谁知道经典芭蕾舞剧 海盗 的简介阿！就是作曲编导 什么的！！是最经典的那剧！！！！

《海盗》取材于英国著名诗人拜伦的同名诗作，是作曲家阿道夫·亚当改编而成的。故事发生在土耳其人占领希腊的年代，讲述了海盗首领康拉德和渔家姑娘米多拉追寻爱情和自由的故事。该剧由法国巴黎歌剧院首演于1856年，编导是马季里耶。1858年，法国编导佩罗以马季里耶的原版本为基础，将这一舞剧搬上俄国舞台，并使之成为俄国芭蕾的保留剧目。此后，佩季帕(1863)、戈尔斯基(1912)等人多次修改重排过该剧。

EvgeniaObraztsova

EvgeniaObraztsova，俄罗斯芭蕾舞者。出生于芭蕾世家，毕业于俄罗斯圣彼得堡著名的瓦岗诺娃芭蕾舞校。2002年进入马林斯基芭蕾舞团。2012年转入莫斯科大剧院任首席。英国皇家芭蕾舞团客座首席。长期在欧洲和日本有客座演出。因为她甜美可爱的外表和精致灵巧的表演被中国芭蕾粉丝们亲切的称为奶油娃娃。

中文名：叶甫根尼娅·维克多罗夫娜·奥布拉兹佐娃

外文名：EvgeniaViktorovnaObraztsova

别名：奶油娃娃

国籍：俄罗斯

民族：俄罗斯族

星座：摩羯座

出生地：圣彼得堡

出生日期：1984年1月18日

职业：芭蕾舞演员

毕业院校：瓦岗诺娃芭蕾舞校

代表作品：罗密欧与朱丽叶，睡美人，灰姑娘，Ondine,Shurale，奥涅金，茶花女等

主要成就：2007年俄罗斯戏剧界最高奖金面具奖

百科名片

叶甫根尼娅·维克多罗夫娜·奥布拉兹佐娃（俄语：ЕвгенияВикторовнаОбразцова）俄罗斯芭蕾舞者。原马林斯基芭蕾舞团独舞。现任莫斯科大剧院芭蕾舞团首席。英国皇家芭蕾舞团客座首席。在中国芭蕾粉丝中人称奶油娃娃。

人物经历

EvgeniaObraztsova在1984年1月18日生于前苏联列宁格勒（今圣彼得堡），父母都是芭蕾演员。母亲还是大名鼎鼎的NataliaDudinskaya的学生。EvgeniaObraztsova幼时的芭蕾启蒙就是来自于母亲。除了芭蕾，EvgeniaObraztsova对戏剧也充满兴趣。虽然她最终选择了芭蕾，但一直保持和戏剧界人士的密切来往，并积极的从戏剧表演艺术中汲取适合芭蕾表演的经验。EvgeniaObraztsova选择芭蕾的理由，除了这项艺术完美的结合了音乐和戏剧之外，还源自她对圣彼得堡爱乐乐团的热爱。在很多年里，如果说瓦岗诺娃芭蕾舞校是她第二个家，这里就是她第三个家。

在瓦岗诺娃芭蕾舞校，EvgeniaObraztsova师从LyudmilaSofronova，InnaZubkovskaya，MarinaVasilieva，NikolaiTagunov和AAStyopin。他们在不同方面为这位芭蕾舞者的成长起到了关键作用。LyudmilaSofronova塑造了她的个性，InnaZubkovskaya教会了她内在的坚强与沉着，MarinaVasilieva教会了她如何梳理知识以及自信，NikolaiTagunov通过严格的纪律教给了她干净精准的技术，AAStyopin教给了她表演技术。至今EvgeniaObraztsova仍在准备新角色时向他请教。

2002年，EvgeniaObraztsova以当年最高分从在著名的瓦岗诺娃芭蕾学校毕业，并和PolinaSemionova同时取得瓦岗诺娃举办的芭蕾比赛大奖。同年，进入马林斯基剧院，师从NinelKurgapkina。在第一个演出季，她获得了去巴黎巡演的机会。更重要的是，EvgeniaObraztsova获得了第一个主演的机会——LeonidLavrovski版罗密欧与朱丽叶中的朱丽叶，至今这仍然是她最喜爱的角色之一。

2004年，EvgeniaObraztsova表演了两个重要角色：仙女和YuriGrigorovich版爱的传奇里的希林公主。在塑造仙女一角时，除了老师NinelKurgapkina,EvgeniaObraztsova还得到了SBerezhnoi的指导。EvgeniaObraztsova的仙女是圣彼得堡芭蕾传统的体现，充满了出尘脱俗和浪漫诗意的气质。爱的传奇里的希林公主是NinelKurgapina当年的代表作，也是唯一为她的爱徒争取的角色。

2005年是EvgeniaObraztsova事业上标志性的一年。在未获得马林斯基芭蕾舞团管理层支持的情况下，她击败强劲对手获得了莫斯科国际芭蕾舞大赛的金奖，并开始陆续接到国外剧院的客座邀请。她的第一个机会是KonstaninSergeev版睡美人在美国的首演。她接受罗马歌剧院的邀请，出演了CarlaFracci版灰姑娘。后来她还几次回到罗马与罗马歌剧院合作。同年，她还参与了法国导演CedricKlapisch的影片TheRussianDolls的拍摄，在里面扮演一个与她自身生活很贴近的年轻芭蕾舞演员。这次出镜机会完全是个偶然，EvgeniaObraztsova没有经过试镜，就因青春靓丽的外表和灵巧精致的舞姿被导演一眼相中出演娜塔莎一角。

2006年，EvgeniaObraztsova主演了泪泉、她长时间期待的睡美人、AlexeiRatmansky版灰姑娘和PierreLacotte版Ondine，在罗马歌剧院主演LucianoCannito版浮士德里的玛格丽特。她因Ondine一角里轻盈精湛的技术、心碎动人的表演获得俄罗斯戏剧界最高奖项——金面具奖。她还与UlyanaLopatkina，SvetlanaZakharova，DianaVishneva和AlinaSomova一起出现在BertrandNormand这一年为马林斯基五位芭蕾舞女演员拍摄的纪录片中，她可爱乖巧的形象给很多观众留下了深刻印象。

2007年EvgeniaObraztsova主演吉赛尔，浪漫主义芭蕾中最重要的角色。虽然她出演该角色的机会一直不多，但是每一次都感人至深、催人泪下。2008年她主演了堂吉诃德中的基特莉一角，一概她以往形象，表现了一个乐天、顽皮、热情的西班牙女子。在家乡的马林斯基剧院首演后不久，她又得到了在东京主演SergeiVikharev版堂吉诃德的机会。EvgeniaObraztsova和SergeiVikharev之间有过很多合作，曾经出演他编排的花神的苏醒中的花神、狂欢节中的Columbine和睡美人中的奥罗拉公主。

2009年，令EvgeniaObraztsova十分悲伤的是，她合作8年的恩师NinelKurgapina的意外去世。她的新老师是ElviraTarasova。这一年，她表演的重要角色包括JeromeRobbins的IntheNight和Shurale里的Syuimbike。这一年她事业上的另一重要坐标是她应英国皇家芭蕾舞团的邀请，以客席身份出演了睡美人一角。虽然睡美人一角她已演出过多次，但是适应英国皇家芭蕾舞团的版本和英国学派含蓄内敛的芭蕾风格对她仍是一个挑战。EvgeniaObraztsova以她的精彩表现赢得了评论界和观众的赞赏。

此后，由于马林斯基管理层的变动，EvgeniaObraztsova在马林斯基的事业陷入停滞期，她积极的寻找在外客座演出的机会。她两次参与VladimirMalalov与朋友们的演出计划在柏林芭蕾舞团演出，并参与意大利芭蕾明星RobertoBolle与朋友们的演出。受到原莫斯科大剧院首席、斯坦尼拉夫斯基剧院时任芭蕾舞团团长SergeiFilin赏识，她成为斯坦尼拉夫斯基剧院的客座首席。在斯坦尼拉夫斯基剧院，她接触了编舞大师JiriKilyan的作品，和巴黎歌剧院首席MathieuGanio主演吉赛尔。她还参与了巴黎歌剧院首席们的日本芭蕾明星晚会计划，并出演了PierreLacotte的新芭蕾舞剧三个火枪手里的康斯坦丝一角。

2011年4月，经过长时间的准备，她终于以斯坦尼拉夫斯基剧院客座首席的身份主演了天鹅湖。抵住长久以来对她戏路的偏见，她成功的出演了形成鲜明对比的柔弱无助的白天鹅和精明冷傲的黑天鹅形象。而她的白天鹅一角本身也富于变化，由二幕中失去自己原有美好世界的女孩成长为四幕中遭到背叛后感受到宿命力量的心碎女人。她在黑白天鹅以及白天鹅本身形象中的成功转换令人惊异。SergeiFilin调任莫斯科大剧院芭蕾舞团团长后，2011年10月，应其邀请，她以客席身份在莫斯科大剧院演出了堂吉诃德，莫斯科大剧院极为重要的看家戏之一。她还参加了俄罗斯电视台Bolero节目，和花滑运动员搭档参加舞蹈比赛。虽然在该节目里对EvgeniaObraztsova的表现有一些争议，但无可非议的是该节目扩大了她的观众圈和知名度。2011年12月，EvgeniaObraztsova还在斯坦尼拉夫斯基剧院客座出演了PierreLacotte版仙女在俄罗斯的首演。不同于丹麦版本的仙女，这里法国学派的仙女是一个迷人诱惑的妖精形象。EvgeniaObraztsova对这一角色的成功塑造是她长期以来与法国编舞大师PierreLacotte合作里浓墨重彩的一笔。

2012年1月，EvgeniaObraztsova成为莫斯科大剧院的首席。

她的指导教师开始是LyudmilaSemenyaka，前苏联时期从圣彼得堡到莫斯科的芭蕾舞演员，并在2005年就奇迹般的预言了EvgeniaObraztsova会来到莫斯科大剧院。之后她的指导教师变为NadezhdaGracheva。在莫斯科大剧院，EvgeniaObraztsova得到了很多以前没有机会尝试的角色：PierreLacotte版法老的女儿，舞姬，JohnCranko版奥涅金里的达吉亚娜等。EvgeniaObraztsova的性格外柔内刚，乍一眼看起似乎她的外型条件只适合活泼可爱的角色，她却一次次用自己的实际行动顶住压力，挑战自己，消除歧见，证明自己戏路宽广，角色上绝不局限。EvgeniaObraztsova为人十分正直。在2013年初莫斯科大剧院芭蕾舞团团长SergeiFilin泼酸事件中，她毫不掩饰自己的立场，对这种犯罪行为进行谴责，并出庭为SergeiFilin作证。

2013年6月，EvgeniaObraztsova在巴黎歌剧院芭蕾舞团演出PierreLacotte版仙女，舞伴MathiasHeymann，实现了她长久以来在加尼叶舞台上跳舞的心愿。8月，她随莫斯科大剧院到伦敦巡演，出演了舞姬、睡美人和绿宝石。

2014年年初，EvgeniaObraztsova在莫斯科大剧院在巴黎歌剧院的巡演中首次演出幻灭，舞伴DavidHallberg。但是在随后主场1月17日的钻石演出中，她不幸膝盖韧带受伤，但2月还是到巴黎演出罗密欧与朱丽叶，3月还是坚持完成了PierreLacotte版MarcoSpada的全球影院直播以及JohnNeumeier版茶花女的首演。4月，EvgeniaObraztsova在丹麦芭蕾舞团客座舞姬，27日与雕塑家AndreyKorobtsov结婚。之后她双膝进行手术并休息了一段时间，多场演出取消。

2014-2015年演出季已经开始。2014年9月19日，EvgeniaObraztsova在米兰的Gala上表演了俄罗斯舞。11月14日，她正式伤愈复出，主演茶花女，舞伴AlexanderRiabko。她的新指导老师是SvetlanaAdyrkhareva。

2015年1月6日，她和其他莫斯科大剧院的演员VladislavLantratov,SemyonChudin,AnnaTikhomirova,一起客座斯图加特芭蕾舞团出演奥涅金，饰达吉雅娜，获得德国舞评好评。2015年3月16日和25日在英国皇家芭蕾舞团与首席StevenMcRae合作出演天鹅湖，获得成功。3月22日与好友同为莫斯科大剧院首席的ArtemOvcharenko首次合作茶花女，这是她主演茶花女后合作的第三位舞伴。4月5日，在英国伦敦举办粉丝见面会。4月16日、17日在美国纽约林肯中心参加YAGPGala和芭蕾明星DavidHallberg组织的LegacyGala，与莫斯科大剧院首席SemyonChudin一起表演法老的女儿大双人舞。2015年6月18日，将在纽约林肯中心与美国芭蕾舞剧院合作，与首席HermanCornejo出演罗密欧与朱丽叶。

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参演作品

罗密欧与朱丽叶（朱丽叶）

魔符双人舞

胡桃夹子（玛莎）

珠宝（绿宝石，钻石）

舞姬（尼基娅）

仙女（仙女）

吉赛尔（吉赛尔）

古典女子四人舞（LucileGrahn）

睡美人（奥罗拉公主）

花神的苏醒（花神）

雷蒙达（雷蒙达）

堂吉诃德（基特莉）

狂欢节（Columbine）

彼得鲁什卡（芭蕾舞女演员）

泪泉（玛利亚）

罗密欧与朱丽叶（朱丽叶）

Shurale（Syuimbike）

爱的传奇（希林公主）

芭蕾帝国（柴可夫斯基2号钢琴协奏曲）—choreographybyGeorgeBalanchine

C大调交响曲—choreographybyGeorgeBalanchine

阿波罗（歌舞女神）—choreographybyGeorgeBalanchine

柴科夫斯基双人舞

威尼斯狂欢节双人舞

IntheNight—choreographybyJeromeRobbins

TheVertiginousThrillofExactitude—choreographybyWilliamForsythe

IntheMiddle,SomewhatElevated—choreographybyWilliamForsythe

灰姑娘（灰姑娘）

神驼马（沙皇的意中新娘）—choreographybyAlexeiRatmansky

安娜卡列尼娜（基蒂）—choreographybyAlexeiRatmansky

幻灭（Coralie）—choreographybyAlexeiRatmansky

LeBourgeoisgentilhomme（Nicole）—choreographybyNikitaDmitrievsky

Ondine（Ondine）—choreographybyPierreLacotte

Parting——choreographybyYuriSmekalov

三个火枪手（康斯坦丝）—choreographybyPierreLacotte

Approximatesonata—choreographybyWilliamForsythe

玫瑰花精

古典大双人舞

冈扎诺的花节

Petitemort—choregraphybyJiriKilyan

浮士德（玛格丽特）—choreographybyLucianoCannito

天鹅湖

阿纽塔—choreographybyVladimirVasiliev

奥涅金（达吉亚娜）—choreographybyJohnCranko

茶花女（玛格丽特）—choreographybyJohnNeumeier

法老的女儿（Aspicia）—choreographybyPierreLacotte

仙女们/肖邦风格（前奏和第七华尔兹）

强盗的女儿/MarcoSpada（安吉拉）—choreographybyPierreLacotte

俄罗斯舞

获奖经历

瓦岗诺娃大奖（圣彼得堡，2002）

莫斯科国际芭蕾舞比赛金奖（莫斯科，2005）

Zegna马林斯基新星奖（巴黎，2005）

年度LeonideMassine奖（波西塔诺，意大利，2006）

金面具奖最佳芭蕾舞女演员（俄罗斯戏剧界最高奖，2007)

NinaAnaniashvili和GilbertAlbert之星奖（新西伯利亚，2008）

喀山共和国文化部文化贡献奖（2009）

舞之魂明星奖（《芭蕾》杂志，2009）

国际芭蕾舞DanceOpen活力**奖（圣彼得堡，2012）

BenoisdelaDanse大奖最佳女演员提名（2010，2012）

叶文文

叶文文是著名芭蕾，编舞，国家一级演员，四川省舞蹈学校及四川省职业艺术学院客座教授。

中文名：叶文文

国籍：中国

民族：汉

职业：艺术家

主要成就：《红色娘子军》

海盗

代表作品：舞姬

个人简介

著名芭蕾，编舞，国家一级演员，四川省舞蹈学校及四川省职业艺术学院客座教授。

曾任法国莱茵芭蕾舞团及中国国家芭蕾舞团首席舞者，曾主演了《红色娘子军》、《海盗》，并在《天鹅湖》、《堂-吉珂德》、《睡美人》、《舞姬》、《吉赛尔》《大红灯笼高高挂》等保留剧目中担任主要演员

获奖记录

第四届卢森堡国际芭蕾舞比赛女子金奖。

第四届“桃李杯”全国舞蹈大赛女子金奖获得者。

演员经历

2007年“宏澜工作室”的第二部作品，根据张爱玲小说“倾城之恋”改编的现代芭蕾舞剧“Speakingchinese"获邀于2008年5月作为美国旧金山国际艺术节的开幕演出，在美国全球首演。

2006年在**《喜马拉雅王子》中担任编舞和独舞。

2006年在上海创办“宏澜工作室”，制作并主演中国首部现代芭蕾舞剧《莎士比亚和他的女人们》，并被选为上海国际艺术节重点推荐演出剧目；同年圣诞节在成都演出被誉为“毕加索风格的现代芭蕾”。

2005年在美国**《伯爵夫人》中担任芭蕾演员。

2004-2005应邀赴澳大利亚参加由两国艺术家共同创作的“ChineseWhisper”——双人舞与钢琴独奏对话的创作，并在澳大利亚和中国巡回演出。

2000-2002年参加根据张艺谋同名**改编的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，并在其中担任主要角色。

1999-1998应邀任法国莱茵芭蕾舞团首席演员。在法国莱茵芭蕾舞团期间，与世界著名编导MauriceBéjart,Bertrandd’At及来自世界各地的舞蹈明星们合作，被法国媒介称为“来自中国的芭蕾公主”。

1997以“宏澜风格”为名在北京举办中国芭蕾史上第一个个人芭蕾专场，主演了《红色娘子军》《黑天鹅双人舞》《巴赫塔》《天鹅之死》《十面埋伏》等芭蕾精品。

1995年主演中国首部芭蕾题材**“红天鹅”。

　　仙女是古典芭蕾舞中最具诱惑力的人物。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈，并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑。

　　仙女是欧洲浪漫芭蕾的一个突破，芭蕾反映了当时的时代和事物的永恒性。詹姆斯，一位年轻的苏格兰小伙子，在他熟知的现实社会和他梦想中的不同的更有诱惑力和危险的

　　生活。芭蕾表达了浪漫的想法及人的光明和阴暗的两面性。

　　受法国浪漫主义的影响，布侬维尔的仙女是他唯一的一部悲剧芭蕾，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起是这部芭蕾的特点。

　　仙女最初是于1832年由菲利普·塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽·塔里奥尼创作的。布侬维尔与1834年在巴黎看了这部芭蕾，两年以后，他在哥本哈根创作了他自己的仙女， 露茜亚·格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。与此同时这部芭蕾从国际芭蕾舞台上消失了，这部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860年。而布侬维尔的仙女则成为了丹麦皇家芭蕾舞团的传统保留剧目。

　　仙女们 这出芭蕾并没有故事。背景是洒满银白色月光的森林，幕启时，三位女首席舞者摆出一个围绕著男舞者(饰演诗人)的姿势。首席舞者们和群舞者们随著夜曲的音乐而舞。在夜曲完结后是轻快的降G大调华尔兹，这是其中一位女首席的独舞。接著的是男诗人的独舞；然后是另一位首席女舞者在轻快的D大调马祖卡曲中独舞；跟著便是最后一位女舞者独舞的抒情序曲；这之后便是男诗人和女首席舞者（就是在幕启的姿势中躺在地上的那位）跳的像作梦般美丽的双人舞；最后舞剧在Grand Valse Brilliante的群舞中完结，幕终时所有舞者都回到幕启时的姿态，就像没有移动过一般。

芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。

这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。

王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。

王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。

王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。

白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

芭蕾舞《天鹅湖》的魅力主要是有三点：

1、优美的旋律之王。

《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。

他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。

在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。

2、纯美无比的童话。

《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。

最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。

3、32个“挥鞭转”的震撼。

《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉娅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。

这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。

舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

扩展资料：

从1895年在圣彼得堡演出大获成功至今，芭蕾舞剧《天鹅湖》成为舞蹈家遵循的楷模，柴可夫斯基通过《天鹅湖》实现了舞剧音乐的革新。

如同一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，《天鹅湖》在世界各地千变万化，英国人既有在罗马竞技场排出60只天鹅跳群舞的壮举，又有让清一色男演员出演天鹅的另类版本，而中国人也尝试用杂技、用京剧改编《天鹅湖》。

不过，它们通通只是一种表现方法，转眼即逝，永恒的是真正的古典。

19世纪欧洲浪漫主义芭蕾衰落以后，复兴芭蕾的使命就落在了俄国肩上，形成了俄罗斯舞派，流传至今。

中国人接触到高贵、典雅、优美的芭蕾，是从前苏联芭蕾舞剧《天鹅湖》开始的，至今都情有独钟。

瓦洛佳介绍：“仅俄罗斯，就有上千家芭蕾舞团，但真正执着于古典流派的一流芭团，莫斯科和圣彼得堡大约有10个，俄罗斯全国不会超过20个。

其中马林斯基剧院最棒，俄罗斯大剧院次之，创建于1897年的基辅大剧院在前苏联时期和它们并驾齐驱。”自2006年起，剧团开始在圣彼得堡另一个宏伟壮丽而富有历史感的剧院进行演出——皇宫大剧院。

每年，数以千计的芭蕾舞爱好者从世界各地赶来，只为一睹精彩的芭蕾演出和雄伟的剧院风采。

　　“芭蕾女皇”——安娜•巴甫洛娃

　　巴甫洛娃是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，她为芭蕾作出了无法估价的贡献。安娜．巴甫洛娃 1881年1月31日生于圣彼得堡一个贫民家庭。父亲是农民出身的士兵，母亲给别人洗衣服，生活十分贫苦。巴甫洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。这时的俄国芭蕾一方面继承了19世纪彼季帕、伊万诺夫所奠定的伟大传统，另一方面以福金创作活动为标志，进入了在佳吉列夫“俄罗斯演出季”达到光辉巅峰的新的变革时期。而巴甫洛娃既牢牢扎根于古典芭蕾的沃土，又积极支持和参与了新芭蕾改革运动。正是这些因素造就了她的艺术特色和表演风格。巴甫洛娃表演过众多剧目：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《雷蒙达》、《舞姬》、《吉赛尔》、《仙女》、《埃及之夜》等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的艺术作风严谨认真，一丝不苟。一位评论家曾这样分析她的成功秘决：“她无时不在训练，无时不在彩排。她从不因获得荣誉而停步不前。”1909年巴甫洛娃首次在巴黎的“俄罗斯演出季”中亮相便轰动了巴黎，轰动了世界。1910年她组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋。即使在交通工具发达的今天这也是难以想象的。

　　巴甫洛娃为在全球传播、普及芭蕾艺术做出了不可估量的贡献。她不仅推动了芭蕾在许多国家的诞生和发展，使一些国家濒于死亡的芭蕾焕发出生机，同时以其非凡的艺术魅力影响了许多人的命运。如英国著名舞蹈编导阿什顿就是14岁时在厄瓜多尔看到巴甫洛娃的演出，从此便立志要献身于这门崇高的艺术并成为闻名于世的芭蕾大师的。

　　巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。当时英国皇家芭蕾舞正在进行演出，得知这一不幸的消息后，乐队指挥宣布由安娜。巴甫洛娃表演《天鹅之死》—— 帷幕徐徐拉开，乐队奏起圣桑的乐曲，台上空无一人，只有一束追光在缓缓移动。巴甫洛娃虽然去了，但她像一只不朽的天鹅永远为人们所怀念。

　　乌兰诺娃(1910～1998)

　　Ulanova，Galina Sergeevna

　　苏联女芭蕾演员。1910年1月10日生于圣彼得堡,出身于舞蹈演员家庭。1998年3月21日在莫斯科病逝,享年88岁。 1919～1928年在列宁格勒舞蹈学校学习,主要教师是她的母亲和 瓦加诺娃 。毕业后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团(1928～1943)和 莫斯科大剧院芭蕾舞团(1944～1960)任主要演员。1962年退休后,从事排练工作 。她曾两次访问中国(1953、1959),志在世界各地演出,享有很高的国际声誉。乌兰诺娃的舞蹈艺术特色是:富于抒情诗意,刻画人物细腻,善于表现复杂的人物性 格。在她的表演中,使舞蹈技艺、戏剧表演、造型姿态三者水乳交融,又都服从于形象塑造的要求。她反对为技术而技术,不单纯雕琢动作,而是追求表现人物内心的激情,即使难度很大的动作也显得自然、流畅,每个日常生活的简单动作则又表演得典雅而富有音乐感。她的舞蹈艺术,从一般的抒情逐渐发展成具有深刻的悲剧性,晚期表演的角色内心世界更为丰富复杂。她的代表剧目有:《巴赫切萨拉伊的泪泉》、 乌兰诺娃表演《天鹅之死》 《罗密欧与朱丽叶》 、《灰姑娘》、 《天鹅湖》 、 《吉赛尔》 等,吉赛尔发疯一场的舞 蹈表演,被公认为她悲剧艺术的顶峰。她的学生如 马克西莫娃 等已成为著名芭蕾演员。由于乌兰诺娃对苏联芭蕾事业的卓越贡献,曾两次获得苏联社会主义劳动英雄称号,志多次获得列宁奖金和苏联国家奖金。1951年,获苏联人民演员称号。她还曾担任第1～第6届瓦尔纳 国际芭蕾舞比赛 和第1届莫斯科国际芭蕾舞比赛的评委会主席。

1848年起，奥古斯特·布农维尔从事舞蹈编导活动，一生编创过50多部作品。其中有改编的《仙女》，创作了《渔夫与新娘》《花节》等作品。他创作的舞蹈富有民族特色，注重男子技巧，有一套教学教材，这套教材至今还在沿用。