荷兰画家伦勃朗的艺术特色是什么？

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他是肖像画、风俗画、历史画和风景画大师，几乎擅长于绘画艺术的一切表现形式、油画、版画、素描尤为精到。他在艺术技法上的探索和艺术风格的形成方面对欧洲的绘画艺术做出了杰出的贡献，他的影响远远超出了时空范围。他与鲁本斯和委拉斯凯兹一起被称作为欧洲文艺复兴和近代绘画的承前启后的大师。

伦勃朗几乎可以说是一位全才画家。他非常擅长肖像画、风景画、世俗画等等，有自己独特的风格。伦勃朗也是一位多产的画家，他一生留下了大量的作品，包括油画、素描等。他在荷兰艺术史上留下了不可磨灭的功绩，那么伦勃朗是什么流派呢？

伦勃朗

关于伦勃朗是什么学派，其实众说纷纭。按照他早期的风格，伦勃朗可以算是现实主义画派，因为他的很多作品都是反映现实生活的，但是如果按地域分类，伦勃朗属于荷兰画派，基本上属于荷兰古典画派。

为什么伦勃朗的绘画风格更接近现实主义？以伦勃朗为例。虽然他的作品夜巡一开始并不被人们理解和排斥，但它确实是一幅具有历史画性质的风俗画。里面人物的气势让人想起了过去，当时荷兰人民英勇抵抗外族的统治，展开了英勇的守护战争。可以说这是一部史诗级的杰出作品，脱离了以往的传统方式，具有进步的现实意义。

伦勃朗画派不仅改变了过去刻板的肖像模式，而且创造了一种全新的风格。在他的处理下，画面更加生动，内容世俗细腻，也偏向巴洛克风格。在他后期的肖像画中，表情画面非常细腻，虽然复杂，但非常和谐。伦勃朗也是这一流派的杰出代表，得到了人们的广泛认可和高度评价。

伦勃朗的作品

伦勃朗的画非常有名。他一生中留下了大量的油画作品，此外还有成千上万的素描作品。而且，伦勃朗的作品有一个特点。他喜欢用家人作为模型或者作为他绘画的素材，他的肖像画也非常多。他的家人几乎都出现在伦勃朗的作品中。伦勃朗的作品还采用了一种特殊的明暗处理方法，这是很多画家都无法企及的。

伦勃朗作品浴女

伦勃朗的作品即使在文艺复兴的鼎盛时期也是出类拔萃的。他是天才的代表，他的天赋让他在绘画上有很好的优势。伦勃朗的作品，除了数量多，质量也很高。伦勃朗的主要代表作品有木匠家庭、圣斯蒂芬被石块击毙等。在这部作品圣斯蒂芬被石块击毙中，他通过细致入微的表情展现了人物的心理活动和潜在意识，让人被他的细致入微深深震撼。为了在作品中塑造具有明显个性特征的人物，伦勃朗还研究了面部表情相术，这也使他的作品更加独特精美。

比如伦勃朗的作品浴女中，他充分刻画了女性从脱去外衣到下水整个过程中的面部表情，加入了神秘的光线，既突出了女性优雅的形象，又突出了女性皮肤的光滑洁白，既突出了人物的身材，又完美地刻画了他喜欢的形象。伦勃朗通过光线描绘出人物的大致轮廓，给人一种特别的感觉，很稳重但也很冷静。

伦勃朗的艺术特色

伦勃朗是荷兰最重要的画家之一，在欧洲艺术界占有重要地位。他的作品风格多样，有肖像、风景、宗教等绘画品种。他在作品中既表现出对古典作品的精通，又加入了自己平时的观察和想象，很容易给人一种感同身受的感觉，伦勃朗的艺术特点也很独特。那么伦勃朗的艺术特点是什么呢？

伦勃朗

在如此大量的作品中，明暗是伦勃朗艺术最重要的特征，明暗是什么意思？表面上看是关于明暗的变化，但是到了这个大艺术家身上就不一样了。在他的油画中，这种明暗法的艺术特点是非常独特的，即在绘画过程中，背景色通常是深棕色或深色，然后光线主要集中在作品中的人物或主要物体上，这样就可以完美地突出作品中最重要的部分。其实说起这种感觉，就好像一个人站在舞台上，然后一束强烈而炽热的光一直坚定地跟随着任务，这是伦勃朗的艺术特征中最独特的。

伦勃朗的艺术特点让人印象非常深刻，他独特的应用手法，再加上他对各种意象灵活而熟悉的处理，使得他的作品往往具有强烈的色彩。让对光的强烈追求如影随形，但在作品中根本看不到。人们看到的就像变魔术一样，明暗的方法也让他的画有了独特的艺术特色。

伦勃朗的艺术特点：

1、伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。

2、他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。

3、注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。

伦勃朗的艺术成就：

1、他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分，创作了《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《自画像》《基督救治病人》等。

2、他一直对老年人以及各种富有绘画性特征的人物感兴趣，自画像真迹目前估计总数在60到100幅之间。

伦勃朗（1606—1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久捉缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个福家**。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。

事实上，人生的巨大变迁的确造成了伦勃朗绘画的重大改变。在他生活顺遂的四十岁之前，他的绘画可以分成两类。一类是缺乏独创性然而却有着熟练技巧的人物肖像画 ，如《解剖课》和《造船者》等；另一类是以夸张甚至是粗野的风格创作的神话和宗教画，如《普洛塞耳皮那被抢》和参孙的失明》等。此时的伦勃朗尽管也是荷兰的一位优秀画家甚至也可以称为天才，但却不会是一位有巨大影响和独创性的大师。在他的妻子去世后几年，1644年，伦勃朗生活的每况愈下造成的窘困开始影响其画风的发展。伦勃朗不再画那些平庸的肖像画和一些神秘玄想式的神话题材，他开始愈来愈多的选择那些有着深刻人性的题材，他在宗教题材中注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，贫困的生活也改变了他的视线，他把下层普通的穷苦民众画入了他的作品之中。如果说，文艺复兴时拉菲尔的圣母已经成为人世间上流社会的理想化的贵族妇女的话，那么，在伦勃朗的《圣家族》中，圣母已成为一个普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。此时的伦勃朗以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。

人世炎凉使得伦勃朗对人的理想也更深入。他的人物画中开始出现一种前所未有的对人物心灵的表现。伦勃朗认真地观察他的表现对象，他认真地表现他们的富于心理透析意味的姿势和人与人间情感交流的微妙关系，以及他们脸上每一个细节所透露出的心灵的悠长意味。伦勃朗的自画像是著名的。年轻的无忧无虑的伦勃朗曾经把自己画成漫画式的美化青年，戏谑般浪子，装扮式的文艺复兴的廷臣。他仔细研究过自己的脸部特征和各种表情、皮肤与头的不同式样，采取各种姿势、穿着各种服装，运用不同的光照，直到贫困饿生活在他的面孔上留下的深刻的印迹。伦勃朗的人物总是给我们透露出复杂的心灵的信息。伦勃朗的绘画有富于情感的丰富色彩他的色彩总是那么深沉、厚重，在一片深棕色的基调中，他谨慎到使用着有限的亮色。他利用织物的华贵的闪光，在明亮的金黄、朱红的点缀中构成一片漂亮的暖调，他在这种调子中又不时穿插些鲜明的蓝、绿等冷色，使其颜色如同宝石一般熠熠生辉。

也许，伦勃朗对光的使用给人的印象更深。如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

伦勃朗是个多才多艺的画家，他画肖像、人物群像、风景，他还画极为精美的腐蚀法铜版画，在荷兰绘画的所有类别中，他都是最重要的人物，无疑，伦勃朗也是影响世界绘画发展的最重要的大师之一。后世的荷兰伟大画家梵高曾面对伦勃朗的画说过，“你知道吗，我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”这就是伟大的艺术不朽的魅力。

http://baikebaiducom/view/82807htm

伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。

伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

扩展资料：

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。

明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。

-伦勃朗