葛饰北斋多大了

葛饰北斋

葛饰北斋（1760年-1849年）かつしかほくさいKatsushikaHokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

中文名：葛饰北斋

外文名：葛_北_

别名：铁藏

国籍：日本

民族：大和

出生地：东京墨田区

出生日期：1760年

逝世日期：1849年

职业：画家

主要成就：千禧年影响世界的一百位名人

代表作品：《凯风快晴》、《神奈川冲浪里》、《骏州江尻》

人物生平

日本宝历10年（1760年），北斋出生在江_本所割下水（现东京墨田区）的一间普通民房里。本名叫中岛时太郎，后来改名叫铁藏。他的父亲是幕府的御用镜师，但是家里并不富裕，不过就像许多出生在平民区的孩子一样，北斋拥有一个简单而幸福的童年，当然其中也许会略带一点苦涩。同时，也同许多成功者一样，他的童年也被后世的某些好事者，涂上了神话色彩，比如说他6岁就展现出非凡的“绘画天才”云云。但葛饰北斋很早就受到了艺术的“熏陶”却是事实，只不过不是出自于父母的“望子成龙”式的培养，而是出于生活所迫。少年时代的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗学过一点雕刻。他正式的接触艺术，是在19岁那一年。这一年他进入胜川春章门下，正式开始学习绘画，立志当一名绘师。胜川春章对这位青年的艺术才能还是很赏识的，以至转年就准许他以“胜川春朗”为画号发表作品。他开始时只是为黄表纸、洒落本之类的小作品配上插图。在胜川画室工作的15年间，他的作品并不太多，其风格也大多模仿其师，然而这段经历，却为他以后的创作打下了深厚的根基。

宽政4年（1792年），老师胜川春章去世。次年，北斋由于和同事春好不和，离开了胜川画室。从后来的经历来看，这对他来说未尝不是一件好事，因为从此开始他迎来了事业的第一个高峰。他很快继承了“淋派”画师“表屋宗理”的名号，此后他的作品以狂歌本为主，还画了一些美人画。其中的代表作是《风流无くてななくせ》，这是他绘制的众多大首绘美人图中最重要的一幅。他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，总能使得画面看起来妙趣横生，这便是被时人所称道的“宗理风”。其实，不论是高贵的仕女，还是神秘的神话人物，或是一般的田汉村姑，在北斋的笔下都能被描绘的活灵活现。此时的他还广泛研究了狩野派、宗达—光琳派和洋风画派等各种门派的艺术特色，特别是洋风画派对他以后的作品有很深的影响。

宽政10年（1798年），他把“宗理”的名号让给门人宗二，而改名为“北斋辰政”。七年后，才改为“葛饰北斋”，这一年他46岁。北斋此后的作品日渐丰富，其画风也基本形成了。后来，北斋常称自己是五十岁才降生的，可能就是这个缘故吧。北斋早期所描绘的作品，主要以风俗画和美人画为主，而此时则开始逐渐转向风景画。其实关于浮世绘中的风景画创作，北斋并不是第一人。奥村政信、歌川丰春、司马江汉等人都创作过风景画，而北斋则结合以前诸位大师的创作经验和西方的绘画技巧，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面。

进入化政时代，由于市民对浮世绘的需求加大，以及创作手法和技术的日趋成熟，使得浮世绘创作进入了黄金时代。而葛饰北斋也迎来了他的第二个创作高峰期，他一生中的两个最大成就都是在这一时期完成的，一个是《北斋漫画》，另一个便是《富岳三十六景》。

文化7年（1810年），北斋开始使用“戴斗”这一画号。此后几年间，他出版了一些指导绘画的范本书，例如《略画早指南》（1812）、《北斋漫画》（1814）、《略画早学》（1814）、《三体画谱》（1816）等，用以指导门人学习绘画。其中以《北斋漫画》最为有名，在《北斋漫画》中北斋示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科全书。这部丛书洋洋洒洒十五卷，直到北斋去世以后才出版完。它对后世的影响很大，很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。

文政2年（1819年）北斋又把“戴斗”的画号让给门人斗_楼北泉，自己则改名“为一”。对于北斋为什么会不断的更改画号，在日本学界有一种看法，说是北斋为生活所迫，不得不把自己创出名堂的画号转让给他人，以换取一笔转让费用，来维持一家人的生活。且不管这种说法是否准确，但北斋一生清贫，而且饱经磨难却是事实。进入中年以后，妻子和两个女儿也先后去世，三女婚事又不谐，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血，给他精神上造成了很大的打击，但这似乎并没有影响到他的创作。

文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。在这些精美的作品中，以《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》最为有名，我们几乎可以在任何一部介绍日本绘画的书中看到它们，并可以读到对于这些作品的高度评价。例如，著名美术史学家秋山光和就认为，这几幅作品将日本绘画以往的所有成就都再一次集中的展现出来了。

然而有人却更喜欢《骏州江尻》。在这一幅画中，北斋用最为简单的几何线条勾勒出美丽的富士山，而画面的主要场景画的是在大风天气中赶路的人们。有的人头上的斗笠被吹走，而有的人手中的纸被吹的漫天飞舞，北斋对这种瞬间画面的把握，达到了很高的境界。在这样一幅“风”景画中，北斋画出了风，毫无疑问“风”是没有颜色的，但任何一个人看到这幅画时，都能听到从画中传出的呼呼的风声，我想这就是所谓“能画一枝风有声”吧！

如果单从题目上看，《富岳三十六景》自然应以富士山为主角，然而在《富岳三十六景》这46幅作品中，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息。恐怕正因为这样，才使的这些作品，受到当时人们的欢迎。此后，他又先后发表了横大判《琉球八景》、纵大判《诸国泷_り》以及绘本《富岳百景》等作品，同样受到了好评。

天保5年（1834年），北斋放弃了为他迎来巨大成功的“为一”这一画号，转而使用“画狂老人_”。从此开始，他的木版锦绘作品逐渐减少，取而代之的是大量的“肉笔画”。（所谓“肉笔画”其实就是直接画在纸或绢本上的手绘彩图。）从取材上看，也从以前的风俗和风景画转为以描绘动植物为主。天保年间的日本，已经开始受到西方列强的滋扰，国内的矛盾也日益尖锐，出现了“大盐平八郎之乱”等一系列事件，幕府作为垂死挣扎而进行的“天保改革”也已失败告终。一向安逸的江户，开始越来越不平静，北斋遂迁往较为清净的信州小布施町。并在小布施町完成了他的一些重要作品，例如为“上町”和“东町”两座祭屋台绘制天井画等。

事实上，此时葛饰北斋的光芒与荣耀，早已被年轻的歌川广重夺去，他那业已失去变化的画风，也渐渐失去了市场。对于一个画家来说，想象力的日益衰退，可能比身体的衰老和亲人的离去更让他感到伤心。但尽管如此，耄耋之年的北斋仍然倔强的坚持创作，据说他有时请在远方的弟子们，为他带一些只有当地才有的鱼类和贝类，并以此作为速写的素材。此时的北斋还像孩子一样的说过，“如果再给我十年寿命，我将会成为一个真正的画家”。就这样他怀揣着这点希望，渐渐走完了失意和悲凉的晚年。

嘉永2年（1849年）元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。画面上具有鲜明“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法，表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。而墨色浓重显得有些阴冷的画面，可能也表达了他此时的心境，还有那条在黑云中飞升的苍龙，是他自己的化身吗？三个月后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。

北斋画风

这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。《富士三十六景》（1830）则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。

北斋还以日本各地的山川大海为题，创作了其他风景版画杰作。自然通过北斋的视觉而被把握住本来面目，并与画中人物互感。他的具有革命意义的表现形式，对当时江户市民的冲击之大是可想而知的。

北斋的才能不仅在风景画领域，而且在读本插图、花鸟画甚至《百物语》这种妖怪画等所有画域都有崭新的表现，还反映在肉笔画中。他自号“画狂人”，直至90岁去世留下了数量巨大的作品。通过多产的作画活动，他追求的主题既有自然，也有人间生活、鬼怪世界。他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。在《椿说弓张月》（1807-1808）插图中出现的诸怪异场面的逼真表现，在日本美术史上,北斋是位想象力特别丰富的实验艺术家。据说他曾将活公鸡的脚上沾满了红色颜料,任其自由地覆印于白纸上,最后依势落笔而成美丽的秋枫图。北斋是极端的完美主义者,其才华不仅表现在绘画方面,文笔也超人一等。在他长达八十年的创作生涯中创作的众多佳作,对后世影响很大。

北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而受江户市民的欢迎。但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人理解的，只有到现代艺术中才能引起共鸣。在这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。

葛饰北斋本身就是一个中国迷画家。喜欢西游记和水浒传。因为喜欢，故而为这些绘制了大量插图，印成绘本西游记、新编水浒画传。在此过程中，葛饰北斋不断吸收古今中国画帜艺术长处，在中国画技法的造诣上，日渐成熟。创作神奈川冲浪里前，葛饰北斋已经学习中国画六十年，深受中国画影响。

时代特色

若提起江户时代的绘画，浮世绘几乎可以称得上是代名词。浮世绘最早出现在江户时代初期，创始人是菱川师宣，后来经过铃木春信（1725-1770）的发展出现了“锦绘”。所谓“锦绘”实际上就是多色印刷，从而增强了浮世绘的表现能力，为浮世绘黄金时期的到来，奠定了基础。

进入化政时期以后，在浮世绘方面，同时出现了几位大师。例如，以美人画见长的喜多川歌_（1753-1806），以风景画见长的葛饰北斋和安藤广重（1797-1858），另外还有歌川派的一些大师也很有名。此外，在各种介绍日本美术的书籍中，还会提到一位叫东洲斋写乐的画家，他是由鸢屋重三郎发现的非凡天才，但在浮世绘的舞台上仅仅活跃了一年，他的消失和出现一样突兀。他对人物的刻画，为当时的浮世绘注入了一股新鲜的血液。他现在的成就，是被西方首先认同的，进而被日本美术界接受，成为与上列几位并称的人物。

浮世绘同化政时代的“町人文学”是相辅相成的，有很多作家本身就是浮世绘师，例如山东京传。同时，一些浮世绘师也参加文学创作，例如葛饰北斋就和曲亭马琴经常就文学创作交换意见。然而，浮世绘却也因为它的世俗味十足，在很长的历史时期内，不被日本文化界认同。这种情况一直持续到浮世绘被西方画坛注意，进而才在日本产生了浮世绘的研究热和收藏热，不过这已经是一个多世纪以后的事了。

除了浮世绘以外，化政时代的绘画成就还表现在写生画、文人画等诸多画种上。在这些领域里的画家们，开始尝试使用西方的绘画方法进行创作，对后世的影响很大。另外值得一提的，还有司马江汉（1738-1818）的洋画创作。化政时代绘画的西洋趣味，虽然还大多出于个人爱好，但却为后来西方绘画体系的全面传入，打下了坚实的基础。

历史上最有影响力的八大文明。对他们都进行了一个排名。

第八名 —— 古埃及文明

位于非洲尼罗河下游，形成于公元前4000年左右，结束于公元前30元。四大文明古国之一，已灭亡。古埃及文明对古希腊、古罗马、犹太等文明产生了巨大影响，学术界有专门的学科，称为“埃及学”。

文字为象形文字。天文历法和数学同样出众，能计算一年为365天。

建筑有狮身人面像和金字塔，

第七名 —— 日本

日本文明的发源于由日本列岛。由四个大岛组成，分别为本州、四国、九州、北海道，以及7000多个小岛组成。

近代和现代日本对世界产生了重大的影响。

公元3世纪中叶，日本境内建立了大和国。645年，日本向中国唐朝学习，进行大化改新。19世纪50年代左右，美国入侵日本，日本被迫改革，提出了“脱亚入欧”的思想，随后进行明治维新，一跃成为西方诸国以外的唯一现代国家。

日本近代的艺术对西方艺术影响颇深。据传，后印象派画家梵高的《星月夜》就是受到日本浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的启发。现代以来，日本的组织机构管理、医学和漫画都对世界有重大影响。

日本浮世绘艺术家包括葛饰北斋、喜多川歌麿、歌川国芳等。

对世界产生巨大的影响的名人有：明治天皇、福泽谕吉、葛饰北斋、夏目漱石、川端康成、江户川乱步、手冢治虫、松下幸之助、久石让、东乡平八郎、伊藤博文。还有……新垣结衣……对！

第六名 —— 希腊文明

公元前800年延续前146年。欧洲文明的摇篮，希腊是欧洲最早出现的文明。希腊文明之前有克里特和迈锡尼文明。

古希腊文字

古希腊对世界的贡献包括政治学、文化、哲学、历史、建筑、戏剧。

古希腊出现在现代政治名词，现代欧美的政治名词，大多继承于希腊。文化方面，希腊创造了戏剧，创造了欧洲历史学，欧洲的科学理念，以及哲学。

第五名 —— 斯拉夫民族

代表国家是俄罗斯，世界上版图最广的国家。从东欧跨过西伯利亚直达太平洋西岸。

在社会制度上斯拉夫民族尝试了一个新的国家社会体制。

世界上第一个将人类送上太空的国家、第一个空间站、第一个月球车、第一座核电站。阻止拿破仑政府欧洲、阻止希特勒征服欧洲、阻止美国征服世界。

20世纪70年的建筑

列宾——伏尔加河上的纤夫

对世界产生重大影响的人物有：彼得一世、叶卡捷琳娜二世、普希金、托尔斯泰、契科夫、高尔基、列宾、柴可夫斯基、列宁。

第四名 —— 蒙古

蒙古曾经昙花一现，但却对世界产生了深刻的影响。1206年，铁木真统一蒙古，建立了大蒙古国。

封建时代，蒙古骑兵是游牧骑兵的巅峰。11世纪里，没有被蒙古打过的国家有印度诸邦国，以及美洲诸国……

蒙古骑兵，游牧骑兵的巅峰

他们进攻了金国，中亚诸国，中东诸国，直到神圣罗马国门多瑙河畔，埃及的西奈半岛，朝鲜、大理、吐蕃、日本、南宋。

欧洲人评价蒙古人说：“他们走后，留下了一堆马粪”。

这是很客观但并不全面的评价，虽然蒙古人几乎杀光了他们遇到的所有人。但是还是接收了一些仆从军，尝试国家发行纸币，发明青花瓷，传播了火器和指南针。他们迫使欧洲人开始探索海洋，由此开启了地理大发现时代。

第三名 —— 苏美尔文明

苏美尔是古代一个地区的名称，没有具体的概念。大概在今天伊拉克东南幼发拉底以及底格里斯河下游。最早的两河流域文明，大约持续了14个世纪。大约公元前3200到古巴比伦帝国建立公元前18世纪之前的这段历史可被称为苏美尔文明。古巴比伦继承了他们的文明。

考古遗迹中，翻译出苏美尔人自称来自东方，黑发。

他们的成就

苏美尔人建立了世界上最早的城市。

乌尔塔庙，建于公元前2100年前后。

还发明了轮子，轮子是人类历史最重要的十大发明之一。这一点可以对比没有轮子的美洲文明。

他们文子为楔形文字，就是周杰伦在《爱在西元前》里的歌词那个；用楔形文字刻下的永远………………。

苏美尔人在天文历法和数学方面非常有优势。算出了一年364天；能计算15位以上的数字。

宗教上崇拜自然神，包括天神、地神、水神、太阳神、月神等。最有意思的事，他们的宗教不崇拜来世或者极乐，他们在乎的竟然是现世的世界。这一点和我们很相似，和传统的西方宗教不一样。

苏美尔人开启了农耕时代，最早的农业种植就发现于苏美尔文明遗迹中。

苏美尔人还创造了军事上的作战列阵于。

第二名 —— 英国和工业革命

英国可以说是500年来对人类世界影响最大的国家。

光荣革命后的英国，世界上第一个确定资本主义制度的国家。其后出现工业革命，成为日不落帝国。对近代和现代世界的影响是全方位，无可匹敌。工业化后的英国完成了过了全民教育，是一个人才云集的国家。

英国给世界留下的遗产包括现代企业制度、古典市场经济制度、议会制度、资产阶级国家、铁路、工业革命等。

英国给世界带来巨大的贡献的人，还包括牛顿、达尔文、法拉第、霍金、莎士比亚、狄更斯、莎士比亚一世、维多利亚女王、列侬。

第一名 —— 华夏文明

华夏文明，一般认为是诞生在夏朝，公元前21世纪，是新时期时代到青铜时代的一个国家。有不负责任的传说，华夏文明在昆仑山上有数百万年的历史……

普遍认为华夏文明从夏朝文明开始就没有断过传承。以上的国家或文明经历过的时代，华夏文明基本都在场。

农业方面

作为传统农耕文明，华夏对农业的影响是显而易见的。作物有水稻、小米、茶、蚕（丝绸）、大豆等作物影响世界。春秋时期，诸子百家里就有农家许行，北魏的《齐民要术》与明末的《农政全书》都是影响世界的著作。先进的农业生产模式，古代中国农业在天地人三才的思想理论里，发展出了生态农业的概念。

现代农业里，杂交水稻团队也带来了非常大的影响。

在农业方面，也只有地理大发现以后的美洲文明可以和华夏文明比较。

军事方面

对游荡于欧亚的北方游牧民族造成多次重大打击。游牧民族在封建时期给各种都带来了生存压力，中国修建长城承担了大部分的攻击，并且也多次打击游牧民族。秦、西汉、东汉、魏、唐、明、清，这些朝代都给予了游牧民族致命的打击。

《司马法》诞生于周朝，大约是公元前10世纪。其中就提到国虽大，好战必亡；天下虽平，忘战必危。军事思想已经非常的前卫，脱离了征服性的战争思想。

《孙子兵法》诞生于公元5世纪。还有《尉缭子》等军事著作。

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坐落于非州白尼罗河中下游，建立于公元4000年上下，完毕于公元30元。四大文明古国之一，已亡国。古埃及文明对古希腊文化、古罗马帝国、犹太人等文明行为产生了较大危害，学界有专业的科目，称之为“印度学”。文本为象形字。天文历法和数学课一样出色，能测算一年为365天。日本文明行为的发源于由日本海岛。由四个大岛构成，各自为本州、四国、九州、日本北海道，及其7000好几个海岛构成。

近现代和当代日本对世界产生了重要的危害。公年3世纪中叶，日本地区建立了大和国。645年，日本向中国唐朝学习培训，开展大化改新。19个世纪50时代上下，国外侵入日本，日本迫不得已改革创新，提出了“脱亚入欧”的观念，接着开展百日维新，一跃变成西方国家列国之外的唯一现代国家。日本近现代的造型艺术对西方美学危害极深。

后印象派画家梵高作品的《星月夜》便是遭受日本浮士绘高手葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的启迪。当代至今，日本的组织架构管理方法、医药学和漫画作品都对世界有重大影响。这个是很客观性但并不全面的点评，尽管蒙古族人基本上杀死了她们碰到的每个人。可是或是接受了一些侍从军，试着我国发售钞票，创造发明青瓷，散播了点火器和罗盘。她们驱使西方人逐渐探索海洋，从而开启了新航路开辟时期。

1206年成吉思汗在斡难河源市集结蒙古族各处皇室会盟，宣布称成吉思汗，从而建立了蒙古帝国。自此蒙古帝国持续启动三次西征军，征服了西辽、花剌子模、沙特阿拉伯阿巴斯皇朝及其利文斯顿诸公国，乃至一度击败过法国、芬兰等国构成的欧洲地区同盟军，一直往西推动到多瑙河河流。又往南扩大依次占领西夏王朝、金、吐蕃国、云南大理、宋代等国，高丽王朝也强迫向蒙古族称臣，蒙古族兵锋乃至一度风靡日本、越南地区、占婆、越南、java等地。

全球**产业都因疫情影响而陷入低谷。

唯独日本**不退反进，祭出了一部爆款——

上映72天后，**《鬼灭之刃：无限列车篇》成功斩获3172亿日元，正式打破《千与千寻》创下的3168亿日元票房，成为日本影史最卖座的**。

01

《鬼灭之刃》有多爆？

自去年10月上映以来，《无限列车篇》几乎以爆炸式的票房增长速度，刷新了日本单日、单周的票房纪录。

这部史诗级新作，不但以救市之姿拯救了日本的经济低迷，还在全日本掀起了一股不容小觑的“鬼灭现象”。

影院里热映的**，一共只分两种：一种是《鬼灭之刃》，一种是其他作品。

其观影人群，横跨7~70岁各个年龄层。

成功做到了老少咸宜，男女通吃。

几乎每个年龄层的观众，都能透过这部作品，找到一定的情感共鸣：

青少年被猎奇故事所吸引，家长被热血情怀所吸引，老人被日本大正时代的怀旧气息所吸引……

与此同时，《鬼灭之刃》的影视周边，也在日本卖到飞起。

几乎每家便利店，都在卖鬼灭周边。

很多自动贩卖机，都只卖鬼灭产品。

从零食、日用品到家电全面覆盖，仿佛只要和鬼灭沾边，产品就一定可以稳赚不赔。

就连JR九州，都蹭热度推出了《无限列车篇》专列。

很多公众人物，都自发性地赶来撑场——

山下智久抱着《鬼灭之刃》的漫画拍照，表示“太好哭惹”；

首相菅义伟在国会答辩，特意引用了《鬼灭之刃》中的名言：“我将全集中呼吸式地回答问题”；

73岁的北野武，直接在电视节目中cos了《鬼灭之刃》的男主。

走红的同时，鬼灭还兴起了诸多专有名词。

比如，“鬼灭贫穷”，指的是因购买鬼灭周边而陷入贫穷的状态。

“鬼灭骚扰”，指的是因鬼灭引发的各类骚扰行为。

日本TBS电视台，前段时间曾专门在报道中整理了“鬼灭骚扰”的三大套路：

“你居然还没看过鬼灭吗？”、“快去看啊”等强迫观看的行为；

“原来还真有人不喜欢鬼灭啊”等对他人品味进行否定的行为；

制造出不能说“鬼灭很无聊、不感兴趣”的氛围。

就连出门捡垃圾的宫崎骏老爷子，都未能幸免，遭到了记者的“鬼灭骚扰”。

看到这里，恐怕大多数人，都会滋生出这样的疑问：

《鬼灭之刃》到底为什么这么火？

为了解开这重疑惑，下面我们就结合漫画和剧版，来具体说说它。

02

《鬼灭之刃》凭什么？

《鬼灭之刃》的广泛传播，主要由它的日漫基因所决定。

最近几年，随着《死神》《火影忍者》《银魂》等连载十余年的热门作品相继完结，很多漫迷都陷入了周期性的恐慌：谁来接班《少年JUMP》？

而《鬼灭之刃》的出现，则刚好对这种恐慌情绪做出了适时的安抚。

《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴创作的少年漫画，自2016年2月15日至2020年5月11日在集英社《周刊少年Jump》上连载，现已完结。

作者吾峠呼世晴是一位低调的女性漫画家。

由于名字比较拗口，所以粉丝一般以“鳄鱼老师”称呼她（她的自画像是一只鳄鱼）。

到去年9月17号为止，该漫画的单行本，已经累计突破1亿本，是过去十年里唯一一部能在销量上和《海贼王》相抗衡的漫画作品。

三大民工漫

日本漫画销量榜的前22名，曾一度被《鬼灭之刃》全部占据。

而之所以只占据前22名，是因为它一共只有22卷。

与传统日漫相比，《鬼灭之刃》一共具有两大优势。

其一，是它短小精炼，用紧凑的剧情牢牢抓住了读者（观众）的心。

传统日漫大多拖沓冗长，常常靠“拉长战线”来维持热度。

而《鬼灭之刃》却完美地规避了这项缺陷——

终极boss鬼舞辻无惨在动画第 7 集就大大方方地登场，毫不遮遮掩掩。

如此设计，在升级打怪的少年漫画中是相当罕见的。

其二，是它拥有细腻的情感感染力。

在传统少年漫里，女性角色总会被男性凝视所裹挟。

而《鬼灭之刃》却对女性角色表现出了少见的友好。

一如漫画家前田久志所评价：

“这是一部女性角色没有过多性表达的作品，她们很少穿性感暴露的服装，也没有过时的‘女性应受到保护和退到男人身后’的观念。她们和主人公一样需要接受测试和训练，和其他人一起战斗。”

而且，由于鳄鱼老师本身是一位女性，所以她还在漫画中渗透了细腻的人文关怀。

这些人文关怀，在很大程度上，中和了战斗场面的血腥气息。

自去年B站引进剧版之后，《鬼灭之刃》便在我国培养了大量的粉丝。

截止目前，它已经是B站所有番剧里播放量最高的一部——55亿。

豆瓣上，有近12万人为它打出91的高分。

就算你没看过这部动画，也大概对它有所耳闻。

03

逆天的动画制作

《鬼灭之刃》的故事以大正时代为背景，发生在一个人鬼共存的架空世界里。

恶鬼横行于世，靠食人为生。

只有两种方法，能够消除鬼：用阳光照射或用日轮刀砍断脖颈。

男主炭治郎和家人一起生活在山上。

某天，他下山卖炭，第二天回到家，看到了地狱般的场景：

鬼袭击了他们家，全家人都横死在血泊里。

唯有妹妹祢豆子，虽然异变为鬼，却保留了人的意识和理智。

为了替家人报仇，炭治郎想方设法地加入了鬼杀队。

一面用血肉之躯守护人类，一面寻找让妹妹变回人类的方法。

此后，在各式各样的冒险中，炭治郎遇到了强劲的对手，也结识了志同道合的伙伴。

而《无限列车篇》所讲述的故事，就承接在剧版之后，继续展开讲述。

在设定方面，《鬼灭之刃》依旧遵循了经典的王道热血漫模式。

很多习以为常的故事设定，都穿插其间：

比如，天赋异禀的主角、在打怪升级中提升能力、正邪之间的二元对立……

不过，它又在很多方面跳出了王道热血漫的既有套路。

虽然“热血”依然是作品的精神内核，但它承载的内容却被大幅缩减。

作者用“亲情”元素取而代之，串联起了整个故事。

如此设置，既可以对动作戏与情感戏做出平衡，又可以狠戳泪点，让观众对角色产生强烈的共情。

此外，动作上的精彩铺排，也在很大程度上提高了《鬼灭之刃》的可看性。

《鬼灭之刃》由动画制作公司ufotable（飞碟社）亲自操刀。

ufotable以华丽的特效、精致的CG和流畅的摄影运镜所见长。

很多耳熟能详的精品番剧，都出自ufotable之手：

《命运之夜》《空之境界》《噬神者》《刀剑乱舞》等等。

《命运之夜》剧场版

在ufotable的加持下，《鬼灭之刃》的魅力得到了最大程度的发挥。

比如，剧版的第19集，就曾一战封神，把一集20多分钟的动画，拍出了好莱坞大片的质感——

炭治郎和义勇使用的“水之呼吸”，大量参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪》里的波浪浮世绘。

既有美学依托，又有绚丽的视觉享受，不愧是网友口中的“经费之呼吸”！

如果说，《千与千寻》是一部极具个人风格的作者**，那《鬼灭之刃》就是一部将各方面做到满分的商业**。

《鬼灭之刃》取代《千与千寻》成为“日本影史票房冠军”，显然从侧面宣誓了日漫的工业化进步。

和《千与千寻》一样，《无限列车篇》势必将紧随其后，成为一部引领时代的**作品。

据悉，该片目前已确定引进国内。

如果顺利的话，估计很快就会在国内展开宣传。

但愿接下来，我们能早日与它相见！

葛饰北斋（かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，1760-1849年），日本江户时代的浮世绘画家。曾用名号有“宗理”“北斋”“戴斗”“为一”“卍”“画狂老人”等。他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

早年他的作品以风俗画、狂歌本和美人画为主，美人图中最重要的一幅是《风流无くてななくせ》。他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，精致的笔法描绘，画面看起来妙趣横生，这便是“宗理风”。人物有高贵的仕女、神秘的神话人物、田汉村姑。

中年后他的绘画开始逐渐转向风景画，结合以前诸位大师的创作经验和西方的绘画技巧，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面。进入化政时代，葛饰北斋一生中的两个最大成就都是在这一时期完成的，一个是《北斋漫画》（1814年），另一个便是《富岳三十六景》（含《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等共46幅），为他赢得世界性荣誉。

《北斋漫画》是指导绘画的范本书。北斋示范了描绘各种形体时的方法，对人物各种姿势表情的研究。内容既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木、日常器物、名胜古迹、神话传说、历史人物、妖怪幽灵，可以称的上是一部绘画版的百科全书。很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。

梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘画作（1887年）

19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。

1865年法国画家布拉克蒙（FelixBracquemond）将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。

梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。

1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，

1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。

同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

神奈川冲浪里无独有偶，在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》(LaMer)。