为什么画家德拉克洛瓦被称为“浪漫的狮子”

画家德拉克洛瓦是法国著名画家。他是浪漫主义的典型代表。德拉维继承和发展了文艺复兴以来的欧洲各种艺术流派，包括威尼斯人、荷兰人、鲁本斯等许多艺术家的成就和传统，并影响了后来的艺术家，尤其是印象派。他的画对后世影响深远。

这些来自互联网。

德拉克洛瓦的全名是费迪南维克托奥贡德拉克洛瓦。1998年出生于萨兰登-圣莫里斯。德拉克洛瓦是19世纪上半叶法国著名的浪漫主义画家。他想象力丰富，思维敏捷，是印象主义和现代表现主义的先驱。克洛娃擅长运用各种色彩和造型技巧。他的作品富有表现力，很和谐。

德拉克洛瓦的作品充满了浪漫主义的风格。他善于把抽象的沉思和道德变成现实的艺术形象。很少有人能把他感情的深度和强度和他运动的强度相比。1822年，他的浪漫主义作品但丁和维吉尔在沙龙展出时，在巴黎艺术界引起了轰动。

1832年的非洲之旅是德拉克洛瓦作品的分界线。在此之前，所有的作品都以浪漫主题为主。此后很多作品脱离生活，审美倾向加强。大约在1847年，德拉克洛瓦为波旁宫的众议院和卢塞恩宫的图书馆画了壁画，并为卢浮宫的阿波罗画廊画了天顶。这些不朽的油画展现了德拉克洛瓦丰富的想象力，也展现了他晚年生活的空虚和贫困。

德拉克洛瓦的作品

德拉克洛瓦是法国著名画家。他是19世纪上半叶的浪漫主义画家，浪漫派的典型代表。克洛娃一生创作了许多画作，这些画作的成就也很高。德拉克洛瓦的作品是什么？

这些来自互联网。

克洛娃从小就热爱绘画、文学和音乐。他早年受到鲁本斯和博宁顿的影响，后来又受到吉列的影响。德拉克洛瓦的但丁和维吉尔受到了里科的杰作《梅杜莎之筏》的启发。

德拉克洛瓦坚持浪漫主义，反对法国古典主义，但由于他在艺术上的巨大成就，加强了浪漫画派的地位和影响。德拉克洛瓦的绘画风格的特点是强调气势、对比、情感和运动。他的作品《石库岛大屠杀》直接反映了希腊人民反抗土耳其压迫的民族解放运动的历史事件。德拉克洛瓦以其独特的思想倾向和浪漫主义手法对古典主义者更具挑战性。

克洛娃1830年的作品《指导人民的自由》是他最好的作品之一。他将浪漫主义运动推向了顶峰。由于对现实失望，他于1832年去了非洲写生。此后，他的作品转向了对异国题材的追求。克洛娃有很多作品。他是一位多产的画家，创作了数千幅油画，1000多幅水彩画和彩画，7000多幅素描。总共大约一万英镑。

德拉克洛瓦的艺术特色

德拉克洛瓦是法国著名画家。他是浪漫主义的典型代表，是19世纪上半叶法国浪漫主义画家。德拉克洛瓦是印象主义和现代表现主义的先驱，想象力丰富，思维敏捷。所以德拉克洛瓦的艺术成就很高。德拉克洛瓦的艺术特色是什么？

画家德拉克洛瓦

德拉克洛瓦的艺术特色是作品充满浪漫主义风格，善于将抽象的思想和道德转化为艺术形象。在情感深度和动机上，很少有人能和他相比。德拉克洛瓦作画时，他的浪漫激情就像一座火山。他作画时，看起来像一头吞食猎物的狮子，这就是为什么人们称他为“浪漫的狮子”。很少有人像德拉瓦伊一样，在表达情感的深度和力量，运动的激情和动力，把抽象的沉思和道德的东西变成艺术形象方面有天赋。所以他是一个涉及方方面面的人才。

克鲁瓦曾师从法国著名古典主义画家雅克路易大卫学习绘画，但他也欣赏荷兰画家彼得保罗鲁本斯色彩浓重的画作，于是重新研究了自己的画作。受当代画家格里考尔的影响，德拉克洛瓦渴望发展色彩，成为浪漫主义的典型代表。德拉克洛瓦的艺术特色影响了后世许多著名艺术家。可见他在画坛的地位很高。

德拉克洛瓦的艺术成就

德拉库拉是法国著名画家。他的画影响了后来的很多艺术家，尤其是印象派。德拉克洛瓦是浪漫主义的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各种艺术流派。德拉克洛瓦的艺术成就是什么？

德拉克洛瓦的艺术作品

德拉克洛瓦不仅尊重当代进步艺术家，也尊重古代艺术大师，德拉克洛瓦之所以能够进入艺术之门，得益于他叔叔J-h里兹纳的指导。丽娜是杰勒德大卫的学生。他发现了德拉克洛瓦的艺术天赋，并鼓励他在1816年进入美术学院盖兰工作室。在那里，他遇到了浪漫主义的先驱，并深受其影响。

只要德拉克洛瓦拿起画笔，他的浪漫激情就会像火山一样爆发。他的画就像一头狮子一口气吃掉猎物。因此，人们称他为“浪漫的狮子”。在表达感情的强度和深度上，没有人能和伦勃朗相比。在表达运动的气势和气势上，除了鲁本斯，很少有人能触动他的内心。除了米开朗基罗，没有人有把抽象的沉思和道德的东西转化为艺术形象的天赋。

克洛维斯师从著名的法国古典画家雅克路易大卫，但他非常欣赏荷兰画家彼得保罗鲁本斯的画。他渴望发展色彩，成为浪漫主义的典型代表。克鲁瓦的另一个突出贡献是，他发现了阴影和高光中固有颜色的变化，以及颜色之间的对比。

戈雅作为西班牙浪漫主义画家，这一生留给了后世无数的经典作品，《查理四士一家》《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》 都是流传后世的经典作品。戈雅用自己的笔记录了时代的痕迹，用自己的画描绘出了现实社会。戈雅生活在波旁王朝复兴的时期，这个时期思想上也有了新的变化，更多的人开始渴望自由和人权，浪漫主义当中充满了自己的个性与情感，吻合了当时社会人们的渴求，浪漫主义画作也进入了发展的快速车道。

西班牙画家戈雅，法国画家热里科都是这个时期浪漫主义的杰出代表人物。喜欢戈雅的人会发现他这一生都在寻求突破，在艺术的道路上一直都在奔跑，戈雅画风奇异多变，他本身也是一个完美主义者，在艺术的道路上也是追求极致，所以他在不断的尝试新的内容，最早期他以巴洛克式画风为主，创作了大量反映现实主义题材的作品，在社会上引起了不小的影响。在他创作的后期类似表现主义，更加注重人物的语言形态，把模糊的事物具现化。

戈雅已经成为那个时代的烙印，他的名字已经刻在了额世界的丰碑之上。他是19世纪最有影响力的浪漫主义画家，用自己的画记录了很多社会风貌，反映了当时社会状态， 德拉克洛瓦、库尔贝、马奈这些后起之秀都是在他的影响之下成长起来的，他们也是把戈雅当做他们一生的榜样，不断在前人的基础上追求完美的艺术。

戈雅的创作手法很擅长渲染气氛。在你看到他的作品时，就能感受到人物的喜怒哀乐，感受到事物的立体化，仿佛身临其境的感受这部画作，丰富饱满，立体感很强。

罗丹 梵高 米开朗琪罗 拉斐尔 达芬奇 米勒 卢梭 罗中立 乌东 伯留克莱托斯\x0d\\x0d\莫迪里阿尼\x0d\\x0d\王羲之 王献之 顾恺之 吴道子 苏轼 欧阳询 柳公权 颜真卿 赵孟頫 鲜于枢 李斯 \x0d\\x0d\吴让子 齐白石 沙孟海

巴勃罗·毕加索（1881～1973），西班牙画家、雕塑家。

(｡･∀･)ﾉﾞ嗨，你听说过毕加索吗？

你一定在嘲笑我居然问出这么简单的问题对不对？

那好，让我再问一次，你知道毕加索的全名吗？

花几秒钟想一想，脑子里冒出来的名字，嗯，是巴勃罗·鲁伊斯·毕加索？

如果你的回答是这个，很遗憾，回答错误！

正确答案是：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso（巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索）。

需要喘好几口气才能读完的名字，真的是好长好长好长啊。

为什么毕加索的名字会这么长呢？

那是因为毕加索出生在西班牙，那是一个连取名方式都很神奇的国度，而出生在西班牙的毕加索，骨子里带着西班牙人的特点，无拘无束。

如果要用一个词来形容毕加索，那再也没有比“自由”更适合的词汇了。借用beyond的一句歌词，那就是，原谅我一生放浪不羁爱自由。

毕加索的画风之多变，涉略之广，令人乍舌。

比如说印象主义

新印象主义

后印象主义

现实主义

超现实主义

表现主义

象征主义

原始主义

新艺术运动

日本风格

甚至连广告都不放过

当然，不能忘记我们所熟悉的立体主义~

毕加索的一生，画风变幻无穷，谁也不知道他下一秒会画出怎样的作品，不过幸运如我们，却可以回顾他的作品，来看一看大师的艺术轨迹。

人们通过毕加索的作品，将他的一生分成8个重要的时期。

早期1890-1900

蓝色时期1900-1903

玫瑰时期1904-1906

黑人时期1906-1910

立体主义时期1910-1916

新古典主义时期1917-1924

超现实主义时期1925-1932

蜕变及田园时期1933-1973

虽然关于时期的划分，各家有不同说法，但从这划分中我们无疑可以感受到毕加索如他名字一样很长很长的艺术生涯。

今天，就让我们跟随大师的作品，来体验一次无拘无束的艺术之旅吧。

毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，他的爸爸是一位美术老师，而且还曾当过美术馆的馆长，毕加索从小在艺术之家长大，耳濡目染，接受艺术熏陶。

14岁，毕加索就考入了父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班。16岁就参加全国美术展，后来又考进了马德里费尔南多皇家美术学院。

毕加索的童年，一路顺风顺水，看似前程似锦，然而艺术学院的拘谨与乏味，令毕加索窒息，他迫切要冲破这令人沮丧的氛围，寻找新的出路。

9岁的时候，毕加索来到巴黎，住在克里希大街，因贫困而生活在社会底层，这时期的作品，画面被忧郁伤感的蓝色所包围，拉开了他的“蓝色时期”。

毕加索花了许多时间画穷困潦倒的穷人形象。

比如可怜而无助的盲人↓↓↓

比如生活陷入窘境的母亲与婴儿↓↓↓

比如饥寒交迫的乞丐↓↓↓

这一时期的毕加索，作了许多对生命的探索。

他生活在穷人们的中间，目光所及的是赤裸裸的贫困、绝望与孤寂，而好友卡萨吉玛斯的自杀更是雪上加霜，让他不得不面对死亡这一残忍的命题。↓↓↓

生活中触目惊心的悲剧每日上演，映入眼帘，侵染入画，便成了满目悲哀的蓝，连他的自画像都弥漫着忧郁的色彩。↓↓↓

1903年，毕加索画下了这幅《生命》

画面中男子，便是他死去好友的形象。

用绘画书写生命的意义，将人生的不同阶段与不同场景描绘在一起，人与人之间的命运彼此交织又彼此独立，似乎存在着因果，又仿佛风马牛不相及。

灰蓝色的画面仿佛在诉说着偶然中存在的必然，必然中存在的偶然，在变幻无穷的生命中栖息着永恒不变的真理，这兼具“飘忽”和“坚定”双重含义的和谐画面，也许就是毕加索对生命所有思考的解答。↓↓↓

1904年春，随着春天的到来，万物复苏，百花齐放，仿佛为整个世界披上了一层暖融融的玫瑰色。

而这一时期，毕加索移居至蒙马特区，与情人菲尔南德同居，暧昧的玫瑰色随爱情而来，融入进他的画布，青春洋溢的粉色驱逐了沉重压抑的蓝色，“ 玫瑰时期 ”开始了。

年轻女子、流浪艺人、杂技演员，在他的画布上粉墨登场，演绎着令人着迷的粉色喜剧。

蓝色到粉色，这令人捉摸不透的转变，是蓝色时期的劫后余生，还是粉色爱情的润物无声，我们不得而知，我们所能看到的，只是那些玫瑰色里泛出的温暖气息，在若有似乎的昭示着画笔的主人，对生命有了新的领悟。

1905年冬天，毕加索与菲尔南德分手，随之而来的，画家进入了所谓的“ 黑人时期 ”，开始对艺术的形式进行探索。

从这个时期的画中我们不难发现，他开始追求古典式的单纯线条，造型如雕塑一样简练，大刀阔斧的剔除一切无关细节，用几何与棱角来演绎所描绘的主题，玫瑰色退场，转向质朴的黄褐色。

毕加索与乔治·布拉克一起创立了 立体主义 。

立体主义经历了分析立体主义、综合立体主义两个阶段，为艺术界带来了一场杰出的变革。

这个时期，毕加索不再去描绘物体的外形，抛弃透视、明暗，甚至物体本身。

分析立体主义时期 ，他将物体在脑海中分解成元素，然后重组在画面上，试图在支离破碎的画面中呈现完整的世界，在二维的画布上表现三维、四维、无限的空间。↓↓↓

综合立体主义时期 ，画家在作品中加入了字母数字等元素，并采用拼贴的形式作画，这一时期作品的色彩逐渐丰富，开始追求画面的整体与和谐。

1917年，经历了爱情失败与战争痛苦的毕加索前往意大利，为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，期间邂逅了舞者奥尔加·科克洛娃，奥尔加是一位将军的女儿，她的风采重新点燃了毕加索。

1918年，他们在巴黎举行了婚礼，1921年，奥德加为毕加索生下了长子保罗。随着环境与情人的改变，毕加索的画风也随之改变，拉开了“ 新古典主义时期 ”的序幕。这个时期的作品，画面拥有罗马雕塑般的质感，却带着奔放的气息使画面更轻灵。

1925年至1932年，毕加索进入“ 超现实主义时期 ”。

1927年，毕加索邂逅了17岁的玛丽，她成为他的模特儿与情人，并为他诞下女儿。此时，毕加索并没有与妻子奥德加离婚，同时又与一名热情的摄影师朵拉同居。

毕加索游移在不同的女子之间，获得灵感与热情，这一时期的作品，形象扭曲，难以辨别形态。画家完全抽离物体的现实形态，通过扭曲与变形的细部描绘，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

毕加索后期的作品，多以立体主义、现实主义和超现实主义相结合的手法绘制出的抽象画，画面剧烈变形，通过扭曲和夸张的笔触，表现画家内心复杂的情感。

盘点毕加索一生的作品，无论是质还是量，都是惊人的，他在有限的生命里，用惊人的创造里灌溉出了无限的艺术生命。

这位才华横溢的艺术家引领了一个时代，他的艺术作品世代传承，还将为更多人带去灵感与启发。

　　欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日生于法国南部罗讷河畔的沙朗通-圣莫里斯。从儿童时代起，德拉克洛瓦就生活在充满艺术气氛的环境里，并且受过多方面的教育。他的父亲C德拉克洛瓦是律师和外交官，曾任法国驻荷兰大使和马赛总督；母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年时代的德拉克洛瓦，音乐在他的生命中已经成为不可缺少的东西。在当时音乐家中他最喜欢FF肖邦和G罗西尼。并与肖邦有着深厚的友谊，把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。

　　德拉克洛瓦不但尊重当代进步艺术家，而且极为推崇古代艺术大师。他之所以能进入艺术之门，得力于他的舅舅J-H里兹内尔的帮助。作为J-L大卫的学生的里兹内尔发现了他的艺术才能，鼓励他于1816年进入美术学院P盖兰画室学习。在那里他认识了浪漫主义的先驱T热里科,并深受其影响。他与历史画家A-J格罗和保皇派画家F热拉尔交往；他博览群书，特别喜欢但丁、W莎士比亚、GG拜伦和W司各特的作品;他为JWvon歌德的《浮士德》作的插图深受老年歌德的赞颂；他盛赞米开朗琪罗、提香、伦勃朗、D委拉斯贵支，特别崇拜鲁本斯和康斯特布尔；他与诗人C波德莱尔有着亲密的友谊，对WA莫扎特的天才赞叹不已。只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。

　　德拉克罗瓦的日记

　　在诗人波德莱尔的眼里，大画家德拉克罗瓦是一位独特的艺术家，可谓前无古人，后无来者，在整个艺术大链条里是最重要的一环，没有任何人可替代其重要性。作为《恶之花》和《巴黎的忧郁》的作者，波德莱尔厌倦安格尔的“古典”和完美，偏爱德拉克罗瓦的“浪漫”和印象，这是很自然的，对德拉克罗瓦的褒扬也在情理之中，但他说德拉克罗瓦“在整个艺术大链条里是最重要的一环”并不过分。在19世纪的法国美术史上，他和安格尔代表了浪漫派和新古典派，与崇尚古典风格的安格尔不同，在德拉克罗瓦看来，绘画时色彩比素描重要，想象比知识重要。他一生的美术创作也为浪漫主义做了最好的注释。除了美术作品，其实德拉克罗瓦的日记也几乎和他的美术作品一样出名。

　　十多年前，在我还不知道德拉克罗瓦这个名字时，我买下了这部《德拉克罗瓦日记》（人民美术出版社1985年版）。买这部书的初衷仅仅只是为了这是一部艺术家的日记（但没读上几页我就被它的真情实感和细腻的描写所打动），再一个引起我兴趣的与艺术无关，而是与画家的身世有关，该书的英译本编者在引言中介绍说，关于德拉克罗瓦的生父还留有秘史，据考证德拉克罗瓦的生身父亲不是别人，而是当时在法国显赫一时的外交家塔列朗，而我当时恰巧刚读了拿破仑和富歇的传记，这两人的传记中都还有另一个主要角色——塔列朗，留在脑海中印象深的是这样一句话：拿破仑时代的法国是由三个人来上演革命与帝国的历史的，这三个人就是伟大的拿破仑、阴险狡诈的富歇和长袖善舞莫测高深的塔列朗。

　　一位大画家居然是塔列朗的私生儿，这不能不引起我的好奇心。据说，在德拉克罗瓦的身上就体现着塔列朗的性格特征，这也解释了何以在德拉克罗瓦身上表现出来的双重性格——一方面是创造性的艺术家，兼具热情的想象力和冷静的判断力，另一方面他又是才华出众的演说家。

　　对于相信塔列朗是德拉克罗瓦生父的人来说，塔列朗对德拉克罗瓦的神秘影响也可从他对画家的关怀中看出端倪，比如说德氏的某些作品尽管被人们指责为不合乎传统和常理，但却仍能在沙龙里展出，而且也能被国家收购，就是由于塔列朗的缘故，更有甚者，国家甚至不顾政府美术部的反对，仍把很重要的任务分配给德拉克罗瓦。譬如在1824年的沙龙上展出了德拉克罗瓦的油画《希奥岛的屠杀》，这幅作品虽然毁誉不一，但仍由政府以6000法朗购去（该画现已是德拉克罗瓦的早期杰作）。

　　不管徳拉克罗瓦的生父是不是塔列朗，读完了这部《德拉克罗瓦日记》，我知道了这位被喻为“浪漫派的灵魂”的伟大画家。不过十多年后，我才见到了能全面反映德拉克罗瓦的生平和艺术创作的书，这就是《世界名画家全集·德拉克罗瓦》（河北教育出版社2000年版），这两卷书交替翻览，能清晰地认识和欣赏德拉克罗瓦的面貌和作品。

　　这部《德拉克罗瓦日记》包括两部分，第一部分是德拉克罗瓦早年的日记，1822年他24岁开始写日记时的意图很明确，即为自己一个人写，写下自己的日常交往、爱情生活和在艺术上的探索。但他的日记到1824年突然中断了，1832年他到北非摩洛哥旅行时才又写下了简短的旅途杂记;第二部分是德拉克罗瓦中年以后的日记，1847年1月，德拉克罗瓦又开始写日记，这时他年近五十，已度过了他在艺术上最活跃最多产的年代，与青年时代相比，他的日记显得深沉了许多，他在1847年1月19日的日记中表白他开笔是要为自己的生活感受保留一个记录，以便日后去追想时所得到的印象会更为深刻。

　　德拉克罗瓦在日记中记下了他对前辈画家和同时代人的艺术作品的见解，他自己艺术创作的构思和计划，他对周围环境的观察，同时他也记载了他丰富的社交生活，因而这部日记也就成了19世纪中叶法国上流社会生活的一部真实的写照，留下了巴尔扎克、大仲马、乔治·桑、波德莱尔、肖邦、伯辽兹、柯罗、米勒、梅里美，等等同时代的作家、诗人、音乐家和画家在日常交往中的真实形象。比如他在1853年11月25日（星期五）的日记中用简洁的几句话就勾勒出了大仲马的性格剪影：

　　“好厉害的大仲马（他是从不饶人的）半夜里带着一本空白笔记簿跑来把我喊起来了。我真是蠢死了，把一些事情原原本本地讲给他听;天才知道他要这是干什么！我相当喜欢这家伙，但我们不是一个类型的人，所奋斗的目标也不一样。他所生活的那个圈子我是合不来的，我们要是搞到一起，总会有一个人要发疯的。他把他手稿的前几页留下给我过目，我读起来倒是怪有意思的。”

　　中年后的德拉克罗瓦活得简单而纯粹，在他的日记里，能看到他穿梭林间或漫步海滨的喜悦，也有他置身庭园的幻梦，还有他对花草植物的爱恋，这些，逐渐成为他日常生活的重心，并由此升华的对大自然和生命的感情，倾注到了他的艺术创作中，他留在在画布上的色彩更多的是他情感的宣泄。他的生活只有一个中心，这就是他的艺术。譬如他写于1853年11月30日的日记：

　　当我倾听美妙的音乐，特别是听莫扎特的作品时，音乐里所流露出来的那种太平盛世的和平气氛，每每引起我思想上的共鸣。在我有生之年，现实生活中的七情六欲，是再也不会扰乱艺术作品所给我带来的那种清高的情趣了。我真不明白，一般人那样醉心于官场名利，究竟又有什么意思呢？我所醉心的不是这些，而只是醉心于鲁本斯或者莫扎特。一周之中对我来说所必不可少的，乃是一支抒情歌曲，或者一幅画在我身上所引起的回忆。当别人匆匆去赴情妇的幽会时，我却去做我的工作;工作完毕，或是回到我那孤独的寓所，或者到外边去消磨时光

　　到了晚年，德拉克罗瓦的全部精力几乎都投入到了工作中，他对波德莱尔说，他年轻的时候，每晚都要参加一场音乐舞会或者别的消遣，否则他简直无法开始工作，而现在他不仅能无休止地工作，甚至能在并无希望获得报酬的情况下工作，消遣和娱乐对他来说已可有可无了。而写日记成了德拉克罗瓦生命中的一部分，他的日记持续到1863年6月22日，一个多月后的8月13日，他因病与世长辞。他留给世人的是9100多件作品，其中油画850多件，速写册60多本。关于他的艺术创作，塞尚给予了这样的评价：

　　德拉克罗瓦留下了法国最美的色彩，在我们的天空下，没有一个人比他更具有属于色彩的平静、哀婉动人与震撼，我们所画的都来自他的启发。

　　与德拉克罗瓦的艺术创作相比，他的日记丝毫也不逊色，《德拉克罗瓦日记》一书的引言中讲述的一则轶事可以拿来给他的日记做一个最好的注释：一位法国艺术家说，德拉克罗瓦的画他倒不怎么欣赏，不过他写的回忆录（日记）却很出色，人们会在这方面记住他的。