李白《赠汪伦》全诗翻译赏析

《赠汪伦》是唐代伟大诗人李白于泾县(今安徽皖南地区)游历时写给当地好友汪伦的一首赠别诗。下面是我帮大家整理的李白《赠汪伦》全诗翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《赠汪伦》原文：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

《赠汪伦》注释：

1、汪伦：李白在桃花潭结识的朋友，性格非常豪爽。李白游览桃花潭时，汪伦常常用美酒款待他。临走时，李白做这首诗赠与汪伦。

2、踏歌：一种民间歌调，一边唱歌，一边用脚踏地打着拍子，这是唐代民间流行的一种唱歌方式。

3、桃花潭：水潭名，在今安徽泾县西南。

4、闻：听见。

5、深千尺：很深，这里用了夸张手法。

6、不及：比不上。

《赠汪伦》翻译：

李白乘舟将要离别远行，忽听岸上传来踏歌之声。

桃花潭水即使深至千尺，也比不上汪伦送我之情。

《赠汪伦》赏析：

中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。

诗的前半是叙事，描写的是送别的场面。起句先写离去者，展示了李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。次句继写送行者。此句不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见“踏歌声”。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。

诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。

赏析二：

李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游，信上热情洋溢地写道：“先生好游乎此地有十里桃花，先生好饮乎此地有万家酒店。“李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处汪伦道：“桃花者，潭水名也，并无桃花;万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。“引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。

显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。

“李白乘舟将欲行“，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。

“忽闻岸上踏歌声“，“忽闻“二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。

这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套;踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。

也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道：

“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点“做诗”的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个“劝君更进一杯酒“，一个“一杯一杯复一杯”。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道：“桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢！”口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说：“若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”(《唐诗别裁》)

古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙。“看似寻常最奇崛”，正所谓炫烂之极，归于平淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。

我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，上述李白这首诗表情特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓，它“直”中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能“定于一律”的。

作者简介：

李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“大李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

#诗词鉴赏# 导语山水诗起源于先秦两汉，产生于魏晋时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。山水诗的出现使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材。山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。下面是 为大家带来的：山水诗：李白《望庐山瀑布》原文翻译及赏析，欢迎大家阅读。

望庐山瀑布

唐代：李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

译文

香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。

高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。

注释

1香炉：指香炉峰。紫烟：指日光透过云雾，远望如紫色的烟云。孟浩然《彭蠡湖中望庐山》：“香炉初上日，瀑布喷成虹。”“日照”二句：一作“庐山上与星斗连，日照香炉生紫烟”。

2遥看：从远处看。挂：悬挂。前川：一作“长川”。川：河流，这里指瀑布。

3直：笔直。三千尺：形容山高。这里是夸张的说法，不是实指。

4疑：怀疑。银河：古人指银河系构成的带状星群。九天：一作“半天”。古人认为天有九重，九天是天的层，九重天，即天空处。此句极言瀑布落差之大。

创作背景

这两首诗一般认为是公元725年（唐玄宗开元十三年）前后李白出游金陵途中初游庐山时所作。詹锳先生在《李白诗文系年》中根据任华《杂言寄李白》诗，认为第一首五古为李白入长安以前（开元年间）所作。另有人认为第二首七绝作于公元756年（唐玄宗天宝十五年）李白到庐山的夏秋之交。

赏析

这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。　首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。

次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。

诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。

第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。

这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。

这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。

赠汪伦

唐代：李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

译文

李白坐上小船刚刚要离开，忽然听到岸上传来告别的歌声。

即使桃花潭水有一千尺那么深，也不及汪伦送别我的一片情深。

注释

踏歌：民间的一种唱歌形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。

桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。

深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。

不及：不如。

汪伦：李白的朋友。李白游泾（jīng）县（在今安徽省）桃花潭时，附近贾村的汪伦经常用自己酿的美酒款待李白，两人便由此结下深厚的友谊。历代出版的《李白集》、《唐诗三百首》、《全唐诗》注解，都认定汪伦是李白游历泾县时遇到的一个普通村民，这个观点一直延续至今，今人安徽学者汪光泽和李子龙先后研读了泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，为唐时知名士”，与李白、王维等人关系很好，经常以诗文往来赠答。开元天宝年间，汪伦为泾县令，李白“往候之，款洽不忍别”（详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》）。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于公元754年（天宝十三载）自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。

创作背景

李白游泾县（在今安徽省）桃花潭时，与汪伦结下深厚的友谊。开元天宝年间，汪伦为泾县令，李白“往候之，款洽不忍别”。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于天宝十三载（754年）自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。

赏析

中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。

诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。

“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。

诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样地深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。

1、《独坐敬亭山》

作者：李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，唯有敬亭山。

2、译文

鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们谁也不会觉得满足。谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高大的敬亭山了。

3、赏析

前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静,尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。这两个词对“独”有意境上的烘托作用。主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。

因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

这两句的意象以“众星拱月”式并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣，而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。

“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在薄云离散之后感到特别的清幽平静。它们都似乎有灵性，不愿与诗人为伴，远离诗人而去，只留下一个阔大茫茫的空间，诗人坐在这样的空间之中，更显孤独和渺小。其实，山林的鸟是飞不尽的，云也不会飘游到天外。在诗中，众鸟孤云都离诗人而去，这是诗人情感外射的结果，是诗人有意创造为表现自己的孤独情感的茫茫空间。这种生动形象的写法，能给读者以联想：李白坐在那里已经有一段时间了，他眼看着众鸟、孤云渐渐飞去，众鸟和孤云都离开了敬亭山，只有他自己依旧坐在那里欣赏着它，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去对诗人来说不足挂齿。这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。

“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。就算长安招引他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。

诗人笔下，不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。从诗中来看，无从知晓诗人相对于山的位置，或许是在山顶，或许在空阔地带，然而这些都不重要了。这首诗的写作目的不是赞美景物或者借景抒情，而是借此地无言之景，抒内心无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。沈德潜在《唐诗别裁》评价说：“传独坐之神。”

客中行李白原文和翻译如下：

原文：

《客中行》唐·李白

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

翻译：

兰陵出产的美酒，透着醇浓的郁金的芬芳，盛在玉碗里看上去犹如琥珀般晶莹。

只要主人同我一道尽兴畅饮，一醉方休，我管它这里是故乡还是异乡呢！

赏析：

这首诗赞美了美酒的清醇、主人的热情，表现了诗人豪迈洒脱的精神境界，同时也反映了盛唐社会的繁荣景象。

抒写离别之悲、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。然而这首诗虽题为“客中”作，抒写的却是作者的另一种感受。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”兰陵，点出作客之地，但把它和美酒联系起来，便一扫令人沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的感情色彩了。

著名的兰陵美酒，是用香草郁金加工浸制，带着醇浓的芬芳，又是盛在晶莹润泽的玉碗里，看去犹如琥珀般的光艳。诗人面对美酒，愉悦兴奋之情自可想见了。

“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这两句诗，可以说既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向；说出人意外，是因为《客中行》这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在李白笔下，完全是另一种表现。这样诗就显得特别耐人寻味。诗人并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。

但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在客中、乐于在朋友面前尽情欢醉的情绪完全支配了他。由身在客中，发展到乐而不觉其为他乡，正是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。全诗语奇意也奇，形象潇洒飘逸，读来令人如饮醇醴，如坐春风。

酬殷明佐见赠五云裘歌原文：

我吟谢脁诗上语，朔风飒飒吹飞雨。谢脁已没青山空，后来继之有殷公。粉图珍裘五云色，晔如晴天散彩虹。文章彪炳光陆离，应是素娥玉女之所为。轻如松花落金粉，浓似苔锦含碧滋。远山积翠横海岛，残霞飞丹映江草。凝毫采掇花露容，几年功成夺天造。故人赠我我不违，着令山水含清晖。顿惊谢康乐，诗兴生我衣。襟前林壑敛暝色，袖上云霞收夕霏。群仙长叹惊此物，千崖万岭相萦郁。身骑白鹿行飘飖，手翳紫芝笑披拂。相如不足跨鹔鹴，王恭鹤氅安可方。瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。为君持此凌苍苍，上朝三十六玉皇。下窥夫子不可及，矫首相思空断肠。

酬殷明佐见赠五云裘歌翻译及注释

翻译 我喜欢吟颂谢脁的诗文，喜欢他诗歌中那句「朔风吹飞雨，萧条江上来」所描述的感觉。谢脁已经成为历史，当涂的大青山也变得如此空虚，万幸的是殷公你不愧为后有来者。你送我珍贵的裘毛衣，上面绣满五色云彩和白色图案，就好像雨过晴天中绚丽的彩虹，光彩照人，衣上绣的图案纹路错综斑斓，色彩绚烂，一定是那位神仙般的少女绣成的衣裳。衣裳轻如松花上的金粉，仿佛风一吹就会漫天飘扬；绿 彩浓烈，如同吃足了雨水的青苔，滋润无比。又如同远处青翠的海岛，又仿佛是红色的飞霞映衬江边的青草。上面描画著满满的含露花蕊，娇艳无比，一定花费了几年工夫才绣出如此天工开物。殷公你把这珍贵的衣裘送给我，我也不跟你客气，穿你的衣裘，让别人看去吧！我穿上它，一定可以让山山水水顿时散发出青辉。谢康乐看到我这衣裘，肯定以为是那里的奇山异水而顿时诗兴大发。衣襟前面绣满了冥色沉沉的森林深壑，衣袖上绣著与夕阳共辉的飞霞。就是神仙们看了也会惊叹连天。高耸的险峰千万座，座座绿色苍莽。我穿上它骑上白鹿就出发，跟我走吧，这就出发，飘飖如仙云中行，手握紫色的灵芝，隐隐约约，笑声随风飘飘。司马相如的鹔鹴羽衣不足夸耀，王恭的鹤毛氅披更不足为敌。五云裘上素花点点千千万，犹如王母瑶池飘来的雪花，更奇异的是片片都带着香气，把春风都熏个透透。我将代表你穿上它去九天遨游，我也将代表你去朝见三十六位神仙。我还代表你在天上俯瞰你，可是拉不到你的手，无法把你拉上天，但是，我已经代表你上天了。你在地上朝我挥手，以挥手的姿势将我拥有，永远的相思一定让你愁肠寸断。

注释 1、殷明佐：事迹不详。五云裘：谓裘衣绚烂如五色云，故云。2、「我吟」二句：指谢脁《观朝雨》诗「朔风吹飞雨，萧条江上来」。3、青山：在当涂东南三十里。谢脁尝筑宅于此，死亦葬于此。4、粉图珍裘：谓裘衣上绘有山水之图。5、「文章」句：谓五云裘色彩鲜艳光怪陆离。6、素娥：嫦娥。玉女：神女。以下数句即写五云裘上所绘图画。7、违：拒绝。8、「顿惊」二句：谓五云裘所绘山水使谢灵运惊讶。谢灵运以山水诗闻名，故云。9、「襟前」二句：谓五云裘襟、袖上山水图画，状如谢灵运山水诗。谢灵运《石壁精舍还湖中作》诗有「林壑敛暝色，云霞收夕霏」二句，故云。10、「手翳」句：用曹植《飞龙篇》「忽逢二童，颜色鲜好。乘彼白鹿，手翳芝草」句意。11、「相如」句：司马相如有鹔鹴裘。12、王恭：字孝伯，东晋名士，美姿仪，尝披鹤氅裘，涉雪而行，时人叹为神仙中人。见《晋书·王恭传》。以上二句谓五云裘胜过司马相如鹔鹴裘、王恭鹤氅。13、「为君」二句：意谓自己将著此裘上天朝见玉皇。三十六玉皇，道家所谓三十六天之帝王。14、「下窥」二句：谓其已经上天，而留殷明佐在地面，使我翘首相思。以上皆想像中语。

酬殷明佐见赠五云裘歌鉴赏

　诗篇起笔出人意料，前二句先写谢朓诗之优美感人，接着惋惜斯人已逝，第四句笔锋一转，点出殷公。这一曲笔使文情出现跌宕。谢胱虽没，但后继有人。李白是推崇二谢的，曾以「中间小谢又清发」自比，本诗下文又以谢灵运诗句赞友人所赠锦裘之美。此时以谢朓比友人，足见他对友人才华的看重和赏识。

　从读者心理看，李白这样称许友人的才情，接下来该从这个角度生发开去。可是，「粉图珍裘五云色」再另起一头，诗人不再谈诗论文，却说起那五云裘来。这其实是切入正题。前面四句，原来是铺垫。五云裘者，五色绚烂如云，故以五云名之。以下一大段，大笔挥洒，对五云裘作具体描绘。其中亦有变化。「粉图珍裘五云色，晔如晴天散彩虹。文章彪炳光陆离」三句，写裘之色彩斑斓，华美无比，所以断定出自神女之手，是一件神物。这在文意上成一小顿。之后，又回到裘本身，写云裘上的美丽的图案，图案上的松花碧苔、江草江花、大海小岛、远山红霞。这宏大的画图，精微的工艺，显然非一朝一夕所能完成，因而再一次判断为「几年功成夺天造」。神女所制，已是高贵无比，而以神女之巧，方几年完成，又见其构思之精巧、工艺之复杂、工程之浩大，也就衬出这五云裘之弥足珍贵。

　对这样高贵的赠品，李白毫不掩饰自己的惊喜之情。他没有故作姿态，矫情拒辞，而是痛痛快快地收下了它，不仅如此，还立即穿上这裘衣，以示对友人的尊敬和谢忱。李白亲切自然，豪放洒脱的形象也顿时跃然纸上。这是一件不但给自己增添风采，也给山水增辉的裘衣。要是谢灵运在世，恐怕也会惊讶不已，感叹自己的诗句被如此完美地反映在图画中。这裘上的画，正是谢灵运在《石壁精舍还湖中》所写的「林壑敛暝色、云霞收夕霏」的诗意的再现。

　至此，诗人已完全进入了想像的世界。穿上这件裘衣，别说一般王公贵人，就连神仙也个个自愧不如，他们远远地观赏著、感叹著，挤满了千崖万岭。美丽的裘衣 了他的想像，这位对神仙境界极为向往的浪漫大师的思绪正在仙国飞扬。仿佛自己已经骑上那早已放牧在青崖间供他随时驱遣的白鹿，手擎著用三岛十洲的特产紫芝仙草做成的华盖，正在天空飞驰。这该是何等的快意，何等的潇洒。传说司马相如有一件用鹔鹴鸟羽做的鹔鹴裘，十分美丽，视为至宝；王恭则用鹤羽为氅，常常乘高舆，披鹤氅裘，俨如神仙中人。但比起诗人来，恐怕他们都黯然失色了。在这种自得心态中，诗人继续遐想着，他在飞升，到了高高的天界。风景这边独好。仙境瑶台雪花纷纷，漫天飞舞，这雪景不同尘世，没有严冬的肃杀，却有春天的温暖；没有砭人肌骨的酷寒，倒有沁人心脾的清香。诗人更加兴奋，他要更上一重天，去参见高居三十六天之上的玉皇大帝啦！就在这时，他偶一回头，看见那位给他带来运气的朋友却不能同行，他正羡慕地望着自己，为他们之间的突然分别而伤感。诗人自己也似乎悟出了什么……全诗就这样戛然而止。

　这首酬答之作颇能代表李白个性。全诗通过吟咏五云裘强烈地抒发了主体的情感。写五云裘之美，浓墨重彩，金碧辉映，为的是突出友人的深情。而这件彩裘又与自己仙风道骨的形象相得益彰。它 了诗人的想像力，在着衣后的短暂时间里，诗人仿佛因这巧夺天工的神奇外衣而飘飘欲仙了。他上天入地，笑傲王侯，临虚御风，上谒玉皇，摆脱了尘世的种种羁绊和烦恼，从而奏出一曲主体的颂歌。诗中的夸张和想像贯穿始终，从他对珍裘的赞叹到披裘飞升上谒玉皇，无不如是，而这正是李白的风格特征。诗中的种种想像又曲折而真实地反映了这位浪漫大师的心态。李白崇尚道教，「五岳寻仙不辞远，一生好入名山游」。道教的洞天福地多是名山大川，恍如神仙境界在尘世设立的「广告牌」。所以，在李白的思维中，似乎形成了一种定势，由美丽衣衫上的山水图案联想到清静幽美的自然界，披上这样的裘衣，自己就好像置身于理想中的乐土。他平日梦萦魂牵的一些神仙境界中的道具，如白鹿、紫芝等，也及时地出现在他面前，招之即来，唾手可得，于是终于飘然成仙，乐极一时。似幻似真，而一切皆出于情。一件五云裘让诗人喜悦，而友人的情谊更让人沉醉。这又恰好表明了诗人对友谊的看重。因而，诗人流露出的这 也就格外感人。

　此诗节奏明快，气韵生动，一气呵成。开头以吟谢诗发端，引出殷公，赞其才俊。接着落笔即转，切入「见赠五云裘」，由此美物产生种种联想，直至飞升而去。而最后两句忽又回首，对想像中的分别感到伤悲。本是虚写，却照应了开篇，「结穴」回归友谊，干净利落，结束全篇。此结句颇令人回味。这一回顾，看似在说他人对自己成仙的羡慕，但也流露出了诗人自身对仙界的企羡以及深知天界难以企及的潜意识。因为这毕竟是想像，是幻觉，当诗人清醒过来，面对「使我不得开心颜」的现实，对于理想中的仙境，也会「矫手相思空断肠」。

酬殷明佐见赠五云裘歌创作背景

　此诗为李白于天宝十三年（754）在当涂作，其时殷明佐将绣有粉图山水之裘赠予李白，李白便赋诗以答。 诗词作品： 酬殷明佐见赠五云裘歌 诗词作者： 唐代 李白 诗词归类： 赠答、友谊、想像

听说王昌龄搬到龙标左，送到这里

李白

后易易易落，布谷鸟钟，我听见你路过五溪。

我发悲至心，发明月，随你至夜郎溪。

翻译：

华阳唱完歌，听说你被降职为龙表伟，龙表伟这个偏僻的地方还要经过无锡。

我把悲伤的思念寄托在那轮皎洁而温暖的月亮上，希望它能伴着风，陪你到夜郎的西边。

评论：

幼花落尽：一个是“扬州花落”。白杨，柳絮。秭归：布谷鸟，又名布谷鸟，据说哭得很伤心，甚至哭出了血。

龙彪：诗指王昌龄。古人常常以一个人担任官职的州或县的名字来称呼他。无锡：一是位于贵州东部、湖南西部的熊茜、满西、无锡、尤溪、辰溪的总称。无锡指的是什么，目前还存在争议。

还有：付出。

跟风：一个是“跟王”。夜郎：汉代，西南少数民族曾在贵州西部和北部、云南东北部和四川南部部分地区建立政权，称为夜郎。夜郎县始建于唐代贵州桐梓和湖南沅陵。这里指的是湖南夜郎。李白当时在东南，所以他说“顺着风走，直到夜郎西去”。

欣赏：

这首诗的第一句采用比兴手法，描绘景物，指出季节，渲染悲凉悲凉的气氛。在风景中，独自拿着飘零的杨树花，叫着“不如回家吧”是一个分则，包含着落寞之感和离别之恨，契合了当时的情境，就融进了风景。因为第一句已经在现场看到了，第二句直接讲述了故事，指出了悲伤的来源。“闻道”，表示你很惊讶。《过五河》，可以看到搬迁荒远，路难走。没有悲伤的话语，只有悲伤的意义。

最后两句表达感情，指出诗歌的主要目的。人隔两地，难以相随，月光照中天，故应寄忧于明月，随风飘往夜郎西。这两首诗所表达的意境，在之前的一些名著中已经有所发现。比如谢庄《月赋》:“美女声少尘少，千里共享明月。若在风中叹息，便歇息，川路之长，不可超越。”曹植《杂诗》:“我愿为南方风光见我王。”张《春江花月夜》:“这个时候，我不认识对方，我愿意逐月向你致敬。”都离它很近。这两首诗有三层意思。第一，他们说心中充满悲伤，没有什么可说的，也没有人理解。只有把这份悲哀放在明月里；第二，据说只有明月照两处，她自己和朋友都能看见；第三，据说，所以，只有依靠她，才能把自己的烦恼送给别人，没有别的办法。

李白通过丰富的想象，以男女之爱的方式表达志同道合的友谊，赋予抽象的“愁心”物的属性，其实是随风逐月去夜郎西。原本懵懂无情的明月，变成了一个对自己很了解的有同情心的知己。她能够也愿意接受自己的要求，把对朋友的怀念和同情带到夜郎的遥远西部，交给不幸的拆迁户。

明月象征纯洁和高贵。诗人在许多诗歌中把明月作为一个打动人心的感伤对象，只有明月才能同时照亮诗人和朋友。赋予客观事物以自己的感觉，即拟人化，是形象思维的一大特点和优势。当诗人需要表达强烈或深刻的情感时，他们往往会使用这样的手段来达到预期的效果。

作者：

李白，字太白，名青莲俗人。中国唐代诗人，被称为“诗人”，是伟大的浪漫主义诗人。汉族，陇西县季承县人，四川绵州长隆县人，出生于川西乳野

《送裴十八图南归嵩山二首》古诗全文

其一

何处可为别，长安青绮门。胡姬招素手，延客醉金樽。

临当上马时，我独与君言。风吹芳兰折，日没鸟雀喧。

举手指飞鸿，此情难具论。同归无早晚，颍水有清源。

其二

君思颍水绿，忽复归嵩岑。归时莫洗耳，为我洗其心。

洗心得真情，洗耳徒买名。谢公终一起，相与济苍生。

《送裴十八图南归嵩山二首》古诗赏析

唐玄宗天宝二年(743)秋，李白在京师长安任翰林供奉，但已不被玄宗重用，又屡遭谗言。这种痛苦的生活在其《翰林读书言怀呈集贤诸学士》中曾提到：“ 青蝇易相点，白雪难同调。本是疏散人，屡贻褊促诮 ”。在这样的处境下，诗人产生了远离官场、遁迹江湖以待明时的想法，这时他的好朋友裴图南正好归隐嵩山，李白便写下了《送裴十八图南归嵩山二首》，借送别抒发自已的抑郁情思。裴图南，排行十八，生平不详。

第一首诗共十二句，前六句写临别情形。长安东边的青绮门是送别的地方，繁华的街头胡姬压酒，金樽饯饮。分别的主客之间别情万千，但始终是无言尽杯。只是到了上马欲行之时，才终于将离别在即的朋友拉到一边，把肺腑衷肠一吐为快。诗歌的后六句承“ 我独与君言 ”，抒写临别赠言。风吹、日没，这自然的景象正是国运的象征;芳兰夭折，犹如正直之士的遭遇;鸟雀喧腾，一似那奸佞小人的甚嚣尘上。这种黑暗的社会面貌难以诉说，抬眼指看那冥冥飞鸿，此中似有一种启示。颍水的源头清澈无染，我欲归隐嵩山的行动，与你只有时间早晚的差别。诗人在这里用了比兴的手法表达对现实的不满与归隐的志向。“ 风吹 ”二句，由眼前之景联想到朝政的黑暗。“ 举手指飞鸿 ”用晋郭瑀故事暗喻隐逸之志。《晋书·郭瑀传》载：郭瑀隐于临松薤谷，前凉国主张天锡遣使孟公明持节备礼征之。瑀指翔鸿示公明曰：“ 此鸟安可笼哉! ”遂深逃绝迹。“ 颍水有清源 ”句，既是指裴图南归隐之地，也暗合许由遁隐颍水的故事，为第二首诗张本。

王夫之《唐诗评选》对第一首诗评述云：“ 只写送别事，托体高，著笔平。 ”这一评价指出此诗在艺术上以送别为引发，以质朴自然的平常之笔创造出一个浑融完整、难以句摘的境界，而又表达了超越送别的诗意，这诗意便是：借送别抨击了黑暗朝政的贤愚不分和对裴十八归隐的激赏，以及自我亦将遁身世外的高蹈心志。

然而诗人在长安东门“ 灯火阑珊 ”之处与裴十八的独语并非只是避地归隐思想的简单表白，第二首诗歌是由“ 颍水有清源 ”作进一步生发，更深一层地向知己倾诉衷肠。李白在这首诗里用了两个隐士的典故表达志向：一是上古的许由，据《高士传》载：“ 尧又召(许由)为九州长，由不欲闻之，洗耳于颍水滨。时其友巢父牵犊欲饮之，见其洗耳，问其故。对曰：‘尧欲召我为九州长，恶闻其声，是故洗耳。’ ”二是东晋的谢安，《晋书》载其早年隐居浙江上虞东山，屡召不应。后苻秦攻晋，谢安出为征讨大都督，破敌于淝水，功拜太保。

第二首诗共八句，一、二句仍应送别题旨，论叙裴十八归隐嵩山之事。“ 君思颍水绿 ”之“ 绿 ”字，不仅实指，还喻指清静无争的隐逸境界;“ 忽复归嵩岑 ”之“ 忽复 ”二字，又将裴十八风流洒脱、粪土功名的神情逼真地体现出来。中间四句，以许由洗耳之典翻入一层，勉励友人不必如当世沽名钓誉之辈徒学洗耳而假隐山林，而须从内心深处洗尽功名之累，做真正的隐士。但“ 洗心 ”的隐士又是怎样的模式呢？末二句作出回答：要象那栖居东山的谢安一般由隐入仕，做出济世安邦的大业。诗人在这里表达了其隐逸背后积极用世的主张，这一点沈德潜《唐诗别裁集》的品评颇中肯綮：“ 言真能洗心，则出处皆宜，不专以忘世为高也。借洗耳引洗心，无贬巢父意。 ”而这首诗在艺术上着痛快的特点，《唐宋诗醇》也给予明晰的表达：“ 沉刻之意，以快语出之，可令闻者惊竦。 ”

两首诗作互为关联，相辅相成。如果说第一首诗是借裴十八归隐而表达自己对现实不满的情绪，则第二首诗表达了不得已归隐之后又希冀复出的入世精神。既不满现实而韬光隐晦，又追求光明而积极用世，构成了诗人李白浪漫主义的精神基础，《送裴十八图南归嵩山二首》是其作品中最典型、最全面表达了这种人生志向的佳作。