中外名人作家简介，中外各十个。急······请快点，好的话我会加分。

　　1 朱自清:字佩弦现代著名的散文家,学者,诗人,民主战士

　　散文集:《背影》《欧游杂记》《踪迹》。

　　2 鲁迅：原名周树人，字豫才，浙江绍兴人，现代伟大的文学家，思想家，革命家。

　　代表作：小说集：《呐喊》《彷徨》。散文集：《朝花夕拾》。散文诗集：《野草》《故事新编》。以及其他散文集16部。曾学过《从百草园到三味书屋》《阿长与<山海经>》。

　　3 老舍：原名舒庆春，字舍予，北京人，现代著名小说家，戏剧家被誉为“人民艺术家”，代表作《骆驼祥子》《四世同堂》（小说），话剧《龙须沟》《春华秋实》《茶馆》。

　　4叶圣陶：原名叶绍钧，我国现代著名作家，教育家，出版家，社会活动家，代表作：长篇小说：《倪焕之》，童话集《稻草人》等

　　5冰心：现代小说家，散文家，诗人，原名谢婉莹。小说集《超人》，诗集《繁星》《春水》，散文《寄小读者》、《再寄小读者》等。

　　6郭沫若：原名郭开贞，笔名沫若。我国现代杰出诗人，剧作家，历史学家，考古学家，古文学家，社会活动家，代表作：《屈原》《蔡文姬》等。（初中生们学过的《雷电颂》就是选自《屈原》）

　　7白居易 年轻的白居易初次到洛阳，拜见著名诗人顾况。当时白居易未成名，顾况看着白居易这个名字，笑着说：“洛阳米贵，居住不易啊！”接着，他翻开诗稿，读到“离离原上草/一岁一枯荣/野火烧不尽/春风吹又生”时，被白居易这美妙的诗句惊住了，连忙说：“能写这样的好诗，在洛阳居住就容易了……”

　　8吴敬梓 《儒林外史》的作者吴敬梓，晚年生活很贫困，他住在南京大中桥时，只有古书几十册，日夜诵读自娱。最后，连这些书也拿去卖掉买米。 冬天，吴敬梓缺衣少食，当然谈不到买酒御寒。他便邀请五六个好友，乘月色走出南京城南门，绕着城墙走，一路上唱歌、吟诗，你歌我和，直到天亮，走进水西门而散，夜夜如此。由于走了几十里路，全身就暖和了，吴敬梓幽默地称夜间之行为“暖足”。

　　9韩愈:唐代文学家、哲学家

　　韩愈（768 824），字退之，河南人，人称“韩昌黎”。韩愈的真正成就，在于文学领域。韩愈积极领导了唐代古文运动，并使这一运动获得重大的成功。 所谓古文运动，就是改变汉魏六朝以来的骈体文，恢复先秦时代的散文体。韩愈把古文运动推向了一个新的阶段。

　　10巴金：著名作家(原名李尧棠)

　　巴金，原名李尧棠，祖籍浙江嘉兴，1904年11月25日生于四川成都一个官宦家庭。

　　国外：

　　1莎士比亚:欧洲文艺复兴时期杰出的戏剧家,诗人代表作:四大悲剧《麦克白》《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》，喜剧《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》，悲喜剧《罗蜜欧与朱丽叶》

　　2莫泊桑：法国著名小说家，一生中共著短篇小说350多篇，长篇小说6部，游记3本，以及许多文学、政治、时事评记，代表作《俊友》《一生》，短篇小说《羊脂球》

　　3罗曼罗兰：法国作家。代表作《名人传》《约翰克利斯朵夫》

　　4列夫托尔斯泰：19世纪后半期俄国批判现实主义作家，代表作：《战争与和平》《安娜卡列妮娜》《复活》

　　5高尔基：伟大的无产阶级作家，前苏联社会主义文学奠基人，著有《高尔基全集》《童年》《在人间》《我的大学》。

　　6安徒生：丹麦童话作家，一生共著童话160篇，代表作<<卖火柴的小女孩>><<丑小鸭>><<皇帝的新装>>等。

　　7列宁 列宁在学校里，每门功课都学得很好。老师讲课，他用心听。老师留的作业，他认真做。 列宁做完学校里的功课，还读许多课外书。他常常把书里的故事讲给别人听。他爱书里那些勤劳勇敢的人，拿他们做自己的榜样。 列宁十分爱护书。他从来不把书弄脏，也不把书到处乱扔。

　　8居里夫人 几十年前，波兰有个叫玛妮雅的小姑娘，学习非常专心。不管周围怎么吵闹，都分散不了她的注意力。 一次，玛妮雅在做功课，她姐姐和同学在她面前唱歌、跳舞、做游戏。玛妮雅就像没看见一样，在一旁专心地看书。

　　9阿尔德罗蒂：意大利医生 阿尔德罗蒂（1223-1295），1223年生于佛罗伦萨，意大利医生。他少年贫困，成年时才有了受教育的机会。他曾在当时西欧最好的医学校之一的波洛尼亚学习，进步极快，于1260年在该校执教。阿尔德罗蒂在希腊医学与欧洲医学之间起了桥梁作用。他还为希波克拉底、盖伦以及阿维森那写述评注释性文章，并建议读者阅读原著

　　10达·芬奇：意大利文艺复兴时期画家,科学家 列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征

　　《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感"

包括了“五四”时期和第一次国内革命战争时期的文学，一般称“五四”时期的文学。这一时期文学的基本特征是：从文学革命向革命文学发展，即由文学形式的外在改革逐渐转向思想内涵的深刻变化 1917年初，胡适、陈独秀在《新青年》上发表了《文学改良刍议》和《文学革命论》，标志着文学革命运动的正式兴起。胡、陈二人的文章作为理论先导，为文 学革命运动的兴起起到了鸣锣开道的作用。随后，钱玄同、刘半农、周作人、鲁迅、李大钊等人积极呼应文学革命的主张，推进文学革命的发展。十月革命的炮声、马克思主义的传播、“五四’’运动的爆发，把文学革命运动迅猛推向了高潮。与此同时，以鲁迅、郭沫若为代表所创作的新文学作品，显示了文学革命的实绩，表明了新文学的实质性进展。 小说方面，有鲁迅划时代的《狂人日记》和后来结集在《呐喊》、〈〈彷徨〉〉中的诸篇小说，还有叶绍钩、冰心、郁达夫等一大批新文学作家创作的内容和形式全新的小说。 诗歌方面，出现了胡适、刘半农、沈尹默、刘大白等大批白话新诗人，他们以白话新诗冲破了干百年来的旧体格律诗的正宗地位，尤其是郭沫若的〈〈女神〉〉，它以其内容和艺术的特有的气势开创了自由体白话新诗的一代诗风。 散文方面的成就甚至超过了小说和诗歌，它体现在鲁迅、李大钊等人创作的大量文艺短论(即随感录和杂文)和周作人、俞平伯、朱自清、许地山等人创作的抒情叙事散文(即“美文”)中，瞿秋白创作的〈〈俄乡纪〉〉和《赤都心史》等通讯报道，是中国现代报告文学的最初萌芽。 话剧方面，胡适、洪深、田汉等人创作的白话剧本，在中国首先尝试话剧这一新的文学样式。 1921年以后，随着新文学的理论和创作的深入发展，出现了大量的文学刊物，涌现出众多的新文学 社团，其中重要的有：文学研究会、创造社、语丝社、新月社， 以及风格接近文学研究会的未名社、莽原杜，接近创造社的南国社、浅草社和沉钟社等。并且，文学研究会标榜为人生的写实主义，创造社鼓吹重艺术的浪漫主义，形成各具特色的两大风格流派，对后来的文学发展产生了重要而深远的影响。 此外还出现“问题小说”、“身边小说”、”乡土文学”、“语丝文体”、“象征派”与“现代派”诗歌等丰富多彩的风格和流派。这些社团和流派的出现，表明了新文学的成熟和壮大。

“‘文如其人’。在我们的长期交往中，邓（均吾）老为人给我的印象也是清醇，真挚，而且淡泊自甘，朴质谦谨。早在二十年代之初，他曾经同郭（沫若）老、成（仿吾）老一道为中国新文学事业尽过一份力量，他的新诗曾经得到过他们的赞赏；就是他的为人郭老也是赞赏的：既‘不是书呆子，也决不是胸有城府的人’。尽管郭老、成老对于我国革命和科学文化事业作出巨大贡献，声望日高，均吾同志也常加赞扬，但却从未向人讲过这段二十年代的往事。”（作家沙汀评）

“在编辑所里有一位四川人邓均吾，这要算是我在马霍路上遇着的一粒砂金。他很年轻，在当时怕只有二十三、四岁的光景，但他的态度极其冷静，就像是一个冷静的结晶体一样。”“他那诗品的清醇，在我当时所曾接触过的任谁那一位新诗人之上”。（现代文学家、历史学家郭沫若评）

邓均吾的诗有真挚的情感。（教育家成仿吾评）

邓均吾是古蔺的文学大师，邓均吾是80万郎乡儿女的骄傲和自豪！邓均吾是现代文学史上有影响的诗人、翻译家，是古蔺人的骄傲。古蔺人不能忘记邓均吾！（重庆市现当代文学研究会会长吕进评）

“邓均吾的《心潮篇》、《白鸥》等组诗，显示了对于自然美的灵敏感应，以及由自然人于幻想的浪漫的诗心。” “《海滨》全篇韵致清新，风神灵活，即在创造社诗人群中也属一流之作。但他不久便沉寂了，以致诗坛久不再提起他的名字，这是很可叹惜的。”（中山大学教授金钦俊评）

“这个浪漫主义作家群至少包括郭沫若、郁达夫、王独清、倪贻德、淦女士，也可以把成仿吾、邓均吾、敬隐渔包括在内。”（作家邵伯周《论创造社和浅草社、沉钟社的浪漫主义倾向》）

“我往下再读，是均吾先生的一首《虹》。那种缠绵悱恻的意思，是暗藏在那悲壮流利悠扬的音韵中，如何的感人”（作家郭锡光评）

废名（1901-1967），原名冯文炳，20世纪中国文学史上最有影响力的文学家之一，曾为语丝社成员，师从周作人，在文学史上被视为“京派文学”的鼻祖。

1925年出版的《竹林的故事》是他的第一本小说集，其后，相继创作有长篇小说《莫须有先生传》（1932年） 、《桥》（1926-1937年）、《莫须有先生坐飞机以后》（1947年）（后两部都未完成）以及短篇小说、散文、诗歌若干，且后三者皆有极高的造诣。

废名的小说以“散文化”闻名，将六朝文、唐诗、宋词以及现代派等观念熔于一炉，并加以实践，文辞简约幽深，兼具平淡朴讷和生辣奇僻之美。

后来，在胡适、周作人等人的启发下，废名从小潜在着的家乡的禅文化影响被充分地激活了，废名与禅的因缘更加密切而牢固。

扩展资料：

沈从文的小说创作曾深受废名的影响。废名，1901—1967年，原名冯文炳，湖北黄梅人，作家。上世纪二十年代，是沈从文的成长时期，他写了大量作品，但几乎都不算成熟，是习作，是尝试，是转益多师的模仿。

沈自己也承认受废名影响：前有《夫妇》（收入集子《夫妇》，作于1929年7月，改于1933年11月）的跋语，后有收入《沫沫集》（上海大东书局1934年版）的《论冯文炳》。

废名是自我的作家。很多人评他的文字往往用“晦涩”这个词，笔者认为其实质是“自我”，他用极自我的方式、极自我的趣味写文章，其结果就是一般读者的难解和公认的晦涩。一个自我而性格封闭的人，不会认可一般的表达方式，即使这种方式为大家普遍认可和理解。

废名喜欢用自己独有的方式来表达和写作，而他的学养则支撑了他的表达。但也不能完全这么说，废名最初的小说如《竹林的故事》和《桃园》，叙事风格与当时一般的风格还是比较接近的，只是到了后来的《桥》和《莫须有先生传》，他才走上极自我的路子，徘徊于自己风格和表达方式了。

沈从文写于1929年的《夫妇》有一个署名“甲辰”（沈从文的笔名之一）的跋语，其中说道：“自己有时常常觉得有两种笔调写文章，其一种，写乡下，则仿佛有与废名先生相似处。

由自己说来，是受了废名先生的影响，但风致稍稍不同，因为用抒情诗的笔调写创作，是只有废名先生才能那样经济的。

这一篇即又有这痕迹，读我的文章略多而又欢喜废名先生文章的人，他必能找出其相似中稍稍不同处的，这样文章在我是有两个月不曾写过了，添此一尾记自己这时的欣喜。

沈从文为自己写乡村题材，能与废名相似而欣喜，并坦然承认受了废名的影响。这很好理解，废名是北大学子，知堂的入室弟子，《语丝》同人，1929年毕业后成为北大教员。

沈从文写《夫妇》时，废名正编辑《骆驼草》。比较而言，废名在当时文坛的地位与名气比沈从文大很多。沈从文尚在冉冉上升，而废名的地位已然确立。然而，人是会变化和演进的，有的人一出道就有成名作和代表作，有的人却是在不断学习和努力中达到巅峰的。沈从文属于后者。

对沈从文来说，1929年是其人生一大转折点。下半年，他经胡适的提携，进入在上海的中国公学任教，终于有了固定收入，并开始与张兆和恋爱。经济已不再成为创作的驱动力，而地位增加了他的信心，开阔了眼界。

朋友切磋到了胡适这个层次，对于他的成长更是不可估量的。这个时期之前，沈从文的文学创作大多尚不成熟，无思想，构思有缺陷，还模仿别人。他的小说创作也处于摸索之中，佳作自然不多，成熟的作品仅《旅店》《逃的前一天》和《夫妇》等。

1930年前，沈从文与废名虽有一些文字方面的交集，但无实质性的交往。他在收入《沫沫集》的《论冯文炳》中，比较了自己和废名的异同：“把作者与现代中国作者风格并列，如一般所承认，最相近的一位，是本论作者自己。

一则因为对农村观察相同，一则因背景地方风俗习惯也相同，然从同一方向中，用同一单纯的文体，素描风景画一样把文章写成，除去文体在另一时如人所说及‘同是不讲文法的作者’外，结果是仍然在作品上显出分歧的。”

其实，《论冯文炳》可看作沈从文对废名的“了断”。针对《莫须有先生传》，他说：“此种作品，除却供个人写作的怿悦，以及二三同好者病的嗜好，在这工作意义上，不过是一种糟踏了作者精力的工作罢了。”应该说，此时的沈从文已经前行、上升了，已经不再欣赏当时的废名了。 

参考资料：

20年代小说的总体面貌：为人生的现实主义小说与浪漫抒情小说相互对峙、互为补充。20年代大体的小说发展脉络是：首先是“五四”思想在思想文化领域里除旧布新的巨大力量，引出了一批“问题小说”，但是问题小说比较形而上。“虚”一些，大部分问题小说作家都先后倾向于现实主义，与问题小说之后出现的“为人生派”现实主义小说合流，其间还出现了从20年代起便形成了一股持久的创作潮流的乡土小说，而乡土小说实际上可以算作是“为人生派”现实主义小说的一个分支。而在浪漫抒情小说方面，则是先后出现了“自叙传”抒情小说和其他一些主观型的叙述小说，这些小说主要以创造社为主。

20年代的文研会公开倡导文学“表现并且讨论一些有关人生一般的问题”，无疑是“问题小说”创作的重要组成部分，并且将“问题小说”的创作引向了高潮，其创作风格集中体现在王统照与叶圣陶身上，王统照突出“爱”与“美”的观点，探讨人生的“烦闷与混扰”，而叶圣陶也是由“问题小说”起步，后来又成为了“为人生派”小说的代表作家，他除了简单的表现“爱”与“美”之外，更集中于封建宗法制度之下人与人之间关系的“隔膜”，而“隔膜”问题与同时期鲁迅小说中关于“国民性改造”的问题有相通之处，在“问题小说”潮流过去之后，叶圣陶在专心地刻写学校知识分子和市镇小市民的精神历程方面，显出与众不同。而文研会的其他作家则主要构成了现实主义小说中的乡土小说的作家群体，乡土小说给当时的文坛带来了清新的泥土气息，突破了新文学诞生以来创作的相对狭小天地，使得新文学和社会生活土壤的联系更加紧密。

总而言之，20年代的文研会小说创作集中于现实主义小说，影响并推动了20年代整个现实主义小说的发展。

而创造社的主要成员在日本留学期间，较多的接受了19世纪欧洲浪漫主义文学的影响，于是强调“本着内心的要求，从事文艺活动”，同时又吸收了1921年—1926年风靡日本的“私小说”的手法，加以创造性的发展，主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露作家私生活中灵与肉的冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。这样的创作思路无疑使得创造社在20年代的小说创作中选择了浪漫抒情小说。20年代浪漫抒情小说的分支——“自叙传”抒情小说以创造社的郁达夫的《沉沦》为代表，而创造社后起的青年作家紧接郁达夫几乎构成了一个抒情作家群体（还有浅草社与沉钟社作家）。

由此，20年代创造社的小说创作主要是集中于浪漫抒情小说的。

20年代的文研会与创造社在小说创作上，由于不同的文学主张，分别选择了现实主义与浪漫主义两个不同方面，并成为各自阵营的主力军，共同推动了20年代小说创作的发展。

冯至写诗比较早，1917年到北京念书，赶上五四新文化运动，受其影响，开始了诗歌创作。二十年代初，冯至加入林如稷创办的浅草社，凭着清丽幽婉的笔调，与众不同的诗风，渐渐在诗坛上独树一帜。《昨日之歌》和《北游及其他》两部诗集收录了他在二十年代创作的近百首新诗，成就极高，被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人”。

上世纪二十年代初期，文学革命推动下外国文艺思潮纷纷涌入国内，许多觉醒的青年和文学作者纷纷选择运用西方各种文学样式和创作手法来倾吐内心的苦闷和愿望，而受到不同文艺思潮和艺术方法影响的不同创作倾向的作家群又各自聚集为文学社。1922年林如稷发起创立浅草社，其骨干成员又于1929年组成沉钟社，致力于介绍外国文学。冯至在社团期间进行了大量的诗歌创作。

《蛇》是冯至于1926年创作的一首抒情诗，收录于诗集《昨日之歌》。爱情是文学创作中一个普众的主题，许多诗人都写爱情诗，冯至也写，却不是跟风。1926年的冯至还是个年轻人，生理、心理都会渴望爱情，但爱情又哪里是那般轻易得到？军阀混战，社会矛盾激化，黑暗的现实与美好的理想形成尖锐的冲突，诗人的内心是苦的、闷的。

诗歌《蛇》，取的意象独特，“蛇”是冰冷恐怖的生物。“我的寂寞是一条长蛇/静静地没有言语”，诗人把寂寞比作蛇，想象力奇特，寂寞如蛇那般细长、无言，开头第一句就把诗人内心的悲哀、孤独释放出来了。

“你万一梦到它时/千万呵，不要悚惧”，这句是劝告，说话对象是“你”，也即是心爱之人，但细读后会发现更多的还是一种独白自语。

“它是我忠诚的侣伴/心里害着热烈的乡思/它想那茂密的草原/你头上的、浓郁的乌丝。”诗人与寂寞为伴，唯有“乡思”，这里是谐音，“乡思”更是“相思”。蛇偏爱草丛，视之为故乡，这是蛇的“乡思”；“我”爱“你”，这爱犹如蛇对草丛的依恋，这是诗人的相思。

“它月影一般的轻轻地/从你那儿轻轻走过/它把你的梦境衔了来/像一只绯红的花朵。”将月影比喻蛇，形象地写出蛇的轻盈灵动感，蛇如月影似的走过，场面安静而神秘。蛇衔来了“你”的梦，这是诗人内心的渴望，但梦虽然是美好的，却也易碎、虚幻，这是诗人的苦闷。将梦比作“绯红的花朵”，神来之笔，“绯红”是羞红，是幻想甜美的爱情时留下的青春羞涩。

据诗人说，《蛇》这首诗是他看到一幅衔着一朵红花的蛇的木刻画后写下的。诗中多有浪漫主义色彩，填充着蛇的自然特征的同时，又将“蛇”视为寂寞的象征，以“蛇”为媒介向心爱之人发出内心的宣言，不得不说诗人的想象力是奇特的。诗人将内心的火热激情包藏于蛇的阴冷无声中，内敛的情感和节制的语言使得诗歌整体色调的偏灰暗，但又并不绝望，诗人描绘的是一种暗色调的美，灰色之美，寂寞之美。

《雨夜》是收录于《昨日之歌》的另一首诗。相对于《蛇》的无言、静谧，这首《雨夜》是热闹的，行人迷失在树林里，看见幽灵“又歌又舞”、听见蟋蟀“呜叫”、“风声雨声”、蝉鸣鸟叫，对于声音的描写十分丰富。但是藏在热闹背后的却是嘈杂、恐怖和疑惑。行人迷失在树林里，既因为风雨大作，也因为幽灵的歌舞；好在闪电照亮的道路，为行人找到方向，蝉鸣和鸟叫将行人唤醒。诗歌中的“迷失”多具有双层含义，这首《雨夜》中的“迷失”既是诗中行人迷失于树林，也是诗人自我在社会生活中的迷失。如此看来，诗中的幽灵、蟋蟀、蝉、鸟、风雨雷电便都有象征意义了。幽灵是诱惑、蟋蟀是干扰，蝉、鸟、闪电是理智，是一种唤醒迷途者的力量。这首《雨夜》写出了诗人因为人生的迷失而内心苦闷，更值得注意的一点是诗人开始对这种“迷失”作出反思，“可有个行路的人/在林里迷失”，在诗歌写作中诗人开始寻找哲理性的意境，在表达内心情绪的同时追加形而上的疑问。这也是冯至的诗歌走向哲理性的一种趋向。

1930年冯至赴德国留学，攻读文学、哲学与艺术史，其间受到德语诗人里尔克的影响。这一时期的冯至受到存在主义的熏陶，诗歌创作开始带有明显的哲学色彩，并开始进行十四行诗的学习和尝试。

十四行诗是西方的一种诗歌形式，具有固定的韵律要求。1942年冯至出版了《十四行集》，一共二十七首诗，采用意大利十四行体，诗风大变，完成了从抒情诗向哲理诗的转变。

在冯至的《十四行集》中，“生与死”是其一大主题。诗人在诗中歌唱生命，也歌唱死亡，经历德国古典主义哲学熏陶的冯至，也随着年龄和阅历的增长，曾经的《蛇》的寂寞、《雨夜》的迷失，那些在一次次反省和回味中提出的尖锐的问题都开始迎刃而解，对于生与死的理解，诗人达到了一个新的高度。诗人渐渐明白，生与死是无分彼此的，它们一样的庄严、一样的神圣、一样的不可亵渎。

《十四行集》的第一首诗中，诗人从两只交媾的昆虫身上看到了生命的终极。“我们赞颂那些小昆虫/它们经过了一次交媾/或是抵御了一次危险/便结束它们美妙的一生/我们整个的生命在承受/狂风乍起，彗星的出现”，生死之间并非直接的联系着，生与死的交融中夹杂着一种至高的无形的存在，“交媾”或者“抵御危险”，这种存在便是爱。爱，从“小我”之爱，到“大我”之爱，无论哪一种都是短暂的，爱的本质就是短暂的生命向着永恒的飞跃。昆虫交媾或者抵御危险，或许是死去了，但是它们的死亡孕育了新的生命，为延续新的生命而死去，为保护同类而自我牺牲，这是伟大的，这种死亡是超越一切的。生存的极限是死亡，那么爱的存在便赋予了死亡一次新生，生死轮转之间，生命的奇迹就此出现了，它们如彗星般短暂而美丽，如狂风乍起那样强大有力。诗人赞美歌颂那些小昆虫，其实也是赞美着生命的奇迹，

在《十四行集》的第二首诗中诗人给出了明确的对待生与死的态度。

诗中写道：“我们安排我们在这时代”，诗人写作《十四行集》的时候是1942年，抗日战争进入相持阶段，国内遍地硝烟，而此时的一些大学却显出相对安静的环境，成为了独特的精神家园。此时的西南联大作为大后方的最高学府，一大批诗人在此聚集，无论年轻的、年老的、成型的、尚未成型的，群英会集之下完成了一次生命的“沉潜”——经历的战乱的流亡，有了丰富的生命体验，面对现实与自然沉思默想，将中国这片土地正在经历的灾难和痛苦融入心中，形成了战争年代对民族、对人类命运的拷问。冯至的这首诗歌正是对身处于这样一个时代而产生的对生命本质的思考。

“什么能从我们身上脱落/我们都让它化作尘埃/我们安排我们在这时代/像秋日的树木，一棵棵”，在诗人看来，从我们身上“脱落”的并非都是“废弃物”，“化作尘埃”也并非意味着丢弃，而是“化作春泥更护花”。经受战争苦难的诗人发现，在这个特殊的时代里，“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，将个人的死亡化作民族的养料，用有限的生命来延续民族的命运，牺牲“小我”来成就“大我”，这是诗人的抉择。正如诗人在第一首诗中赞颂的昆虫那样“它们经过了一次交媾/或是抵御了一次危险”，从而获得了生命的奇迹。

“把树叶和些过迟的花朵/都交给秋风，好舒开树身/伸入严冬；我们安排我们/在自然里，象蜕化的蝉蛾/把残壳都丢在泥里土里”。万物自然生长，秋天是收获，冬天是死寂，诗人将生命中的“树叶”和“花”采摘下来交给秋风。诗人的生命已经决定奉献给抗日战争、奉献给祖国和人民，对于个人生死，诗人已经看透，决定舒展着身子走进严冬，将躯壳丢下掩埋，任他化作尘埃，生不带来死不带去，从从容容，顺应自然发展才是对生死最大的尊重。

将自己安排给“未来的死亡”，这是对死亡必然到来的理性认知，只是在诗人的生死观念中，死亡并非单纯意义上的消逝，“未来的死亡”也并不意味着完全死去。正如“歌声从音乐的身上脱落/归终剩下了音乐的身躯/化作一脉的青山默默”，“歌声”是有限的，“音乐”是无限的，当“死亡”这首歌曲从音乐中脱落开来，音乐便化作永恒的青山。诗人通过对死亡的认识感受到了生命的意义所在，舍生忘死，有限和无常的生命只有竭力追求价值时才能得到永恒。

《十四行集》大多取用日常生活中常见的事物作为意象，将西方存在主义哲学与中国哲学中“顺其自然”的思想融入其中，它是冯至诗歌体系中最关键也是价值最高的成就，它是中国现代诗歌中最为集中好深刻的表现生命主题的一部诗集。