小提琴简谱怎么看应该拉哪根弦?

小提琴是四弦的弓弦乐器，定音从低到高为GDAE，相应的，四根弦也分别叫做GDAE弦。C调的唱名是5（低音） 2 6 3（高音）。每两根相邻的弦之间的音程都是相差五度，据此可以推断所有音阶在每根弦上的位置。原则上低音567和中音1在G弦上，2345在D弦上，67和高音12在A弦上，高音4以上都在E弦上拉。如图所示：

使用简谱演奏或学习的话应该先从C调开始，它的唱名在弦上的位置是和上图完全一致的，主要分清低音、中音、高音和八度高音就行了。会了C调后再学其他调就简单些了。

扩展资料：

演奏技巧

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

1、握弓

右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

2、运弓

优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：

①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；

②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；

③顿弓：音与音之间断开；

④跳弓：弓毛离开琴弦。

这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

3、音准

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。

歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

4、音级

具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。

5、揉弦

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。

这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

6、把位

左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

7、双手技巧

小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。

右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。

注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。

1简谱中的一个数字就代表一个音，例如“1”代表“Do”等等，而1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（多、来、米、发、梭、 拉、西）

2 简谱里的下划线表示其所对应的节奏，其中一条下划线表示半拍，两条表示四分之一拍，三条表示八分之一拍，没有的就是完整的一拍 。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。如下图，“7”和“5”各演奏半拍，合起来就是一拍。

3  休止符就是表示停顿，即演奏一个没有声音的音。

4如上图，两个“3”之间用一个弧线连接起来。如果没有弧线，则各表示半拍和两拍；而有弧线则表示两个音只用演奏一次，即把一个半拍“3”和一个两拍“3”共同演奏成一个两拍半的“3”。（注意，这类型的弧线只用于相同的两个音之间）

1935年5月9日，国歌第一版录音在百代唱片公司录音棚录制完成。1951年，人民唱片厂为满足国歌播放的需要，录制出版了由铜管乐合奏和管弦乐合奏组成的粗纹唱片。

1959年，中国唱片厂为庆祝中华人民共和国成立10周年，录制出版了全套标准国歌专用唱片。1978年，推出集体填词版专用唱片。1983年，中国唱片上海公司录制出版了恢复原词后的标准国歌专用唱片

扩展资料

我国国歌《义勇军进行曲》的歌词是由田汉先生1935年2月在狱中创作的**剧本《风云儿女》的主题词，配曲是由聂耳先生写成的，当时主要为了激励中华儿女前仆后继，奋勇抗击日寇。

尽管从中央决定把《义勇军进行曲》作为中华人民共和国的国歌始，近60年来国歌一直被人们传唱，得到了国内外人民的高度认同和颂扬。

在社会主义现代化建设和发展中作出了不可磨灭的巨大贡献，但是，伴随着形势的发展，国歌从产生到现在，也历经了确立、废止、修改、恢复、宪定和论争等曲折过程。

—义勇军进行曲

　电子琴又称电子键盘，它音域较宽，不仅和声丰富，而且表现力也相当丰富。它可以模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音。以下是为您整理的电子琴入门简谱及入门教程，供您参考!

　电子琴入门简谱

　电子琴入门教程

　 首先，掌握基础的音乐知识。

　(1)要掌握简谱和五线谱两种记谱法。学习简谱时，应掌握二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。在学习简谱的基础上，学习简单的五线谱。

　(2)要熟悉电子琴的键盘，了解大、小调音阶中半音与全音的排列关系。

其次，要有正确的弹奏姿势和触键方法。

　弹奏者在演奏电子琴时要坐在琴凳的前半部，腰部挺直，上身略向前倾，肩、臂放松，全身保持自然。琴凳的高度要使弹奏者的下臂和键盘基本平行或略高于键盘为宜。琴凳稍离键盘，以便两手能自由地触及全部琴键。

再次，要进行各种技巧的训练。

　技巧的训练要由浅及深，由易入难。同时，应按正确的指法进行练习。

　(1)分别进行左、右手的C大调、F大调、G大调音阶前五音的训练，再协调左右手的配合，演奏简单的、只包含音阶前五音的歌曲，并作移调练习。

　(2)进行音阶练习，结合歌曲进行顺指法、穿指法、跨指法、扩指法、缩指法、轮指法、同音换指法的训练。

　(3)训练视奏、奏唱能力，也可以结合自动节奏进行演奏。