美术鉴赏的试题帮忙答一下

问：油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______

答：泰奥多尔·籍里柯

问：法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来

答：德拉克罗瓦,《希阿岛的屠杀》

问：人类最早的造型艺术产生于 _，即距今三万到一万多年之间。

答：旧石器时代晚期

问：古埃及雕刻程式在 _时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

答：古王国

问：希腊神庙建筑的两种基本柱式是 式、_ _式和 _______式。

答：多利亚、爱奥尼亚

问：创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是_ ，其理论具体体现在他的雕刻《______ 》中。

答：波留克列特斯、荷矛者

问：古罗马拱顶建筑的杰出代表是

答：万神庙

问：罗马式教堂是以 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。

答：巴西里卡、封建城堡

问：文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是 ，其代表作有壁画《 》等

答：乔托、逃往埃及

问：意大利文艺复兴三杰指的是 、 和

答：达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

问：十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 _ ，其代表画家是_____和 _____ 。

答：团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗

问：西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是_____ 肖像，一类是 ___肖像，一类是 _____肖像。

答：宫廷、亲友、下层人民

问：法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 _____、 ___、 ___________ 。

答：华多、布歇、弗拉戈纳

问：建造于公元532－537 年的圣索菲亚大教堂，是_______艺术中最辉煌的成就之一。

答： 拜占庭拱形建筑形式

问：古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：__、黑绘风格和红绘风格。

答：东方风格

问：梵蒂冈宫的三幅壁画：《雅典学院》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师__的作品。。

答：拉斐尔

问：____是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。

答：围柱式

问：_____竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。

答：科罗西姆

问：西斯庭礼拜堂的天顶画__，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。

答：创造亚当

问：17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_____。

答：卡拉奇兄弟

问：《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家___的绘画作品

答：布歇

问：古希腊美术发展史分期为_____时期、_____时期、___时期___时期四个阶段。

答：荷马时期（又称几何风格时期）、古风时期（瓶画3种风格：东方风格、黑绘~、红绘~）、古典时期（围柱式建筑、雅典卫城主建筑：巴底农神庙）、希腊化时期（泛希腊时期）四个阶段。

问：英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（ ）时代美术最典型的代表。

答：新石器时代

问：现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（ ）。

答：D军旗

问：哈夫拉金字塔前的（ ）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。

答：胡夫金字塔

问： ）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一

答：帕提农神庙

问：古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了（ ）一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。

答：法则

问：万神殿是古罗马（ ）建筑的杰出代表。

答：拱顶

问：哥特式艺术开始于（ ），而后再逐渐波及雕刻和绘画。

答：建筑

问：巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑 画家鲁本斯是欧洲美术史上( )美术风格的代表人物 油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品

答：哥特式 巴洛克 西班牙

问：绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（ ）的作品。

答：乔尔乔内

问：乔托是（ ）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。

答：佛罗伦萨

问：罗可可艺术的特点的什么其代表人物有哪些

答：纤巧、精美、浮华 华铎 布雪 弗拉哥纳尔 夏丹

问：巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。

答：答案太多了 你自己找下吧~！

问：哥特式建筑的主要特征是什么举例说明

答：哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米兰大堂，德国科隆大堂，英国威斯敏斯特大堂。

问：解读《蒙娜丽莎》

答：很值钱~！完毕~！

以上属于个人辛苦成果~！请勿抄袭~！谢谢~！

彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。 彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。 彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。 中国彩陶发现较晚（1912年），至今仅有87年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。

美术鉴赏课程相关要求。

教学目标



　　知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

　　过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。

　　情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。 教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

　　教学时间：2课时

　　教学过程

　　一、导入新课

　　由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛 美术鉴赏及其意义。

　　二、学习新知

　　1、师生共同探究美术鉴赏的概念

　　⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。

　　⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）

　　2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法

　　⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？）。

　　⑵教师引导学生进行学习成果展示。

　　⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。

　　3、看图说话，归纳出美术作品的分类

　　⑴出示相关，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

　　⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。

　　4、思考与讨论出美术鉴赏的意义

　　阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。

　　三、课堂小结

　　关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴赏你喜欢的美术作品。

　　板书设计：

　　培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义

　　一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义

　　二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象

　　三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能

　　第2课

　　教学目标：

　　本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

　　教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

　　教学过程：

　　一、探究导入课题

　　教师活动：创设情景，导入探究课题

　　设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

　　然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

　　学生活动：A、感受名句及信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

　　二、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

　　学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

　　三、新知探究

　　（一）什么是美术作品的艺术语言？

　　1、美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

　　教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

　　学生活动：一同朗读

　　2、美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）

　　语言表现手段：

　　教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

　　学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

　　根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

　　3、美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

　　教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

　　学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔

　　概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

　　根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的'形态分类。

　　（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

　　1、具象艺术：目的在于真实的再现现实

　　教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

　　B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

　　学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

　　教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

　　学生活动：A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

　　2、意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

　　教师活动：a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？c、提问

　　学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。

　　老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界

　　3、抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

　　冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

　　热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

　　教师活动：a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问：

　　学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题

　　教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。

　　四、自我评价练习

　　教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

　　学生活动：学生踊跃回答

　　五、课堂回顾总结：

　　教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问：美术作品的基本语言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪3类？

　　学生活动：学生踊跃复述回答

　　教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

徐悲鸿《奴隶与狮》鉴赏 《奴隶与狮》创作于1924年，当时正值徐悲鸿油画创作成熟时期。画作取材于西方古代神话，表现对象是一头受伤的雄狮和一个被蹂躏的奴隶。这幅高123米、宽153米的巨幅油画凝聚了画家的全部心血，展示了徐悲鸿刻画人物和动物的高超技艺。　描绘雄狮与骏马本是浪漫主义的拿手好戏。表现武力之美曾是1000多年中西方美术所追求的主要目标之一，都把搏杀的残酷、狮子的凶猛和垂死挣扎作为强调、夸张的对象，以期达到歌颂武力的目的。取材于人狮的生死之战，一方面固然是具有浪漫气质的画家的偏好，但更主要的还是古代弱肉强食的社会状况为人的审美意识打上的烙印。而徐悲鸿展现的却是与此相反的人性中仁慈博爱的一面。　同样运用油画工具，同样是表现狮与人的关系，《奴隶与狮》的审美取向与所有欧洲画家不同，这头雄狮不是来猎食和吃人的。作为兽中至尊，它也和人一样，不可避免地遇到意外的麻烦。它的巨爪中被扎了一根大刺，痛苦不堪。万般无奈，只好来求助于身份最为低微，饱受煎熬的奴隶。奴隶为狮拔出了巨刺，而狮也记住了这位善良、仁慈的恩人。因此有了日后恩恩相报的故事。　徐悲鸿的儿子徐庆平认为，此画的艺术价值不逊于《愚公移山》。