布格缪勒的阿拉伯风是几级

阿拉伯风是九级考级曲子。

阿拉伯风格原指阿拉伯建筑中花巧的装饰图案。在音乐上，阿拉伯风格曲指旋律富于装饰的作品。R舒曼（作品18）、C德彪西等的阿拉伯风格曲是一种带有幻想性、即兴性的抒情特性曲。

所谓阿拉伯风格，原来是指古代西班牙宫廷、古堡、寺院和意大利城市建筑中的装饰性的花纹，这花纹被认为是阿拉伯风格的，所以又叫《花纹》。虽然还不是典型的印象派风格，但那轻松的流动感，已经和情感浓重的浪漫派相当不同。

名称由来

钢琴外文名为Piano，它的全名应叫Pianoforte，意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。

后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。

中文翻译成钢琴，则是因为在鸦片战争后，一些外国商人看到中国的市场潜力，向中国大量出口钢琴，并宣称这是由“钢”制作的琴，所以国人便开始习惯性地称之为“钢琴”了。

-钢琴

简单好上手的古典钢琴曲有：《幽默曲》、《牧歌》、音乐瞬间》等。

德沃夏克的《幽默曲》op7。这是一首家喻户晓的世界钢琴名曲，是首钢琴独奏小品。各个段落的表情极富变化，像民歌一样亲切、朴实，优雅的速度，形式简单。

德国作曲家布格缪勒的《牧歌》。《牧歌》旋律柔和如歌。和弦的伴奏易控制，固定手型，贴键弹。第二乐段，左手伴奏有两个声部，把附点二分音符保留住，并将大拇指控制得轻一些，技巧不难，只要把握住6/8音拍的节奏韵律是一小节两拍就可以了。

舒伯特的《音乐瞬间》。它可以说是舒伯特钢琴小品中最负盛名的一首曲子。简单又动听，宛若天成，音乐形象比较单一，处理得非常精妙，可以说是玲珑剔透、精致小巧，一种不加雕饰的自然美。

古典钢琴：

“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而我们所指的是1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现“古典”。

Lisitsa演奏贝多芬《暴风雨奏鸣曲》

浅谈贝多芬的演奏技巧及其启示贝多芬的艺术气质在他的钢琴奏鸣曲中得到升华与表现，特别是在奏鸣曲《暴风雨》中，演奏的技术性与音乐性、内容与形式的完美结合，标志着贝多芬一生音乐成就的高峰，他的演奏速度与技巧留给我们许多有益的启示。

贝多芬是伟大的音乐家，他的艺术气质在他的钢琴奏鸣曲中得到升华。在奏鸣曲的演奏中，只有做到技术性与音乐性的结合，才能使内容和形式达到无比和谐，真正演绎出艺术的灵魂。《暴风雨》奏鸣曲是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。罗曼•罗兰非常准确地把这首奏鸣曲的形象与贝多芬一生转折阶段相联系，它所表现出的热情确实达到了暴风雨的程度。“暴风雨”奏鸣曲在速度、节奏和主题处理上也用了一些新鲜的手法，琶音的形式运用较多，基本贯穿在奏鸣曲各个乐章之中。在《暴风雨》的演奏中，奏鸣曲的技术性与音乐性真正做到了最完美的结合。



陈萨演奏贝多芬奏鸣曲《暴风雨》

一、乐章演奏分析

奏鸣曲第一乐章的形式非常独特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表现出来。暴风雨来临前的激动心情逐渐地展开，每个层次的进展与冲突都非常清新、风趣，主题以d小调的属音开始，兼有缓板和琶音，以最后一个a音起开始数拍子。广板充满沉思、恳求、召唤秘藏在心中的感觉，慢板深刻而且不安定。从快板开始踩踏板，逐渐增强，造成一种激动的气氛。在这里旋律音给人感觉像是坚定的命令，雄壮又单纯而且如雷鸣般。41小节副主题在a小调上出现，这个乐句很活跃，充满了激动。第55小节起和弦一定要弹得坚强有力并且充满英雄般的气魄。69小节起左手八分音符的经过句，从弱音开始之后渐强，到75小节激动起来，这个发展过程一定要演绎出来。从97小节开始的展开部是呈式部的继续和发展，旋律有特别形象的对比性和冲突性高潮，它加强了主题的戏剧性，因此成为全乐章高潮的中心部分。从147小节开始的再现部是展开部的发展，它慢慢地向优美的歌唱发展，将主题歌唱化，使人欣赏时有一种新的效果。最后的1O小节使用踏板，好像是从远处响起的雷鸣，然后逐渐地慢下来，渐渐地远去，给人留下的是一种悲哀和深刻的印象。

第二乐章非常浪漫，每个音符都充满了诗情画意，能将人带入音乐的世界里，尽情叙述的音乐，可以使人联想起暴风雨过后的那种宁静以及对人生和大自然的种种幻想。在第一乐章里心情是激动和复杂的，而在此却是庄严、安静

么是古典音乐的标准？

什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？

人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数……除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。

人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。

好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件

开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。

很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。

“热爱”是坚持学习的根本动力

学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。

当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。

对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。

学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。

多给出学生提供表演的机会

再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。

永远都是第一遍

钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。

要学会自己给自己找缺点

对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。

注意事项：

关于曲目选择有一些严格的要求，一下曲目是在评审中不被认可的：

附加的流行曲调，表演曲调或节拍除非在摘要的选择曲目中。来自原作曲家的原始曲调或节拍是可以被承认的。原始未发表的曲目。包含版权和可以购买的个人发表的曲目可以被认可。学生不允许演奏自己的原创曲目。

乐理测试：有关测试问题给予列举于不同级别中有关“乐理理论要求”的规定。高于70％的分数视为通过。举办音乐会要求80％以上的分数。10级和荣誉级在9到12年级通过90％以上的分数，可以免除下一年的乐理测试。

曲目：

（一至三级）均可选择巴斯蒂安世界钢琴名曲（1）中作品。

四级：三首（巴洛克时期、古典时期、浪漫时期各一首）。巴罗克时期：巴赫《小前奏曲与赋格》：BWV939、BWV846。古典时期：贝多芬F大调、克列门蒂小鸣奏曲。

四级：三首（巴罗克时期、古典时期、浪漫时期各一首）

巴罗克时期：巴赫《小前奏曲与赋格》：BWV939、BWV846

古典时期：贝多芬F大调、克列门第小鸣奏曲OP36NO2、3、4、5、6任选其中一首的任一乐章

浪漫时期：舒曼：巴斯蒂安世界钢琴名曲（1）P20《快乐的农夫》；P22《粗鲁的骑士》；P23《士兵进行曲》；布格缪勒：作品OP100任选

五级：三首（巴罗克时期、古典时期、浪漫时期各一首）

巴罗克时期：巴赫《小前奏曲与赋格》：BWV924、BWV926、BWV927；斯卡拉蒂：G大调奏鸣曲K391；d小调奏鸣曲K32；海莱尔：巴斯蒂安世界钢琴名曲（2）P16《雪崩》

古典时期：库劳：作品OP55之1；克列门第小鸣奏曲OP36NO3

浪漫时期：舒曼：OP68之8、10、14、16；巴斯蒂安世界钢琴名曲（2）P56北欧之歌；布格缪勒：OP100第6—25首；格里格：OP68之1、OP12之2、3、4、8；柴可夫斯基：巴斯蒂安世界钢琴名曲（2）P5《波尔卡》；巴斯蒂安世界钢琴名曲（2）P6《意大利民歌》

（四级至五级）均可选择巴斯蒂安世界钢琴名曲（2）中的作品

六级：四首（巴罗克时期、古典时期、浪漫时期、近现代时期各一首）

巴罗克时期：巴赫《小前奏曲和赋格》BWV99\BWV934\BWV941;斯卡拉蒂：G大调奏鸣曲K431；d小调奏鸣曲K32

古典时期：克勒门蒂：作品OP36之3、4、5、6；库劳：作品OP20作品OP55之3；贝多芬小品OP119,1,9

浪漫时期：舒曼：OP68，NO6-19；巴斯蒂安世界钢琴名曲（3）：P75《圣诞老人》P78《做迷藏》P79《重大事件》；格里格：OP12之1、5、7；布格缪勒：作品OP109；柴可夫斯基青少年作品集OP39

近现代时期：卡巴列夫斯基：巴斯蒂安世界钢琴名曲（3）四首回旋曲P93-101；巴斯蒂安世界钢琴名曲（3）变奏曲P104页

七级：四首（巴罗克时期、古典时期、浪漫时期、近现代时期各一首、巴罗克时期：巴赫《小前奏曲与赋格》BWV933；BWV935；BWV936；BWV949；BWV942；

巴赫《二部创意》第1,8,13,14 首；斯卡拉蒂：A大调奏鸣曲K322、d小调奏鸣曲K64（L58）

古典时期：贝多芬：G大调奏鸣曲OP49NO2；

海顿奏鸣曲（任选一个乐章）；

莫扎特奏鸣曲（任选一个乐章）；

浪漫时期：肖邦：前奏曲OP28 NO4\6\7\20；

肖邦：圆舞曲；

格里格OP38；

门德尔松：无歌词OP19之6，OP30之3,6；

舒曼：OP68 NO20-43；

舒曼：OP15；

近现代时期：巴斯蒂安世界钢琴名曲（3）（或相对应程度的中国作品）

我小时候只学到小汤3和简易钢琴教程第二册。后来自学，主要是流行歌曲。这两年开始自学古典，主要练哈农和布格缪勒，车尔尼我几乎没有练习过，因为觉得太枯燥太套路化，缺乏音乐性。虽然我几乎不练车尔尼，但我还是能弹幻想即兴曲这种难度的，甚至冬风的第一页都能勉强弹下来。

练习曲还是要弹的，布格缪勒真的挺不错的，难度在3-4级这样，弹到原速要求且高质量我觉得6级还是有的，关键是好听。

发布于 2022-02-19著作权归作者所有

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