如何画好一幅油画？

相信画油画的人都知道，油画技法包括挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆等多种技法，其中，比较常见的有三种，一种是透明画法，和厚涂画法，还有直接画法。今天就着重来聊一下这三种。　　

透明画法　　

透明画法在19世纪以前基本上一直是欧洲油画的基本技法。 这种技法步骤比较多，要先在各种有色底子上用底料做出符合自己理想的素描关系或肌理效果，然后再在上面用透明颜料进行罩染并最后完成它。　　

理解起来非常简单，意思就是把一层颜色单独罩在另一层颜色上，下面的颜色就像隔着一块彩色玻璃；而不是用两种颜色相调和直接产生第三种颜色，第三种颜色是视觉调和的结果，而不是一种直接的物理调和。

这种护画法画起来比较麻烦，制作时间长，要等形体塑好后放一个月或更长时间，待它完全干透，再一层层敷以透明颜色，用棉花或布或手指蘸透明色去擦，使色彩（色相）范围一层层往上罩透明色，在解决并保留形体的基础上，一点一点的去解决色彩问题。所以，现代画家很少人完全采用这种多层次的透明画法。　　

它主要分为两种形式：

一是透明色重显，也就是用被稀释的颜料进行多层次的描绘，并使下层的颜色能透过上层隐约显示出来与上层形成变化微妙的色调。它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。

二是薄底透明罩色，这种画法就是说在绘画过程中用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，等到画面干了之后罩上透明色，以提高整个画面的透明度。　　

用两幅图来展示一下这其中的奥妙。（大家来对比一下，这幅作品的变化，就会看出区别）

厚涂画法　　

这个画法，还有一个名字叫“土豪画法”。厚厚的颜料一层一层的往上铺，都是用钱堆出来的啊！

厚涂画法和透明画法比起来比较任性（毕竟是土豪画法），它可以在颜料不干的情况下，或者在已画好的颜色上，用更厚的颜色进行叠加覆盖。厚涂目的是突出重点、塑造质感。堆砌而成的三维实体，给油画作品带来厚实的外观。　　

对待这种技法要粗暴一点。它比较适用于粗糙结实的画板，因为太薄或者太弱支撑不住他一层层的厚颜料啊，还有，作画时，大多数要用油漆刷子或者刮刀，像那种细细的小画笔，根本hold不住它。　　

伦勃朗是最早使用“厚涂画法”的艺术家。在他的作品中，人脸亮部的颜色很厚，因此在阿姆斯特丹有人讽刺他的肖像画可以用鼻子挂起来。　　

直接画法　　

直接画法是现在油画最常用的技法，它也叫为直接着色法，就是指在画布上作出物体的大致轮廓后，凭借对物体的色彩感觉或者对画面色彩的构思铺设颜色一次性完成，在作品画完之后如果有什么不正确或者瑕疵可以用画刀刮去继续上色调整，和厚涂法有相似之处，就是在绘画过程中所使用的颜料都比较浓厚，色彩饱和度也很高，笔触清晰，让人很容易与画面内容产生共鸣。

这种画法一般不考虑色彩重叠所产生的色彩，不作利用底色的计划，有时干了也可以继续画。初学者大都采用这种画法作画，或多用于创作及生活中现场的写生，收集人物形象或环境素材速写中以及用于油画创作多人物构图中，逐个去刻画人物形象。　　

它的长处就是感受强烈，色泽鲜明，用笔生动，衔接好，不吸油，激情表现，感情充沛。如列宾的画，多数是一遍画成的，画的也比较快。　　

直接画法一般是需要很有自信的，因为每一笔都会影响最后完成的画面，虽然可以修改，但都必须是最小限度的，这样才不会破坏画面的清新效果。

在开始画图之前，你需要准备一些画图工具和材料。这些工具可以是纸张、铅笔、彩铅、水彩笔、油画颜料、画板和画笔等。你可以根据自己的喜好和技能选择适合自己的画图工具。

在准备工作完成后，你需要选择一个画面。可以是一幅美丽的风景、一朵花、一只动物或者是一个人物。如果你想画出浪漫的520表白图，那么可以选择一对情侣或者是一些代表爱情的图案。

三、构图

在准备工作完成后，你需要选择一个画面。可以是一幅美丽的风景、一朵花、一只动物或者是一个人物。如果你想画出浪漫的520表白图，那么可以选择一对情侣或者是一些代表爱情的图案。

在选择好画面后，你需要开始构图。构图是指将画面分为不同的部分，并在纸上进行勾勒。你可以用铅笔轻轻勾画出画面的轮廓，然后再根据需要加入一些细节和阴影。

油画作为一种艺术表现形式，其涵盖的技巧种类非常丰富。详细介绍如下：

1、素描技巧

在进行油画创作之前，首先需要通过素描来构建主题的形态和明暗关系。素描技巧包括描边、点彩等，需要掌握好比例关系和透视原理。

2、色彩技巧

色彩是油画中最重要的语言元素之一。良好的色彩搭配可以为作品增色不少。色彩可以通过画面的明暗程度、色相、饱和度等方面来呈现。

3、制图和上色

在制作油画时，需要先制作一个草图，然后再用调色盘将颜料加以混合，应用于挂画表面。

4、模拟材质和质感

油画作品通过色彩运用、笔触等多种手法，可以模拟出不同的材质和质感，如金属质感、木质质感、风景中的水面的质感等。艺术家可以通过丰富的表现形式，使油画更加真实。

5、配景设计

每个艺术家都最重要的是对背景或场景的设定和构图，不同的场景背景对油画表现灵活性和挑战性造成不同的影响。能妥善地应对并设计出好的背景将极大影响油画的效果。

6、细节处理

细节处理真正决定一张油画的质量属性。每一个部分必须精益求精，即其光泽、质感、结构、延伸等方面，都必须仔细地掌握，处理得当才能让整幅画具有更加艺术美感。

7、色彩层次

为了让油画色彩更为丰富、生动，艺术家可以在颜料上透过重叠、积淀和透明度等各种手法的运用制造出色彩的层次感，进而提升作品的细腻感和质感感。

8、善于使用刷和宣纸

油画刷是油画中重要的笔触工具之一。不同的刷子从粗糙到细致呈现不同的表达效果，能够自如地承载艺术家的思念和创意。同时，如果油画不使用宣纸也较易出现一些不良现象，如添加颜料时，油漆可能流到下面；所以选择使用宣纸更为妥当。

总的来说，油画的创作是体现艺术家创造力和想象力的过程，并仅限于艺术家用各小部分油漆展示和赋予不同的质感和重量，进而营造出属于作品的独特风格。

浪漫主义油画《梅杜萨之筏》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。

浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

席里柯（1781～1824）是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。

《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。

德拉克洛瓦（1798～1863）是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。

德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。他被看作是一位承先启后的大师。德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。许多人从他那里得到启示和教益。德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》等。

你好！以下向你详细介绍油画的步骤：

（1

）起稿：

用木炭在画布上勾画出物体的轮廓和处理好大致的素描关系，技术熟练的人可直接用熟褐加上少许的冷色，或用群青经松节油稀释后在画布上直接完成起稿。因为褐色是一种中间色，易于与其他任何颜色协调关系。

（2）上大色调：用松节油稀释颜料并与物体颜色近似的色彩迅速地画出画面的总的色彩感觉。注意色调应比最后要达到的效果对比稍强一点，在这一步时颜色不宜画得太厚。上大体色

调时应取一点提前量，将色调画得鲜明一点，随着不断地刻画深入，各种不同的灰色自然而然地会把这种“过火”的色相关系处理得恰到好处。

（3）深入刻画

：待松节油稍挥发后，用较厚的颜料逐步在画面上进行深入刻画，如有条件把作业时间进行得比较长最好。应该注意有计划、分步骤地去完成，比如说今天只画脸，那

么其他地方就不动。明天画手，手以外的任何地方都只保留上大色调时所画的底色。一天画不完的地方应用画刀将厚颜色刮去，待其基本上干透后再画，以免吸油。

画油画时应注意亮色一般都应画得比较厚，而暗色一般都须画得比较薄。

（4）整体调整

经过多次完成的油画画面细节丰富，有些细节可能已超出了预定的需求，除去不必要的细节，调整整体关系，使整个画面虚实相生，主体部分更加突出。油画至此，功告而成。

画风景油画方法如下：

1、挫：挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

2、拍：用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

3、揉：揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接相互揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

4、线：线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头线，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在最早油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。

5、西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。

东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

6、扫：扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。

7、跺：指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

8、近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄:近景要厚，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远，反之颜料厚就能把薄与厚的距离拉开了,有很多画家都会把颜料堆厚做肌理呢。

　　一、如何画抽象油画：

　　1：弄一张大板子或一块布，做好底。

2 ：颜料若干，油画颜料或丙烯颜料，大刷子几个。

3：随意拿起各种、颜色在板子上乱画或甩，胆子要大，（喝二两白干效果更佳）

4：找人装框。给画起个好名字。想不好的话就叫《无题》；画上红色多了就叫《血色浪漫》，黄的多了就叫《温暖的假日》蓝色多了就叫《蓝色狂想》，绿的多了就叫《生命的足迹》；颜色太花了就叫《五彩世界》

5:真的，这就叫新时期的艺术，不信你就说这画是美协的名家作品，保证蒙倒一大堆，几年前在中国美术馆就看见了几幅大个的，俺想了半晌也没看出个所以然来，当然也不敢说什么，就像《皇帝的新装》里边的那几个大臣一样。

　　二、油画之美，主要是色彩之美，而色彩之美，关键是要看如何掌握和运用色调。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来，抽象油画逐渐成为西方画坛的主流，在表达感情方面，色调在抽象油画中发挥着更为重要的作用。油画艺术语言的构成不外乎形与色两个基本因素。和别的画种比较起来，油画具有色泽鲜明、色域宽阔、表现力强等特点，对油画来说，色彩在形式上具有十分突出的重要地位，油画色彩的表现力，主要取决于画面的总的色调给人的视觉作用。因此，色调处理是油画色彩处理的关键所在。一幅油画的成败如何，很大程度上取决于艺术家对画面的色调处理。色调在抽象油画艺术的作用更为突出。油画色调的处理，随着油画技法的进展、科学的进步以及人们欣赏习惯的变化而发生变化。古典油画几乎是清一色的棕褐色调子，自从印象派开始，发现了条件色的规律，就使画面色调丰富多彩起来。油画色调的调和大约有邻近色的调和、单一色的调和、对比色的调和。使用单一色调的和色调的画面看起来非常统一。抽象画色调的处理，学问很深，有待更深入的研究，油画艺术发展到现在，艺术观念的变更、科学的进步，将会对油画色彩的处理带来更大的自由。