动漫如何从传统文化中寻找可能性

以传统的民间传说为背景，放入现在的故事内容。

例一：迪斯尼的《花木兰》，虽然是取材于中国的故事，但里面发生的事件都不尽实，都是属于编者的后期创作。

例二：日本漫画家峰仓和也的《最游记》，取材《西游记》的框架，但人物和故事完全不同，属于完全的颠覆原著。

例三：将神话传说融入新的故事。比如日本的《百鬼夜行抄》、《夏木友人帐》，以现在的人物和北京串起了日本传统的鬼怪传说。大家只会说这是《夏木友人帐》里的“天狗鸦”，而不会说这是《天狗鸦》，就表示观众成功的接受了新的作品，而忽略了也传说本身。

例四：目前很受欢迎的网游动漫形式。很多网游都是以中国的传统故事和传说为背景，在形成网游模式并积累了一定的“观众”之后，推出以网游为基础的小说和动漫。

但是中国的动漫还是应该不断创新，形成自己的模式，总是停在“挖尸”和“抄袭”的阶段是不可能有出路的。

　　在许多当代艺术家和批评家眼里，视觉意义上的“中国元素”已经成为当代艺术本土化的标志性内容。“中国元素”随着2008北京奥运会的落幕进而成了大众流行的公共话题。在这样一个读图的时代，视觉意义上的“中国元素”的重要性和时尚性几乎不容质疑。

　　上世纪初，国人为了改变西方眼中愚昧落后的东方形象，开始全面向西方学习。陈独秀等人也因此提出了改良文人画，倡导西方写实绘画的主张。上世纪80年代，随着革命文艺的退场，一批激进的当代艺术家和批评家一面承接陈独秀的主张，高喊“打倒文人画”的口号，一面以高昂的姿态再次掀起学习西方艺术的浪潮，并逐步发展成为盲目的全盘西化。一些影响力的艺术批评家从西方当代艺术的发生现象和发展轨迹中抽取用以主观虚构中国当代艺术繁荣图景的叙述概念、建构模式和理论依据，并在中国艺术发展的客观现实中寻求与西方当代艺术现象相似的蛛丝马迹，物色、笼络和扶植符合自己预想的艺术家个体，将其各就其位，最终成功地创造出一部酷似西方当代艺术史的中国当代艺术史，并推出了一批“青史留名”的当代艺术家。这些非官方的当代艺术家既没有对西方现代艺术、后现代艺术以及当下前卫艺术的文化背景和发生缘由进行客观地分析，也没有对西方艺术的方法论和美学观作深入探究，而仅仅停留在表象解读、形式复制和情绪发泄的初级阶段，因而完全没有资格和能力与西方当代艺术进行平等对话。由此诞生的“当代艺术”，表面上看，拥有全新的艺术视角、全新的图像模式、全新的视觉效果、全新的艺术流派和全新的艺术文脉，实质上既没有对西方艺术的文化养分进行批判性地吸收，也没有经历与中国传统艺术进行正面的碰撞与磨合，没有直面中国当代人的生存状态和遭遇的文化问题，并在实践的过程中逐步确立符合当代中国的审美观和价值体系，因而无法代表真正意义上的中国当代艺术。对西方艺术现象的简单复制和模仿或许对推介和普及西方当代艺术，以及使中国艺术家摆脱“文革”时期艺术观的束缚起到了一定的作用，但传统审美基因也随之不断流失。代表官方的艺术群体，在告别革命文艺之后，大多仍然沿袭前苏联现实主义或西方古典主义陈旧的思维模式进行创作，或以西方现代艺术既成的语言形式（如点、线、面）或媒材表象（如：肌理）等现代元素来粉饰苍白的画面，或在语言形式层面进行浅层次的中西融合的探索实践，而没有把中国传统艺术（包括民间美术）的精神内涵和艺术气质很好地传承过来。传统文化和民族精神的缺失日益显露。

　　中国传统艺术与当代文化生态相脱离变得愈加严重，摇摇欲坠的传统美学体系在西方艺术观念的冲击之下不仅没有被激活，反而面临全盘坍塌的危机。直至上世纪90年代，艺术家对传统艺术的美学价值开始反思，这反映出在埋头学习西方先进科技和文化过程中被淡化的民族意识随着国民经济的快速增强和当代艺术的复兴逐渐苏醒。遭遇多次断流的传统艺术有望被重新关注、挖掘、梳理、研究和传承。然而，由于当前艺术界的学术浮躁和急功近利，许多当代艺术家（也包括一些活跃于海外的艺术家）回避对民族艺术内在文化的关注和挖掘，仅仅借助代表中国文化的汉字、民族服饰、传统建筑的图式符号以展示民族特色或标明在国际艺术界的文化身份。以西式话语方式命名的“中国元素”，其内容的实质是图式化的文化符号，而非艺术的内涵和文化的本质。在中国当代艺术的文化结构中，即便真的具备了少量几味中国文化的元素，那也是远远不够的，更何况是仅仅贴上一个漂亮的文化标签。视觉意义上的“中国元素”并不能掩盖民族精神和当代精神缺失的实质。

　　当前许多蓄意筹谋的用以招商引资的民间文化节或祭祀活动不也是如此么？大投资、大宣传、大场面，气势恢宏、气氛火爆，充满强烈的视觉刺激并引来众多媒体的聚焦，而那分浓浓的乡土味和传统文化气息却早已烟消云散，尽管其间借用了五花八门民族或民间的外在形式元素，仍然无法召回民族精神之魂，只有从淹没在人群中的那些手捧香烛的朴实老农仁慈的眼神、和善的表情和虔诚的举止中，才能真正感受到一丝民族文化的痕迹。欢欣雀跃的喜庆背后竟然是如此悲凉！

　　当代艺术期待从视觉的张扬回归精神的确立！

　　[摘 要] 进入21世纪,愈来愈多人意识到,人文精神是动漫创作的导航灯和方向标。如果我们的动画离开了人文精神而创作,就不能激起全世界人们对中华传统文化的共鸣。本文通过对美国、日本的动漫人文精神现状和民族性格的阐述和分析,结合对比中国动漫文化产业的低迷状况,探讨如何以人的需求作为基本出发点,审视民族自身,从中国传统精神价值和民族性格矛盾中,挖掘与新时代意义和价值相符合的动漫语言,来向世界介绍中国的文化,促进中国动漫产业的发展。

[关键词] 动漫人文精神;民族性格矛盾;动漫语言

中国动画曾以其浓郁的民族特色在世界舞台上大放异彩,如《大闹天宫》《渔童》《金色的海螺》等,在不同程度上都标志着中国动画的辉煌成就。由于受到外来文化和价值观的影响,以致中国动漫一度陷入了低谷,这可以说是一种文化的失守。因此,要振兴中国动漫产业,其核心的条件就是要有自己的思想和文化。那什么才是能够被动漫人继承的文化精神呢,人文精神是反映人的文化价值理念之社会主体意识,这种意识通过长期文化实践,逐渐积淀、升华,同时随社会发展而发展,也因习俗、看法和思维方式之差异而有不同表述,并具一定民族文化特性。①本文通过对美国、日本的动漫人文精神现状和民族性格的阐述和分析,试图从中国传统精神价值和民族性格矛盾中,挖掘与新时代意义和价值相符合的动漫语言。

一、美国动漫人文精神的民族性和普适性问题分析以及给我们的启示每个国家、每个民族都有其不同的文化和精神,这就决定了其不同的动画剧情和动画表现特点。我们先审视一下美国动画,可以看出他们都在不同程度流淌着美国的传统人文精神。由于美国是一个移民社会,血缘的混合和文化思想的交融不断给这个新生的民族增添活力、传统的反抗精神、天生的开拓创新意识、对不同文化的博大胸怀等。外在形式则表现为惩恶扬善、快意恩仇,单纯善良等。如美国动画片《汽车总动员》,西部场景、英雄落难、偶遇美女等已经被无数次演绎的剧本再次搬上银幕,但传统不代表俗套,美国文化提倡个人英雄主义和团队精神并重,每个人都应该有自己独特的思想,而不该淹没在人丛之中。因此在这些剧情和构思的背后,正迎合了观众的“情感温泉”,让每一位观众在影片主人公上都能找到超越自我的理想身影。如皮克斯的《超人特工队》,其把间谍片中的机巧玩意儿、漫书中最爱渲染的超能力等流行元素打包推出,但最引人反思的却是对于家庭观念的关注。在特效视觉享受背后,无不触动了观众心灵深处对事业、家庭和个人价值问题的思索。正如皮克斯的副总裁约翰•拉塞特所说:“我喜欢影片的创意,即使一家子都是超人,他们也要努力去实现所有家庭都想努力实现的事儿――让彼此幸福。”

如果说上述的都是美国典型的故事情节和美国本土风俗。我们再来看看迪斯尼的动画大片《木兰》,其造型设计颇具匠心,内容却是取自中国传统题材。如人物装束是明代的,而马的造型是唐代的,开篇的祠堂、神灵、说媒等情节都充分地营造了中国的风土人情,力求拍出的是一部中国式的迪斯尼大片。但事实上,美国的《木兰》只是借用了中国《花木兰》的故事外壳,其内核是现代美国式精神理念,如人物性格设定方面,美国人大胆地进行了符合西方人接受的心理和习惯的艺术夸张和改编,塑造了言谈举止大胆率直、情感表露直白主动,勇于突破传统意识框架束缚,追求个性释放的花木兰人物形象。如果把它同中国的《花木兰》稍作比较,就可以发现二者之间许多骨子里面的不同,因为中国版的《花木兰》的根系是深扎在中国传统文化土壤里的。首先其必定是一个充分尊重中国人印象中那个尽孝道、国家危难时挺身而出“替父从军”的民间传说的模式和人物形象,并且具有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎特质。这就必然导致了她只能局限于中国观众的理解,而很难让全世界人民得到认可。最近马楚成执导的最新版《花木兰》,虽然淡化了“孝道”却依然塑造的是一部牺牲个人爱情以国家利益为重的传统爱情悲剧。这样一种精神境界中国人能理解,女权、爱情自由观的西方国家可能就难以接受了。由此我们可以看到虽然美国人塑造的花木兰并非我们中国人心目中的样子,但是在进行艺术再创造中体现的大胆想象和剧情表现上,既体现了中国式的风情同时又让西方国家在他们的认识领域中去欣赏,好莱坞的这种在全球赢得观众的成功经验是值得我们借鉴和学习的。

同是取材于神秘色彩的东方经典传说,同是一种英雄主义,为什么美国动画片可以获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受,并在全球范围获得巨大成功呢,这就涉及民族性和普适性的问题。通过上述《花木兰》的分析可以看出,人类的审美需求是不分种族、不分肤色、不分性别、不分宗教,美丽的东西在时间上是永恒的,空间上是普遍的。虽然各个民族都有各个民族不同的文化,但是人文精神是人类最高贵、最普遍情感的一种集中表达,是没有差异的,应该是人类所共有的,只是各民族文化显露的程度不同而已。②**《阿凡达》同样是英雄主义、爱情、个人与集体利益的主题,当奇幻绚丽的外太空植物,真挚的友情、爱情,捍卫家园的情节展现在我们面前时,你能不为所感动吗人文精神是导航灯,是方向标。如果我们的动画离开了人文精神而创作,那就意味它只有一个躯壳,不会给人以任何启迪,也不会给人以任何感动,更不会得到任何的认同。

二、日本民族性格的矛盾在日本动漫中的体现以及给我们的启示从各国动画发展指标和表现手法来看,上述的分析体现了美国动漫追求的是一种“在娱乐中宣泄”的手法。那日本动漫呢从我们熟悉的《阿童木》中可以看出,日本的英雄主义更注重的是“在警世中陶冶”,这些都是有因而寻的。日本是个资源贫瘠的岛国,由于生存不易,这种对未来的不安定感造就了一种弥漫在日本文化传统中的危机意识,外在表现为实用主义、利益至上和团结合作精神;另一方面悲观、自卑感也在一定程度上深植在这个民族中,外在表现为遇事容易走极端、情绪化,在动画中则表现为宿命论的横行。以上这些特质在动画片《新世纪福音战士》体现得淋漓尽致,其内容以体现人物和世界观的联系为主,在新颖的机甲科幻因子上,更着重体现深邃的人的主题。日本人具有“亲自然”的情感倾向,在思维方式上重感觉、轻抽象,重经验、轻思辨。所以我们在这部日本动画片中看到了心理剖析的成功和独到之处。主人公心里充满了病态,片中一直贯穿晦涩的心理描写,这就体现日本的文化是一种“耻感文化”而不是类似西方社会的“罪感文化”。然而它对善恶、执著、胜利等精神信念的追求,不仅“风向标”式地影响了日本青年一代的思潮走向,对日本式动漫风格的定位也起到了推动作用,更赢得了全球观众的公认和热捧。

日本动画尤其值得我们学习的是在模仿和学习外来文化的同时,汲取与他们民族早已存在的价值观相契合的那部分。主要表现为两方面,一方面为动画外在表现形式上开创了意识流,时空跳跃、倒错等高难度的艺术表现手法,另一方面为对传统文化的创新表现。

如日本动画片《棋魂》,扣人心弦、高潮迭起的剧情,人物间深深的牵绊和感情,无不打动人心。《棋魂》更多体现出来的是对围棋的热爱而不是棋局的胜负。而中国动画片《围棋少年》,其展现的是少年江流儿在围棋挑战面前中国棋手的围棋精神和爱国气节。由此看出《围棋少年》“在愉悦中教化”的表面说教方式,注定其必然输给能感触观众心灵的《棋魂》。再如获得奥斯卡奖的《千与千寻》,它体现的不是简单的教化,也不是简单的善与恶的对决,所有的故事冲突都源于人的内心,是对自我的艰苦寻找。将深刻的哲理寄寓于剧中角色的内心行动与视听感官中,对观众进行有效的心理暗示,让观众去回味、去意会,这样的教化方式显得更加有内涵和深度,这种方式正是体现了《老子》中的:“道之尊,德之贵,夫莫之命而常自然”的人文关怀思想。

另一方面,《千与千寻》中起用了现代都市背景,同时,故事的主要部分是安排在一个日本古时期的澡堂,是根据江户东京建筑物园而描绘的。一方面借此场景表现日本民族传统文化,体现本土观念的回归;另一方面,场景本身也有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是超越了现代与古代的时空,是对人类灵魂的洗礼。面对古旧的建筑,创新性地演绎了现代小女孩在传统的神灵世界中所经历的友爱、成长、修行的现代版冒险故事。

三、中国新的价值体系形成和对动漫未来发展的启示在20世纪80年代末90年代初,中国传统的价值体系已经逐渐被瓦解,而新的价值体系至今尚未建立。我们现在还没有一个准则去区分传统伦理学说究竟符不符合当代的价值观,如果符合,我们又如何将民族人文精神与新时代内涵结合、从传统渊源中悟出其现代意义和价值呢

《三个和尚》,这部动画作品源于一句中国的民谚,是典型的个人与集体的关系,是体现中国文化根基的重要部分。作者很好地把握了中国传统文化的本质精神,即完美的人格是造成理想社会的逻辑起点,这是把握儒家思想的一条主要线索。③影片通过简洁的线描勾勒出高矮胖瘦的人物造型,采用西方化的叙事手法,在高潮处凸显了三个和尚的关爱与协作的精神,在结尾处以工业社会的分工合作的方式提出了解决问题的方法,为作品注入了国际化的元素,也为它赢得了国际声誉。这说明我们的传统文化与国际化、现代化是并行不悖的,关键在于创作者如何构思,如何运用。

在多元文化竞争共存,基本价值观念趋同化的大趋势下,儒学核心价值观的普适性正在被越来越多的人认同,甚至引起全球范围的“儒学”热。如**《孔子》不正是向世界人们展示中国心目中孔子的智者形象以及他所推崇的价值观念吗“儒学”热对于中国本土动漫创作也是个很好的机会,如何从观念出发,回归动画艺术本身,开拓其自身内涵与精神成为目前急需解决的问题。

综上所述,借助民族本土传统文化并不是一味回到“古装戏”状态,而是从本土文化中寻找传统文化与当代文化之间的内在联系。也就是寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界,并想办法满足观众的需求。众所周知,人的需求是设计的出发点,而这种需求更多来自于观众的情感需要。因此重新审视我们民族自身,从现代国人性格矛盾中挖掘根深蒂固的人文精神,只有中国人心理上崇拜的精神文化,才是动画**艺术创作的源泉,才可以激起全世界人们对于中华传统文化的共鸣。

注释:

① 冯皓:《试论大学人文精神及其体系的构建》,云南大学教务处,2007年版。

② 《人文精神:文化产业的灵魂》,省略/72807772html。

③ 姜澄清:《中国色彩论》,甘肃人民美术出版社,2008年版。

[参考文献]

[1] 日本民族的起源问题与日本民族精神透视[OL]https://www省略/group/topic/1399727/

[2] 王慧萍动画片中民族元素分析及效果再现[D]西安工程大学,2007

[作者简介] 张毅(1973― ),女,江西赣州人,日本金泽美术工艺大学硕士,广东工业大学艺术设计学院副教授,主要研究方向:动漫基础理论、数字媒体技术及视觉传达设计;刘智明(1985― ),男,广东湛江人,广东工业大学艺术设计学院在读研究生,主要研究方向:动漫创作。

国风才是顶级浪漫

12部绝美

国风动漫

强烈推荐一定要看!

1《百妖谱》

讲百种妖怪，述世间沧桑!

此生必看国漫，不管是画风、色彩、音乐还是剧情。都超级超级赞!好笑但是更好哭，每一集都很戳心，被感动哭了好多次。

2《狐妖小红娘》

细节良心之作，

从人物着装、画风和故事背景等都随处可见中华传统文化元素。

《月红篇》《竹叶篇》《王权篇》

真的让我感动到哭!

太意难平了!

3《眷思量》

高颜值国漫，人物俊美靓丽，

动作流畅，看着很舒适。

里面的歌也很好听。

剧情新颖，反转大，紧凑不拖沓，

在甜甜的爱情里也有扣人心弦的悬疑，

角色建模真的y yds!

4《罗小黑战记》

画风很治愈，

让人在观看时感受到内心的宁静，

感知到生活的美好。

整部**无论是画风剧情还是配音

都很赞，小黑和无限的互动搞笑也很可爱，同时具有人与自然和谐

相处的教育意义。

5《风灵玉秀》

古色古香的热血动漫，武打动作流畅，花样多式，风景描绘也十分精美，线条和色彩搭配也十分自然。恰到好处的背景音乐，民乐演奏，特别恣意潇酒，

人物特征明显。

6《幻梦山海瑶》

片头曲超级惊艳，

国风场景充满了传统美学风格，

唯美浪漫。

7《凡人修仙传》

每一集都在被感动，

修仙于韩立而言，

却是修自己的道，

大道无情，人间有情。

这着了相的痴人庸人，

又怎会，少了我这一个。

8《刺客伍六七》

初看是幽默风趣无厘头的风格，

带着一股浓浓的广东腔。

但是深入之后又隐藏着成年人的世界观，投射了一些社会现象。

六七每个人的心里，

都有一个忘不了，

却无法拥抱珍惜的人。

9《天官赐福》

我真的不能再多说什么了，

一定要看!!!

画风精美不说，人物设定超级好，

配音也好好听啊。

我永远是你最忠诚的信徒。

10《一人之下》非常具有中国气质底蕴，让人产生共鸣的作品，人物刻画超级饱满，各具特色，剧情展现了众生百态。

你走过的弯路，

都是通向正轨的必经之路。

11《风语咒》

不管是情节还是特效还是画面，

都非常的精美、吸引人!

愿你风雨中像个大人，阳光下是个孩子。

12《雾山五行》

中国味满满的水墨画风，

十分出彩夺目，

令人犹如穿梭在山水画卷里。里面的打戏十分行云流水，穿插搞笑桥段，夸张的表情设计，

十分具有趣味。

中国，一个以五千年文明为积淀，以百余年磨难为基点，以五十余年发展为基石，多少荣辱悲欢，多少兴衰成败，成就了中国这只浴火重生的凤凰！

说起中国的传统文化，那可真是数不计数。如:中国陶瓷、文房四宝、四大发明、皮影、乐器等等。今天，我就着重说一说元杂剧和文房四宝。元杂剧第一人是关汉卿，这位中国第一位戏剧作家一生写了60多种杂剧，是元杂剧的奠基人。他的部分剧作700年来一直上演不衰。关汉卿的剧作有描写社会矛盾、歌颂人们斗争的《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等。

文房四宝就是人们说的笔墨、纸、砚。笔因王羲之的缘故，李渡毛笔名声大振。墨：具有“落纸如漆、万载存真”的美誉。纸：明代《天工开物》中记载了铅山造纸状况，对连四纸作了说明，并给予很高评价。砚：星子的金星砚和婺源的龙尾砚都具有1000多年历史。

是啊，中国的传统文化可真是历史悠久呀！

篇二：弘扬中国传统文化

在当今开放的世界里，我们在吸收外来文化的同时，也要大力弘扬华夏五千年的优秀传统文化。只有这样，世界才会健康地朝多元化方向发展，才能更加地充满生机和活力。

小时候，每当大年三十晚，村里便鼓声四起，霎时间村当街便挤满了人，有敲锣打鼓的，有扭秧歌的，有踩高跷的，有玩龙的，村里好不热闹。小孩子穿着棉袄在街上你追我赶的，不时地放着炮，老人们聚成一堆儿聊天，年轻小伙儿，俊俏姑娘则在给人们表演节目。

而清明节，人们总会把嫩绿的柳枝插在门上；端午时，奶奶总会给我们系五线绳，煮鸡蛋、煮大蒜，包粽子……到了中秋节呢，我们一家老小坐在院子里，举头望明月，低头吃月饼，真是人间一大乐事。

可现在呢，“洋节”来袭，西方的情人节代替了我们的七夕节。洋节风靡而传统节日却逐渐被人们淡忘，身为一名中国人，你难道不应为此做些什么吗？

现在，每当过年时人们总是出去大吃一顿，守在电视机旁看春晚，有许多人在叹气，说：“怎么一点年儿都没有？”孰不知扭秧歌，敲大鼓等这些文化习俗正在挥手向我们告别。

清明节人们哪还会在自家门前插一枝嫩柳呢？仅仅去坟里扫扫墓，仅此而已。端午节，还有谁会安分地在家包粽子？中秋夜圆之夜，又有谁会和家人们惬意地坐在院子里手拿月饼，抬头赏月呢？

中华的优秀传统文化慢慢被人们所淡忘。传统佳节在现在社会里日益冷清，怎能不令人担忧？不引起社会的广泛关注呢？

优秀的传统文化是我们老祖先留给我们的无形财富，传统佳节蕴含着中华优秀传统文化因子，这些是我们民族的优秀劳动成果和智慧的结晶。

作为一名中学生，我能倡议大家为弘扬传统文化而贡献一份微薄之力。优秀的传统文化不属于这个民族，它更属于这个世界。我们要尽全力把我们的传统佳节推广到世界上，让世界变得更加炫彩多姿。保卫传统文化，弘扬民族精神，你还等什么？快行动吧！

篇三：发挥科技优势 弘扬传统文化

当书信被电子邮件取代，当脚力被各种交通工具代劳，当传统文化在濒临灭绝的边缘苦苦挣扎：处在科技发展日新月异的今天，我们又该何去何从？科技为上，传统靠边？还是传统为要，科技为辅？

在如今纷繁芜杂的大环境下，科技与传统文化不可偏废。传统文化是我们的根，我们的魂；科技是第一生产力，促进社会进步，让人享受舒适生活：积极发挥科技优势，大力弘扬传统文化已成为我们的必然选择。

鸦片战争以来，中国人便对西方现代科技有一种盲目的恐惧或崇拜，西方的坚船利炮轰开了中国国门，打碎了天朝上国的美梦，也在国人心中种下了恐惧而又歆羡的种子。科技强国也被无数国家奉为圭臬。科技霸权在美国等西方国家身上体现得淋漓尽致，现代科技的优势展露无遗。

但我们就该为此放弃传统文化？中国传统讲究仁义礼智信，中国文化具有兼容并包性，源远流长，博大精深。伟大的中国文化是我们传承千年，历久不衰的法宝，也是我们走向复兴，开创未来的根本保障。虽然，传统文化不乏糟粕，虚荣、麻木等劣根性便是糟粕的体现。但，我们不能否认传统文化的精髓让我们经久不衰，绵延不绝。文化的包容维持着中华民族的和谐与稳定，也为民族大家庭不断注入新鲜血液，使其焕发生机。五千年的积淀造就的是传统文化的强大生命力。

社会转型期的今天，传统文化与现代科技激烈碰撞，逐步融合，而在这碰撞与融合中，各自焕发出新的的生机。科技赋予传统文化科学特性和创造力。科技是第一生产力也是经济发展的强大驱动力，而科技发展中形成的科技精神，包括科学思维，科学态度，科学价值观念等，深刻的影响着人们的生活方式，影响着传统文化。在科技条件下，传统优秀文化经过现代科技的陶冶和兼容，具有了新的创造活力，它既蕴含了现代科技的新成果，又指导着现代科技条件下的民族文化不断创新和发展，永葆生机和活力。发挥科技优势，改造传统文化，是保持传统文化生机的不二法门。

同时，传统文化的道德原则、和谐理念也指引着具有民族特色的现代科技的发展与走向。先进科技的发展为人们创造了巨大的财富，也带来了一系列的社会问题。现代建筑的发展并随着邻里人情的冷漠，交通工具的进步伴随着健康的，电子文档的的发明也不可避免地产生书写能力的退化。而这些问题的解决需要也只能依靠传统文化。英国著名的哲学家汤恩比博士在上个世纪70年代就提出了令举世深思的论点：“挽救二十一世纪的社会问题，唯有中国的孔孟学说和大乘佛法。”而七十多位诺贝尔奖获得者也在巴黎宣布，解决21世纪人类的生存问题，必须去2000多年前的孔子学说中汲取智慧。弘扬传统文化，解决科技发展带来的各种问题，也指引着科技的发展。

充分发挥科技优势，大力弘扬传统文化，让传统文化和现代科技在碰撞交融中永葆生机与活力！

篇四：缅怀革命先烈 弘扬传统文化

又一个清明节。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，清明节不热闹，反而有点凄凉。革命先烈们,你们牺牲了多少啊!

这几天,我看了**,他们很勇敢,在无数战争硝烟的洗礼中,留下了那感人的故事。他们在布满了硝烟的战场上为八路军们通风报信；在充满危

中国文化博大精深，源远流长，然而它拥有很强大的包容性。作为华夏子女，每一位中国人都应该要懂得继承中华优秀传统文化，要自觉承担起这个责任，因为这是我们祖先留下来给我们的东西。如今在这个时段里面，传统文化以各种各样的形式出现在大众的视野。《历师》打响中国传统节日复活战，传统文化与动画形式，我认为也许能够复兴。

一、打响中国传统节日复活战

在中国，我们拥有非常优秀的传统文化。作为中国人，我们真的会感到非常骄傲。我们拥有56个民族，其中就有55个少数民族，所以在中国，中国的传统节日是非常多的。各少数民族的节日，都以非常丰富多彩的形式出现在人们的生活里，已经成为了人们的习俗。《历师》以动画的形式打响中国传统节日复活战，我们期待他能带给我们惊喜和意外。

二、传统文化以动画形式复兴

随着社会经济的发展，科技越来越发达，人们的生活越来越幸福，让人们的生活水平也越来越高，人们越来越懂得追求更高质量的生活水平。生活在当代的年轻人们，他们的生活压力也是非常大的，他们总会有加不完的班花不完的电，好不容易到周末有时间回家还要面临堵车。然而在当代的生活中，我们可以以各种各样的娱乐方式去放松自己。传统文化以动画的形式复兴，我认为是可以的。动画可以成为一种更好的传播方式。

中华的传统文化要在于更好的传承，我们不能让昨天留下来的东西就这样消失了。所以作为每一位中国人，都有责任去继承中华优秀传统文化，更要以不同的形式展现中华传统文化。

其实我觉得，我们正是因为抛弃了传统，一味学习日美，，才会变得不伦不类。。《大闹天宫》，《小蝌蚪找妈妈》，，《葫芦娃》，《阿凡提的故事》，，中国传统题材，，运用水墨，剪纸，泥偶。。。正是这些东西，带给了中国动画曾经的辉煌，不能抛却的，，而是应该发扬的，只有这样，才能做出我们自己的优秀的动画片。