写意画的特点有哪些?

写意画的特点有哪些?,第1张

写意画的特点:

一、写意是写意气。这种意气是侧重画者胸臆的抒发。“意气”就是强调画者从心里涌出的情思和生命的活力,或者叫“抒发胸臆”、“吟咏情愫”。作写意画时,要求应成竹在胸、意在笔先、随机应变、一气呵成。

二、写意是强调写意象。绘画既然是胸臆的表达,就要随其表达的需要而发生变化,不能光是照着原物去画,而应在生活感受的基础上,随物寄情,经过心中反复酝酿,使之成为不似而似的意象,成为“外师造化、中得心源”的心象。

三、写意是强调写其笔意。笔意就是中国画说的“骨法用笔”“书法同源”“笔韵墨章”。写意的状态与书法最为相似。写就是出自运笔的某种意味,直接以书法用笔作画,处处见笔。中国画崇尚简约,重视以线造型,因此很讲究线条质量,使线条富于表现力,把握用笔的力度,力透纸背。

四、写意画在用墨上讲究墨色的变化,用浓、淡、干、湿、焦等不同墨色来表达不同物象,使之产生回味无穷的感觉,使笔意在墨色淋漓尽致的发挥中产生万千气象,充分展现写意画的主题、意境、内容。

五、写意要展现画家赋予物象的主观意识、审美观、感情旨趣。在写意理念的指导下,既要重客观,又要有很强的主观性;既要有具象的描绘,又要有抽象的概括。画者在写意画中有机地把这些因素借助笔墨表现出来,来反映客观自然的美貌,同时揭示展现画者的内心世界。

扩展资料:

写意画线描技法:

线描,是写生常用的一种技法,也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同,刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法,也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了。

拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照,可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。

初学线描以折枝的大花头入手为好,用铅笔写生便于修改,再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时,要注意用笔的变化,随花叶边缘的起伏而起伏,随其翻转而转折,随其结构安排笔的起讫,随其动势注意行笔的疾徐,随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。

一般说,粗线宜于表现肥厚的东西,细线则有挺秀,质薄的感觉,直线坚,圆线柔,干笔枯,湿笔润,线的疏密也能表现出不同的空间,色彩感。一幅线描画稿,可以用匀称统一的线条,也可以用多种变化的线条构成。

用墨方面也是一样,一幅白描画可用一致的墨色完成,也可浓浅兼施,求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。

熟练以后,顶好用墨笔直接写生,对象的形神、动势、质感等等,常常会启发我们运用笔墨的变化。创出新的技法,塑造出更生动的形象,这对写意画创作特别重要。

-写意画

浪漫主义是十九世纪初叶,兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活。

浪漫主义艺术特点

1重感情和个性,重视色彩和色调。

2主张创作自由、个性解放和艺术独创。

3强调艺术幻想与激情,善于运用象征、寓意、夸张、对比的表现手法。

4取材重大事件 神话 文学著作。

浪漫主义的两个特征:

1艺术成为了以个人感情为基础的创造,强调主观感情,努力表现人的内心世界。

2一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象,追求新奇的思想态度。

代表人物:籍里柯 德拉克罗瓦

籍里柯(1791-1824)

浪漫主义的先驱者,重视创新,代表作《梅杜萨之筏》浪漫主义的开派作品。取材于真实的海难故事

《梅杜萨之筏》创作草图

《梅杜萨之筏》创作草图

《梅杜萨之筏》

德拉克洛瓦(1798-1863)浪漫主义的典型代表,有“浪漫主义的狮子”之称的画家。

他相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要。倡导主观动态奔放多变光色。是一位色彩的革新者,以色彩来补充素描的不足之处。

绘画的特点:文学的叙事性 色彩的表现性 象征性。

用写意方法画荷花,是对真实荷花的提炼、夸张和概括。画荷花,必须把荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”、体态大方,飘然若仙的精神表现出来,可双勾,可厾笔,可勾厾并用。画好的关键在于运笔和章法(构图),尤其是运笔是画好荷花的根本。画花时要用锋得当,水分适度,起落有度,快慢相宜。双勾通常用中锋或裹锋,力求浑厚挺拔,厾笔要轻重有姿,力求滋润有力。画叶时要注意锋势走向,水分饱满,快慢配合,笔意连接,力求整体有韵。画柄时要注意用锋速度,通常以使用中、裹、逆、拖锋为宜,力求圆润挺拔。章法是作品的框架,把荷花和小叶卸任为点,柄看作为线,荷花看作为面,通过点、线、面在画面上的开合、阻引、紧松、错落的组合和切割以及流露出的浓淡、枯湿、前后的搭配,使画面产生丰富的韵律效果,从而体现出荷花的多姿多彩。关键问题解决了,成功就有了把握,同时还须在笔墨、章法、诗文、书款、印章等方面作合理的安排及巧妙的组合,才会产生出一幅好的作品来。

技法演示

画荷花要注意用笔和水分的控制,要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。荷叶的筋脉似鸡爪,要画得有弹性。荷柄上的点要连贯,须疏密错落。

画双勾荷花和中锋运笔,注意提按,尾笔要收得住,转折要向相,整朵花画完后可在花瓣尖上加浓墨复笔。

双勾荷花开放的形状,中锋运笔,水分不宜多,行笔中要有顿挫并注意快慢。

厾笔荷花要侧锋运笔,注意顿挫提按,笔尖、笔肚、笔根都要用好,要向相,事朵花画完后可以在花瓣尖上添以深色。

厾笔荷花开放的形状,运笔要有提按顿挫。墨分五色,不拖腻。

画重瓣荷花可侧锋、中锋兼用,注意花瓣的势向,中间的和边上的瓣形要有变化,整个花的中间部分可画得模糊一点,边上可画得清楚一些,如此,可使花朵的整体效果更好。

重瓣荷花开放的几个形态。

荷花开放的几个形态。

荷花开放的几个形态。

荷叶的几个形态,画时要注意运笔的快慢,可侧、中锋并用,须墨分五色。勾叶筋时不能让叶筋跳出叶子,要溶在叶里,须做到枯湿相间,有力有势。

荷叶的搭配要注意大小、疏密、错落与前后的关系。

莲藕的画法

章法构图

1荷花在左上位置的章法

2荷花在右上位置的章法

3荷花在左下位置的章法

4荷花在右下位置的章法

1荷花在中上位置的章法。荷花画在中上位有庄重感和神圣感,荷叶的大小搭配要处理好,不要呆板了。

2荷花在中下位置的章法

3荷花在中间位置的章法,荷叶的补白要灵活

4荷花在左中位置的章法

1荷花在右中位置的章法

2荷花在右下位置交叉的章法,要撑得住,注意疏密,不要画乱了

3荷花在右上位置交叉的章法

4荷花在左上位置的章法

1荷花在左下位置的章法

2两朵荷花的章法。画多花头的作品,要注意花和花、花和叶之间的关系及大小、疏密的分配。

3三朵荷花的章法

4两朵荷花的章法

三朵荷花的章法。运用花柄的疏密排列,画面有向上的张力。

白荷花的章法

技法演示

夏荷

夏荷是荷花的盛花期,表现这一时期的荷花应着重在繁茂与活力方面做文章,可多花多叶,以此体现生机盎然、欣欣向荣的审美意境。

秋荷

与夏荷不同的是,秋日的荷花已经开始调谢,其特征为花瓣脱落,荷叶亦出现破碎。创作时布局要空灵,须留出一定的空间以区别于夏荷的繁密茂盛,画出秋荷的特点。

冬荷

冬日的荷塘也是一景,荷花虽已残败却也别有特色,枯萎的荷叶可用破笔焦墨表现,荷花已成莲蓬,可用深墨勾勒,渲染赭色,表现萧瑟的景象。

风荷

画特定环境中的荷花,要把握环境给荷花造成的影响,如风荷,因风力的作用,荷花荷叶均应向同一方向倾斜,荷叶有侧卷翻转的现象,荷花亦有侧倾的现象,要画出动感,方能表现出环境造成的特征。

雨荷

画雨中的荷花,可先用矾水朝一个方向洒在纸上,待干后再画。雨中的荷花,因受雨势的影响,花、叶均作下垂状,因矾水的作用,画面上自然会产生雨点的感觉,两相结合,便产生了雨荷的效果。

雪荷

画雪中的荷花,可先用矾水或白粉点洒在纸上,待干后再画。画雪荷,方法与冬荷相近,只是画得更焦更干些,须表现出残败的感觉。烘染背景时,因矾水或白粉的作用,会有飞雪的感觉出现,在画面上补以鸟雀,一方面丰富了色彩,另一方面也给画面增添了活力。

示范解析

红莲接天

墨叶红荷,是表现荷花的常用方法,就色彩关系而言,红与黑的搭配是一种经典,尤其是在把握了相互之间的大小、疏密关系及穿插互衬关系后,所出的效果便会产生质的飞跃,读后有赏心悦目的感觉。

六月当红

是图所表现的是盛放期的荷花,红荷朵朵,欣欣向荣,荷叶浓淡互衬,体现的是滋润,而荷柄枯焦劲挺则是一种活力的展示。构图偏重左侧下端,为保持画面平衡,于右侧上方补以落款印章,并配以蜻蜓,章法完整,也很活跃。

荷塘清翠

作品的内容与作品的名称有时可以有一个巧妙的结合,荷塘清翠原本只是反映了荷花的绿翠,画面中补以翠鸟,便有了谐音的含义,作为意义的表达,更有了层次感,趣味性也得到了加强。

鸳鸯联莲

鸳鸯为吉祥鸟,象征着忠贞与美好,莲花亦有连连不断的含义,两者结合,便深层次地表达了一种心愿与期望,就表现方法而言,荷花荷叶可画得粗放些,鸳鸯则须画得细腻些,由此而产生的对比关系,可使画面效果更佳。

红运当头

一柄红荷于荷叶之间斜穿而过,悬于禽鸟的头部上方,谓之红运当头,这是典型的讨口彩的表现手法,深受我国民间大众的欢迎,就形式内容而言,不啻是审美与期望的绝佳结合。

一鹭莲生

谐音为一路连升,也是一种口彩,颇合民间传统的意识理念,莲为水生植物,鹭为水边涉禽,两者本来也相配,白莲白鹭以线勾之,背衬大片泼墨荷叶,黑白分明,对比大,效果佳。

莲塘金鱼

莲塘或有鱼,但很少见金鱼,作为创作理念,可不必拘泥于有或无,艺术原来是浪漫的,不悖常理即可。是图以粗荷细鱼的手法表现了荷塘一角,金鱼摆尾游,荷叶受风斜,有动感,却悠然。

蟾莲声馨

蟾与禅、财谐音,画名是讨口彩的,画面则兼得口彩与佳赏。红花墨叶,搭配相宜,自然大方。荷应为静态,却因风的作用有了动感,蟾应为动态,由于动作缓慢则产生了静的感觉,动与静的对比设计,非常得趣。

竹君莲生

此图寓意“祝君连升”,题材讨好,颇吉祥。莲竹相配,尤宜画面组合,竹为线,荷为面,自然的线面关系给创作带来了诸多使得,虽如此,亦须严谨构图,令主次分明,达到最佳效果。

红衣金秋

夏去秋至,荷花谢荷叶残,情境已萧瑟,却也不尽然,是图画秋荷,在残荷败叶间配以小雀双栖,不仅活跃了画面,也丰富了色彩,画中的禽鸟机灵敏捷,不仅起到了很好的点缀作用,也为残荷的来年重生做了铺垫,唱响的是一曲生命的赞歌。

芙蕖白头

在花鸟画中常有画白头翁的,且多为成双成对,皆因其寓意白头偕老之故也,画荷花也可配此鸟,或飞或栖均可,须注意鸟栖之处只可是荷柄,不可落在荷叶上。

四季春

这是一种浪漫主义的表现方法,也是传统的表现方法。将不同季节的花卉合画于一幅,多种的样式与各异的色彩呈现的是一种饱满,是一种丰富,体现的是美好与吉祥。历代画家多有此种形式的表现,谓之“岁朝清供”。

红菱多莲子

莲蓬是荷花的产物,莲蓬多莲子,传统观念中将其喻为多子,是兴旺发达的象征。学画荷花,也应学会画莲蓬,如秋荷、冬荷均可将其作为主要表现对象。

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