钢琴曲怎么分类

18 世纪出现了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔为代表的古钢琴音乐兴盛时期；19 世纪以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，完成了古钢琴音乐向现代钢琴音乐的历史转变，是钢琴史上最伟大的发展时期；紧接着出现的就是19 世纪到20 世纪初欧洲新兴的浪漫主义乐派的钢琴音乐发展时期，涌现出一大批有卓越责献的作曲家。继古典时期特别发展的钢琴奏鸣曲之后，这一时期又出现多种多样体裁的作品，即使是练习曲也有它的创新，成为音乐会的演奏曲目。19 世纪末、20 世纪初以来，钢琴音乐中出现了不同的流派，比如德彪西的印象派、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫派、勋伯格的十二音体系等等

一、卡农曲（canon )

这是一种复调音乐。卡农曲运用卡农手法写成。卡农手法是指一个声部模仿另一个声部的旋律，各个声部依次先后出现，上下、高低交叠进行。卡农曲有二部、三部、四部，以至无数声部。精确模仿原旋律的卡农称“严格卡农”，改变音程关系或有其它变化的模仿称“自由卡农”。卡农曲出现于13 、妞世纪，后人常采用古代曲调作为卡农曲的主题，如巴赫的《 五首卡农变奏曲》 等。现代钢琴小品中出现的“小卡农曲”，多为孩子们练习所用。

二、赋格曲（fugue ）

又称“遁走曲”，是复调音乐中最复杂而严谨的曲式。它以一个简短、富有特的旋律主题为基础，这个旋律先由一个声部奏出，其余声部依照一定的规则依次模仿。斌格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分，结构通常分呈示部、展开部、再现部，再加一个结尾。赋格曲的种类除严格赋格曲外，还有自由赋格曲和小斌格曲。巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《平均律钢琴曲集》 ，使斌格曲的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。

三、创意曲（invention " )

一种自由对位式的短曲，山某一个动机即兴发展而成。巴赫创作的二部、三部《 创意曲染》 ，她一都瓜耍的钢琴复调练习曲。

四、变奏曲（ variation )

以某个主题为基础，运用各种不同的手法多次变化奏山主题，这种乐曲称为变奏曲。变奏曲的结构布局是先奏出主题音乐，紧接着是它的第一变奏、第二变奏、第三变奏“二，还可能有更多次的变奏，直到结束。巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯、海顿、柴科夫斯基等作曲家都著有变奏曲。变奏曲除作为独立的乐曲外，也可用作奏鸣曲的一个章。亨德尔古钢琴组曲中的《快乐的铁匠》 ，就是为人们所喜爱的变奏曲。

五、小步舞曲（minuet )

是一种起源于法国的土风舞曲，灯世纪传入宫廷，流行于欧洲贵族社会。这种舞曲速度徐缓、风格典雅，采用三段体结构，三拍子节奏。17 、18 世纪开始逐渐与舞蹈脱离关系，常用作古典奏鸣曲成交响乐曲中的“个乐章，亦可作为独奏曲演奏。著名的作品有莫扎特的唐乔望尼小步舞曲、贝多芬的C 大调小步舞曲等等。

六、练习曲（etude )

这是一种专门为训练某～方面的演奏技巧而设计的乐曲。它包括两种类型：纯属技巧训练的传统练习曲和既有严格的技巧训练、又具较高艺术的音乐会练习曲。奥地利作曲家、俐琴家卡尔．车尔尼为钢琴系统教学创作的练习曲作品599 、849 、299 、74 。等是前者的代表作。波兰钢琴家肖邦创作的二十七首钢琴练习曲，在有相当难度的技巧训练中，融进了深刻的思想内涵、鲜明的音乐形象，是音乐会练习曲的典范之一。他的。小调《革命练习曲》 、卜C 大调《 黑键练习曲》 等等，至今深受着人们的喜爱，是音乐会中保留曲目。

七、进行曲（march )

进行曲原是舞曲中的一种。在古希腊的悲剧中占有重要的位置，多用在群众出场、退场的音乐。灯世纪以后，进行曲主要指管乐器演奏的乐曲。开始，进行曲主要用于军队，以激奋人心、鼓舞士气。以后，进行曲渐渐进入音乐艺术领域，陆续出现更多的婚礼、丧礼、凯旋、庆典的进行曲。进行曲后来被用于歌剧、组曲、钢琴套曲之中。著名的进行曲有威尔第的歌剧《阿依达》 中的《 大军队进行曲》 、贝多芬《 英雄交响曲》 中的《 丧礼进行曲》 、莫扎特人大调钢琴奏鸣曲中的《 土耳其进行曲》 、舒柏特的《 陆军进行曲》 等等。

八、奏鸣曲（sonata )

奏鸣曲是一种由三至四个独立乐章构成的大型器乐套曲。其第一乐章由奏鸣曲式构成，为快板乐章，第二乐章为抒情的慢板乐章；第三乐章通常为中速的舞曲；第四乐章常用快速的回旋曲。第三乐章常常可以省略。第一乐章的奏鸣曲式分呈示部、展开部、再现部三个主要部分。呈示部主要由主部和副部两个在情绪，格上相互对比的部分构成。贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲是这类作品的杰作，其中“悲枪”、“月光”、“黎明”、“暴风雨”和“热情”尤为著名。小奏鸣曲〔 sonatina 〕 一般指比较短小、技术不很复杂的奏鸣曲而言。作曲家克雷门蒂、库劳、海顿都创作有许多为人们喜爱的小奏鸣曲。

九、协奏曲（concerto )

钢琴协奏曲是指由独奏乐器钢琴与管弦乐队协同演奏的一种大型作品。乐曲通常包含三个乐章，即第一乐章：快速的奏鸣曲式，第二乐章：抒情的慢板，第三乐章：回旋曲或变奏曲。作品中出现有钢琴的华彩乐段，展示独奏家的高度技艺，构成全曲的高潮部分。莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基、李斯特等都创作有脍炙人口的钢琴协奏曲名著。例如贝多芬的卜E 大调“皇帝”钢琴协奏曲、柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲、李斯特的‘E 大调第一钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫的。小调第二钢琴协奏曲等等。

十、圆舞曲（waltz )

这种舞曲原来是奥地利北部的一种农民舞曲，多为缓慢的三拍子。17 、18 世纪流入宫廷后，速度逐渐变快。到19 世纪，它作为一种舞曲形式得以大发展，主要应归功于维也纳作曲家约瑟夫· 兰纳、老约翰· 施特劳斯以及小约翰· 施特劳斯。现代圆舞曲大多指由这些作曲家创立的维也纳式的圆舞曲，其速度多为小快板，旋律轻快、明亮、热情奔放。著名的圆舞曲有肖邦创作的十五首，勃拉姆斯创作的十七首，以及柴科夫斯基的《花之圆舞曲》 ，约翰· 施特劳斯的《 蓝色多瑙河》 、《 春之声》 、《 维也纳森林的故事》 等等。

十一、即兴曲（impromPtu )

早期浪漫派作曲家舒柏特等创立的一种钢琴小品的体裁。乐曲带有即兴创作的特点，结构短小、精练，每一首都有鲜明的意境。著名的即兴曲有舒柏特的卜a 小调即兴曲，肖邦的卜A 大调、卜B 大调即兴曲等。

十二、前奏曲（Prelude )

在15 世纪及16 世纪初，这是一种形式自由的键盘短曲。17 世纪以后，作曲家将它编入组曲中，作为组曲的序奏；又与赋格曲结成一体，组成“前奏曲与赋格”的形式，代表作曲家有亨德尔、巴赫等。18 世纪后，前奏曲开始成为独立的乐曲，在音乐会中演奏。肖邦、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、德彪西、肖斯塔科维奇等作曲家都创作有相当数量的前奏曲。著名的前奏曲有肖邦的b 小调前奏曲《 雨滴》 、拉赫玛尼诺夫的耘小调前奏曲等。

十三、回旋曲（rondo )

这是一种由一个主题及多个插部反复交替出现而构成的乐曲。其结构特点可用这样的公式表明：A 十B + A 十C 十人“ " ( A 代表主题，B 、C 代表插部）。这种形式可作独立的乐曲，也可作为奏鸣曲、交响曲或协奏曲的末乐章。海顿的《 匈牙利风格回旋曲》 、韦伯的《 华丽的回旋曲》及莫扎特的《 ‘小调钢琴回旋曲》 等都是这类作品的佳作。

十四、波尔卡舞曲（polka )

这种舞曲于19 世纪30 年代起源子波希米亚，是一种快速的二拍子的捷克舞曲。它很快在欧洲和美国流传并风行一时。它的曲调明快、轻巧而热情，节奏鲜明，强音往往在每小节的第二拍上。卡尔· 汉斯的《 森林波尔卡》 及拉赫玛尼诺夫的《 意大利波尔卡》 就是十分有代表的乐曲。

十五、组曲（suite）

是指由若千短曲连成一体的钢琴曲或管弦乐曲。组曲分舞乐组曲和情节组曲两大类别。舞乐组曲又称古代组曲，多采用同一调的各种舞曲连接而成。巴赫创作的《法国组曲》 和《 英国组曲》 就是十分典型的舞乐组曲。情节组曲又称现代组曲，它不限于由舞曲组成，乐曲的数目也没有限制，话剧的配乐以及舞剧音乐的精彩部分，神话、传奇、儿童故事等都可以作为组曲的题材。舒曼第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体，写成了《狂欢节》 组曲，是这一形式的代表作之一。著名的钢琴组曲作品还有舒曼的《 童年情景》 、穆索尔斯基的《 图画展览会》 、柴科夫斯基的《 四季》 等等。

十六、叙事曲（ballad )

是指19 世纪和20 世纪的一种抒情、浪漫并富有一定戏剧的钢琴作品．有的叙事曲篇幅相当长。肖邦是创作叙事曲的先驱，写有四部成功的作品，其中以他的g 小调第一叙事曲尤为著名。

十七、无言歌（song without words ) 这是由德国作曲家门德尔松创立的富有特色的钢琴小品体裁。作品的结构和演奏技巧都不十分复杂，乐曲旋律富于歌唱、抒情。口德尔松创作出版了八集共四十八首《无言歌》 ，其中有以《 威尼斯船歌》 为题的三首，《 春之歌》 则是最为著名的。

十八、马祖卡舞曲（mazurka )

这种舞曲16 世纪起源于波兰东部马祖维亚地区的一种古老的、乡土气息很浓的民间舞蹈。18 、19 世纪后传入德、英法等国。它是～种中速到快速的三拍子舞曲，与一般圆舞曲不同的是常在第二或第三拍上出现节奏重音，重音强烈而多变。作品的音乐情绪基本分两种类型：一种是明朗、欢快的，另一种则是伤感、忧郁的。肖邦一生从未间断过马祖卡舞曲的创作，创作有五十～首这种舞曲，并使其得以在全世界广泛流传。他的卜B 大调马祖卡舞曲、a 小调马祖卡舞曲等都是为人们喜爱的钢琴曲。

十九、波洛奈兹舞曲（Polonaise )

又称波兰舞曲。它同马祖卡～样，也是波兰主要的民族舞蹈音乐，不同的是马祖卡主要流传于乡村，而波罗奈兹是流行于贵族宫廷的古典舞蹈。它的节奏庄重，中速，三拍子。肖邦是这类作品的代表作家，他创作有二十首波洛奈兹舞曲。肖邦的波洛奈兹舞曲无论在内容或形式上都已超出了舞曲体裁的范围，具有史诗般的丰富内容和复杂的结构形式。他的《 A 大调波洛奈兹舞曲》 、《 牡小调波洛奈兹舞曲》 都以浓郁的民族风格和英雄凯旋的音乐形象及其爱国主义的思想而闻名于世。

二十、夜曲（nocturne )

一种形式自由，格调高难，充满浪漫色彩的器乐短曲。传说最早起源于18 世纪英国夭主教教会的晚祷歌调。英国作曲家约翰．费尔德首创了这一体裁的钢琴曲。肖邦又在这一基础上作了重大的发展，他共创作有二十一首夜曲。其中大多数都是在音乐会上经常演奏的、脍炙人口的曲目。他的作品具有浪漫主义风格，常出现华彩的装饰变奏，节奏自由，艺术手法丰富细腻，肖邦的。小调夜曲还具有比较强的戏剧和深刻的思想内容，已超出一般抒情小品的范围。著名的夜曲作品有肖邦的场小调、峨大调、番F 大调、G 大调、c 小调夜曲等．

二十一、狂想曲（rhapsody )

原文来自希腊文“r 五ap 。。idi 护，为“史诗”之意。这类乐曲一般气势宏大，表现重大的题材，结构较为自山。李斯特写的十九首匈牙利狂想曲，震动了世界乐坛，被称为匈牙利民族乐派奠基的作品，其中尤以第二首、第六首匈牙利狂想曲在世界乐坛上享有盛誉。李斯特的狂想曲作品不论在演奏技巧上，还是在乐器的表现力上都有突破和创新，推动了匆琴演奏艺术的新的发展。勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、拉戚尔等作曲家都写有著名的狂想曲。

雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松-巴托尔迪 Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)

德国作曲家，生于汉堡，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。

他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。

《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。

作家生平作品：第三（苏格兰）交响曲、第四（意大利）交响曲、e小调小提琴协奏曲、无词歌（Op62“春之歌”）、威尼斯船歌（第二号）、乘着歌声的翅膀、《仲夏夜之梦》。

第三交响曲，a小调 第三交响曲“苏格兰” 作于1842年，当年在柏林首演。这部作品是门德尔松1829年访问苏格兰时开始构想的，后赴意大利，开始写作，又搁置多年终于在1842年完成。门德尔松自己称它为“苏格兰交响曲”，此曲奉献给当时英国的维多利亚女王。该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号相反。

第四交响曲，A大调 第四交响曲“意大利”作于1831-1833年，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。

小提琴协奏曲，e小调 小提琴协奏曲 这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。

春之歌选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。本曲为门德尔松创作的所有“无词歌”中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。“无词歌”亦称“无言歌”，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。 这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。

威尼斯船歌（第二首），门德尔松的“作品30”内全部为钢琴小品“无词歌”这一体裁，其中以第二集的第六首通称为《第二号威尼斯船歌》，即本曲,最为大家所熟悉。乐曲为升f小调，6/8拍。如歌似的美丽旋律在舒畅的伴奏中弹出，象其它所有的“威尼斯船歌”一样，略带一丝忧伤的情绪。呈现在中段及后段的细波般的颤音，令人印象深刻。

乘着歌声的翅膀艺术歌曲，创作于1834年。当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，完成了他作品第36号的六首歌曲，其中第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦…… 曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。

仲夏夜之梦，门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。

1、肖邦（1810-1849），波兰钢琴家、作曲家，是19世纪浪漫主义音乐主要代表人物之一，有“钢琴诗人”之誉。作品：《降A大调波兰舞曲“英雄”》《革命练习曲》、《离别练习曲》、《一分钟圆舞曲》、《降E大调辉煌的大圆舞曲》

2、李斯特（1811-1886），匈牙利钢琴家、作曲家，被誉为历史上最伟大的钢琴家。作品：《第二匈牙利狂想曲》、《第六匈牙利狂想曲》、《爱之梦第三首》、《帕格尼尼练习曲”钟“》、《降D大调音乐会练习曲”大海》

3、柴可夫斯基（1840-1893），俄国作曲家。作品：《天鹅湖》、《咬核桃人》、《第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》、《第四交响曲》、《第六交响曲“悲怆”》

4、瓦格纳（1813-1883），德国作曲家，曾与同时代的哲学家尼采有过交往。

他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。

5、施特劳斯（1825-1899），奥地利作曲家，作品：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》

第一部分 巴罗克时期

巴赫《法国组曲》4

巴赫第二《布兰登堡协奏曲》

巴赫管风琴曲《托卡塔与赋格》

亨德尔《水上音乐》

亨德尔清唱剧《弥赛亚》选曲《哈利路亚》

第二部分 古典主义时期

海顿清唱剧《四季》

海顿C大调弦乐四重奏《皇帝》

海顿《第104交响乐》

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲

莫扎特《第41交响乐》

莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》

莫扎特G大调《弦乐小夜曲》

贝多芬第五交响乐《命运》

贝多芬《D大调小提琴协奏曲》

贝多芬第九交响乐《合唱》

贝多芬《爱格蒙特序曲》

贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》

贝多芬G大调《小步舞曲》

第三部分 浪漫主义时期

舒曼钢琴曲《狂欢节》

舒曼钢琴套曲《童年情景》

舒曼声乐套曲《诗人之恋》

柏辽兹《幻想交响乐》

柏辽兹《罗马狂欢节序曲》

柏辽兹交响乐《哈罗尔德在意大利》

肖邦《A大调波罗涅兹》

肖邦《bE大调华丽大圆舞曲》

肖邦《c小调革命练习曲》

威柏歌剧《自由射手》序曲

威柏《邀舞》

舒伯特声乐套曲《冬之旅》

舒伯特《鳟鱼五重奏》

舒伯特第八交响乐《未完成》

门德尔逊序曲《芬加尔山洞》

门德尔逊无言歌《春之歌》

门德尔逊第三交响乐《苏格兰》

李斯特《匈牙利狂想曲第六》

李斯特钢琴曲《爱之梦》

李斯特交响诗《塔索》

李斯特交响诗《前奏曲》

威尔第歌剧《茶花女》

威尔第三幕歌剧《弄臣》片断

威尔第歌剧《阿依达》——《凯旋进行曲》

比才歌剧《卡门》序曲与《卡门组曲》

比才《哈巴涅拉舞曲》

比才《阿莱城姑娘》组曲

奥芬巴赫歌剧《天堂与地狱》

奥芬巴赫《船歌》

古诺《圣母颂》

古诺《微风圆舞曲》

瓦格纳《婚礼进行曲》

瓦格纳乐剧《纽伦堡的名歌手》序曲

瓦格纳乐剧《罗恩格林》前奏曲

瓦格纳乐剧《尼柏龙的指环》

勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》

勃拉姆斯《摇篮曲》

马勒《第八交响乐》

马勒《大地之歌》

约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》

约翰·施特劳斯《维也纳森林的故事》

约翰·施特劳斯《南国玫瑰圆舞曲》

约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》

约翰·施特劳斯《安娜波尔卡》

弗兰克《d小调交响乐》

圣·桑管弦乐组曲《动物狂欢节》

圣·桑交响诗《骷髅之舞》

格林卡歌剧序曲《路斯兰与柳德米拉》

格林卡《卡玛林斯卡亚幻想曲》

鲍罗丁交响音画《在中亚细亚草原上》

索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》

里姆斯基·柯萨科夫交响组曲《舍赫拉查达》

柴可夫斯基《第三交响乐》

柴可夫斯基《天鹅湖》组曲

比才《阿莱城姑娘》组曲

奥芬巴赫歌剧《天堂与地狱》

奥芬巴赫《船歌》

古诺《圣母颂》

古诺《微风圆舞曲》

瓦格纳《婚礼进行曲》

瓦格纳乐剧《纽伦堡的名歌手》序曲

瓦格纳乐剧《罗恩格林》前奏曲

瓦格纳乐剧《尼柏龙的指环》

勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》

勃拉姆斯《摇篮曲》

马勒《第八交响乐》

马勒《大地之歌》

约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》

约翰·施特劳斯《维也纳森林的故事》

约翰·施特劳斯《南国玫瑰圆舞曲》

约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》

约翰·施特劳斯《安娜波尔卡》

弗兰克《d小调交响乐》

圣·桑管弦乐组曲《动物狂欢节》

圣·桑交响诗《骷髅之舞》

格林卡歌剧序曲《路斯兰与刘德米拉》

格林卡《卡玛斯林卡亚幻想曲》

鲍罗丁交响音画《在中亚细亚草原上》

穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》

里姆斯基·柯萨科夫《舍赫拉查达》

柴可夫斯基《第三交响乐》

柴可夫斯基《天鹅湖组曲》

柴可夫斯基《1812年》序曲

柴可夫斯基钢琴组曲《四季》

柴可夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》——《如歌的行板》

斯美塔纳交响诗《我的祖国》——《浮尔塔瓦河》

斯美塔纳喜歌剧《被出卖的新嫁娘》序曲

德沃夏克第九交响乐《自新大陆》

格里格《培尔·金特》第一、第二组曲

格里格《a小调钢琴奏鸣曲》

理查·施特劳斯交响诗《唐·璜》

理查·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》

第四部分 印象主义及现代主义时期

德彪西前奏曲《牧神午后》

德彪西《大海》

德彪西钢琴曲《金鱼》

拉威尔《波莱罗舞曲》

拉威尔管弦乐组曲《鹅妈妈》

勋伯格配乐朗诵《月下的皮埃罗》

勋伯格《华沙幸存者》

巴托克《乐队协奏曲》

巴托克《弦乐、打击乐和钢片琴的音乐》

斯特拉文斯基舞剧《春之祭》

斯特拉文斯基舞剧组曲《火鸟》

斯特拉文斯基四场芭蕾舞剧《彼特鲁什卡》片断

兴德米特交响乐《画家马蒂斯》

兴德米特钢琴曲《音的游戏》

附录

音乐用语简释

后记

欧洲单曲排行前10

1、Tripping Robbie Williams

2、Don't Cha Pussy Cat Dolls 与 Busta Rhymes 共同演绎

3、Push The Button Sugababes

4、Popcorn Crazy Frog

5、You're Beautiful James Blunt

6、Precious Depeche Mode

7、We Be Burnin Sean Paul

8、Crazy Frog Axel F

9、Petite Soeur Laam

10、Je Ne Suis Pas Un Heros Star Scademy 5

西方音乐史分几个时期

1、第一个时期叫古代与中世纪，所谓古代，在西方音乐史里面就是指古希腊和古罗马的音乐。它是西方音乐很重要的一个源头，中世纪也是很重要的一个西方文化形成的一个时期。但是它很漫长，将近有一千年左右的时期。

2、第二个时期叫文艺复兴时期，主要是15、16世纪，从文艺复兴开始，西方音乐就有了越来越快、越来越大的发展。

3、第三个时期叫巴洛克时期，也就是巴赫所生活的时期，从这个时期开始西方的社会就逐渐从封建社会向资本主义社会过渡，整个音乐也从古代逐渐向近现代过渡。

4、第四个时期叫古典主义时期，就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的时期，这个时期在整个西方音乐史上是一个高峰。

5、第五个时期叫浪漫主义时期，是指19世纪的音乐，19世纪音乐也有很大的发展，整个西方音乐在世纪出了很多的作曲家和优秀的作品。像肖邦、李斯特、马勒这些都是，还有舒曼、门德尔松，这些都是浪漫主义的作曲家。

6、第六个时期就是20世纪现代音乐，这个时期一直到现在，都在延续着，因为西方音乐在这个时期也有了很多新的、五花八门各种流派的发展，非常丰富多彩。

西方音乐史知识点梳理

首选是找到学校的老师上课

网易上面也有相关的公开课，但是只是一部分，帮助你了解的

考研帮上有各个学校的相关参考书，参考书你要都买都看，网上也有卖各个学校的真题的，历年真题比较重要，可以清楚题型了解出题方向，但是也有可能下一年改动题型，我今年考首都师范大学的时候就改题型了，不过碰到这种情况也不用着急，如果平时学校里面的考试你都是自己答的背的就没有什么太大的问题

哔哩哔哩和微信上面也有音乐史方面的资料，其实音乐史还是比较好学的，主要是背

西方音乐史四个时期

西方音乐史分别七个阶段：

1、古希腊古罗马音乐时期

2、中世纪音乐时期

4、巴洛克时期

5、古典主义时期

6、浪漫主义时期

7、20世纪音乐

西方音乐史思维导图pdf

古希腊音乐的形态特征

旋律与节奏：古希腊的音乐是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术。其中诗的地位远高于乐，所以旋律和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响。

所谓的织体，可以分成三类，即单声织体，复调织体，主调织体。古希腊和古罗马时期的音乐艺术属于极为初级的阶段，因此还是单声织体。

调式体系：此时的调式都是一部落名称为名，为八度或者双八度音节从上至下排列，以四音列为基础单位。在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚调式是坚定、富于男子气概的，弗里几亚调式是可以激发热情的，利第亚调式则带有感伤的意味。。

古希腊主要的音乐体裁：

荷马时代的英雄史诗，宗教崇拜音乐，希腊悲剧和喜剧，独唱抒情诗歌，竞技比赛中的合唱及舞蹈音乐、器乐独奏曲。

希腊古典时期最著名的悲剧作家及其代表作。

希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯，相传写了80多个剧本，现存《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《阿伽门农》等悲剧7部；索福克勒斯，一生共写123部剧本，传世剧作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部；欧里庇德斯，据传写有悲剧90余部，现存《美狄亚》、《希波吕托

斯》、《特洛亚妇女》等19部，他的剧作对罗马和后世欧洲戏剧有深远的影响。

古希腊的悲剧：希腊悲剧起源于宗教崇拜仪式，它包括戏剧、诗歌、音乐和舞台表演，音乐部分分有合唱和独唱，带有乐器伴奏。悲剧的主人公通常是英雄性人物，整体风格端庄而悲壮，带有崇高的精神气质。

西方音乐史每个时期代表人物

时期：古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪音乐。

1、古代音乐

西方艺术音乐的历史始于基督教音乐。4世纪初，随着罗马帝国国势的衰落，基督教作为一股新兴的力量在帝国内部崛起。313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，给基督教徒以信仰自由，他本人也在临终前受洗入教。基督教乘势在各地兴建教堂，广泛传教。音乐作为传播信仰的工具，依附于宗教仪式，得到迅速发展。

没有代表人物。

2、中世纪音乐

中世纪的世俗音乐主要是方言歌词的歌曲。世俗歌曲的歌词采用押韵的诗，有明快的节奏，曲调是歌谣性的。

没有代表人物。

3、文艺复兴

文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。

代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。

4、巴罗克

巴罗克原意“怪异”，17、18世纪指装饰华丽的建筑风格，后来指一个艺术风格时期。巴罗克时期的音乐特征是：歌剧的诞生和器乐音乐的发展，复调风格逐渐向主调风格转移，教会调式逐渐被大小调体系代替，数字低音的运用引起了“和声学”的新概念。大量新的音乐体裁涌现，音乐语言在不断更新。

代表人物：弗雷斯科巴尔迪、布克斯特胡德、库泊兰等。

5、古典主义

古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

代表人物：海顿、莫扎特和贝多芬等。

6、浪漫主义

从19世纪开始，音乐中的浪漫主义因素占据重要地位，音乐史上将这100余年称为“浪漫主义时期”。经过法国大革命的洗礼，人的价值得到充分肯定，在音乐中表现自我尤为盛行的同时，公开的音乐会成为重要的形态，为取悦听众，音乐家们追求高超的技巧、富丽堂皇的音响和丰富多彩的风格。

代表人物：舒曼、勃拉姆斯的间奏曲，舒伯特、舒曼、巴拉基列夫等。

7、20世纪音乐

19世纪与20世纪之交，后浪漫主义音乐家把浪漫主义的理想与语言推向极致，激发了年轻一代作曲家的反叛。

代表人物：古斯塔夫·马勒、理察·施特劳斯等。

--西方音乐

1、安东尼奥·维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季·春》

《四季》（意大利语：Le quattro stagioni）是意大利音乐家安东尼奥·维瓦尔第在1723年创作的小提琴协奏曲。这也是他最着名的作品之一。第一乐章《春》以轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱郁、清新。

这四首协奏曲各附有一首十四行诗。作者不详(所以有人认为是作曲家原创)。以下是《春》之乐章所附十四行诗的中文译本：

快板

春临大地，

众鸟欢唱，

和风吹拂，

溪流低语。

天空很快被黑幕遮蔽，

雷鸣和闪电宣示暴风雨的前奏；

风雨过境，鸟花语再度

奏起和谐乐章。

广板

芳草鲜美的草原上，

枝叶沙沙作响，喃喃低语；

牧羊人安详地打盹，脚旁睡着夏日懒狗。

快板

当春临大地，

仙女和牧羊人随着风笛愉悦的旋律

在他们的草原上婆娑起舞。

2、费利克斯·门德尔松 钢琴独奏曲 《春之歌》

无言歌（德语：Lieder ohne Worte）是浪漫乐派作曲家费利克斯·门德尔松所作的八册48首钢琴独奏曲。这八册分别在他生命中的不同时间点，为了让业余钢琴家能够演奏所作。当时钢琴越来越普遍，慢慢变成许多家庭的焦点。

这些钢琴曲目属于浪漫乐派的一部分，其特点是短且狂热。

第五册 Opus 62 作于公元1844年。 第六首乐曲《春之歌》（A major 'Spring Song')是无言歌中最着名的一首。

3、爱德华·格里格 钢琴小品《致春天》

爱德华·格里格出生于卑尔根，祖先是苏格兰人，具有民主主义、爱国主义思想倾向，作品大多以风俗生活、北欧民间传说、文学着作或自然景物为题材，具有鲜明的民族风格，是挪威民族乐派的人物。

钢琴抒情小品《致春天》选自由挪威作曲家格里格1884年所作的钢琴曲集《抒情小品》第三集(op43)的最后一曲，描绘了大地复苏、蓬勃生机的美丽春天。

4、小约翰·施特劳斯 管弦乐《春之声圆舞曲》

约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（德语：Johann Baptist Strauss，1825年10月25日－1899年6月3日），因与其父同名，故通常称为约翰·施特劳斯二世或小约翰·施特劳斯，奥地利作曲家，以圆舞曲作品最为着名，如《蓝色多瑙河》。

春之声圆舞曲（作品第410号）是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯所创作的一首管弦乐圆舞曲，也可以用女高音独唱。创作于1882年，作品号为第410号。其德语原名为“Frühlingsstimmen”，意思是“春天的声音”。

5、伊戈尔·斯特拉文斯基 管弦乐《春之祭》

《春之祭》（法语：Le Sacre du Printemps）是俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的代表作与成名作。本来是一部芭蕾舞剧，但后来脚本遗失，只剩下管弦乐总谱。

全曲粗犷而又有浓郁的俄罗斯风格，成为二十世纪古典音乐创作的典范。《春之祭》让往后的作曲者思考旋律的结构，也认为是让斯特拉文斯基有长久声誉的关键，革命性地拓展了音乐设计的边界。

1、古典乐派是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬的音乐中听到的风格。常指18~19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。

特点：古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。

2、浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。

特点：浪漫乐派作曲家对和声技巧的发展同对音响色彩的兴趣是相辅相成的：这一个时期的乐队规模无限扩大，一些乐器得到改善，又有一些新的乐器发明出来、各种乐器的新奇组合产生了新颖的色彩效果，又丰富了管弦乐队的调色板，从而使这种拥有迷人的音色储备和力度层次的大型管弦乐队成为一种理想的工具。

3、民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。

特点：民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。

4、现代音乐（或称“现代主义音乐”、“现代派音乐”modernist music）指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。并非指20世纪创作的所有音乐作品。

特点：旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20 世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。

扩展资料：

人们习惯于把雨果的《序》称为浪漫主义的纲领，这是因为雨果这篇讨伐伪古典主义的檄文，确曾获得广泛的响应，从而得以用一大批令人耳目一新的作品，掀起一个类似文艺复兴的运动，以显示浪漫主义文学的巨大声势。

因此文学史上常把雨果发表这篇序言的1827年和随后因雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演成功而达到浪漫主义发展高潮的1830年，作为古典主义同浪漫主义在时间上的分界。

探究浪漫主义的根源，可以追溯到十九世纪初。因为法国作家夏多布里昂的中短篇小说《阿达拉》(1801年)和《勒内》(1805年)，已经包含了日后浪漫主义文学将要加以发展和夸张的一切优缺点的萌芽(特别是勒内这个悲观厌世的“世纪病”的典型人物的出现)，

所以有些人常把整个十九世纪视作浪漫主义的纪元，有时甚至还把它的结束时间延伸到大约1910年间。

——古典乐派

——浪漫乐派

——民族乐派

——现代音乐