莫扎特的两首圆号协奏曲叫什么名字

莫扎特：第一号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No1

莫扎特共作有4首圆号协奏曲：第一号，D大调，K412/514(386b)；第二号，降E大调，K417；第三号，降E大调，K447；第四号，降E大调，K495。4首均作于1780年。这首第一号共2个乐章：1快板，D大调，极单纯的奏鸣曲式。第一主题是在弦乐伴奏下由第一小提琴表现，有牧歌风格，管乐加入变成合奏。副主题展开后，引出圆号主奏表现第一主题，乐队强奏后，进入第二主题转调部，铺垫A大调后，圆号奏第二主题，进入呈示部小结尾。发展部由第一小提琴奏第一主题，转调而经B小调，借圆号旋律进入G大调，第一主题由弦乐回想，圆号再以E小调重复一次，乐队以合奏结束。圆号回到主调的第一主题而开始再现部。在再现部弦乐再现第二主题，而在呈示部由弦乐表现的经过部副主题由圆号再现，发展成快速音群而进入终结部。2快板，D大调，回旋曲式，插入3段插句的A-H-A-C-A-D-A形式。主题先由乐队表现，主奏圆号接过后，合奏转成A大调副主题。主题第二次由圆号表现，第一小提琴以卡农接替，第三次登场，插句延续而转D大调，并以D大调表现第三插句。最后一次主题再由圆号担任，乐队接替后，与圆号一呼一应，最后以乐队有力地结束。

莫扎特：第二号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No1

这首《第二号圆号协奏曲》，降E大调，K417，作于1780年。共3个乐章：1庄严的快板，降E大调，协奏曲型的奏鸣曲式。为两重呈示部，第一呈示部由两个主题构成，第一主题先由第一小提琴弱奏，不反复，利用伴奏的16分音符形成活跃的答句而结束。柔和的第二主题也由第一小提琴表现，然后双簧管与圆号以回声方式回应。第二呈示部由圆号所奏的第一主题呈示的新的第一主题而开始，圆号在弦乐合奏伴奏下转成属调，第二主题降B大调由圆号演奏，接快速音群，第一小提琴奏嘉禾舞曲节奏的第三主题，圆号重复，以第一主题的答句而成的尾声结束呈示部。发展部由圆号奏降B小调优美的旋律始，经降D大调、降E小调、F小调等转调进入再现部，4个主题按顺序而再现。2行板，降B大调，A（主A）-B（属调）-A（主调）-B（属调）程式的小型回旋曲。第一主题的前半部为合奏，后半部弦乐演奏后，圆号继承。第二主题一开始就由圆号主奏，经短小的推移，两个主题均以原调复现，第一主题第三次出现而结束。3回旋曲，降E大调，狩猎形态的回旋曲。主题先由圆号独奏，乐队重复，圆号以降E大调奏主和弦分解和弦进入第一副主题。第二副主题为C小调，圆号主奏，第一小提琴附和。主题第三次再现后，第一副主题也再现，然后主题第四次再现后，以嘉洛舞曲节奏结束。

莫扎特：第三号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No3

这首《第三号圆号协奏曲》，降E大调，K447，共3个乐章：1快板，降E大调，协奏型奏鸣曲式，有两个呈示部。开始由小提琴表现的第一主题有圆号那样优美的性格，它后面紧跟着由乐队合奏的副主题，第二主题紧接着出现后，也有副主题。第一呈示部的4个主题表现后，第二呈示部圆号以弱奏进入，主奏与协奏马上形成对话。圆号奏副主题时将牧歌化的趣味拉长，进入属调，在降B大调上出现第二主题。经第二个副主题返回主调，乐队强奏后是结尾主题。呈示部结束后，第一呈示部与第二呈示部之间的弱奏重复而引向发展部。发展部圆号引出新主题，经各种形态转调，自降D大调转A大调、D小调、降E大调、C小调，到末尾强调C小调属和弦。再现部大致同呈示部，第二主题的副主题给予扩大和强调，接三连音符的快速乐句和华彩。2浪漫曲，小广板，降A大调，三段体。以圆号的优美旋律为主体发展。第一段圆号表现优美旋律，乐队重复后，圆号转成降E大调旋律，弦乐以带强音的附点节奏动机回应。主题再回来转成降E大调，进入中段，圆号变形旋律，转成降A大调。第三段由弦乐表现优美的旋律，木管引出应答旋律，最后是终结部。3快板，降E大调，回旋曲式。共重复3次正主题，其间插入两个优美的副主题，两个插入副主题一个比一个优美，第二个插入副主题作旋律化变奏后，圆号以半音阶化小引子唤醒正主题，进入终结部。

莫扎特：第四号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No4

这首《第四号圆号协奏曲》，降E大调，K495，作于1786年6月26日，共3个乐章：1中庸的快板，降E大调，协奏型奏鸣曲式，有两个呈示部。第一呈示部以呈示轻松的第一主题开始，艾因斯坦认为其与清唱剧《泥水匠的欢愉》（Die Maurerfreude，K471，1785年）类似，双簧管奏第二主题。第二呈示部是在弦乐以8分音符的伴奏下，圆号独奏第一主题始，第二主题是在圆号伴奏下，由第一小提琴以经过性形态出现。在这个第二呈示部，省略了结尾主题，以第一主题的答句作为尾声。发展部是在弦乐器齐奏的引导下，以C小调新旋律开始，这个圆号奏出的如歌旋律前半部为C小调，后半部则自降A大调转至F小调。再现部以独奏第一主题始，推移时加入圆号技巧化音群，如第二呈示部那样进行。第二主题后，安排了华彩乐段。然后通往平静地再现呈示部结尾主题。2浪漫曲，行板，降B大调，小回旋曲，A-B（属调）-A-C（关系小调）-A程式。先由圆号与第一小提琴叠成三度奏出主题，弦乐形成答句。第一插句B是含半音阶化动势的乐段，第二插句C为G小调，终结部是弦乐与圆号平静的对话。3回旋曲，活泼的快板，降E大调，狩猎式终乐章。回旋主题由圆号与乐队有力地表现后，转成降B大调，第一插句有号角性质，第二插句为C小调，它的发展构成用以暗示主题的由小提琴表现的卡农。第三次出现回旋主题后的四六和弦引入华彩，主题第四次出现，上扬后再由圆号平静地回想主题，以雄壮的分解和弦而结束全曲。

听过《与狼共舞》吗？？其中有一段是圆号的主旋律，想来想去还是这个比较磅礴，虽然不长，但是估计和你想要的差不多。

军乐里用圆号当主旋律的不多，圆号单独的协奏曲和独奏曲一般都比较舒缓，要不就比较欢快。

　圆号，唇振动气鸣乐器，又称法国号，英语french horn。铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，通常有4个键，圆号被称作交响乐中的乐器之王。下面就跟随我的步伐一起来了解一下圆号演奏方法的相关介绍吧!

　圆号的演奏方法

　细长的圆锥形管身卷曲成圆形，号嘴为漏斗形。喇叭口较大。圆号一般三个阀键。三个阀键综合变换使用，可吹出音域内所有半音阶。

　记谱与音域

　圆号的记谱一般不在谱表头上写出调号，而是在乐谱的音符上加临时升降号。

　圆号是移调乐器，记谱时要根据所演奏音乐音区实际情况用高音谱表和低音谱表记谱。用高音谱表记谱时，提高纯五度记谱;用低音谱表记谱时，移低纯四度记谱。

　圆号的实际发音总音域为B(1)-f(2)或g(2)(包含内部所有半音)，乐队常用音域为F-c(2)。

　音区、音色与力度

　圆号的全部音域大致划分为四个音区。低音区最下方的#F(1)到B(1)(记谱音)数音发音含糊不清，演奏困难。极高音区g(2)(记谱音)以上的音发音如“呼号”，一般，仅用在独奏中。乐队常用音域C-g(2)(记谱音)中所有的音发音都很准确均匀。常用低音区的音，适应用mf-ff的力度演奏，在这一音区气息消耗量较大;中、高音区，尤其是中音区强弱随意，气息损耗也较小，弱奏时一口气可延续较长的时间。

　圆号的音色富于诗意的，表现力很丰富，强奏时饱满有力，其中高音区具有洪亮、辉煌的气质。圆号的音色还能与弦乐组乐器很好地融合。在圆号上还有几种常用的特殊音色，它们是随着演奏手法的不同而产生变化的。

　圆号可以演奏连音、断音以及两种奏法的交替和转换。奏断音时，各音区都能用“单吐法”，中、高音区还可以用“双吐法”和“三吐法”演奏较快速的断音音符。

　特殊奏法

　圆号有加弱音器和将右手伸进喇叭口内演奏“阻塞音”、“闭塞音”的几种色彩性特殊奏法。

　A、加弱音器

　加弱音器奏记作“Con Sordino“(缩写con sord)，取下弱音器记作“Senza Sord”。演奏时，将弱音器置于喇叭口中非常简便;可边吹边放，瞬间即可完成，其过程不会造成演奏中断。

　B、阻塞音

　阻塞音(Sons Boudzés)与闭塞音都将右手伸进喇叭口里的演奏方法，有所不同的是阻塞音塞入得浅一些。演奏过程中，手的塞入与复杂比使用弱音器的过程还简便。阻塞音使音色有了很大的变化：弱奏时，声音柔弱、遥远、适合表现各种柔和、抒情的旋律和轻柔的和声长音;强奏时，发出带有金属性的音响。

　C、闭塞音

　闭塞音(Cuivré)这是将唇部紧紧顶住号嘴，同时将手更深一些(与阻塞音奏法比较)插入喇叭口内，用强力度吹奏的演奏方法。发音带有明显的沙沙的金属震动，音响扣人心弦，富有魔力般的超俗特性，很适合表现历史画卷，宗教的、恐怖的、阴森的等等音乐气氛。运用团塞音的音乐片断，在开始处标出“Cuivré"字样。恢复正常演奏时，同样用“Sons réels”(真实音)或Offen(开放音)字样提示。

　圆号演奏方法的简介

　圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有4个阀键(有直立式和旋转式两种)，用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的F附管的阀键，用以增加长度，使圆号从降B调转入较低音域的F调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。

　用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的AJ汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F布吕默尔和H施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。

　圆号的演奏特色

　圆号现在多半含有两种调性，称为Double Horn，同时具降B和F调，但也有单纯只有一种调性的Single Horn ，两种调性的法国号具有不同的声音特质，降B调法国号具有铜管的音质，较为明亮，有力，适合进行曲，而F调的法国号则有木管的属性，温柔，浑厚，相当适于抒情的乐句 Double Horn 藉著左手拇指的按键转换两种调号。 除了有 Double Horn和Single Horn之外,亦有例如Triple Horn等更复杂的法国号。(降B调,F调和高音F调)

　法国号因为音似狼嚎，因此也有人戏称为狼号。在普罗高菲夫的音乐剧--彼得与狼中，即是以三只法国号来代表狼，而法国号亦代表中国的唢呐。

　　音诗 ―― 阿西尼莫夫 （俄）

　　圆号

　　一、课程编号：05030125---05030132

　　二、课程名称：圆号表演专业

　　三、学时学分：本课程共288学时，分四学年实施，每周2学时，共16学分。

　　四、开课对象：音乐学院大学本科圆号专业学生

　　五、课程类型：必修课

　　六、课程目的与任务

　　圆号专业教学是我们大学艺术类的一门教育学科，圆号，从它的起源到形成，至今大约有三百多年的历史。在音乐表演专业中有着重要的地位。它对乐器演奏爱好者具有无限的吸引力，我想对热爱这专业的学生更是如此，正是它那美仑美幻的音色，宽广的音域，使其具备极强的音乐表现力，也使它在乐队中占有独特的地位。圆号由于其独特的构造，对圆号的演奏者的发音，音色的控制和把握性等方面提出了极大的挑战，这就要求我们研究圆号应从其特殊的演奏技术开始。技术训练会占很大的比重，但同时还需兼顾到对不同时期作品风格和音色的把握、艺术的表现手法、演奏心理的训练等各个方面。乐队片段的训练也是必不可少的一个重要部分，因为我相信绝大部分学生以后大多数时间还是与乐队在一起合奏。

　　本专业主要培养具备圆号乐器演奏的基本理论和技能，基础扎实，具有较强的艺术实践能力和创新能力，能够在本专业领域从事专业演奏与教学工作的高级专门人才。

　　七、课程的重点与难点

　　大学四年的重点，是让学生由浅到深，循序渐进的去准确把握不同时期的作品风格，其难点就是学生在大学早期时应尽快的解决技术上的问题，同时加强自身的音乐修养。

　　八、教学内容与要求

　　（一）、一年级：

　　1． 教学内容及其重点

　　通过每日的基本练习训练．规范学生的演奏方法．提高吹奏的技术能力，初步掌握表现不同音乐内容和风格的能力．

　　2． 教学基本要求

　　基本熟练掌握24个大．小调音阶．中等难度的技术练习曲和乐曲．

　　3．教学曲目

　　（1）、练习曲

　　Peter Damm 基础练习

　　丰塔纳 旋律练习曲

　　嘎莱 练习曲

　　阿尔风斯 第三册

　　阿尔风斯 第四册

　　嘎莱系列曲集

　　谬勒练习曲集

　　（2）、独奏作品

　　小曲 ―― 赫而曼 （德）

　　圣歌 ―― 柯芬尔 （德）

　　D大调第二协奏曲 ―― 海顿 （德）

　　F大调奏明曲 －－ 贝多芬 （德）

　　第二协奏曲 －－ 马吉斯 （俄）

　　第二奏鸣曲 ―― 凯鲁宾尼 （意）

　　夜曲 ―― F施特劳斯 （德）

　　回旋曲 ―― 巴布列尔 （法）

　　（3）、交响乐片段

　　柴可夫斯基第五交响乐二乐章 慢板

　　门德尔松“仲夏夜之梦”片段

　　柴可夫斯基第一交响乐 引子solo选

　　包罗丁“在中亚西亚草原”选

　　勃拉姆斯第一。第三交响曲片段

　　威伯歌剧序曲“自由射手”

　　（二）、二年级：

　　1． 教学内容及重点

　　在正确发音．吹奏的基础上扩大演奏的音域．具备演奏更多风格作品的能力．

　　2． 教学要求

　　熟练掌握24个大小调的音阶的连音．吐音技巧．增加涉猎练习曲和乐曲．

　　3． 教学曲目

　　（1）、练习曲

　　Holtz教授 圆号教学

　　弗朗克 音乐会练习曲

　　阿尔风斯 第四册

　　嘎莱系列曲集

　　谬勒练习曲集

　　圆号练习曲精选集

　　（2）、独奏作品

　　船歌 ―― 柴可夫斯基 （俄）

　　音诗 ―― 阿西尼莫夫 （俄）

　　奏鸣曲 ―― 威尔德 （德）

　　引子与主题变奏曲 ―― F施特劳斯 （德）

　　挽歌 ―― 罗连次

　　音乐会曲 ―― 圣桑 （法）

　　协奏曲 ―― 施特劳斯 （德）

　　第二协奏曲 ―― 莫扎特 （奥）

　　（3）、交响乐片段

　　德沃夏克大提琴协奏曲中 solo

　　威伯“奥伯龙”序曲引子

　　罗西尼“塞维利亚理发师”solo

　　歌剧“卡门”第三幕中solo

　　德沃夏克第七交响曲solo

　　贝多芬第六，第八交响曲solo

　　（三）、三年级：

　　1． 教学内容及重点

　　练习高级练习曲，提高其演奏技巧能力，扩大学生涉猎曲目的范围．加深其对不同音乐时期的音乐作品不同的演奏风格的了解．

　　2． 教学要求

　　通过技术练习．具备较熟练演奏中级或较高级乐曲的能力，提高音乐表现能力．能够基本掌握乐曲的演奏风格．

　　3 教学曲目

　　（1）、练习曲

　　弗朗克 音乐会练习曲

　　阿尔风斯 第五册

　　嘎莱系列曲集

　　古勒尔12首练习曲

　　英雄十首

　　（2）、独奏作品

　　协奏曲 ―― 罗谢塞

　　寓言 ―― 柴地

　　奏鸣曲 ―― 亨德米特 （德）

　　协奏曲 ―― R施特劳斯（德）

　　呼唤（无伴奏） ―― 西格德伯德

　　第三协奏曲 ―― 马吉斯

　　在森林中 ―― 鲍兹

　　引子主题与变奏曲 ―― 罗西尼

　　（3）、交响乐片段

　　贝多芬第九交响曲第三乐章

　　弗朗克d小调交响曲

　　歌剧“托斯卡” 第三幕间奏曲

　　德沃夏克第九交响曲solo

　　莫扎特第39 40交响曲

　　（四）、四年级：

　　1． 教学内容及重点

　　通过练习的乐曲．使学生具备能够熟练掌握不同时期．不同作曲家．不同作品的演奏风格的能力和独自驾驭演奏大型乐曲的能力．音乐艺术表现力得到提升．

　　2． 教学要求

　　能够独自驾驭演奏大型乐曲．对作品有深刻理解．参加并顺利通过毕业音乐会．

　　3．教学曲目

　　（1）．练习曲

　　且洛里 八首

　　阿尔风斯 第五册

　　阿尔风斯 第六册

　　（2）、独奏作品

　　第四协奏曲 -- 莫扎特

　　田园诗 -- 杜卡 （法）

　　第一协奏曲 -- 海顿

　　第二协奏曲 -- R施特劳斯（德）

　　圆号与弦乐五重奏 -- 莫扎特

　　小协奏曲 -- 威伯

　　协奏曲 -- 格里艾尔

　　（3）、交响乐片段

　　马勒第一，第五交响曲

　　瓦格纳“尼伯龙指环”第三部

　　贝多芬第七交响曲

　　萧斯塔科维奇第五交响曲

　　注：以上曲目根据届时情况补充或调整

　　九、作业与考核方式

　　每次上课时检查上次课布置的作业，并根据课堂出现的问题，针对性的布置新作业，分为：

　　1． 针对性的基本功练习．

　　2． 准备期中．期末的必练曲目．

　　3． 为丰富教学内容．增加涉猎曲目．

　　每学期以演奏会，期中、期末的考试方式进行考核。

　　十、课程教材及参考书

　　Hoeltzel：《圆号教学》， 德国SCHOTT出版社，1980年。

　　法兰克：《音乐会练习曲》，德国VEB LEIPZIG 出版社，1982年版。

　　缪勒：《圆号练习曲》（第一、二册），德国VEB LEIPZIG 出版社，1975年。

　　嘎莱：《圆号系列曲集》，New York City 出版社，1980年版。

　　克普拉施：《圆号练习60首》，德国VEB LEIPZIG 出版社，1990年。

　　BIEHLIG：《圆号基础练习》，德国VEB BREITKOPF 出版社，1983年。

　　《圆号交响乐片段》， New York City 出版社，1988年。