佛罗伦萨画派与威尼斯画派有什么异同？

所谓“画派”，通常是指绘画领域在某一时期某一地域某一画家群体在艺术理念艺术形式艺术风格艺术追求上比较一致或接近，作品形成一定规模并产生较大影响的绘画派别。

画派有以地域命名的，如17世纪以伦勃朗、查尔斯、维米尔为代表的“荷兰小画派”；有以作品风格特色命名的，如19世纪后期以梵高、高更、塞尚为代表的“后印象主义画派”；有以艺术批评家的评语命名的，如20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽主义画派”。等等。

“佛罗伦萨画派”与“威尼斯画派”是14至16世纪意大利文艺复兴时期众多画派中最著名的两个画派，这两个画派对西方古典主义油画的创立和形成发挥了巨大作用，对后世西方油画艺术发展产生了非常重要而深远的影响。

那么，佛罗伦萨画派和威尼斯画派是什么关系，各有什么特点特色，有哪些异同呢？今天我想和大家一起，讨论一下这个问题。

一，佛罗伦萨画派在前，威尼斯画派在后，二者是传承关系

佛罗伦萨画派和威尼斯画派都是以所在地区城市名字命名的画派。佛罗伦萨是意大利中部的工商业重镇和文化名城。威尼斯是意大利重要的滨海贸易城市，也是驰名世界的水城。

佛罗伦萨有着悠久的绘画传统，在13世纪时就享有意大利绘画之都的美誉，尤以蛋彩画著称。佛罗伦萨画派也是从那个时候形成的。传世名画《春》、《维纳斯的诞生》就是佛罗伦萨画派蛋彩画最后一位代表人物波提切利的作品。

而佛罗伦萨画派的极盛时期是在15世纪后期至16世纪中叶。这时油画已经研制成功。油画材料在造型和色彩渲染上的独特优势给绘画艺术注入了新的活力。也正是在这一时期，产生了3位西方历史上最伟大的画家即被誉为“文艺复兴绘画三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。以“三杰”为代表的油画艺术家开创了古典主义油画的范例，将佛罗伦萨画派推向辉煌。

威尼斯画派是继佛罗伦萨画派之后于16世纪中叶以后在威尼斯水城兴起的又一个意大利文艺复兴时期最具代表性和影响力的画派。该画派在传承佛罗伦萨画派古典主义油画创作原则和科学严谨真实细腻再现客观物象本貌基本技法的基础上，进一步丰富完善了古典主义油画的构图形式和色彩表现。如果说佛罗伦萨画派是西方古典主义油画的奠基者开创者，威尼斯画派则是使古典主义油画趋于完善、成熟的传承者；如果说佛罗伦萨画派将意大利文艺复兴推向极盛，威尼斯画派可以说是意大利文艺复兴的完美收官。

威尼斯画派的主要代表人物有贝里尼、乔尔乔内、提香、委罗内塞、丁托内托等。

二，佛罗伦萨画派画风严谨、雄健、宁静、典雅，威尼斯画派画风绮丽、华美、优雅、细腻

从总体上讲，佛罗伦萨画派和威尼斯画派都是早期古典主义油画的风格范式，注重构图的严谨、造型的精准和色彩的自然，但是具体审视分析，二者还是有一些不同。

佛罗伦萨画派最突出的特点就是严谨、雄健、宁静、典雅。以佛罗伦萨画派“三杰”为例。达芬奇油画以科学严谨著称。为了探索创立有利于发挥油画材料特性的绘画模式，达芬奇系统研究了焦点透视法、光影学、色彩学和人体解剖学等，提出素描是一切造型的基础和“黄金分割线”理论，首创“薄雾透视法”，将许多科学原理运用于油画创作实践，形成十分严谨的古典油画创作基本原则和流程。

比如《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》等。米开朗基罗从雕塑艺术中借鉴技法表现手法，将之融入油画创作中，不仅增强了油画的立体感空间感，而且使画面产生一种雄浑健拔气势恢宏的力与美。比如《创世纪》、《最后的审判》等。拉斐尔油画借宗教神话题材表现普罗大众的世俗生活和思想情感，营造出宁静柔美温馨和谐的画面氛围。比如《圣母玛利亚》、《美惠三美神》等。

威尼斯画派在大量吸取佛罗伦萨画派古典主义油画创作原则和技法的基础上又有创新，特别是对油画的设色和画面背景进行了充实调整，使画面看上去更加丰富充盈饱满，富有诗意。突出的特点是绮丽华美优雅细腻。比如乔尔乔内将油画中的背景比例扩大，画面看上去更加开阔舒展，美轮美奂，有效增强了油画的视觉美感和装饰性。比如《沉睡的维纳斯》、《暴风雨之夜》等。

提香油画注重色彩的重叠铺染，他习惯用一种较深的颜色做底色，再用更深的颜色在上面叠加竞争，使画面呈现出一种厚重而又华美的气势和氛围。提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的色彩大师”。代表作《照镜子的维纳斯》、《天上的爱与世俗的爱》、《乌尔比诺的维纳斯》等。

三，佛罗伦萨画派与威尼斯画派创作题材基本一样，但在表现形式上，前者更显“严肃庄重”，后者更显“活泼世俗”。

由于当时宗教神权居于统治地位的时代背景，佛罗伦萨画派和威尼斯画派的创作题材大都取自古希腊古罗马神话传说和《圣经》中的故事，这一点二者基本上是一致的。但是在表现的风格形式上却有明显的不同。

佛罗伦萨画派的作品大都“严肃、庄重”，比如达芬奇的《最后的晚餐》、《岩间圣母》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母子》、《雅典学院》等。

而威尼斯画派的作品虽然同是取材于宗教神话故事，但在表现形式上趋于开放，轻松活泼，更加接近世俗化。比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《天上的爱与世俗的爱》等。特别是提香的《乌尔比诺的维纳斯》，直接将古希腊神话中的爱与美女神维纳斯从神界搬到了充满人间烟火气的现实生活中的房间里，而且维纳斯流露出的神态表情和现实中的青春少女完全一样。

这说明，从佛罗伦萨画派到威尼斯画派，时代发生了一些新的变迁，绘画环境也出现了一些新的变化。

如下：

1、《哈莱姆养老院的女管理员》：弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals 1580-1666）是荷兰早期艺术的代表，哈尔斯是一个极有个性的肖像画家。我们对哈尔斯的生平所知不多，哈尔斯一生都比较贫困，靠画肖像画获得不稳定的收入来生活。

2、迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支 《 耶稣受难》：迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支，英文名叫：diego rodriguez de silva velazquez。委拉斯贵支出生于1599年6月6日，死于1660年8月6日。

委拉斯贵支是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，弗朗西斯科·戈雅认为委拉斯贵支是自己的“伟大教师之一”。委拉斯贵支对印象派以及后来的画家都影响很大。

3、1808年拿破仑入侵西班牙后，他于1814年创作了《1808年5月2日(起义)》和《1808年5月3日(枪杀)》：弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（西班牙文：Francisco José de Goya y Lucientes，1746年3月30日－1828年4月15日），西班牙浪漫主义画派画家。

4、毕加索，西班牙画家、雕塑家。《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofía Art Museums）馆藏。

5、《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。桑德罗·波提切利是15世纪意大利佛罗伦萨画派最后一位画家。

6、《梅杜萨之筏》（The Raft of the Medusa）是泰奥多尔·席里柯 (Theodore Gericault，法国）于1819年创作的油画。《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。 

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。

世界名画：

所谓的价值体现在作者本人的绘画功底上，有价值的画其作者的绘画功底一定是精湛的，是超凡脱群的，最起码也要有自己的风格，跟别人与众不同，这样才会受到关注。

其次，光有精湛的水平也是不够的，还要在画面上体现一种精神，一种思想，也就是说要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度的，更深一层的东西。

比如说毕加索的格尔尼卡，它的价值就在于用新颖，深刻，抽象的表现手法将残酷的战争诠释的淋淋尽致，把战争的发人深省剖析开来给人看，这种影响是可以穿越肤色，穿越种族，穿越时间和空间的，是有深刻的历史高度的，同时画家自身的画技也不容忽视，所以说它是有价值的。

再比如米勒的晚钟，虽然表现的是两位普普通通，穿着朴素，也许并没有什么高学历的勤劳农民，但是他们脸上那种对于上帝的虔诚，那种对于平凡生活的热爱，被米勒用饱含着感情的笔触描绘出来，用其影响力和感染力诠释着价值的内在。

标准答案：波提·切利 的《维纳斯的诞生》

维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。根据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚跃出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她的身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了。

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