长在低处，离土地更近。他们的音乐理念与人生理念相通，做真实的人，做真诚的音乐，忠实自己，忠实音乐。苦艾乐队乐风遒劲厚重，在民谣的底色上添加了些许迷幻、实验色彩。　　知乎上有一篇乐评：当我看到“挥舞打碎的手鼓，一遍一遍一遍一遍。为这个夜里，撵上了姑娘的*棍”这句歌词时，内心便有“这位大哥您真的没其他词儿能写了吗？”的吐槽冲动，从《我们不由自主的亲吻对方》，歌词开始言之有物。到《兰州 兰州》，已经有“可现在我只想紧握你的双手，和你的苦难在一起”这样的大白话了；而且，歌词居然有韵脚了耶！（喜大普奔ing）　　二手玫瑰　　　　对于不少“摇滚盲”朋友而言，第一次了解到二手玫瑰说不定是《煎饼侠》，其实他们一度是中国地下摇滚的中坚代表， 以妖艳、最民族性为特色的一支乐队。　　主唱梁龙在演出时更是常常继承了中国曲艺精粹的旦角表现方式，以“四大名旦”为榜样，男扮女装、浓妆艳抹、挥洒豪情，再加上流水板似的现场串词和拿捏准确的一颦笑，使不少人士惊呼“中国曲艺终于找到了现代化的道路”。　　但就是因为与“主流摇滚”的格格不入，自出道以来这只“天生反骨”的乐队就在人们异样的目光中执拗的飞速生长着，凭借民乐混搭摇滚乐的新奇乐风、戏谑跋扈的唱词、大胆的舞台表现力，迅速被一大批“口味较重”乐迷大力追捧。　　大棒乐队　　　　乐队The Bigger Bang，现更名为大棒DABANG，（不是隔壁家的bigbang哈）大棒乐队一度以其热力灼人、有款有型的音乐，成为世人瞩目的国际范儿摇滚新贵。他们的英文词作生来适配如此新潮的音乐形式，而少有的中文歌则无意间暴露了这根“大棒”的千钧力道。　　网友表示：“从《冰心》旁观人与都市的冷暖虚实，到《爱变成你身后的鬼》对爱之惑的心理分析式描绘，深刻曲折而又切中要害的词作早已显示出大棒驾驭母语的深厚功力。”　　吐槽时间　　正如办公室70后的编辑姐姐坚决不听汪头条一样，隔壁90后小鲜肉坚决不听唐朝乐队，用他的话说，“十几年都在吃一首歌，而且也就《梦回唐朝》和其他作品不一样，除了这首歌以外的歌都是一个风格，2014年12月份出的新专辑《愿爱无忧》，被许多乐评人评为摇滚二十年最烂专辑，全专辑每首歌差不多的调，然而重要的是都TMD不好听。参加选秀节目，现场太烂直接被电视台掐了！”　　坦白讲，他不是唐朝黑，只是揪心其越来越不求上进，做出来的东西越来越水，还自称目前国内第一摇滚乐队。没有那个金刚钻，就不要去揽那个瓷器活嘛！

拯救中国摇滚，无论怎么做目前来说都很难。虽然很多乐队有了不错的演出器材，有了制作团队和相对专业的商业宣传，可是依然难有起色；因为年代变了，各种外来文化的冲击使得需要人文精神的社会开始分崩瓦解，新的娱乐消费文化和音乐秩序还是会让中国摇滚人有些无所适从。希望越来越多的年轻人热爱摇滚乐……

一说到摇滚，中国摇滚，肯定绕不过一个人，他被尊称为摇滚教父，他叫崔健。就在昨天晚上，这个60岁的老头戴着他那标志性的五角星棒球帽在4000万摇滚乐迷的见证下，完成了一次线上的演唱会，让大家再一次感叹，摇滚不死，自由不灭。

可能有人会问，崔健在摇滚圈的地位真的那么高吗？凭什么他被称为教父？那摇滚教母是谁？如果你知道这是在调侃梁龙，我猜，八成你也是个摇滚迷。

现在说说老崔的地位为什么那么高，很简单，因为他开创了先河。1986年5月9日，崔健在北京工人体育馆举行的百名歌星演唱会上演唱了《一无所有》，这首歌直接宣告了中国摇滚乐的诞生，而且这种唱腔让很多人误以为，类似大便干燥时的怒吼才叫摇滚。

有乐评人是这样评价这首歌的:

这首歌现在听来仍然不过时，无论是歌词还是作曲，它跨越了时代和阶层，唱出了每个年轻人在固定的年龄段特有的那种孤独、无力和迷茫。因为崔健的歌够久远，他真的影响了一代又一代人，包括很多名流大咖，都把他视作偶像楷模。

我们熟知的万达的总裁王健林先生，前几年风光无限时，每年公司年会都会唱崔健的歌，唱得有模有样，跟原唱所差无几；再就是抽烟喝酒烫头的于谦谦大爷，被称为中国摇滚协会的副会长，郭德纲的拿手绝活是叫小番，于谦最后憋的大招就是来一段崔健的摇滚，直接high翻全场。

我第一次听崔健的歌并不是《一无所有》，是《新长征路上的摇滚》，应该是在小学，也不知道歌词什么意思，就记得开始一起喊，1啊，2，3啊，4，听说过，没见过，两万五千里，。。。1234567。

20多年前听的歌，旋律节奏歌词都特别洗脑，小学的时候就拿他当绕口令来听的，跟跳皮筋那些歌谣没啥两样，后来才知道，原来这是摇滚乐。

昨天晚上老崔的演唱会我也看了，但是没看全，熟悉的那几首歌比如《从头再来》《假行僧》《花房姑娘》《快让我在这雪地上撒点野》全程在看，甚至跟着一起哼唱，其他一些是他近几年出的新歌不太熟悉，没有代入感。而且我也没有“爷青回”的那种热泪盈眶，因为毕竟那会我太小了，根本没有体会到摇滚乐的魅力，就像，初恋时，我们不懂爱情。

当听到最后一首歌的时候，也会感慨，音乐就是这样，它可以渗透到你生活中很多细节，比如每次下雪，下大雪，都会想起《撒野》那首歌，我甚至还翻看2019年的自己发的朋友圈，就是引用老崔的这首歌，想在这雪地上撒点野。

最后附上一首我很喜欢的《一块红布》，这首歌一直让我有种说不上来的莫名的喜欢，我们都曾被热血和热爱蒙住过双眼，都曾浓烈地感受过爱与被爱，无论结果结果如何，有些事就是那么真真切切地发生过，也许摇滚的那一声声嘶吼，就是为了祭奠某种热爱吧。

崔健 口述 朱子峡 采写

童年和少年

我走上音乐这条路和我家庭对我的影响有着很直接的关系。

我是朝鲜族人，出生在北京。我父亲在部队文工团是吹小号的，

母亲是歌舞团的舞蹈演员。我从小接触最多的也就是音乐。

小时候，我还记得我父母喝酒后会唱歌跳舞，这让我很早就感觉

到，音乐不是生存的手段，而是生活的本能。当然现在音乐对我来说，

也是生存的手段。另外，就是我这个家给了我一种音乐的氛围。

我小时候功课很好，得过好几年的双百，每到放假，经常会拿一

些“五好生”的奖状回家。二年级时还当过班长、学习委员。我小时

候尤其喜欢文学，对文字很敏感，语文老师很喜欢我，这和我后来写

歌词应该有一定的关系吧。

小学几年，经常转学，有二年是在灯市口一带上的，三四年级后

都是在海淀区。印象最深的是，每次刚到新学校，就会被同学们欺生，

心里真是感到特别特别的难受。我不喜欢打架，属于那种没有什么进

攻性的孩子。那时候我的表达能力也不行，不要说话，一着急说话就

结巴，一结巴就脸红。

十多岁的时候，就觉得自己是大人了，但又跟大人的感觉不一样。

喜欢追逐时髦，记得刚刚流行长发时，我也留起了长发，弄得我爸妈

很不舒服，我爸说：“瞧你那头发，成什么样，还不快去剪了，你让

我们看着舒服点好不好？”我索性把头发全推光了，搞得他们哭笑不

得。

14岁时，我爸觉得我该学些什么了，先是给我借来一架手风琴，

我觉得没劲，不肯学。我爸又给我拿来双簧管，没两天我又还给了我

爸。最后我还是学起了小号，这是我爸的本行。开始时，是我爸教我，

后来他发现父子之间实在没法成为师徒，便重新给我找了老师。刚开

始学的时候，每天要练1个小时。吹号必须要练功，必须要保持肌肉，

要有劲，也是很辛苦的。

我大约在16岁时，第一次见到吉他。当时，有人拿着一把吉他，

我的第一感觉是，这也是乐器？后来，偶尔也能见到一些穿着时髦的

年轻人在路边弹吉他，唱一些“黄歌”，像《康定情歌》等。那时人

们的感觉是，谁要是弹吉他谁就是流氓，因为吉他是属于资产阶级的。

但渐渐，我也迷上了吉他。我觉得吉他又能弹，又能唱，最能完

整地表达自己的感情了。不像吹号，只能吹一个声部，而且种种很规

范的要求让你只能固定到一种非常机械的模式里，没有什么创新性。

所以，吹号对我来说，相对是一种压抑。

19岁那年，我开始正式学弹吉他。当时弹吉他的人还是不多，在

人们头脑中，依然是在玩时髦，不是有修养的人所为。但对吉他的热

爱已使我们不再在乎这些了，当时，我们一帮玩吉他的有三五个人，

都非常喜欢音乐。我父亲很开放，他没有限制我，他还曾经通过朋友

送了我一把吉他。

因瞎写而走运

1981年，我考进了北京歌舞团，我是团里的小号手。

进团时，正值轻音乐刚刚流行。我除了吹号，也给别的歌手配配

器，弹弹吉他、唱点伴唱之类的，大多唱的是一些流行歌，也算是彻

底进入到流行音乐的制作行列。

我的演唱才能也是在那几年发挥和显示出来。记得1983年时，我

有一次随团去邯郸演出，有天晚上没事了，我弹起了吉他，没想到我

的歌声一下子把大伙给震住了，有一个女孩当时就感动得哭了。

渐渐，我的歌声引起了别人的注意，不少音像单位也开始找上我。

当时有个朋友，姓黄，我们一起选歌，他填词，然后配起来录音，当

时觉得挺有意思，也挣了一点钱。

后来我感觉到，唱别人的歌实在没有任何前途，要做流行音乐，

必须自己学会创作、制作和演奏等。当然，我也知道我自己没什么底

子，就瞎写一通，什么都写，写完之后就自己唱。我写的第一首歌叫

《我爱我的吉他》。

后来，我和刘元他们几个，组建了一个名谓“七合板”的乐队，

没事就聚在一起，唱些自己喜欢的国内外流行歌曲。1985年，我们录

制了有生以来的第一盘磁带，叫《梦中的倾诉》，算是正式闯入了中

国的流行歌坛。

1986年，我25岁，这年初，我头一次接触到摇滚乐这个在当时还

很陌生的玩意，我一下子被吸引住了，就觉得全身有一种冲动的热流。

此后，我的思路和我的创作开始往这方面迈进，我有一种强烈的创作

激情和自信。我感觉只有摇滚才能深层地解释音乐。

很快，我就写出了《不是我不明白》，这是我创作的第一首摇滚

歌曲；接着我又写了《一无所有》。一个月后，当时王昆筹备一个纪

念1986国际和平年的百名歌星演唱会，有100个人参加，其中20人可以

独唱，谁有歌，谁就有独唱的机会。我们就把这歌拿给了她，我听说，

当时主席台上不少人听完我的歌，抬屁股就走了，但王昆同意了。这

是1986年4月份的事。

演出时，我穿的是一件颇像大清帝国时期的长褂子，身背一把破

吉他，两裤管一高一低地蹦上了首都体育馆的舞台，这时，台下有些

骚动，有人在说：“这是什么德性？”当音乐响起来我唱起：“我曾

经问个不休，你何时跟我走”时，台下才安静下来。

唱完这首歌，我就开始走运了，马不停蹄地到处演出，一直到现

在。唱片公司的合同也源源不断。今天看来，有一点是无疑的，这就

是摇滚乐救了我。

我现在的状况

从我出道到现在，已经有了10年的时间。这十年无论从个人还是

社会，都发生了很大的变化。我的变化全部反映在我的音乐、我的歌

词里边。

我一共出过四张专辑，这几张专辑，整体音乐创作还是以摇滚乐

为主，基础上没什么变化，只是表现形式、录音的过程中变化比较多，

第一张专辑用了近一年的时间，在棚里“泡”出来的；第二张专辑在

棚里做现场的感觉，比较受朋克的影响；第三张和第二张差不多，只

是打了点儿；第四张受RAP、TECHNO的影响多一点。

现在回过头来看我以前的作品，我感到有些显得太较劲了，不够

自然，有种故作深沉的表露。当然任何时代都伴随着进步，今天看昨

天的作品，就会找出不足，明天再看今天的，又会感到不满意。我承

认我是个对自己作品永不满足的追求者。

现在我还演唱一些过去的老歌，比如说《新长征路上的摇滚》、

《解决》、《一块红布》、《一无所有》，说实在的，在唱这些老歌

时，我是有些勉强，有一点是在考虑市场、考虑观众的情绪。

真正能让我激动起来的还是我的新歌。我的新专辑《无能的力量》

是我最满意的一张专辑，从音乐到歌词，我从来没有这么深入地切入

这个社会，但我没料到的是，居然有这么少的人理解这些。这使我有

时会感到孤独，这时就特别渴望别人的理解。这种心情下，我就在家

里听音乐。我积攒了上千张CD，平时都不听，这时心情会告诉我去听

哪种音乐，然后我再去写东西，然后发现自己是强者。当一个人发现

自己是强者，能主宰自己生活的时候，孤独又有什么？

有很多人不喜欢我现在的音乐。因为我过去写东西比较抽象，这

也是很多人喜欢我过去的东西的原因。过去我多写一种理念，一种往

外走，而我现在的音乐是另一个方向的，就是落下来，因为我发现，

我想要的东西不在别处，就在这里。过去写出走、太阳爬上来、天还

在、假行僧，现在我则写具体的东西，我认为这样更有力量。我觉得

真正的摇滚乐就应该写这个，起码说我的摇滚乐已经走到了这一步。

在音乐态度上我比以前更尖锐，同时有一种伤感的东西出现，过

去有点傻，没有发现那些伤感的东西。年龄的增长，责任的增长，社

会经验多了一些，发现了小时候发现不到的东西，再过10年可能又与

现在的感受不一样。

有一天，在丹麦的一个音乐节上，我喝得半醉，漫天的红色云彩，

周围有7个舞台。赤橙黄绿青蓝紫，所有的舞台都有音乐，随便去哪里

都可以。我一个人半醉在音乐里，我的心里充满了快乐，我真的热爱

这种生活，我下辈子还想过这样的生活。

我也听到圈里有人说，我挡了他们的道。我觉得特别可笑，这真

不是我的问题，而是他们自己的问题，是他们自己不努力。如果这帮

人说我挡他们的道，首先我想说的是我们走的不是一条道，我走我的，

他走他的，唯一的一点就是市场，因为市场只有一个。我岁数这么大

了，而他们年轻，还有那么多人，我要能挡他们的道，那他们也真是

没用。

作为职业音乐人，我的演出机会并不多，每年仅二三十场，与国

外同类歌手200多场的演出相比，还是少很多。现在我每天至少工作五

六个小时，多则十几个小时。我把自己关在工作室里无间隙地听音乐、

找感觉、写作品、练新歌。

除了工作，我很注重身体的锻炼。我现在每周坚持三次跑步和游

泳。我的想法是，如果没有好的身体，拥有的一切都是空白。过去我

觉得拥有爱情、事业、运动，就会得到幸福，现在我把运动放到了生

活的第一位。

我觉得生活和音乐中的自我反差挺大的，我工作起来非常非常严

厉，甚至有些残酷，错了一个音，就得重来。但在生活中，我是个挺

情绪化的人，平时也爱和人开开玩笑，可以说是一个很轻松自如的人，

如果不开心的话，也会非常外在地表现出来。

我有一个女儿，但我不太愿意让人们知道我已经做了父亲，我有

时候还想当孩子，因为我还有好多好多事想做。对于任何一个年龄段

的人来说，只要他还想做事，他的出发点都是孩子。我不敢跟我女儿

说我的这种感觉，这会让她产生一种怀疑感，我自己知道就行了。当

孩子的父亲是有具体责任的，我要对孩子的生命、教育、未来投入很

多精力。

中国的摇滚乐是残疾的

这些年来，中国的摇滚乐从唱片上、媒体的声势上比较大，但演

出上没有什么特别显著的发展，乐队虽然增多了，但从制作质量上没

有什么特别显著的发展。

结果是摇滚乐队没有赞助，没法搞音乐，没法巡回演出，没有音

响设备，演出越来越差，别的流行音乐有赞助，能搞大型演出，把市

场给惯坏了。同样一组音响，租金是3000元，可是摇滚乐队一场演出

给1000元就算不错的了，这就造成音响效果越来越差，听众也觉得太

差了，这就成了恶性循环。

所以，中国现在的摇滚乐是残疾的，没有现场能力，大多数中国

人是靠看杂志、听磁带来感觉摇滚的，连听CD的能力都没有，我的

CD才卖3000盘，而我的磁带卖了30万盘，差多少？听磁带、看杂志，

这是残疾的状态。

中国的摇滚乐可以说是四面楚歌，第一是管理。第二是盗版，9比

1，给我们经济上太大的压力。第三是港台音乐或颂歌蜜曲，全是那种

软绵绵的音乐，你看看出租车里，中学里，全是这种带子。第四是内

部发展不健全，造成内部没有力量。

我们做音乐的，很容易让人产生误解，觉得做音乐的特别无聊，

很没有修养，小痞子作风。其实不是这么回事，做音乐的不是流氓，

不是痞子，但也不是知识分子。我们大多也不是能说会道的那种，但

心里真正有想法，我们只是想说点实话。

（《华夏》1－2期）

《新长征路上的摇滚》

填    词：崔健

谱    曲：崔健

歌曲原唱：崔健

一 二 三 四，听说过没见过两万五千里

有的说没的做怎知不容易，埋着头向前走寻找我自己

走过来走过去没有根据地，想什么做什么是步枪和小米

道理多总是说是大炮轰炸机，汗也流泪也落心中不服气

藏一藏躲一躲心说别着急，噢，噢，噢

一 二 三 四 五 六 七，噢，噢，噢

一 二 三 四 五 六 七，一 二 三 四

问问天问问地还有多少里，求求风求求雨快离我远去

山也多水也多分不清东西，人也多嘴也多讲不清道理

怎样说怎样做才真正是自己，怎样歌怎样唱这心中才得意

一边走一边想雪山和草地，一边走一边唱领袖毛主席

噢，噢，噢，一 二 三 四 五 六 七

噢，噢 ，噢，一 二 三 四 五 六 七

噢，噢，噢，一 二 三 四 一 二 三 四

五 六 七 五 六 七，一 二 三 四 五 六 七

一 二 三 四 五 六 七，一 二 三 四 五 六 七

一 二 三 四 五 六 七，听说过没见过两万五千里

有的说没的做怎知不容易，埋着头向前走寻找我自己

走过来走过去没有根据地，一 二 三 四 五 六 七

一 二 三 四 五 六 七，一 二 三 四 五 六 七

一 二 三 四 五 六 七，噢，一 二 三 四 五 六 七

扩展资料：

《新长征路上的摇滚》是由崔健作词，崔健作曲，崔健演唱的歌曲，该歌曲收录于崔健1989年发行的专辑《新长征路上的摇滚》中。

翻唱版本

2000年2月4日冯巩，郭冬临《2000年中央电视台春节联欢晚会》 

2005年7月1日反光镜乐队《谁是崔健》

2012年12月31日孙楠《2013年东方卫视跨年晚会》

2013年6月27日吉杰《我为歌狂 第9期》

2014年5月17日腾格尔《我为歌狂第二季 第一期》

2014年8月8日李文琦《中国好声音第三季 盲选第四期》 

2015年12月31日靳东《2016年东方卫视跨年晚会》

崔健，他被称为“中国摇滚之父。他是中国大陆歌手首次在美国举办个人演唱会的人，对于摇滚乐的创作，崔健从不单纯的模仿国外的音乐，而是借用西方音乐的形式，引入中国民歌的旋律风格，唱出中国人自己的生活。在音乐上，他却一直在追求创新，而且特别注重从传统音乐中寻找灵感。他的歌曲也一直都是那样狂放不羁，充满理想主义，崔健一直坚守艺术家的社会责任，站在摇滚乐的最前沿，用音乐作为武器，向生活中的虚伪、丑恶和不公正开火。他用十年时间发起真唱运动，使真唱成为中国社会普通认可的道德准则。而我们的乐坛更需要多一些像崔健这样的音乐人。

歌名：花房姑娘

演唱：崔健

词：崔健

曲：崔健

我独自走过你身旁

并没有话要对你讲

我不敢抬头看着你的

噢脸庞

你问我要去向何方

我指着大海的方向

你的惊奇像是给我

噢赞扬

你问我要去向何方

我指着大海的方向

你问我要去向何方

我指着大海的方向

你带我走进你的花房

我无法逃脱花的迷香

我不知不觉忘记了

噢方向

你说我世上最坚强

我说你世上最善良

我不知不觉已和花儿

噢一样

你说我世上最坚强

我说你世上最善良

你说我世上最坚强

我说你世上最善良

你要我留在这地方

你要我和它们一样

我看着你默默地说

噢不能这样

我想要回到老地方

我想要走在老路上

只是我再也离不开你

噢姑娘

扩展资料

《花房姑娘》是中国摇滚歌手崔健于1989年演唱并发行歌曲，由崔健填词，崔健谱曲，收录在专辑《新长征路上的摇滚》中，歌曲时长5分35秒。

在崔健的所有歌曲中，《花房姑娘》称得上是最抒情的一首。比起他的那些怒吼式的歌曲来，《花房姑娘》中多了一点柔情的东西。正是这一点点柔情，透露出了1980年代青春情感生活的冰山一角。

在处理柔情的方面，20世纪80年代的艺术普遍面临考验。《花房姑娘》中的情爱体验，看上去是一种粗野与温情、狂躁与哀伤的奇妙的混合物。

真挚而又强烈的情感与压抑的文化环境和笨拙的表达方式，造成了歌曲中诸情绪元素之间的极度不协和的关系。从嘶哑的歌声中，可以听出一种内在的紧张感和撕裂感。这是20世纪80年代的愤怒的青年的声嘶力竭的声音和他们情感饥渴和焦虑的证明。