举例说说浪漫主义时期的音乐~~~

浪漫主义音乐的发展史

一、浪漫主义音乐的形成

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

二、浪漫主义音乐的代表人物

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

三、浪漫主义音乐的历史地位

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

1、 早期：贝多芬、凯鲁比尼、韦伯、帕格尼尼、罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、舒伯特、彻尔尼。

2、 前期：门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、白辽士、梅耶贝尔。

3、 中期：威尔第、瓦格纳、奥芬巴赫、布拉姆斯、小约翰·施特劳斯、布鲁克纳、弗兰克、古诺、比才、圣-桑。

4、 民族乐派：格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、西贝流士、阿尔贝尼兹。

5、 后浪漫主义：福莱、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、格拉祖诺夫。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

扩展资料：

历史

浪漫派时期的音乐则可以从1813年ETA霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。

浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。

浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。

浪漫时期的音乐在晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派（德彪西、拉威尔）和欧洲各地的民族乐派（西贝柳斯、斯美塔纳、强力集团等）等。

浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。古典主义崇尚的是理性和自然。

十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。也由于时代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。

若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。”

世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。

古典主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。

浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知音一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此，也就到了结束。

而相同，真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈祷。永恒的主题，改变的只是表达的方式，与结果罢了。更何况，古典主义音乐本身就是浪漫主义的前身，二者相同之处不言自明。

音乐是使用音响，以旋律、节奏、和声等表现手段表达人们对生活和客观世界的认识、感受、情感与心境的一种艺术。

音乐对一些采用药物治疗效果不佳的疾病，如糖尿病、支气管炎、神经衰弱、腰背痛、失眠等有极好的治疗效果。

音乐可分为器乐和声乐。音乐疗法以器乐为多。悠扬悦耳的乐曲通过听觉进入人体，其节奏、和声能刺激脑神经系统，促使体内分泌一些有益身心健康的生化物质，如激素、酶类、乙酰胆碱等，具有愉悦身心、消除疲劳、减轻压力、降低血压、帮助消化、改善循环和增加血流量等作用，有助于提高人的免疫功能。

婴幼儿常听音乐可促进智力发展。孕妇听音乐可以进行胎教，但一定要慎重选择经专家和技术监督部门鉴定合格的音乐带，以防胎儿的听觉等受到损坏。

根据国内外医学临床实验，一般认为高血压、心血管疾病、胃肠功能紊乱、疼痛、神经衰弱、精神萎靡、失眠多梦、心理障碍等身心疾病以及不良情绪用音乐疗法有效。

但是，并非所有的音乐对人的健康都是有益的。有心理学家做过调查分析，发现以演奏古典乐曲为主的乐队成员，心情大都平静愉快，演奏现代风格乐曲的或是以此为主的乐队成员，一半以上的人脾气急躁、患有神经过敏症，还有人经常受失眠、头痛、耳痛和腹泻的折磨。国际噪声致聋标准为90分贝。据测定，摇滚乐的音量为90～110分贝，迪斯科乐为104～114分贝，交响乐一般在80分贝左右。耳科专家指出，整天播放强音响、快节奏、高刺激的音乐会造成感音性耳聋。

学者们还发现，尖声刺耳的音乐会使神经系统受到强烈刺激，甚至破坏心脏和血管系统的正常功能，而经常欣赏浪漫派音乐的人性格开朗、思想活跃、反应敏锐、心理健康。所以，音乐疗法运用的都是经临床实验证明有疗效的音乐，一般以舞曲、协奏曲、交响曲等体裁的古典器乐曲为多，或某些经典**音乐、古典音乐小品、民族的民间器乐曲等轻快、流利的轻音乐。

在繁忙的工作之余，听听音乐也是一种不错的减压方法，音乐能使心情放松下来。具体益处分这几种：

1、优美的旋律可以使浮躁烦乱的情绪得到平静，但你要选择比较舒缓、轻柔的音乐。

2、轻缓的音乐可以使人身体放松，缓解压力，从一定程度上能治疗一些心理疾病。

3、音乐可以刺激脑部，激化脑细胞，优美的旋律能刺激脑部活动，甚至可以达到一定抗衰老效果

4、在临睡前听几首轻音乐还可以提高睡眠质量，促进睡眠。

5、许多人喜欢边听音乐边工作，工作可以做的更好。在工作时听音乐，的确可以提高工作效率。

6、音乐是缓解疼痛的有效方法。总体上来说，音乐对缓解疼痛是非常有效的。对于慢性疼痛和手术后疼痛，音乐都能减轻患者的痛觉感受和紧张情绪。

听音乐的好处有很多，可以使心静下来、缓解压力、抗衰老、提高睡眠质量、提高工作效率、缓解疼痛等好处，多听音乐真是益处颇多。