郭沫若的作品在中国现代文学史上，有什么影响力？

郭沫若是与其他所谓民国大师截然不同的存在。

著作可以顶三四个大师的成就。不过唯一的遗憾是徒子徒孙太少，没后人替他粉饰。

他的文学风格是激情，一激动就排比起来没个完。《凤凰涅磐》、《屈原》都是这个风格。他也有想象和激情，但李白能把这种想象和激情用恰当而流畅的语言表达出来，郭沫若的诗读起来就有些拗口。

他作品的另外一个特点是直白，主题直接说出来，不用托物咏志、曲折委婉，这是五四文学的特点，那个时代就提倡这种风格。他写历史剧，就让历史人物说大白话，纯粹的大白话，而不是其他作家常用的半文半白。他是历史学家(当然史观正确与否另当别论)，也能写旧体诗，写点半文半白的句子应该不在话下。不过他的观点是，历史人物说的话就是他们当时的大白话，不能说没有一定的道理。

中国文学自古以含蓄为上，所以未免觉得他的作品缺少回味。但这种浪漫激情的风格在当时的确很有影响。《屈原》抗战时在重庆上演时，“雷电颂”可是次次引发掌声雷动的。

总的来说，他的作品比网上大多数人黑的要强一百倍，郭的黑点在于将自己的政治抱负融入到一些场面上的作品中，但尽于此。

至于文学和治学方面方面，几乎没什么缺点。古人说，达者兼济天下，穷者独善其身。作为大师的郭作为达者没有兼济天下的气节，但是作为一位非常时期的人，能做到独善其身也算是难能可贵。

自古以来，文人不好当。

郭沫若的文学功底就要差一点，很多人想起他不光光是想起文章。但是也不能说是太差，毕竟你要是姓郭，你老了只能叫老郭，他老了就可以叫郭老。

大概就是这个水平吧，精确的描述，现在真的不是时候。

文学写的就是人生，直男写直男文， 嬖臣写嬖臣文，跟文学功底是没有关系的……

中国自魏晋以来，青楼文化开始逐渐兴起，到了唐宋时期，开始进入快速发展的高峰期。应该说，中国的青楼文化兴起于魏晋，兴盛于唐宋。青楼文化也是中国历史文化的一部分。随着唐宋文化的发展，它获得了前所未有的繁荣。同时也丰富和促进了唐宋文化的进一步发展和繁荣。一部唐宋文学史，也是一部青楼文化的繁荣史。到了唐代，从京都到地方，从城市到村镇，都出现了大量的妓院，不仅聚集了一批琴棋书画样样精通的才女，也为城乡构筑了一道亮丽的风景线。同时也为当时的文人提供了诗词歌赋的文学创作素材，使青楼文化成为取之不尽的源泉。尤其是文人与青楼歌妓的结合，进一步拓展了青楼文化的全新境界，成为中国文学史上最耀眼的亮点。唐代文化以中唐玄宗时期为主，开元盛世为唐代青楼文化的发展繁荣提供了广阔的舞台。晚唐时期李白、白居易、杜甫、杜牧、李商隐、文等青楼作品的出现，不仅为青楼文化增添了光彩，也提升了青楼文化的历史地位。在这些中国文坛名人中，被誉为诗仙的李白有18首诗与青楼有关。比如《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》:“梁王去明月，黄鹂在醉啼。明明感恩当下，不醉卧桃园东。”再比如李白的《邯郸南亭观妓》:“艺妓赵岩’尔，舒威发声。明亮的粉红色，明亮的月光，跳舞的衬衫和鲜花。顾酒顾美，吟歌作词。“这些诗不仅色彩斑斓，而且透露出一代诗人无尽的情怀。白居易一生一共写了30首青楼诗，除了“何处春深，妓家春深”，“青藤铺荫，妓舟泊红莲花”和“李隽春梦境，周五归夜台”之外，虎丘月色为谁好，婴儿宫花枝应自开”等名句，难能可贵的是他的著名长诗《琵琶行》，青楼歌女凄婉的琵琶声，让白居易落泪，甚至浸湿了他的江州司马蓝衫！杜甫一生很少写青楼诗，不唱就一鸣惊人。他在《陪诸贵公子丈八沟风流人物”，那么宋词就会顿失耀古烁今的风采了。宋代的文人士子常有许多游赏活动，如琴书之乐、清谈之乐、山水之乐、纵饮之乐、品茗之乐、博奕之乐、流觞曲水之乐，总是携歌女纵游为伴，因此宋代的著名文人如欧阳修、柳永、晏几道、张先、苏轼、秦观、周邦彦、贺铸等都与青楼歌女过从甚密。可谓是名士美人，相得益彰。先说一代宗师欧阳修，他在扬州作太守时，巧遇汝阴两名美貌歌女，酒席筵上两歌女戏约欧阳修他年来汝阴作太守。后数年欧阳修果然自扬州调为汝阴太守，此时两个女早已不知去向。欧阳修一次酒后留诗曰：“柳絮已将春色去，海棠应恨我来迟。”可见，他对那两名歌女是何等的眷恋？而苏轼更胜于他的恩师欧阳修。他曾为一位名叫秀兰的歌女写下一首《贺新郎》。字曰：“如烟飞花舞。无人悲，桐阴转午，新浴晚凉。手作白圆扇，扇一会如玉。渐渐困了，孤独了，清醒了。帘外绣门谁来推？教人废，梦断瑶台曲，却是，风敲竹。石榴半吐红领巾。当飘零的花和浪都没了，你就一个人了。如果你仔细看一个明亮的树枝，它会像一个包。我怕我会被西风惊呆。如果我必须等你来这里，我不忍心碰花前酒。共泪，两泪。“文字不仅华丽，而且感人肺腑，摄人心魄。真是绝妙的青楼诗。当然，福建崇安浪子柳永应该是宋代最多最好的诗人。刘涌，名叫刘，排在第七位。当时，和刘在床上作词、玩成了妓女们的夙愿。“我不想被大王叫，我想被刘启叫；我不要一千金，我要七颗心。我不想看神仙，但我想知道杨柳七面”，这是当时妓院盛行的时尚的真实写照。作为大宋第一青楼诗人，柳永虽然才子辈出，却把歌妓们视为知己好友，把真情寄托在她们身上。柳永曾经给一个叫荔枝的歌手写过情书。这封情书其实就是一个词，叫《荔枝香》，很经典。在他的话中，他写道，“无论你在哪里寻找美，都要晚回家。慢慢地，我的袜子积满了灰尘，所以我可以环顾琼的盛宴。夏衣服上的金缕褪得淡淡的

柳画桥，风幕绿幕，十万户人家。云围堤沙，狂浪卷霜雪，天堑无垠。满城珠光宝气，户户罗绮，奢靡之风。重新堆砌湖面呈现贾青。有三秋桂子和十里莲花。管强浓情，凌阁泛夜，有老人嬉钓莲娃。牙高骑，醉听笛鼓，吟赏烟云。改天我去凤池夸夸那里的美景。“上有天堂，下有苏杭，刘给人们留下了一个超级赌场的无限想象，无限美好，无限浪漫的生活。宋代的其他作品，如著名诗人晏殊的《望海潮》、《望江月》，秦观的《玉楼春》，都是令人惊叹的杰作。才子陆游也有《鹊桥仙》、《柳林酒楼小家》、《寒夜遣怀》、《听琴》等多首青楼诗。大胆的诗人辛弃疾也写了许多代表青楼文化的诗。如《梅花绝句》，《摸鱼儿》等。就整体风格而言，宋文人吟咏青楼的诗大多激情澎湃，但语言趋于平静深情，不同于唐诗人豪放浪漫。然而，无论是盛唐还是宋代，青楼文化都在中国文学史上写下了耀眼的一笔。带妓纳凉夜遇雨《二首》写道：“公子调冰水，美人雪中有藕丝越女红妆湿，燕姬崔岱愁。“杜甫的诗几乎和他的忧患意识如出一辙”虽国破山河忍，群人望春。因此，后世学者乐福曾说：“唐朝社会色情泛滥，到处都是歌妓亭。读书人，大多自得其乐，有很多风流韵事，都会传给后代。有了杜甫的庄重，也有了妓女的诗词，剩下的可想而知。“晚唐多写诗，是民生疾苦，也是追求诗风清雅优美，向往淡泊情怀和深远境界。诗人杜牧写出了这一时期最好的青楼诗。他的豪放浪漫无与伦比，作品《青玉案》《十年扬州一梦》赢得青楼名声。”《遣怀》年，他念叨着，“盘古当时有个远孙，今天还想显摆家世。一车泥，十面红旗，瓦罐寺有痕迹，华月山前有掌印。不用担心结婚的事，就问乐坤书的事。“虽然他的生活与妓女息息相关，但他也为自己的命运和歌手一样悲惨而难过。当然，他的传世佳作应该属于《嘲妓》这首诗；”沙上烟笼冷水，秦淮酒家附近夜泊。商界女强人不知恨其国，却依旧隔岸听后院花。“杜牧过金陵，夜停秦淮。看到岸上的歌舞日夜升腾，想到国家内忧外患，他就有一种忧国忧民的感觉，于是发出了“女商人不知死恨国”的由衷感叹。如果说唐代是诗歌的鼎盛时期，那么宋代就是词的鼎盛时期。因此，到了宋、宋时期，赵、宋继承了的遗志，享受了妓女的乐趣。还不错。只是诗被改成了词。”“诗言志、词言情”、“词言美”成为宋词创作的主流。宋词的主题集中在伤春悲秋、离别之悲、浪漫之爱、男女之爱等“情色”上。从0755年到79000年进行检索，发现宋代大部分著名诗人都与妓院有着直接的关系，所以一部《宋词史》隐含了一部宋代青楼女子的生活史。欧阳修、苏轼、秦观、周邦彦、张喜安等。都是把青楼诗写的透彻的作家。至于柳永，十有八九，一本小说《泊秦淮》讲的是青楼风光。如果宋词离开青楼，就不会有婀娜多姿的《杨柳岸晓风残月》，只有豪放不羁的《大江东去，浪淘尽》

表现在外发性和后发性：中国文学思潮从西方引进, 二者之间存在着时间差; 中国文学受到多种世界文学思潮的影响, 具有复合性。在接受过程中, 中国文学出现了对外来文学思潮的误读, 主要是对浪漫主义和现实主义的误读。由于中国现代性与现代民族国家的

冲突, 导致文学思潮演变的倒序和反复, 如五四启蒙主义被新古典主义取代以及新时期启蒙主义的复兴; 也导致中国反现代性文学思潮的薄弱、滞后, 而浪漫主义、现实主义和现代主义始终没有成为主潮。