为什么说印象主义油画是西方绘画艺术发展的转折点？

我们知道，15世纪初，“油画之父”荷兰画家杨凡-艾克在蛋彩画基础上研制成功一种用易干的植物油调合颜色兑成的新型绘画材料，用这种材料绘制到画布画板和画墙上的画被称作油画。

油画的研制成功给西方绘画带来革命性的变化。其时正逢欧洲文艺复兴时期，绘画艺术进入一个前所未有的繁荣发展阶段。因油画材料所具有的造型稳定色彩饱满且宜保存等优点特性，油画得以迅速在整个欧洲流行开来并成为西方主要画种。而如何创立一种符合油画材料特点特性的绘画技法和表现形式，以期更好地表达和传播文艺复兴的主旨人文主义思想，成为众多绘画艺术家孜孜探索致力达成的课题。

意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心，期间产生了两个影响广泛的著名油画画派，一个是“佛罗伦萨画派”，一个是“威尼斯画派”，以这两个画派为核心，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托内托等为代表的绘画艺术家，将焦点透视、光影学、色彩学、人体解剖学、黄金分割线等科学原理运用于油画的创作实践，提出以科学严谨精准逼真的造型具象真实再现客观物象本真面貌的油画创作原则和素描是油画的基础的基本理论，并遵循这些原则理论，开创了古典主义写实油画的范例。

《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《雅典学院》、《美惠三美神》、《圣母玛俐亚》、《沉睡的维纳斯》、《天上的爱与世俗的爱》等等古典主义写实油画甫一产生，即以其构图严谨造型逼真色彩饱满内涵丰富等，受到了人们的普遍欢迎和喜爱，很快成为西方油画艺术的主流。

从15世纪中叶到19世纪下半叶，在长达400多年的时间里，以古典主义为代表的写实油画一直是西方正统的学院式绘画美术教育的主要内容和基本要求，主导和引领着西方绘画艺术的发展。尽管这几百年里产生了许许多多不同风格的油画画派，比如“巴洛克艺术”、“荷兰小画派”、“洛可可主义”、“浪漫主义”、“现实主义”、“新古典主义”等等，但是万变不离其宗，其油画创作遵循的都是古典主义的“写实”原则和理念，都没有游离和超脱于“写实”之外，都归属于写实油画的范畴。

然而，19世纪初，照相技术的发明和应用给长期以来担负着画像职能的写实油画带来巨大冲击，而且当时写实油画技法和表现手法已经达到巅峰，很难再有新的突破，至此写实油画陷入从未有过的沉迷低谷进退两难时期。

正是在这样的时代背景下，一种与写实油画迥然不同的新的油画绘画表现形式应运而生。19世纪70年代，以法国画家莫奈、马奈的《日出-印象》和《草地上的午餐》等为标志，西方油画史上出现了重大变革，印象主义油画产生了。

印象主义油画与古典主义写实油画最大的不同是，它打破了传统的写实油画创作原则和审美理念，不再刻意追求以精准的造型具象真实还原客观物象的本来面貌，而更多的表现画家对描绘对象的主观感受。同时，印象主义油画注重光线和色彩在不同天气环境不同时间地间的明暗变化，使油画在色彩表现上更加丰富绚丽饱满，而且印象主义油画更加强调户外写生在油画创作中的重要性。特别是印象主义油画的不刻意“写实”，使油画作品与照像作品有了更加明显的区别。

印象主义油画的产生，结束了西方画坛几百年来写实油画“一统天下”的局面，标志着西方绘画从古典主义写实的“一元化”时代开始向多元化时代发展。同时，印象主义油画作为西方现代绘画的先导，启蒙和催生了立体抽象主义油画以及西方现代绘画的产生。后印象油画大师塞尚被誉为“西方现代绘画之父”。

综上所述，我们说，印象主义油是西方绘画艺术发展的转折点。

提起印象派，很多人都至少听过莫奈这个名字以及他的《日出》，那么该如何才能把握印象派画作的基本特征？

（一）印象画派

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，印象派画家对瞬间视觉感受，对光线、色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。 具体说就是，他们会采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。 

从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。 

（二）欣赏角度

1光源的体现

光线在画布上的体现是印象派画作的核心，注意特别的光线呈现方式，比如树叶间透过的光、水面反射的光。其画派可经常看到些作品，湖面反射的光线和倒影，或者是远处天空中的光源渲染天空等等，都充分运用了颜料将这些光源表现出来。

2画家的技巧

与传统的仔细润色画作的学院派不同，印象派画家使用短而有力的笔触。可以试图观察笔触如何反映光线，从而给画作带来不同的明暗效果。

3画的色彩展现

印象派擅于运用色彩，其是在充满活力的阴影中。他们直接将未经调和的颜料画在画布上，让欣赏着自身用肉眼去混合这些颜色。 

4画家情感表达

印象派的作品中总能看出点画家本身融入的一些情感，是宁静平和，是喜悦，是期盼，还是疲惫。这就是为什么这些作品总能直达人心的原因。 

总而言之，印象画派印象派运用相对小而细但显而易见的笔触、开放的构图，强调对光线变化的精准描绘，扑捉大自然变化的瞬间。正是为了突出对瞬间的捕捉，印象派构图随意，表现画面的偶然性，增加生动的气氛，表达的是画家内心的主观印象。

 印象画派的思想和中国传统文人画的思想趋同，他们并不讲究形似和比例，而在强调意境 我觉得在欣赏的时候可以着重体会作者通过绘画表达的感情，比如高更在大溪地的画作，浓艳的色调和看似粗笨的笔法充分表达了作者奔放的心境。 

印象派代表人物及作品：

1、梵高，荷兰后印象派画家。

其代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识，从《乌云笼罩下的麦田》《有乌鸦的麦田》等作品可以看出。

2、莫奈，法国画家，被誉为印象派领导者，是印象派代表人物和创始人之一。

其代表作品有《日出·印象》《翁费勒的塞纳河口》睡莲系列。从《日出·印象》可以看出其善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。

3、毕沙罗，法国印象派大师。

其代表作品有《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》《通往卢弗西埃恩之路》《塞纳河和卢浮宫》《雪中的林间大道》《蒙福科的收获季节》《艾拉尼的疯人院》等。

4、雷诺阿，印象派重要画家。

其代表作品有《青蛙塘》《包厢》等。

5、西斯莱，法国画家。

主要画风景画，代表作品有《木料场》《枫丹白露河边》《圣马丁运河》等。

你好！初学者你要准备油画颜料，要买像牙膏这么大的。大概也是8-12块一只不等，你要准备大概20种不同的颜色，白色要多买一只，因为常用。

油画笔，你可以选择猪毛的猪毛比较硬，或者软毛的你喜欢。最好买2套。

然后是油盒子，用来放油的 ，而油你可以买调色油，或者松节油，调色油比较难干，而松节油比较易干。

接下来是调色板，要大块的，至少3020那么大，圆方你喜欢，

刮刀，要3把，大中小，用来刮颜料和作画时用。

买绷好的画框就可以了，你初学者可以选择用棉布绷的，大小你自己选择。

剩下的塑像膏，洗笔液，之类的你可以因需要而选择。

注意！油画是比较难干的，一般是3-4天左右才会干。而油画在画画时不像水彩可以随时洗笔，所以你只能准备纸巾用来擦笔头，擦干净再画另外一种颜色。而当你整副画画完了，你就可以洗笔了，最好用肥皂去洗，反复几次，然后就可以存放了。不用的颜料你可以用刮刀刮掉。

希望可以帮到你！

祝你成功！