哪种口琴好听

楼主你好。我是吹布鲁斯的。首先至于你应该买个几孔的，那是你自己说了算的。十孔比较小巧，半音阶全能性高，21、24、28复音口琴易于伴奏，音色富有立体感。什么口琴都好学，但想学好，还是要付出努力的。乐理必须掌握的。但不是现在。口琴（我是说布鲁斯）不像钢琴那么复杂。我是一开始照着孔数谱也就是江湖上传闻的布鲁斯用的BD谱练习。但在掌握了一些基础之后，乐理知识就显得很重要。我对音乐研究不深。我想我要掌握的就是五线谱，还有基础乐理。口琴我给你推荐一下。先说说布鲁斯口琴吧。如果是初学，那么德国Hohnor的SP20，日本Suzuki的Mr200（黄铜簧片）或Mr250。价位230左右。如果是经费问题，那么Tombo的Hope10,价位170，或者Huang102、103（国产）价位60左右，都还不错。再稍好一点的有铃木的 Mr550（全玫瑰木，音色暖），价位700，HA（音色佳，反应灵敏），价位320，我用的是Mr350，也是金属琴，价位330，反应灵敏音色很好。另铃木有款纯正律的，F20-J，价位1200左右。德国的琴了解不多，但风格比日本的琴更硬些。著名的有Hohnor 1896，梨木琴格，180左右。Hohnor的GM，200，船型口琴。Cross Harp，镀金吹嘴。还有Hering的VintageHarp 1923，这款琴是纯律调音，巴西硬木琴格，基板12mm，声音洪亮。PS 纯正律调音有利于和弦，十二平均律调音转调方便，适合伴奏。德国的琴比较深沉，粗犷，而日本的琴，比较柔和，像我的Mr350，更有金属的质感。复音口琴。为什么不说重音口琴呢？因为重音音色不怎么纯。。。又比较费气。初学应该入手复音口琴。至于品牌，我了解到的，Tombo算是复音中比较好的，另外，铃木、和莱也不错。至于楼主的30元价位，我有一把天鹅的复音，二十五。。。型号不知道啦。（也就是说，国产的天鹅和Huang牌应该是比较可以的，大概30元能买个上档次的。）淘宝网玛呐乐器给我推荐凯恩牌的，价位在90。说说半音阶，我更不了解。。。这种口琴价位悬殊。国产天鹅半音阶口琴12或16孔的。特点：老厂而且是自己产的簧片，做工也越来越好，音色也不错，吹嘴顺滑不割嘴；但有时也有一些国产琴的通病，如螺丝故障，个别低音簧片反应慢等，不过基本都在可忍受范围。总的来说作为练习琴和在朋友间演奏没有问题，登台表演的话就略显资质不足。还有德国Hohmer的低档款Chrometta 12：在中国国内生产（因而便宜），音色和质量都还有保证，而且所用的簧片和七百多元的Chromonica 270的簧片相同，缺点是没有吹嘴，吹起来比较别扭（有的演奏者甚至自己在其上加安了一个吹嘴）。国产Huang牌12孔半音阶口琴：黄牌的簧片做工很好十孔口琴做的尤佳，半音阶口琴做的也不错，簧片反应快。有质量相当好的可以和上千元的Hohmer半音阶口琴相媲美也有差的让你抓狂。总之是质量参差不齐。口琴这东西是一分价钱一分货。建议上网购买，网上价格比较统一。欢迎采纳。（我吹布鲁斯。。。也欢迎交流）

　口琴在众多乐器中，算是比较简单的，经过一定的练习之后，简单的慢曲吹奏更是手到擒来。下面是我收集整理的口琴入门基础范文，欢迎借鉴参考。

　口琴入门基础(一)

　常看的口琴种类

　复音口琴

　一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见。

　复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。

　复音口琴的优点是结构简单而固定，也不需要复杂的技巧，且复音口琴种类、调性齐全，音色清脆嘹亮，音量大，具有很强的穿透力，适合一些民族风格(也可以吹出流行曲))，是初学者的最佳选择。

　布鲁斯口琴

　又被称为十孔口琴，这种口琴在欧美极为流行，是口琴爱好者中最大的族群。

　十孔口琴的长度通常为10cm左右，一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F(Fa)和A(La)，高音部没有B(Si)，这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音(bending)技术来吹奏出欠缺的音阶。

　半音阶口琴

　半音阶口琴主要分别为十孔，十二孔，十四孔，十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用。

　由传统的口琴改良而来，利用一个巧妙的按键可以在一支口琴上面吹奏出升降半音，若未按压按键吹奏就相当于钢琴的白键，按压下按键后立刻升高半音，相当于黑键。

　半音阶口琴以其柔和明亮的音色以及其独特的表现力深深吸引着人们，它的不断发展引起了音乐界的重视，很多作曲家为它创作了新的作品，如英国作曲家瑞弗·沃汉·威廉斯(RVWilliams)的《口琴浪漫曲》和詹姆斯·木迪(JMoody)为口琴而作的《小组曲》、《协奏曲》等等，都是口琴音乐的优秀作品。

　初学者如何选择适合自己的口琴

　看曲风，看喜好。

　如果你有一定的声乐基础，而且比较喜欢秀技术，选择布鲁斯口琴和半音阶口琴比较好。

　如果是零基础，直接复音口琴(要单音不要重音)，保证上手速度快。

　初学者一般是推荐选择复音口琴，也就是24孔口琴。

　复音口琴是最方便新人上手的口琴，复音口琴的音色比较悠扬，调性比较全，用好伴奏可以让你一个人组成一个小乐队。

　如何吹奏口琴

　1正确的持琴姿态

　重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。

　右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。

　左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。

　我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

　两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。

　还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。

　正确的持琴方法可以让人感觉很美观 ，而且也非常实用 。在演奏的过程中不会因为错误的持琴方法造成演奏停顿。

　2了解并熟悉口琴的音阶位置

　拿琴的左手边是低音部，中间是中音部，右边是高音部。

　如何快速记住音阶位置，小乐以前用的法子是：用一张纸写下所有音阶，然后贴在口琴上音阶对应的位置(蠢蠢直接的学习方式)

　吹和吸是通过练习来熟悉的。

　练习时刻

　单音练习

　建议：先吹好do 音再吹下一个音。一定要这个音吹干净了再去吹下一个音 。不然后面的会越吹越差。

　练习单音的时候要吹长音，不要吹一下就好 ，要把一口气全部吹完。

　在我们练习单音的时候是最枯燥的 ，你必须要很喜欢口琴 ，你才能够坚持下去，成为一个合格的口琴爱好者 ，将自己心中的音乐演奏出来 。

　萌新练习的时候，吹气还好 ，遇到吸气的时候，可能就会觉得气不够用 ，特别是最后两个6 7 的时候，根本不能很顺畅的去吹。这个就是不会用气，还有练习不够 ，经过一段时间的练习之后这些都会解决。

　中音部练习1

　这个对于新手来说可能比较难。可以多听几遍慢速示范，再跟着示范吹。或者是下载一个节拍器，和节拍器一起吹会比较容易一点。

　只要单音吹好了，吹这个完全没有什么压力。只有 do re mi 三个音。最主要的就是掌握节奏。

　中音部练习2

　这个练习是用来训练你的移动和换气速度的，通过四个小节的不断反复吹奏来让你学会换气和移动。

　中音部练习完毕之后，我们再来说说低音部和高音部的基础练习

　低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则。

　低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。

　高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。

　当你通过单音练习掌握了口琴音阶的位置和吹吸顺序之后，我们就可以选择一些比较简单的曲目进行练习。

　口琴入门基础(二)

　独奏类口琴大约可以分为三种：复音口琴，半音阶口琴，十孔口琴。

　而这三种口琴的入门技巧：单音，是相通的。

　所谓单音，什么是单音顾名思义，单音在口琴上指的是吹出一个干净而清澈的音。我们常听的各种音乐，大部分时候演奏的都是主旋律部分，而单音的干净与准确，是吹好一首曲子必须要做到的地方。

　现在我们谈论的单音吹奏，大致可分为两种，一种是直接对准某一孔进行吹奏，这种吹奏方法在各种口琴上都比较适用，而且吹奏起来也较为方便，能够更快的掌握单音的技巧。

　相比于十孔口琴与复音口琴，半音阶口琴的孔距稍微大一些，而且孔也稍大一些，单音能够更方便吹奏出来。

　十孔口琴的单音吹奏相比于半音阶口琴来说，孔会稍微小一些，但是相比于复音口琴，口型还是更方便对准单孔。

　复音口琴琴身比较长，而且孔位比较多，相比其他口琴，复音的单音需要更小的口型才能够对准。

　上面说的是单音的吹奏法之一，除了直接对准孔吹单音，还有一种吹奏法，在十孔口琴中被称为“舌堵”，在复音口琴中则被称为“新式单音”但是就吹奏方法上来说，应当属于一类方法。

　十孔口琴的舌堵奏法常见于早期蓝调艺人的演奏，因为舌堵法可以让吹奏者含琴更深，理论上共鸣会增强，让单音的音色更有深度。

　复音口琴使用这种奏法可能比较多，复音相比十孔口琴与半音阶口琴来说用这种吹法更加方便，因为它本身孔比较小，含多孔会让人更为习惯。而且在后期，复音口琴用到一种被称为“舌伴奏”的技巧也需要这种舌堵奏法的熟练。

　在学“会”吹单音(指清澈的干净的单音)之后，还需要加多练习，将“会”变成“熟”，单音的练习是口琴练习中最重要的一环，只有在单音打好基础，往后面学其他技巧或者演奏方法的时候，才会更好更快的理解与表达出来。

　同时，也只有真正能熟练的单音之后，才能更快的学习自己想学的新歌，已经自己想要继续学习的其他技巧。

　口琴入门基础(三)

　所谓24孔，是学习独奏技巧用的高音复音口琴口琴其实有分独奏用口琴和合奏用口琴之分

　说到高音口琴独奏，最初，作曲家也不认识口琴是何种乐器真正为复音口琴而创作的短曲或协奏曲作品不多所以，我们的口琴谱，很多由歌曲，或其它器乐曲编曲而成普通初学是慢歌曲较多独奏用高音复音口琴，所谓的(高音)的原文还是(女高音或童高音)的意思普通歌曲的旋律范围，是两个八度左右若歌曲是c调，没升降记号的话，以音高来说，C调16孔口琴就大概可以吹奏旋律

　不过，既然是学习独奏，当然也学独奏技巧这就需再加上高低音各4度，偶而低音伴奏会碰到最低音5，高音伴奏有时也会碰到最高音3才可以满足八度奏法也需要有完整的三个八度音所以，学习独奏复音口琴，要用24孔才圆满

　有关高档琴21 孔的原因，其实是当初日本人的手掌比较小，才采用 21 孔当年的宫田口琴，不见了一时现有再版MH21另一当年的产品蜻蜓No1521则传到现在实用上，没高音 7是一个麻烦需要用第二支口琴代替但如何奏八度八度虽然难奏不过，有高音7比没有好吧目前没有别的因素变化之前，独奏用高音复音口琴，理该是24 孔才对没有24孔高档琴实是可惜在我来说是公司选择错误不过，短口琴比较容易发挥琴技又是事实。

　如何练习多孔含法

　复音大家学栏目进行到多孔含法练习的时候，很多同学遇到了一点困难。多孔含法对于复音口琴演奏来说，是一项很重要的技巧，也可以说是练习复音口琴的一个“坎”。前段时间一直忙于工作，也没有认真静下心来回答同学们的问题。为了配合《复音考级大家学》栏目的课程，下面我就谈谈自己对练习多孔含法这一技巧的经验和体会。

　首先要说的是多孔含法在很多教材上称之为“新式单音奏法”、“实用单音奏法”，把单孔含法称之为“老式单音”“简便单音”。我个人多次强调过，我十分不赞成这种称呼，两种含法都很实用，都有各自的优点和表现力，对初学者来说不可偏费。在这两种含法中，单孔含法入门相对容易一些，多孔相对难一些，所以今天就开个新贴讨论一下多孔含法练习方面的问题。

　1、嘴型

　嘴半张开，嘴唇往里收一点，嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,(老仙对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D)，如果你练习单孔含法已经很久了，现在练多孔可能要麻烦一些，因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向，而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。当你把琴放进嘴里的时候，嘴唇是往牙的方向收进来一些的，而不是往外伸出去的，当你含到七孔或九孔的时候，你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上(希望不会是因为老仙的脸蛋比较胖才有这种感觉的)。

　如果你按我说的去做了，说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下，你现在保持嘴型不要动，体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉什么，没有那还是没找到正确的嘴型，来来来，和我一起做做面部保健操：“半张嘴，牙不动，拉嘴角，收嘴唇，一二三四，二二三四……”现在有感觉了那好，我们就接着往下讲。

　2、舌头的位置

　当你已经领会了我前面说过的嘴型，现在轮到舌头出场了，舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用(先别问我到底是什么用处，也别问我以后怎么用，先让它出来干活)。让舌头从后台慢慢来到前台，舌尖往左靠，对着镜子看一下，把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置(注意不是最左边的嘴角)，然后把琴送进嘴里，试着吹一口长长的气，这时候可能会有两三个音同时响起来，尝试着调整舌头的位置，或者稍稍收一点嘴角，直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗做到了!那好，别急，还没有完成。你保持姿式别动，尤其舌头不要动，再长长地吸一口气，听听发出了几个音，如果也是一个清晰的单音，嗯，这才算完成了这一步。

　有同学问了，“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办”嗯，这个问题有个性，那你就把琴也反过来拿，让高音在左边低音在右边好了。问：“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗”嗯，老仙觉得没什么影响，日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的，这位同学你好好练，说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。

　又有同学问：“到底要含几孔”嗯，先从含五孔开始练，要练到含九孔为止。。这个过程要很长时间，别着急，慢慢来。

　3、发音

　练发音之前复习一下前面的课程，前面两步你都做到了，现在就开始练发音。(有两个同学在下面小声嘀咕，说老仙又不是讲声乐课，干嘛要练发音这两个同学小心罚你出来练100遍)。安静!我们开始练中音区的音阶。

　让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴，堵好左边的孔，开始吹“do”和“re”，轻轻吹气是do，轻轻吸气是re。(又有同学开始骚动不安了，“别的老师和教材上都是讲从第九孔开始吹do，老仙为什么要讲从第十孔开始啊)(稍安勿燥，这就是老仙教学的独到之处，同学们开始练习的时候，你可能无法体会到你的右嘴角到底是露了一个孔还是两个孔，你也无法保证你的舌头位置完全准确地堵住了左边的几孔而只留下了右边的一孔，所以我要教大家先把右边露出两孔，这样做，会使难度下降若干倍，老仙好心为大家考虑，同学们不许私下议论老仙)。

　好，再把琴移一格的距离，这下先轻轻吸气是re，轻轻吹气是mi，再把琴移一格，就会发出mi和fa。

　两个音一组，开始练，di-re;re-mi;mi-fa;fa-so;so-la;再移一格出来的是la-do再把琴移两格，出来的声音是ti-do。这个地方要注意，la-ti-do这三个音的排列和别的音不一样，一定要多加小心。。

　如果要吹一个完整的音阶，那就是这样，先吹di-re，一次移两格吹mi-fa，再移两格so-la,再移两格ti-do(这次是先吸后吹的哦)。开始不要一边移琴一边吹，要两格两格地移动琴。

　有同学问了：“为什么要讲这么麻烦”这样可以更好地培养孔距感，少出错音，早日练出干净的单音来，并为今后练习八度和声打下坚实的基础。。尽管你水平很高，也很难准确地知道你嘴角露出的两个孔是mi/fa还是fa/so，只能靠长时间地训练，培养出一种感觉，就是我们所说的--“孔距感”(同学们别怕，尤其女同学不要露出恐惧的表情来)。

　好了，多孔含法的单音练习今天就讲到这里。请同学们好好练吧，以前没练过的同学最少要练七七四十九天，再开始练低音伴奏。低音伴奏也是复音口琴的另一个重要的----坎。

　请同学们不要怕冷，从衣兜里掏出手来给老仙鼓一下掌，，认为老仙讲错了的同学就扔两个咸鸭蛋过来。

　初学者,象走路,先爬后站,然后蹒跚起步这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬

　我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西

　1 关于老式单音奏法的练习;

　所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法

　许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座你吹响了123,你吹干净了123吗你吹干净了123,你吹柔了123吗建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部多练56711765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏

　2 关于新式单音与伴奏;

　新式单音,也称多孔含法含多少孔呢复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢

　杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化

　即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬

　希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!

　说起伴奏,先说舌头新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔用舌的什么部位盖住琴格呢书上没说有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面究其如何先放放不说

　吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1嘴不够阔,2舌的位置偏芯如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)"由于是电话记录,先不去考证文字是否准确单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础

　3乐曲旋律的吹奏;

　任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的

　建议却十分中肯复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握但要很好的融入乐曲的演绎则很难主旋律是根,各种伴奏技法是本二者缺一不可当然,若有乐队伴奏则

　另当别论希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!

　最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2如条件允许,睡前躺在上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!

　以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!

　　十孔口琴,每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音通过这些孔

　　我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐 说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介

　　绍一下它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降

　　调(b)大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同,

　　所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了不同调的口琴与不

　　同的乐器配合A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G调适合弹键盘时演奏;Bb,F和Eb调适合吹

　　号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢

　　

　　Part two 持琴姿势与吹法

　　有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏, 他们可以边弹琴边吹,称之

　　为"无手吹奏", 其中bob dylan就是我们大家都知道的一位著名的音乐家 最好的持琴方

　　法就是如右图所示,用左手持琴,标有"1" 的孔这边紧靠在虎口上并用拇指和食指夹住,

　　注意手与口琴间不要有明显的空隙也有一些人是左撇子(例如我),不要紧,用同样的方法

　　反过来拿就可以了手持好琴后,琴的10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音

　　吹奏不方便持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了。现在可以试试吹了!

　　注意,跟我找感觉上嘴唇"搭"在上面的簧片上,下嘴唇"搭"在下面的簧片上 你的嘴唇应

　　该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗记住, 姿势一定要对,因为

　　培养一个好的姿势是一切良好的开始。 怎样运用空气呢不用特使劲的吹或吸,用平时说

　　话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好不过高音的部分要

　　比低音的部分多使点儿"劲"。当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来

　　说是多余的不如同时用口鼻呼吸 着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在

　　注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的。

　　Part Three 布鲁斯口琴基本节奏

　　下面说一说节奏与拍子的问题节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中例如在唱歌时

　　的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的

　　时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏 如布鲁

　　斯节奏,爵士节奏等。我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍

　　子哦别光说了,下面跟我一起做保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子。注

　　意打出的点儿时间间隔一定要一样口中念着数字,并做下面这两个练习: 口述 1 2 3 4

　　吸气 1 2 3 4 拍子 口述 1 2 3 吸气 1 2 3 吸气 拍子

　　 怎么样是不是把拍子打得很稳了要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急慢慢来

　　现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着1,2,3,并用脚打着拍

　　子中间换气后马上又要吹怎样换气呢可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开

　　琴体1英寸(即大约25厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气, 但不要让口琴发出声音然后

　　,调整口琴至原位继续吹下一拍看这个练习: 1 2 3 4 1 2 3 4 吹 吹 吹 吸气 吹 吹

　　吹 吸气 现在,换种方式来练习这回我们把吹的时间延长,前三拍一直

　　吹而不是吹三下。注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4,5,6孔)。 1 2 3

　　4 1 2 3 4 吹-------------吸气 吹-------------吸气 刚才我们吸

　　气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气, 并让它发出声音

　　注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮, 不要有发虚或发劈的声音:

　　1 2 3 4 1 2 3 4 吹 吹 吹 吸 吹 吹 吹 吸

　　断奏技巧: 音乐术语"断奏"解释为:每个音都是分离的清晰的音。 我们这里要介绍

　　的有两种方法,可以使经过口琴的气流变为一个个分离的清晰的音你可以控制你的呼吸,

　　使其即短促又有力,就像就像什么呢唉我也说不清楚, 这个动作只能意会不能言传(^#

　　^),你自己找一下感觉吧或者就是用舌头去阻断空气就像我们平常说话时舌头不断变位

　　置一样(满嘴跑飞机) 就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用所以在这

　　里教你几种断奏技巧就像说话,在吹奏时试着说:"ta-ta-ta"或说"cha-cha-cha","da-da

　　-da", "ba-ba-ba","la-la-la"或"ka-ka-ka" 制造这些不同的音效需要舌头"摆出"不同

　　的"姿势",许多口琴艺人比较善用"da","ka"和"ta"这几种音效

　　吸气练习: 与刚才的练习正相反， 所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的音,注

　　意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子。 1 2 3 4 1 2 3 4 吸-------------吹 吸---

　　----------吹 当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的

　　吹法: 1 2 3 4 1 2 3 4 吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹 1 2 3 4 1 2 3

　　4 ta ta ta ta ta ta 吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹 1 2 3 4 1 2 3 4

　　ta ta ta ta ta ta ta ta 吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹 上面的这三条

　　练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让

　　你换气,所以无所谓吹不吹的 舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(

　　基本,基本没有!)但我们的舌头可是个天才(^^), 你只要为它花点时间,它就会让你练

　　成这个"绝计"的另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发"da-da-da"或"

　　ta-ta-ta",效果会更好 注意,本课的练习较多, 大家不要图快就把这节课放过去了。记

　　住,基础是最重要的一定要把这节课的内容练好。

　　Part four 布鲁斯口琴的和弦

　　其实, 你选学口琴算是对了 它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音, 这种

　　声音即被称为" 和弦" 每个和弦都有自己的名字, 例如: C , G , F , 等等, 在这里

　　我不想多说和弦的理论, 大家如果对和弦这个东西不大了解, 也不是特要紧( 不过学深

　　了我就不敢保证了) , 反正这样说吧, 口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多。 最常

　　用的琴孔可以吹出和弦的有三个 你可以吹出这些和弦: 低的孔: 1,2,3 孔 中间部位的

　　孔: 4,5,6 孔 高的孔: 8,910孔 在吹的时候三个孔的最佳位置应是: 用嘴整个" 盖"

　　在上面, 但不要与牙齿接触( 最好不这样做) 如果你不知道你到底" 盖" 了几个孔, 你

　　可以用你的舌头舔着数一数你" 盖" 了几个孔( 又是这个天才! ) , 如果" 盖" 多了,

　　在调整你的嘴型直到正合适 但许多初学者在刚吹的时候吹四个孔听着跟三个孔的声音

　　差 不多, 那样的话吗, 也凑合了吧 不过以后一定要改过来呀。 许多口琴艺人, 在他

　　们吹奏一些曲子或一些即兴solo时, 在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴

　　奏 在我们的课中, 原版教材是有磁带和CD的,它里面有bass, 吉他, 还有鼓为之伴奏,

　　本来我想为大家奉献完整的录音, 可是想到我们国家网的速度(忍不住掉泪,真太慢了!)

　　好, 言归正传 我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼

　　吸。把你的嘴放在口琴的4,5,6 孔处, 用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了, 一定

　　要注意既慢又稳 吸气两拍使这个和弦发声( 每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的

　　技巧试着吹奏 然后换吹气两拍 你可以重复这四拍, 但现在只能在4,5,6孔吹,不要在

　　别的孔吹 在下面的这个图里面, "吸,吹" 代表你吹的方式,"" 代表脚同步打的点儿,"

　　D"和"C" 代表我们所吹的和弦名称, 如果你有吉他,钢琴什么的, 自己找个口琴架子( 据

　　我所知中国没卖的, 你可以用铁丝握一个,俺的那个就是握的) 把口琴夹起来吹, 拿吉他

　　或钢琴用那个和弦来伴奏, do it youself!! 吸 吸 吹 吹 吸 吸 吹 吹

　　 D C D C 要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均

　　匀呼吸 如果你的呼吸量过大, 那么你在吹那两拍时就会觉得困难; 如果你的呼吸量过

　　小, 那你在吸那两拍就会觉得困难了 记住! 在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气

　　得到利用。你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声, 特别是刚开始练的时候 事实上,

　　吹得特使劲能弄得你头昏眼花! 如果你就是这种人的话, 不要跟平时玩失真吉他似的,

　　你可以吹得清一些, 用你感觉舒适的呼吸量就可以了 保护环境吗!

　　技巧: 火车节奏

　　口琴可以很方便地模拟出类似火车行进时的声音 模拟这个声音是许多业余爱好者

　　和口琴大师在演出时都会玩的一种技巧。尽管火车节奏在演奏技巧上相当的困难复杂,

　　但一些最简单的例子对于初学者来说还是挺简单而有趣的。 这段我本不想翻的, 因为一

　　是书上介绍的极模糊, 我都不大会; 二是不能让大家听到录音, 难度就更大了 我在这

　　里凭我的理解给大家介绍一下, 如果大家看不懂, 对这里也不必特深究, 另外如果有人

　　会这个技巧请给我来信, 共同研究一下吗! 谢谢 当你已经可以很好的完成前面的练习,

　　那么把吹法变为这种节奏可以说是相当简单了 试着用舌头打出这个叫"chuck" 的节奏

　　"chuck"音效是一种类似火车行进时的声音,怎样发出来呢很简单,就是在吹的时候说"c

　　huck"这个单词, 发出的声音就是"chuck"音效请看下边的练习: 吸 吸 chuck chuck 吸

　　吸 chuck chuck D C D C "chuck" 在本章都是吹气时的发出的音

　　所以你可以通过变换速度和声音的大小来模拟出一种空间感 玩得好了听着就像一辆火

　　车应你面而来然后再慢慢远去(my god) 下面我们来学学难一点儿的和弦: 在1,2,3 孔

　　吹奏： 你可以试着在1,2,3 孔吹"chuck",你会发现比在4,5,6孔上吹要简单一点可是,

　　你会发现可能是嗓子, 舌头或是嘴的原因, 在吸气的时候往往会有一种好象是阻塞的声

　　音, 这其实是由于第二孔在吸的时候有那种被阻塞的"趋势", 就是这么设计的, 便于吹

　　奏一些技巧型的东西, 这在吹blues和rock时是非常重要的因 此, 我们在吹1,2,3孔或2

　　孔时, 我们就可以有意识地控制这个音了 鉴于这个技巧的重要性, 我们在每次练习时

　　一定要重视,至少每天练两遍! 吸 吸 chuck chuck 吸 吸 chuck chuck

　　 G C G C

　　Part five 关于布鲁斯口琴的单音吹法

　　我们在这里说一个在口琴吹奏中极重要的技巧，那就是：单音的吹法我们已经学过

　　了什么是和弦，那现在我们就要学一学如何隔离出一个孔来吹出单音。在一个孔中或吸

　　或吹的一个单音叫做音符。实际上，和弦和单音的吹奏在我们这本书中所占的比例是一

　　半一半吧，所以你可以先简单的看看，别着急慢慢地多花点儿时间练着。 舌头堵眼法（

　　我的一个朋友告诉我应该这么翻） 传统的做法，吹口琴的人一般都用“舌头堵眼法”

　　来吹单音。具体做法是：用嘴盖住四个孔,然后用舌头的一侧堵住口中左侧的三个孔，在

　　过去,所有的初学者都被强迫学习这种较难的单音奏法,但是一些古典的口琴家认为这种

　　方法对于初学的学生来说是很难的，于是就有了一种简单的方法： 折叠法。这样，如果

　　你现在还不会用“舌头堵眼法”的话，可以先不学它。于是现在就有了两种吹奏单音的

　　方法，但初学者都认为折叠法更简单和实用。

　　折叠法的吹奏

　　嘴的准备姿势很简单，就像平时吹口哨或用麦管喝饮料，紧绷嘴唇的肌肉使其成圆

　　状，圆孔的大小应和口琴上的一个琴孔差不多大小，如图所示。用折叠法在1孔上吹，口

　　琴应该位于你的上嘴唇和下嘴唇之间。你可以调整鼻子底部和上嘴唇之间的距离，把嘴

　　往上撅，就能吹出单音。还要保持嘴唇与琴接触的部分有一定的湿度。如果你吹出的音

　　有杂音，那一定是吹的时候吹到了2孔，告诉你一个解决的方法：用手指堵住2 孔，再吹

　　的时候如果嘴碰到了手指会觉得很不舒服，那时你再调整好嘴型，慢慢地你就可以拿掉

　　手，是不是已经是干净的单音了？ 当你练好了在一孔上吹的技巧后，可继续练习吸的技

　　巧了，因为许多人都觉着吸的难一些。如果你那些全都特不屑，那就练从2孔到9孔，因

　　为1孔和10孔简单，所以就被天才的你所遗弃了！不过不管你是天才还是笨鸟，单孔吹奏

　　时很重要的，所以每天都要进行重点练习呦！

858口琴（小型吹奏乐器）编辑[kǒu qín] 口琴，(英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于15～35cm的簧片而非空气柱（如长笛），主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。

中文名口琴外文名Harmonica性 质乐器其他用途调律目录1历史

2构造

▪ 布鲁斯十孔

▪ 半音阶

▪ 复音类

3分类

▪ 全音阶

▪ 半音阶

▪ 复音类

▪ 合奏类

4维护

1历史编辑口琴，追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、和弦口琴等。 口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲；十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。[1]

比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不

一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也被公认是它们的鼻祖。

口琴源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”

19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。

大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。

口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。

显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。

喇叭口琴在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。

在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人一直认为Little Walter是最著名的蓝调口琴乐手。Little Walter于1968去世。

在口琴作为蓝调乐器而极度流行的同时，也有许多人通过Bob Dylan的民俗音乐开始熟悉口琴。许多杰出口琴手像Kym Wilson和Jerry Portnoy继续发展蓝调口琴风格，而其他像Howard Levy和Brendan Power则形成了一种新型且富有激情的口琴演奏风格。[2]

2构造编辑布鲁斯口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；半音阶口琴每孔装有两对簧片，有按键与呼吸配合发出4个不同的音。而复音口琴相邻的上下两格音高相同，通过换孔吹吸来吹奏不同的音。口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。[1]

口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于蓝调音乐及乡村民谣中，也在摇滚乐中使用，随着半音阶口琴和10孔口琴的超吹技术的出现，口琴也可以吹奏古典音乐以及一些爵士音乐。此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》等等。

布鲁斯十孔

全音阶口琴拆解图这种口琴共有10个吹孔，每个孔里面有两个簧片。当吹气时，其中的一个簧片就开始振动，这便产生了一个音符。当你吸气时，另一个簧片开始振动，产生了另一个音符。因此说，每个吹孔能产生两个音符。实际上通过压音(bend)和超吹可以产生更多音符。布鲁斯口琴共由两片盖板(cover)、两片嵌有簧片(reed)的簧板(plate)以及琴格(comb)五部分组成，这5部分用螺丝组装后就是一把完整的口琴。

口琴是依靠簧片的振动发声的，而且在制作口琴的过程中，簧片被固定在簧板的间隙当中，制作精度很高；正因如此，口琴也需要保养清洁，以保持最佳的工作状态。[3]

半音阶

半音阶口琴可说是一种最理想，表达力最完整的独奏乐器之一。它

半音阶口琴结构的音阶组织一如钢琴，除普通音外，尚加入一般口琴所没有的半音阶，无论任何调子都能用一具半音阶口琴奏出，加上科技发展的进步，半音阶口琴的结构与材料不断改善，便更容易学习和运用吹奏。半音阶口琴主要分别为十孔，十二孔，十四孔，十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用，一具十二孔的C调半音阶口琴具备有三组的八度和完全的半音，其排列是按音阶的顺序分每四个孔一组八度。

复音类

复音口琴拆解图一把复音口琴的主要部件包括，两个外部盖板、两块铜质簧板、镶嵌在簧板上的簧片、塑质或木质的琴格，这些主要部件由螺丝组装在一起， 就是一支完整的复音口琴了。当螺丝被卸掉后口琴就成这些零散的部件了。复音口琴经常使用在传统民族音乐中。

3分类编辑按用途，口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。前者主要包括布鲁斯口琴，半音阶口琴和复音类口琴（包括重音、回声口琴）等；后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。

按发音方式，又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音，而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。

全音阶

全音阶口琴

(Diatonic Harmonica)

布鲁斯口琴这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故，十孔口琴「10-Holes Harp」又叫布鲁斯口琴/蓝调口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音（Bending）技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。

随着布鲁斯在欧美地区的流行，继压音技术之后又出现了超吸和超吹（Overdraw、Overblow，统称Overbend），这两种技术可以在布鲁斯口琴上获得压音无法得到的升、降半音。自此，通过Bend技术和Overbend技术的结合，演奏者可以在任意一个调式的布鲁斯口琴上，都可以演奏出12个调性。

全音阶口琴有十个吹孔，每孔吹吸产生两个音，故称十孔口琴，又可以称为民谣/蓝调口琴。这种口琴在欧美极为流行，可以认为它是口琴爱好者中最大的族群。十孔口琴体积很小，携带容易，其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，因此适合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格，也是影视娱乐配乐最常用的口琴。

标准全音阶口琴

(Richeter System)

这是标准音阶排列的十孔口琴，估大部分热爱十孔口琴的人士都选用该种口琴，每孔两个音，共20个，约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F和A，高音部没有B，这是为了和声上的考虑而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音（banding）技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠Richter，改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦，而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其适合演奏蓝调音乐。

由于richter system的音阶排列低音部没有F和A，对于演奏民谣或流行音乐时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响。所以口琴爱好者通常会依照自己的喜好和演奏风格自行定制口琴，这类口琴称之为调音全音阶口琴。

半音阶

半音阶口琴(Chromatic Harmonica)

这种口琴包含完整的半音音阶，可以用一只口琴演奏任何调的乐曲。半音阶口琴包括所有升降半音的12个音的半音音阶。半音阶口琴每个孔4个簧片，其中两个正常音高，两个为半音。通过在口琴一边的按钮切换正常音与半音。半音阶口琴适合演奏爵士乐（jazz），古典音乐(classic)，布鲁斯音乐(blues)与流行音乐。

半音阶口琴半音阶口琴是比十孔口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶，最大可达四个八度以上的音域，使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一席之地。虽然不是传统交响乐团中的正式成员，但在许多口琴大师的努力下，半音阶口琴在室内乐等领域已有一定地位，国内外亦有以半音阶口琴为主音，由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音，吹吸音成二度关系，按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种，音域为二到四个八度，大部分为C调。由于可以演奏音域内的所有半音，此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半音阶口琴的学习门槛比复音琴要高一些，一方面是乐理上的难度要大一些，另一方面也有吹奏难度上的原因：演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多，同时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外，由于生产工艺、成本等原因，也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴，日本产的17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴，类似复音琴有两排孔，上面一排比下面一排高半音。一般认为，一孔四音的设计比较正规。据我所知，比较知名的演奏家中尚无选用后面两种琴的先例。

复音类

复音口琴

（Tremolo Harmonica）

复音口琴复音口琴又称震音口琴，是由双排吹孔构成的全音阶口琴，其上排簧片和下排簧片的音高（pitch）会被调整至有些微差距，每个音由相同音高的两个簧片发出。由于这两个簧片同时为吹孔或吸孔，演奏时两个簧片同时共鸣震动，两个簧片音高的细微差别会产生一种动听的震音效果。这种口琴较适合演奏民谣（folk）和乡村音乐（country），如拉丁美洲（Latin America），亚洲（Asia），欧洲（Europe）民歌。

复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种，同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润；后者具有筒形的琴盖板（琴壳），具有独特的共鸣效果。

重音口琴

（Octave Harmonica）

重音口琴与复音口琴机构相同，有着同样的簧片排列和音阶排列。不同之处在于同一个音的两个簧片音高相差一个八度。音色饱满，并没有震音效果。适合演奏古老的民俗（folk）音乐和爱尔兰（Old Ireland）音乐。

小中音口琴

（Bariton Harmonica）

中音口琴即是BARITON（BR），中音口琴亦与复音口琴相仿，其音比高音口琴（即复音口琴）全部低了八度，在大合奏中它多用做伴奏和表现音色较沉重的旋律。中音口琴在大和奏时，其地位相当于管弦乐中的中提琴部份。 中音口琴是口琴家族的主要成员，它既能在合奏时使乐声溶合，又能像独奏乐器般善于表达感情。

回音口琴

（Echo Harmonica）

用来合奏或作为某些曲子专门独奏的复音口琴，拥有桶形的盖板使得它有一种特殊的回音效果。

重音回声口琴

（Octave &Echo Harmonica）

重音口琴与回声口琴的结合体，既拥有回声口琴的外形且同一个音的两个簧片音高相差一个八度的口琴。

合奏类

低音口琴

(Bass or Double Bass Harmonica)

低音口琴比较特殊,所有的孔均为吹孔，低音口琴主要担任乐队内低音的部分。低音口琴较重，有单音簧

低音口琴或双音簧发声的型号。倍低音（double bass）是双簧音的那种，其上下簧片音高相差八度。类似于钢琴，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键。较一般口琴低一个或两个八度。低音口琴的音色低沉、浑圆、厚重，负责衬托旋律和稳定乐曲的节奏及速度。是口琴社团和乐队的必备乐器。

和弦口琴

(Chord Harmonica)

和弦口琴是所有口琴中长度最长的种类。这种口琴的每一个孔都是有一个和弦组成。即每一个孔由若干

和弦口琴簧片组成以形成和弦。例如，C和弦由C、E、G 组成。这类口琴用于合奏中的伴奏。这种口琴能造出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果，是口琴社团、乐队的必备之一。 但是由于不能吹奏旋律所以几乎无法用来独奏，也几乎没有以和弦口琴为主乐器的曲目。

铜角口琴

（Horn Harmonica）

从外形上铜角口琴兼具低音口琴的壮与和弦口琴的长。铜角口琴分为高音铜角（soprano horn）和中音

铜角口琴铜角(alto horn)两种，单音簧发声，只有吹气音而没有吸气音，琴格分为两排，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键，管状的盖板与木格琴身营造出像木管或法国号似的音色，甚至有编曲者把管乐部分编给铜角口琴来吹奏，但它并不适合吹奏快速的旋律。这种口琴音色清亮而圆润，纯净而特殊，可用手做振音效果，是口琴社团、乐队的必备之一。

大中音口琴

（Bariton Harmonica）

大中音大型中音口琴即常说的大中音口琴，它的构造分上下两格，上面一格的音比下面的一个高半度。中音口琴是复音口琴中比较特殊的琴，它比普通复音低了八度，除此之外，其余特点与普通复音无异。在大合奏中较常见到。在大合奏的配置中，相当于管弦乐团的"中提琴"的地位，当然有时也有例外。中音口琴比普通复音耗气。故更需注重气的使用。中音口琴琴壳有Bariton字样，可作为辨别中音口琴与普通复音的标识，口琴合奏谱常以"Br"的缩写记之。大中音口琴音色厚重、优美，在口琴合奏中是不可缺少的一个声部，有时候也在重奏中担任重要的声部。大中音口琴是单孔发音，和半音阶口琴很合得来，而且音色浑厚，在重奏中担任第二或第三声部非常适合。在以往口琴合奏曲谱中中音声部大都是配和声，跟着重音或和弦声部走，很少给个主旋律，在口琴队中很不起眼，往往不受重视，基本上是由吹奏技巧一般或是新队员担任，这就很“委屈”大中音口琴了。 大中音口琴的鼻祖是程明德先生，他在口琴总厂担任技师时研制的。程先生大中音口琴吹得非常好，气息控制收发自如，发音洪亮，音色优美。我听过他和学生们一起演奏的“旧友进行曲”，程先生用大中音口琴吹中音声部，穿透力很强。

笛声口琴

笛声口琴有高音微声和中音笛声两种。这是一种大型的单音口琴，也只有吹音没有吸音。它的音色很好听。只是由于面积大，音孔距离较远，音阶大跳比较困难。

迷你口琴

(Mini Harmonica)

也被称作“项链口琴”，可以说这种口琴应该是所有乐器当中最小巧的一种，通常为4孔8簧片结构。由于只能吹出一个完整的八度。所以可以吹奏的曲目十分有限。国外大厂的项链口琴都做的很华丽，所以首饰价值要比实用价值大。

4维护编辑首先应该知道口琴的发声部分是固定在簧板（plate）上的

项链口琴簧片（reed），在布鲁斯口琴中，这些簧片通常是很小的，因而一些细小的附着物既可导致这些簧片发音不正，维护保养口琴，在很大程度上说是在保护这些簧片的清洁。[4]

下面是关于口琴维护保养的一些窍门。

1） 吹奏口琴时不要吃东西；

2） 吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的饮料；

3） 吹奏前要漱口，最好刷牙；

4） 吹奏后要把水汽从吹孔里轻轻拍出；

5） 吹奏后要把口琴放在干燥的地方（口琴盒里）；

6） 最好不要和别人共用一把口琴；

7） 压音对簧片并没有太大损害，但是初学时错误的气息可能导致断簧；

8） 不要用力过度猛吹，以免簧片受损或变音。

半音阶口琴和布鲁斯口琴可以变调，其中半音阶口琴有个键子，推下去后升高半音，相当于钢琴黑键，所以一把C调半音阶可以吹所有12个调。

半音阶口琴除普通音外，尚加入一般口琴所没有的半音阶。半音阶口琴主要分别为十孔，十二孔，十四孔，十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用，一具十二孔的C调半音阶口琴具备有三组的八度和完全的半音，其排列是按音阶的顺序分每四个孔一组八度。

扩展资料

半音阶口琴以其柔和明亮的音色以及其独特的表现力深深吸引着人们，它的不断发展引起了音乐界的重视，很多作曲家为它创作了新的作品。

如英国作曲家瑞弗·沃汉·威廉斯（RVWilliams）的《口琴浪漫曲》和詹姆斯·木迪（JMoody）为口琴而作的《小组曲》、《协奏曲》等等，都是口琴音乐的优秀作品。

没有天生手指就非常灵活的人，都是要靠后天锻炼的。每一个学乐器的人都是从最初不灵活到最后的熟能生巧的，你表面看到的灵活其实是别人背后用辛勤练习换来的。口琴与手指头无关，常见的口琴有半音阶口琴，布鲁斯口琴，复音口琴。

半音阶口琴特点是音域宽，适合所有曲调的曲子，推键可以升高半音，对气息要求较高，价格较为昂贵，新手推荐和莱257加吹嘴，大概400左右，经济条件允许的话可以买scx系列，cx12等千元琴。适合古典，流行，acg。

布鲁斯口琴，又称十孔口琴，民谣口琴特点是小巧玲珑，声音迷人。低音部分没有4，6，却有两个5一个吹一个吸。可以使4，6用5，7的压音演奏出来。适合爵士，摇滚，即兴。复音口琴上下双排簧片发声，需要学习双持等技术，适合老歌。

通常情况下，孩子手的大小、节奏感、视谱、听力、乐感，经常被作为孩子是否具有音乐天赋的5个重要参考因素，尤其是手的大小经常被界定为是否能学好乐器的重要标准。

很多人认为唯有芊芊玉手，才具备学习乐器的天赋。但很少有人知道，那些演奏水平高的音乐人，他们的手在高强度的训练下早已不再纤细。有人在天生身体存在“缺陷”的况下，依然用自己坚定不移的态度，通过钢琴演奏赢得了他人肯定和赞赏。

韩国知名钢琴演奏家李喜芽天生智力低于常人，身体发育不健全，她的左手和右手分别只有两根手指头。即便在这样的情况下，她的母亲依然愿意耐心的培养她学琴，很难想象李喜芽承受了多少常人无法忍受的压力和痛苦，仅凭四根指头完成每天数十小时的钢琴训练，这需要多大的勇气和耐力。