诗经是否开创了我国诗歌的浪漫主义传统

不是的，《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》、《三百篇》。

《楚辞》是中国第一部浪漫主义诗歌总集和骚体类文章的总集

《诗经》编成于春秋时期，共收集诗歌305篇，内容涉及政治、经济、伦理、天文、地理、风俗、文艺等诸多方面，广泛反映当时社会生活，被誉为“中国古代社会的百科全书”。

从文艺美学的角度看，《诗经》富有现实主义精神，首推《国风》中的两周民歌，其次是《小雅》、《大雅》中的文人讽喻诗。它们在内容上的主要特征是正视现实，描写现实、揭露现实和批判现实;在艺术上的主要特征是文风朴素，语言简洁，比兴巧妙，人物形象真实、自然而生动，生活画面亲切感人等。《诗经》开创了我国诗歌的现实主义传统。反映现实的广阔性，是其思想特点之一。《诗经》中的诗来自广大的地区和阶层，作者有奴隶、自由民、士兵、流亡者、乞丐、思妇、弃妇，也有从统治者内部分化出来的受打击、排斥的贵族。他们从不同的地位、遭遇和生活感受，从各个不同社会侧面广泛地反映了当时的社会生活，展示了从西周初年到春秋中叶五六百年的生活，时间跨度之长，背景之广阔，内容之丰富，是后来许多诗集都难以比拟的。《诗经》反映现实的深刻性，是其思想特点之二。作者大多能站在被剥削者的立场，揭露统治者贪得无厌的本质和压迫人民的罪行，也反映了奴隶们的悲惨命运及奴隶从不自觉走向自觉的反抗过程。《诗经》通过这些描写，真实地勾勒出周代怎样由全盛走向崩溃没落的历史。

《楚辞》是中国战国时代以屈原为代表的楚国人创造的一种韵文形式。战国时代，纵横家奔走游说，十分活跃。他们“欲以唇吻奏功，遂竞为美辞，以动人主”，“余波流衍，渐及文苑，繁辞华句，固已非《诗》之朴质之体式所能载矣。”鲁迅在《汉文学史纲要》中的论述，正确指出战国纵横家华丽铺张的文辞对《楚辞》形成的影响。 当然，“不有屈原，岂见《离骚》”(《文心雕龙·辨骚》)。楚辞是楚文化的产物，具体说来，又离不开伟大诗人屈原的创造。传说中，岳麓书院悬有“惟楚有材，于斯为盛”之名联。此乃一副典型的集句联，上联“惟楚有材”出自《左传·襄公二十六年》。原句是：“虽楚有材，晋实用之”;下联“于斯为盛”，则出自《论语·泰伯》“唐虞之际，于斯为盛”。传说清嘉庆年间，时任山长袁名曜出上联，贡生张中阶对下联。“惟”在这里是个语气词，“惟楚有材，于斯为盛”，是说“楚国出人才，而这里的人才又最为兴盛”。与《诗经》来自民间、经过提炼加工不断臻于完善一样，楚辞也是在楚国民歌的基础上，经过加工、提炼而成熟起来，有着浓郁的民族风格和地方特色。

《诗经》不是我国第一部浪漫主义诗歌总集，《楚辞》是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。

《楚辞》的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。东汉王逸作章句。原收战国屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六篇。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚地的文学样式、方言声韵和风土物产等，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》，对后世诗歌产生深远影响。

《楚辞》经历了屈原的作品始创、屈后仿作、汉初搜集、至刘向辑录等历程，成书时间应在公元前26年至公元前6年间。刘向《楚辞》原书早亡，后人只能间接通过被认为保留最完整的东汉王逸《楚辞章句》（原书亦佚）、宋洪兴祖《楚辞补注》（《楚辞章句》的补充）追溯、揣测原貌。

《楚辞》对整个中国文化系统具有不同寻常的意义，特别是文学方面，它开创了中国浪漫主义文学的诗篇，因此后世称此种文体为“楚辞体”、骚体。而四大体裁诗歌、小说、散文、戏剧皆不同程度存在其身影。

对《楚辞》（楚辞）及其研究史作研究的学科，今称为“楚辞学”，其上迄汉代，宋代大兴，近现代更成为中国古典文化殿堂之显学，而《楚辞》早在盛唐时便流入日本等汉字文化圈国家，16世纪之后，更流入欧洲。至19世纪，楚辞引起欧美各国广泛关注，各种语言的译文、研究著作大量出现，在国际汉学界，楚辞一直是研究的热点之一。

《诗经》是现实主义，《诗经》包括 风、雅、颂。其中风是周朝时各诸侯国的民歌。有的揭露讽刺统治者的剥削压迫，有的颂扬劳动人民的反抗精神和对美好生活的向往。主要就是对真实生活的描述，再稍加润色，侧重写实。雅是西周的宫廷乐曲歌词，也是写实。颂是为宗庙祭祀配以舞曲的歌词，也属于写实。

孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。

《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

1、屈原

屈原只有《离骚》《天问》《九歌》诗开浪漫主义先河，两千年来影响了一代又一代的人。他被称之为楚辞之祖，形成香草美人的传统。

《离骚》和《诗经》并称“风骚”，是浪漫主义和现实主义两大镇派之作。《诗经》是先秦时期的广大人民的集合作品，其作者上有王公贵族，下有平民小吏。而《离骚》则是由屈原一人力作，与《诗经》并称，可见屈原文采之高绝。

2、李白

李白一人不论是五言诗还是七言是都能写成一时之冠，甚至趋于顶峰的存在。五言绝句有《夜宿寒山寺》——危楼高百尺，手可摘星辰。《静夜思》——举头望明月，低头思故乡。七言有《送孟浩然之广陵》——孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流《早发白帝城》——两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。这一首是全唐诗压卷作之一。

3、李贺

李贺的诗风奇峭浪漫，想象奇特构思精巧，在中唐时期独树一帜。屈原多言香草，李白多言神仙，李贺则多言鬼怪。其诗句如“楚魂寻梦风飕然”（《巫山高》、“嗷嗷鬼母秋郊”（《春坊正字剑子歌》）、“鬼灯如漆点松花”《南山田中行》、“纸钱塞鸣旋风”（《神弦曲》）、“回风送客吹阴火”（《长平箭头歌》）。

李白诗歌浪漫主义精神的主要特征是诗歌中表达了对理想境界的热烈追求，抒发渴望个性解放的激越情绪。

李白的一生都以大鹏自比。早年便写了《大鹏遇希有鸟赋》，中年觉得它“未穷宏达之旨”，又作了一次修改，写成了《大鹏赋》。之后在《上李邕》中也写到：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”到晚年的《临终歌》中说：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。”大鹏的形象，正是李白傲岸自负、雄伟非凡性格的自我写照。

我觉得应该是屈原的楚辞作品，在此特指《离骚》。

屈原在艺术上最伟大的成就和影响,首先是他继《诗经》以后,以积极浪漫主义的创作方法,为我国文学开辟了另一影响深远的传统,从而丰富了我国文学的艺术表现力。

《诗经》和《离骚》是我国文学史上最早出现的两个巍然矗立的高峰。但《诗经》更多的是以民歌的风格和现实主义手法成为后人学习的榜样，屈原的楚辞作品更多的是以大胆的幻想和想象瑰丽的文采和夸张的手法，即浪漫主义手法“衣被词人”。屈原的楚辞作品出现以后，“风”和“雅”就成为我国古人对诗歌所悬出的最高标准。屈原作品作为我国浪漫主义的开端，对我国古代诗歌的发展具有特殊意义。