说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！
到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！
欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！
在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～
时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！
在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！
时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！
注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。
中世纪时期
（Medieval Period）（1450年前）
这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT
巴洛克时期
（Baroque）（约为公元1600—1750）
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期
（Classical）（约公元1750—1820）
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期
（Romanticism）（约为公元1820—1900）
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
Jay现在是一年出一本专辑 除了最新的牛仔很忙外还有
1发行时间：200011 周杰伦《JAY》320K
01 可爱女人
02 完美主义
03 星晴
04 娘子
05 斗牛
06 黑色幽默
07 伊斯坦堡
08 印地安老斑鸠
09 龙卷风
10 反方向的钟
★2发行时间：200109 周杰伦《范特西》320K
01 爱在西元前
02 爸我回来了
03 简单爱
04 忍者
05 开不了口
06 上海 一九四三
07 对不起
08 威廉古堡
09 双截棍
10 安静
★3发行时间：200112 周杰伦《Fantasy Plus》320K
01 蜗牛
02 你比从前快乐
03 世界末曰
04 屋顶-周杰伦/温岚
05 两人都寂寞-周杰伦/陶晶莹
★4发行时间：200207 周杰伦《八度空间》320K
01 半兽人
02 半岛铁盒
03 暗号
04 龙拳
05 火车叨位去
06 分裂
07 爷爷泡的茶
08 回到过去
09 米兰的小铁匠
★5发行时间：200307 周杰伦《叶惠美》320K
01 以父之名
02 懦夫
03 晴天
04 三年二班
05 东风破
06 你听得到
07 同一种调调
08 她的睫毛
09 爱情悬崖
10 梯田
11 双
10 最后的战役
★6发行时间：200311 周杰伦《寻找周杰伦》320K
01 轨迹
02 断了的弦
03 轨迹(Original Karaoke)
04 断了的弦(Original Karaoke)
★7发行时间：200408 周杰伦《七里香》320K
01 我的地盘
02 七里香
03 藉口
04 外婆
05 将军
06 搁浅
07 乱舞春秋
08 困兽之斗
09 园游会
10 止战之殇
★8发行时间：200511 周杰伦《十一月的萧邦》320K
01夜曲
02蓝色风暴 (百事可乐广告歌)
03发如雪
04黑色毛衣
05四面楚歌
06枫
07浪漫手机
08逆鳞
09麦芽糖
10珊瑚海 (Lara)
11飘移 (**“头文字D”主题曲)
12一路向北 (**“头文字D”插曲)
9\发行时间:2006年9月5日＜依然范特西＞
1、本草纲目
2、红模仿
3、菊花台
4、听妈妈的话
5、夜的第七章
6、心雨
7、退后
8、千里之外
9、迷迭香
10、白色风车》
一、文艺复兴时期
1、尼德兰乐派：创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。
2、威尼斯乐派：威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘，色彩绚丽，采用双合唱队（甚至达到五个合唱队），有乐器伴奏，如管风琴、号角、维奥尔琴等。代表人物有维拉尔特、叔、侄加布里埃利。
3、罗马乐派：一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕勒斯特里那等。
二、巴洛克时期
1、蒙特威尔地（Claudio Monteverdi, 1567～1643）
2、史卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660～1725）
3、佩戈莱西（Giovanni Pergolesi,1710～1736）
4、科莱利（Arcangelo Corelli, 1653～1713）
5、韦瓦第（Antonio Vivaldi, 1678～1741）
6、塔替尼（Giuseppe Tartini, 1692～1770）
7、德国的许茨(Heinrich Schutz, 1585～1672)
8、柏格兹特胡德（Dietrich Buxtehude, 1673～1707）
9、泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681～1767）
三、古典主义时期
1、海顿：著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
2、莫扎特：1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭。最出名的乐剧是《安魂曲》、《费加罗的婚礼》 和《唐璜》和《魔笛》。
3、贝多芬：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，17701216—18270326），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。
四、浪漫主义音乐
1、舒伯特：创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。
2、李斯特：中期浪漫主义音乐派的代表人物之一，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。
3、理查德·施特劳斯：晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。
扩展资料：
浪漫主义音乐与古典主义音乐有所不同。它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；
提倡标题音乐；
强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；
重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
参考资料：
参考资料：
参考资料：
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我是准大一的`绝对没他们专业!
文艺复兴时期其实基本没人去听的，有个东西叫“格里高利圣咏”大概是这个时期的吧`听起来像喃经~
巴洛克时期是1600s左右吧`巴赫、亨德尔、维瓦尔第、斯卡拉蒂……有很多啦`不过大多数人就是听前面三个人的~
巴赫：D小调托卡塔与赋格，
亨德尔：哈里路亚（清唱剧《弥赛亚》的一个唱段），
维瓦尔第：四季
这些你都应该曾经听过，其他那些“重量级”的你有办法知道的。感受……真的不好说`这东西很主观啊
古典时期是1700s这段时间，海顿、莫扎特、贝多芬就是这时期的“巨人”啦~
海顿没在平时听到过,他的交响曲好像都很强~还有首小号协奏曲很好听
莫扎特，土耳其进行曲（是第十一钢琴奏鸣曲的第三乐章）、第四十交响曲（就是那《不想长大》）、G大调弦乐小夜曲你肯定听过，或许你还听过第二十五交响曲和别的~交响曲最好要数39、40、41，钢琴协奏曲最好应该是20～24and27，还有安魂曲（这是体裁名称不是标题）啊之类的`其实莫扎特基本上都是优质产品，所以说是天才啊~
贝多芬 最强的是交响曲和钢琴奏鸣曲，交响曲3“英雄”、5“命运”、6“田园”、7、9“合唱”（欢乐颂是其中的第4乐章，不过比平时听到的那个主题长得多，要20分钟以上)是强中强；奏鸣曲有的记不得是第几啦`有名的是“悲怆”“月光”“热情”“告别”“黎明”。还有他的第五钢琴协奏曲“皇帝”、小提琴协奏曲也是很什么的。这个人我有感受：雄浑+热情
下个时期是浪漫主义时期：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基……
舒伯特：我不是很了解啦``第八交响曲、“鳟鱼”钢琴五重奏、“死神与少女”四重奏，号称“歌曲之王”那些歌曲我没听过`……我只听过《菩提树》（这是歌曲集）
柏辽兹，我只听过幻想交响曲，相当棒!
门德尔松：小提琴协奏曲、3“苏格兰”、4“意大利”交响曲、为莎翁剧《仲夏夜之梦》作的配乐，创造了一种体裁叫“无词歌”最有名的应该是“春之歌”
舒曼，第一交响曲“春天”，“童年情景”钢琴组曲（应该是这个体裁吧）
肖邦：全都是好东西，夜曲（这是体裁）算是“特色专业”!平时会碰到的：降E大调夜曲、E大调练习曲、c小调练习曲（花名“革命”）、降A大调波罗乃兹舞曲（应该也叫波兰舞曲吧）
勃拉姆斯：这是好东西!勃拉姆斯是舒曼的学生，都说他喜欢舒曼的老婆，这种事情是容易把人搞出问题的，又非主流，所以他的东西压抑情绪似乎比贝多芬还重。交响曲都是好东西，尤其1、4！小提琴协奏曲、两首钢琴协奏曲、匈牙利舞曲集、单簧管五重奏
李斯特：钢琴据说弹得特棒`开创“交响诗”体裁。交响诗《前奏曲》1、2、钢琴协奏曲 匈牙利狂想曲集（第二首似乎很那个`第六首也挺……）
瓦格纳：瓦格纳和勃拉姆斯是死对头是李斯特的女婿，李斯特的女儿的前夫似乎是个勃拉姆斯派分子，瓦格纳大致算改良派，勃拉姆斯大致算保守派，但是后来的激进派——现代主义似乎又对勃拉姆斯稍微好点点。瓦格纳都是歌剧`不太好这口，我还是比较愿意看**`但是序曲我还是听滴~《汤豪瑟（这是男主角名字，音译的）》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》的序曲都挺那个的`还有《尼伯龙根指环》的一集《女武神》的一个唱段叫“飞骑的女武神”、《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲+“爱之死”都是传得比较广的唱段`尤其是“女武神”。现在两个都是保守派啦`我更钟意勃拉姆斯
柴可夫斯基：有人说他是同性恋`估计是看人家有富婆资助，眼红。有人说他是霍乱死的又有人说他是自杀的``有心理障碍嫌疑……4、5、6交响曲一部比一部棒，一部比一部消极~小提琴协奏曲听着不知该高兴还是悲伤`第一钢琴协奏曲`我不是很喜欢了`但那是经典之作
1800s后期是“后浪漫主义”，这个“后”和“后现代”的“后”感觉好像不太一样，传承的成分多一些。拉赫玛尼诺夫、布鲁克纳、马勒、理查德施特劳斯算是代表吧
，特征是：“虚无主义”开始抬头，这个时期西方人的精神危机开始出现，克尔凯郭尔、尼采这样的哲学家的出现就是明显的标志，他们预示着20世纪“存在主义”在欧洲的兴起。
拉赫玛尼多夫：拉赫玛尼诺夫算是柴可夫斯基的学生，作品悲情色彩比较……但是也富有生命力，可能是由于患过精神病吧` 2、3钢琴协奏曲、“死之岛”交响诗、2、3交响曲、帕格尼尼主题狂想曲
马勒：马勒有神经症（还不是疯子，大概是抑郁症那个层次）`好像懂得些尼采``好像弗洛伊德当过他的医生`。九首交响曲还有些艺术歌曲集是代表作`马勒差不多是我的最爱!
布鲁克纳：4、7、8、9交响曲是代表
马勒和布鲁克纳的作品生前都没有人赏识`他们有点像音乐界的尼采和克尔凯郭尔
理查德施特劳斯（和圆舞曲似乎没太大关系）：交响诗《查拉图斯特拉》（尼采的书）（这部交响诗的开头“日出”你应该听过`）《唐吉诃德》《唐璜》《英雄传说》《死亡与净化》
后浪漫主义比浪漫主义对死亡更关注`
1800s还有一个些音乐家称为“民族主义”，他们主要取材于本民族的音乐`应该与当时殖民主义兴起，帝国主义开始产生有关吧`音乐家有丹麦的卡尔尼尔森，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的“五人强力集团”——格林卡，里姆斯基科萨科夫，穆索尔斯基，巴拉基耶夫，居伊（这个没什么名气）还有个鲍罗丁，捷克的德沃夏克、斯美塔纳……民族主义其实影响很广`应该说哪里有民族音乐哪里就有古典音乐民族乐派`
尼尔森：可能不是太多人认识这个人`但是还挺那个~3、4、5、6交响曲是代表吧`
格里格：名字不“出名”`曲子却经常被听到`为易卜生戏剧《皮尔金特》作的配乐的“晨曲”“在山神殿”“索尔维之歌”。……我以前还在一部张韶涵和霍建华演的电视剧中听到过他的第一钢琴协奏曲的开头
西贝柳斯：最出名的是芬兰颂`他的交响曲都挺棒`本身好像就是民族革命者``
德沃夏克：8、9交响曲，尤其是第九`大提琴协奏曲~
斯美塔纳：《我的祖国》，其中最有名的是“伏瓦塔瓦河”
五人团：格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》（原著是普希金写的）的序曲，里姆斯基科萨科夫的《舍赫拉查达（或天方夜谭）》《西班牙随想曲》，穆索尔斯基的《图画展览会》，巴拉基耶夫和居伊不认识`鲍罗丁有个交响音画《在中亚西亚的草原上》。我就只能说得那么多作品了`他们应该也很优秀，但是在我这里光被柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫盖啦`
1800s后期还有个印象派`好像很多人会把那些扭曲的图像和“印象派”联系在一起`虽然印象派绘画是挑战写实的先驱`但是画面还是基本是现实图景而且富有诗意~印象派音乐也是挺容易被接受的~和莫奈、雷诺阿这样的画家的画的感觉很接近~
德彪西：德彪西是印象派音乐开创者`代表作是《大海》《夜曲》（这是标题啦）《牧神的午后序曲》。（呃……《大海》《夜曲》我不记得啦`好像有个叫“交响素描”）
拉威尔:拉威尔代表作是《波莱罗》（你绝对听过！）《圆舞曲》芭蕾舞《达芙妮与克罗埃》的配乐
感觉德彪西比较接近莫奈，拉威尔比较接近雷诺阿。
1900s世界变得开始不一样了`那些1800s后期的音乐家都有一个倾向`——不和谐的音调出现越来越多——虚无化。中国至今似乎都没经历过这样的环境`人们听到“虚无”似乎觉得是思想不够乐观的表现~但哲学家卡尔雅斯贝斯是这样说的：至于我们自己，则已能按事物的实际情况来看事物，而这就是生活的基础在我们脚下动摇的原因。艺术家是最先直面虚无的群体`在1930s存在主义开始兴盛之前就有了形形色色的“现代主义”艺术~马勒应该是非现代主义中最接近现代主义的音乐家`施特劳斯应该在这方面也不差~
表现主义无论在绘画还是音乐都算得上是现代主义中的“前辈”
勋伯格及其俩徒弟威伯恩、贝尔格是表现主义的代表`
勋伯格开创了无调性音乐、十二音序作曲等等，反正对我们来说听起来就是“怪”``但是如果抛弃“审美定势”还是有发现的~
匈牙利的巴托克和柯达伊其实我也不懂算是哪民族乐派还是现代派`至少巴托克算现代派不过分`其实我不认识柯达伊~
巴托克代表作有《乐队协奏曲》《为钢片琴、弦乐器和打击乐器所写的音乐》舞剧《神奇的满大人》。巴托克在现代音乐地位也很重要`而且不算怪`应该可归在表现主义这边`
号称“音乐界的毕加索”的是斯特拉文斯基`不是说他最厉害`而且毕加索也不是最厉害的~是他什么派的似乎都行~代表作是舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》
说到斯特拉文斯基`就得提苏联（不是俄国啦）的现代音乐~那是“新古典乐派”斯特拉文斯基在这一派地位也挺重要`听起来也不太怪`但有不和谐音~
肖斯塔科维奇：好像都不错的`5、7交响曲是最有名的`
普罗科菲耶夫：最有名的是第一交响曲“古典”（这是典型的新古典音乐），交响童话《彼得与狼》芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》
哈恰图良：不认得`但是有首“马刀舞曲”大家都听过`是一部戏剧里的`是什么剧我也不懂拉~而且他算不算新古典的我也不清楚`
好像我前面说的除了勋伯格都不算怪`所以说现代主义还是没有那么难接受的~真正怪的叫“先锋派”
瓦雷兹：瓦雷兹现在挺起来`应该不算太怪~但是像“噪声音乐”“电子音乐”这样的东西他都算是先驱。代表作……先锋派音乐家似乎没有固定风格`所以不好“代表”……《阿美利加（American）》好像是名气最大的`《电离》好像是“最激进”的，都是打击乐`
艾夫斯：艾夫斯应该还算"先锋"吧`第四交响曲和《康科德奏鸣曲》好像比较有名`我听过第二交响曲`那个一点也不怪`但是康科德奏鸣曲就……第四没听过``
约翰凯奇:他的其他的我都不懂`只懂有个《4分33秒》这个最“有趣”，一共三乐章`演奏者的“演奏”是开关琴盖`站立坐下`其实就是“无声4分33秒”，他说场上的一切声音都是音乐的一部分`所以是“有声”的。
梅西安：勋伯格开创了“序列音乐”，似乎梅西安把“序列”推广到了节拍上`为日后的“整体序列”迈出了一步`梅西安最有名的是《末日四重奏》《百鸟苏醒》《图伦伽利略交响曲》`梅西安似乎较容易接受~抓住三要素——爱情、信仰、鸟鸣，梅西安能够辨别很多种鸟叫声。
施托克豪森:施托克豪森`的音乐是绝对“抽象”，他的音乐主要是电子乐`有名的：《直升机四重奏》（直升机是当乐器用的）、《青年之歌》2007年才死的。
布列兹：现在都还没死`也是用“整体序列”“电子音乐”作曲，指挥现代音乐的不二人选~代表作……我只听过《应答曲》`
贝里奥：《交响曲》最有名吧`
那些先锋派音乐有点……但是如果有人嘲笑那些音乐的话就显得自己太……愚昧啦``那些音乐家还有很多：路易基诺诺、卡特、努森、武满彻、谭盾（这个总该听过吧`）、格拉斯、亨策……形形色色、各种各样`不过我说说似乎包括了一些“后现代主义”的啦`其实我也不太分得清`但是显然`像格拉斯、谭盾没什么虚无色彩`“后现代”的特点真的没搞清楚`好像是“消解”吧``江郎才尽啦我！
四大小提琴协奏曲：贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、门德尔松
三大安魂曲：莫扎特、威尔第、弗雷（你自己查这个人了`法国的）
柴可夫斯基我忘记说他的招牌“三大芭蕾”了：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子
本人重要感受~!:音乐是用来听的`不是用来比素质、气质、学识……的`音乐不是工具！老子他妈没修养`照样可以听古典音乐`而且只听古典音乐~!
上述内容有错`就别怪我啦~我也就只是个业余的~
楼主似乎是在写论文
看了大家答的，所说的就是那个意思，我现在说说我的一些看法
1浪漫时期交响乐的发展及特点
浪漫早期：1810~1830年 浪漫中期：1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段，一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风，可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感，是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息，所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表，在经受贝多芬、莫扎特的影响后，这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。
中期的代表是门德尔松、舒曼，两人都在主观的特殊风格之外，共同传达这个浪漫时代精神，秉承了贝多芬的纯粹、绝对，发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯，浪漫的本质更加精密浓缩。如：在舒伯特的作品中，“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来，到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。
柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示，而发展了丰富内容的交响诗，“大自然”对浪漫时期的影响是很深的，连一向重视形式美的交响曲也不例外，这种反映有时较为直接（如：门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲），有时则较抽象（如舒曼的《春》、《莱茵》）。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了种子。
仿古典主义（也叫后浪漫主义）著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守，所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰，简直就是个任劳任怨的老农民，无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾，而是他懂得如何将它埋藏在心底，永不冒出。
对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳，尤其在和声及管弦乐方面，可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧，舞台上的一切都与他无关，他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳，但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭，他矛盾的性情是无法深埋心底的，他对燃烧在心中的烈火，因无法熄灭而感到恐惧，他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿，这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。
维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后，唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末，现实的冲突、摩擦（生）及隐退的回忆往昔美好的时日（死），是他作品里不断交替出现的主题，那濒临神经质边缘的音乐美，一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致，也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。
2新浪漫主义音乐
（对于这个时期的音乐我听得不多，就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等）
新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派，通常这种音乐有调性，但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性，而是浪漫主义和现代主义的结合，用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定，音乐中开始强调情感的表现，以不同的程度来应用调性，注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。
代表人物及作品有：意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》，巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》，罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》，德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。
查到一些资料：
卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano
（1925年生于意大利的奥内利亚，现在的因佩里亚）。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年，然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室，在该室工作至1961年。1963年赴美，在加利福尼亚执教，1965年起在朱利亚德学校执教，1971年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧，借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中，贝里奥摘用了马勒第二交响曲，瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold)，拉威尔的《圆舞曲》(La Valse)，施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中，街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)（献给卡西Cathy），这是为他前妻，女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品（如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3)）中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中，歌唱者可以唱谱上标明的音高，也可以唱相近的音高，任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥，因此，对戏剧音乐始终抱有热情，虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。
塞缪尔·巴伯Barber, Samuel
（1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特；1981年卒于纽约）。美国作曲家。6岁时弹钢琴，7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院，1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲，1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴，1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后，其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演，最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐（他本人演唱其中的男中音声部）和他的大提琴奏鸣曲（他本人演奏钢琴部分）。1935年获普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演，指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)（原为弦乐四重奏的慢乐章）和第一首《随笔》(Essay for Orchestra)，随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra)，台本作者泽菲雷利，是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。
巴伯的音乐具有欧洲传统风格，而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守，富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔：1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性，他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演，是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡，但听众态度逐渐转变，而协奏曲和歌曲效果极佳。
乔治·克伦姆Crumb, George
（1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦）。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教，并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响，后对新音响感兴趣，并采用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧，但并不追求畸形效果，他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos)，其中用不了许多特别的钢琴手法，效果十分富有诗意。
乔治·罗奇伯格Rochberg, George
（1918年生于新泽西州帕特森市）。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲；1945年就学于蒂斯专科学院，师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师；1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任，1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响，其音乐发展为独特的序列主义风格，但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。
汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner
（1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛）。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner)；1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左，此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门，令人眼花缭乱，表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家，也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格，斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。
电脑里有篇有关罗奇伯格的文章（多元音乐风格的冲撞与整合
罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV “Sfumato,” 之解析）
如果需要，可以传给你
《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，并以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名。而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，而通常仅演其中的三五个乐章，有时则是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说，该曲与天文学无涉，而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的，关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的：“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题便足以说明问题了。例如，木星带来通常所说的欢乐，以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐；土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现；水星则是心灵的象征。”
第一乐章 火星——战争使者
霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的，因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，给人以一种咄咄逼人的紧迫感，并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性，由大管和法国号奏出。
音乐开始时富有特征的弱奏（p）节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度，当它达到极强（fff）时，在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下：两支充满杀机的军队在相互逼近，到处是刀光剑影，而当它们终于接触时，一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。
战争在继续，管风琴的加入把音乐推向了新的高潮，这时，B调大号和C调小号奏起了进军的号角。
然而，这并不是胜利的号角，随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开，以及各主题的残暴蛮横的再现，展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。
第二乐章 金星——和平使者
由于上一乐章凶残的战争音乐的对比，这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始，法国号呈示出一支上行旋律，长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。
音乐的发展是极其富有诗意的：长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣；两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌；钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中，独奏小提琴唱起了一支动人的情歌，整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。
第三乐章 水星——飞行使者
据说，水星是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神，因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始，接着，双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说，这就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。
第二主题的旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。
第四乐章 木星——欢乐使者
与其他乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分，第一部分从小提琴快速的碎弓中开始，在它的引导下，第一主题带着极大的热情喷薄而出，其欢乐的气势异常浩荡，似乎把天庭也震动了。
欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。而在这些“场景”之间，每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思，它像号角一般，宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律，由六支法国号及弦乐器组奏出。
第三主题是一支端庄的民间舞曲，先由法国号奏出，随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。
进入第二部分后，速度由快板转为行板，音乐也变得格外庄严，并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成，它那侃侃而述般的进行，使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。
第三部分又回复到快板速度，开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后，乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。
第五乐章 土星——老年使者
“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始，它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态，同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上，低音提琴奏出了哀叹般的动机，它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样，这个主题不仅表现“肉体的衰退”，同时还意味着“理想的实现”。
在这个主题的基础上，乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望，也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声，还有对往昔的美好幸福的追忆。
第六乐章 天王星——魔术师
这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机，这是魔术师的形象——神秘而难以猜度，恐怖而带有不祥之兆。
乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律，它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。
在这个“跛足行进”的背景上，又出现了两个主题，前者忙碌不堪，后者趾高气扬。
音乐逐渐进入高潮，忽然又戛然而止，化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语，它带来了一个新的乐段，并把音乐推向了新的高潮。
忽然，管风琴上响起了一个怪诞的滑音，就像是一道闸门挡住了音响的巨流，使节奏变得低沉迟缓，使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。
第七乐章 海王星——神秘主义者
“海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象，乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。
霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后，在人声与弦乐器和声的伴奏下，单簧管非常柔和地呈示出第二主题。
为了取得他所需要的效果，霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门，以及可能需要的任何一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。”
（未完待续）
呵呵，这个问题要怎么说呢，我钢琴十级，所以先勉强说一下，帮得上忙的话很荣幸，不能的话，就不要在乎好了，比我高明的人多得是，相信你一定能找到最好的答案。
1、（1）和弦的定义：按照三度或者非三度的关系结合起来的三个以上的乐音。
意思是，只要是多于三个音的伴奏当然是和弦。钢琴的低音谱，你要是这样想，当然也不算错。关于音乐乐理的知识，建议你看一下李重光的《音乐理论基础》，里面关于一些音乐知识的描述，非常清楚，当然类似的书也可以。
（2）对于怎样练习，呵呵，还是那句老话：“熟能生巧。”刚开始的时候确实很难，不过渐渐得，你会发现，其实常用的和弦就那么几个，比如拿a小调来说，用的多的就是Am F Em Em7 E7 或者再加上几个别的。
如果刚开始的时候感觉无从下手，个人建议，死啃的精神还是应该有的。一个和弦 一个和弦搞明白，弹不熟的就练，直到弹熟为止，其实，钢琴说实话有很重要的练习问题，等你练熟了，不用看和弦，几乎所有的流行歌曲你用和弦即兴伴奏都没问题。
在这里，还是建议你能系统学习一下和弦的知识，最好的教材就是 吉他自学教程 ，随便拿一本就可以，因为吉他乐器对于和弦的认识要比钢琴系统并且明确。当然，我不是说你要拿出时间学，你可以找出吉他教程中的小歌曲，然后试着弹弹左手的伴奏，你就会很清楚明白，其实和弦是很有规律的，和弦的目的就是为了美化右手弹的主旋律。
2、我现在钢琴十级，不用说以前，就是现在，有的时候，看谱也要数格数，不过刚学的时候确实很不耐烦，不过慢慢的，就会很熟练了。
盲弹其实也是熟练的一种表现，随着你学习时间慢慢增加，相信你一定会越来越熟，弹琴也会越来越帅（美）的。随着你的琴技增强，会不自主地盲弹起来，根本不用可以练习，相信随着时间增加，这是必然学会的。
3、不要歧视拇指，其实在钢琴里，用钢琴弹黑键的情况是非常多的，把它当成习以为常的事就可以了。
学习钢琴其实在指法上，刚开始学的时候，你一定要按照老师的套路，教材的套路来，因为这是基础。等到再往上弹的时候，就没必要太拘泥了，因为弹琴的根本目的是弹出声音来，而不是把指法弹对。以后的时候，琴谱根本不会给你指法，不过到时候你的指法就会很流畅的出来，这是练琴时间的问题。
所以，没必要太拘泥于用哪个手指头弹哪个音，也没必要太在乎拇指。都是指头，弹琴能响就行。
关于钢琴，其实没有太多的技巧，还是要以勤奋加上天赋才能成功。相信你一定能够成为钢琴达人的，只要努力，加油！
还是要强调一下和弦的重要性，和弦在音乐，尤其是现代流行音乐和浪漫主义音乐中，是非常重要的。你学习一下和弦的知识（一定要用吉他的教程中的和和弦知识），我保证你能够事半功倍，一网打尽所有的音乐种类。说白了，音程，和弦之间的关系就那么点儿，大不了升调降调把C调换一下，和弦的相对关系是不变的，所以不用担心。
有不懂的问题随便问，本人随时解答，呵呵，不过前提是，阁下要是看得起小弟的话。
最后，祝你琴技进步！^_^
我有很多，你可以自己对。很全面的
alto 男高音，女低音
tenor 次中音
baritone 上低音，男中音
bass 低音
soprano 女高音
mezzo-soprano 女次高音
sharp 高半音符号，升号
flat 调号
natural (sign) 本位号
staff, stave 五线谱
A,B,C,D,E,F,G 唱名la,si,do,re,mi,fa,sol
G clef, treble clef 高音谱号
F clef, bass clef 低音谱号
C clef, tenor clef, alto clef 中音谱号
semibreve 全音符（美作：whole note）
minim 二分音符（美作：halfnote）
dotted crotchet 四分音符（美作：dotted note,quarter note）
quaver 八分音符（美作：eighth note）
semiquaver 十六分音符（美作：sixteenth note）
demisemiquaver 三十二分音符（美作：thirty-second note）
hemidemisemiquaver 六十四分音符（美作：sixty-fourth note）
rest 休止符
crotchet rest 四分休止符（美作：quarter rest）
semitone 半音
pause 休止
time, bar 拍子
rhythm 节奏
three-four time 三四拍子
syncope, syncopation 切分音
tone 音程
pitch 基音音乐
major key 大调
minor key 小调
scale 音阶
arpeggio 琶音
solfeggio 视唱
solmization 阶名唱法
diapason, range 音域
tuning fork 音叉
metronome 节拍器
chord 和弦，谐音
cadence 调音
counterpoint 多声部音乐
lyrics, words 歌词
score 总谱，乐谱
orchestra 乐队
conductor 乐队指挥
baton 乐队指挥棒
band 管乐队
solo 独奏，独唱
duet, duo 二重奏，二重唱
trio 三重奏，三重唱
quartet, quartette 四重奏，四重唱
quintet 五重奏，五重唱
choir, choral society 合奏，合唱
vibration 振动
sound 音
tone 音（乐音）
musical tone 乐音
noise 噪音
acoustics 声学
psychoacoustics 心理声学
frequency 频率
intensity 强度
time 时间
wave form 波形
pitch 音高
loudness 响度
duration 时值
timbre 音色 (tone color or quality)
tuning fork 音叉
pure tone 纯音
complex tone 复音 (composite tone)
overtone(s) 泛音
(aliquot tone, harmonics, flageolet tone 即upper partials)
overtone series 泛音列
partial(s) 分音(partial tone)
fundamental(tone) 基音 (first partial)
step 音级(scale step, degree)
accidental(s) 变音记号
sharp 升号
flat 降号
double-sharp 重升号
double-flat 重降号
nature 还原号 intonation 音准
octave 八度
range 音域(compass)
(voice) register 音区
small c 小字组c
great C 大字组C
contra C 大字二组C
unaccented octave 小字组
one-lined octave 小字一组 (one-line)
two-lined octave 小字二组 (two-line)
three -lined octave 小字三组(three-line)
four-line octave 小字四组 (four-line)
temperament 乐律
tempered scale 平均律 (equal temperament)
just intonation 纯律
pitch name 音名
enharmonic notes 等音
(whole) tone 全音
half-tone 半音
natural half-tone 自然半音
natural tone 自然全音
chromatic tone 变化全音
chromatic half-tone 变化半音
notation 记谱法
staff 乐谱
treble clef 高音谱号
bass clef 低音谱号
clef 谱号 (G clef, F clef, C clef)
note(s) 音符
rest(s) 休止符
breve 二全音符
semibreve 全音符 (whole note，美)
minim 二分音符 (half note，美)
crotchet 四分音符(quarter note，美)
quaver 八分音符 (eighth note，美)
semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美)
demisemiquaver 三十二分音符
(thirty-second note，美)
hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note，美)
dot 附点
double dot 复附点
dotted note 附点音符
dotted rest 附点休止符
score 总谱
leger line(s) 加线 (ledger line(s))
head 符头
stem 符干
hook 符尾(tail)
space 间
line 线
tie 延音线
pause 延长号(hold, fermata)
bar 小节 (bar line小节线,measure)
legato 连音，连奏
staccato 断音，断奏
sostenuto 持音
trembolo 震音
glissando 滑音
relative pitch 相对音高（听觉）
absolute pitch 绝对音高（听觉）
sight-singing 视唱
fixed-do 固定唱名法 movable-do 音调唱名法
lyra 乐徽
rhythm 节奏
rhythmic pattern 节奏型
accent 重音
syncopation 切分音
meter 拍子 (time)
duple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/8)
triple meter(s) 三拍子 (3/2,3/4,3/8)
quadruple meter(s) 四拍子 (4/2,4/4,4/8)
common meter 普通拍子 (4/4)
simple meter(s) 单拍子
compound meter(s) 复拍子
compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)
compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8)
compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)
quintuple meter 五拍子
time signature 拍号
multi-meter 变化拍子
irregular meter （不规则）混合拍子(7/4,11/7)
Metronome 节拍机 (MM=Malzel’s ~)
duplet 二连音
triplet 三连音
quadruplet 四连音
quintuplet 五连音
sextuplet 六连音
septuplet 七连音
tempo 速度
dynamics 力度
tempo mark(s) 速度标记
dynamic mark(s) 力度标记
mode 调式（狭指教会调式；广指调式）
scale 音阶
key 调
tonality 调性
atonality 无调性
bitonality 双重调性
polytonality 多调性
major 大调
minor 小调
key signature 调号
pentatonic 五声的
natural 自然的
melodic 旋律的
harmonic 和声的
whole-tone 全音的
chromatic 半音的
ascending 上行
descending 下行
scale degree （调式）音级
tonic(I) 主音，主和弦
supertonic(II) 上主音，上主和弦
mediant (III) 中音，中音和弦
subdominant(IV) 下属音，下属和弦
dominant(V) 属音，属和弦
submediant(VI) 下中音，下中音和弦 (super-dominant)
leading tone(VII) 导音，导和弦 (subtonic)
broken chord 分解和弦
altered chord 变和弦
false chord 假和弦 resolution 解决
relative keys 关系大小调
parallel keys 同主音调
interval 音程
melodic interval 旋律音程
harmonic interval 和声音程
root 根音（fundamental）
scale step 音级（音级数：number of scale step）
simple interval 单音程
compound interval 复音程
enharmonic intervals 等音程
inversion 转位（complement）
minor 小（音程）
major 大（音程）
perfect 完全，纯（音程）
augmented 增（音程）
diminished 减（音程）
double-augmented 倍增（音程）
double-diminished 倍减（音程）
unison 同度，一度（prime）
second 二度
third 三度
fourth 四度
fifth 五度
sixth 六度
seventh 七度
octave 八度
ninth 九度
tenth 十度
eleventh 十一度
twelfth 十二度
tri-tone 三全音
diatonic interval 自然（音程）
chromatic interval 变化（音程）
consonant 协和（音程、和弦）
dissonant 不协和（音程、和弦）
chord 和弦
triad 三和弦
major triad 大三和弦
minor triad 小三和弦
diminished triad 减三和弦
augmented triad 增三和弦
root position 原位
first inversion 第一转位
second inversion 第二转位
third inversion 第三转位
sixth chord 六和弦
sixth-four chord 四六和弦
seventh chord 七和弦
dominant seventh chord 属七和弦
diminished seventh chord 减七和弦
ninth chord 九和弦
augmented sixth chord 增六和弦
Added-sixth chord 加六度和弦
fourth chord 四度和弦
tone-cluster 音簇
harmony 和声学
harmonic analysis 和声分析
functional harmony 功能和声
modulation 转调
transposition 移调
chromatic scale 半音阶
diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音
neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower）
anticipation 先现音
suspension 延留音
ornament（s） 装饰音
trill 颤音
mordent 波音（upper mordent）
inverted mordent 逆波音（lower mordent；
早期称Schneller）
double mordent 复波音
inverted turn 回音
arpeggio 琶音
melody 旋律
repetition 重复
unity 统一
variety 变化
variation 变奏
theme with variation 主题与变奏
comparison 对比
augmentation 展开
climax 高潮
sequence 模进
melodic sequence 旋律模进
harmonic sequence 和声模进
melodic progression 旋律进行
melodic contour 旋律轮廓
motive 动机
development 发展
thematic material 主题材料
phrase 乐句
phrasing 分句
period 乐段
cadence 终止
perfect cadence 完全终止
imperfect cadence 不完全终止
half cadence 半终止
authentic cadence 正格终止
plagal cadence 变格终止
interrupted cadence 阻碍终止
deceptive cadence 伪终止
musical form 曲式
one-part form 一段式，一部曲式
binary form 二段式，二部曲式（AB）
rounded binary form （有再现的）二段式
ternary form 三段式，三部曲式（ABA）
four-part form 四段式
five-part form 五段式
variation form 变奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分节歌（a，a，a，a …）
rondo form 回旋曲式（ABACA）
sonata form 奏鸣曲式
exposition 呈示部
development 展开部
recapitulation 再现部
rondo sonata form 回旋奏鸣曲式
movement 乐章
prelude 前奏（曲）
interlude 间奏（曲）
coda 尾声
trio 三声中部
cadanza 华彩乐段 musical form 体裁
reduction 改编（缩编）
trio 三重奏
quartet 四重奏
quintet 五重奏
opera 歌剧
ballet 芭蕾
chorus 合唱
choir 合唱团
choral music 合唱音乐
cantata 康塔塔
mass 弥撒
oratorio 清唱剧
passion 受难曲
symphony 交响曲
concerto 协奏曲
sonata 奏鸣曲
sonatina 小奏鸣曲
band 军乐队
band music 军乐
etude 练习曲
march 进行曲
jazz 爵士乐
overture 序曲
ballata 叙事曲
inter mezzo 间奏曲
waltz 圆舞曲，华尔兹
allemande 阿勒曼德
courante 库朗特
sarabande 萨拉班德
gigue 吉格
bourree 布列
polonaise 波洛涅兹
tarantella 塔兰台拉
govotte 加沃特
chaconne 恰空
passacaglia 帕萨卡利亚
capriccio 随想曲
fantasia 幻想曲
lullaby 摇篮曲
tango 探戈
habanera 哈巴涅拉
madrigal 牧歌
choral 众赞歌
reguiem 安魂曲
symphonic poem 交响诗
toccata 托卡塔
serenade 小夜曲
nocturn 夜曲
rhapsody 狂想曲
minuet 小步舞曲
recitative 宣叙调
aria 咏叹调
songs without word 无词歌
invention 创意曲
scherzo 谐谑曲
mazurka 玛祖卡
polka 波尔卡
fox trot 狐步舞
blues 布鲁斯
rumba 伦巴
disco 迪斯科 suite 组曲
fugue 赋格
instrumental music 器乐
musical instrument 乐器
instrumentation 乐器法
orchestra 管弦乐队
orchestration 配器法
conductor 指挥
concert master 首席
podium 指挥台
wood wind instruments 木管乐器
piccolo 短笛
flute 长笛
oboe 双簧管
clarinet 单簧管（黑管）
bass clarinet 低音单簧管
bassoon 大管（巴松）
contrabassoon 低音大管
English horn 英国管
brass wind instruments 铜管乐器
French horn 圆号，法国号
trumpet 小号
cornet 短号
trombone 长号
tuba 大号
bass tuba 低音大号
double bass tuba 倍低音大号
tenor tuba 次中音大号
bass 低音号
saxophone 萨克斯管
euphonium 尤风宁号
percussion（s） 打击乐
kettle drum 定音鼓
bass drum 大鼓
tenor drum 中鼓
side drum 小鼓
triangle 三角铁
chimes 排钟
marimba 玛林巴
tubular bells 管钟
glockenspiel 钟琴
vibraphone 颤音琴
castanets 响板
whip 鞭响器
rattle 摇响器
anvil 乐砧
tambourine 铃鼓
tabor 塔波鼓
bongo 邦戈鼓
gong 锣
temple block 木鱼
wood block 南梆子，盒梆
cymbal 钹
harp 竖琴
xylophone 木琴
piano 钢琴
pedal 踏板
stringed instruments 弦乐器
violin 小提琴
viola 中提琴
cello 大提琴
double bass 低音提琴 guitar 吉他
lute 疏特琴
harpsichord 拨弦古钢琴
clavier （18世纪）键盘乐器
organ 风琴
pipe organ 管风琴
accordion 手风琴
keyboard 键盘（乐）
vocal music 声乐
bel canto 美声
a cappella 无伴奏合唱
voice 人声，声部
soprano 女高音
coloratura soprano 花腔女高音
lyric soprano 抒情女高音
dramatic soprano 戏剧女高音
mezzo soprano 次女高音，女中音
tenor 男高音
dramatic tenor 戏剧男高音
bariton 男中音
bass 男低音
unison 齐奏（唱）
solo 独奏（唱）
duet 二重奏
ensemble 合奏（团体）
stage 舞台
theater 剧场，戏剧
Renaissance 文艺复兴
Rococo 洛可可
Baroque 巴洛克
Classicism 古典主义
Romanticism 浪漫主义
Impressionism 印象主义
Nationalism in music 民族乐派
Anti- impressionism 反印象主义
Realism 现实主义
Serialism 序列主义
Primitivism 原始主义
Expressionism 表现主义
Microtonalism 微分音主义
Neoclassicism 新古典主义
Structuralism 结构主义
Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义
Minimalism 省略（简约）主义
Pointillism 点描派
monophonic music 单声部音乐
homophony 主调
homophonic music 主调音乐
polyphony 复调
polyphonic music 复调音乐
counterpoint 对位
program music 标题音乐
absolute music 纯音乐，非标题音乐
abstract music 抽象音乐
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