浪漫主义时期的 音乐家

（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。

5小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。

（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1第一、二号竖笛协奏曲。2钢琴曲《邀舞》。3降B大调竖笛五重奏。4《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5歌剧《魔弹射手》。

（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。

（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧序曲选辑。2歌剧《塞维亚的理发师》。3歌剧《赛米拉密德》。4歌剧《灰姑娘》。5弦乐奏鸣曲（共六首）。

6圣母悼歌。

（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《拉默摩的露西亚》。2歌剧《唐巴斯瓜雷》。3歌剧《爱情灵药》。4歌剧《联队之花》。5歌剧《宠姬》。

（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1第五、第八、第九号交响曲。2钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3弦乐四重奏《死与少女》。4即兴曲D899、D935、D946。5乐兴之时D780。6钢琴奏鸣曲D557、D571 D556、D784、D845、D894、D850、D958、D960。7《阿贝鸠尼》奏鸣曲D821。8第一号、第二号钢琴三重奏。9流浪者幻想曲D760。10联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11歌曲集（任选）。12八重奏D803。13弦乐五重奏D956。14小提琴奏鸣曲（四首）。15小提琴幻想曲D934。

（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1幻想交响曲 。2序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4歌曲集《夏夜》。5罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。

（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1《露斯兰与鲁密拉》序曲。2降E大调六重奏。3管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。

（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。2E小调小提琴协奏曲OP64。3钢琴协奏曲（二首）。4《芬加尔洞窟》序曲。5戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6降E大调弦乐八重奏 。7第一、二号钢琴三重奏。8大提琴奏鸣曲（二首）。9无言歌。10神剧《以利亚》。

10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一、二号钢琴协奏曲。2练习曲（二七首）。3前奏曲（二六首）。4圆舞曲（十四首）。5夜曲（二一首）。6钢琴奏鸣曲第二、三号。7《军队》波兰舞曲OP40NO1、《英雄》波兰舞曲OP53 、《幻想》波兰舞曲OP61、沉着的行板与大波兰舞曲OP22。8马厝卡舞曲（任选）。9即兴曲（四首）。10叙事曲（四首）1 2 3 4 。11诙谐曲（四首） 。12幻想曲OP49 。13摇篮曲OP57 。14船歌OP60。

（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第一～四号(No3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2儿时情景OP15(之第七首梦幻曲 )。3C大调幻想曲OP17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4狂欢节OP9。5克莱斯勒利纳OP16。6交响练习曲OP13。7幻想小品OP12。8森林景色OP82。9第二号钢琴奏鸣曲OP22。10A小调钢琴协曲OP54(第一乐章 、第二三乐章 )。11钢琴五重奏OP44。12竖笛与钢琴幻想小品OP73。13三首双簧管浪漫曲OP94。14《童话画册》（中提琴与钢琴）。15五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16A小调大提琴协奏曲。17D小调小提琴协奏曲。18联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19小提琴奏鸣曲（二首）。20钢琴与法国号的慢板与快板OP70。

（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一 、二号钢琴协奏曲。2交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4匈牙利民谣幻想曲。5B小调钢琴奏鸣曲OP45。6第一号梅菲斯特圆舞曲。7帕格尼尼主题大练习曲OP67（共六首、其中第三首最著名）。8超技练习曲（十二首，任选） 。9巡礼之年。10第三号《爱之梦》。11死之舞（钢琴与管弦乐）。12《浮士德》交响曲。

（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《茶花女》。2歌剧《阿伊达 》。3歌剧《奥泰罗》。4歌剧《麦克白》。5歌剧《游唱诗人》。6歌剧《命运之力》。7歌剧《纳布果》。8歌剧《假面舞会》。9歌剧《唐卡罗》。10歌剧《法斯塔夫》。11序曲与前奏曲集（任选）。12安魂曲1 2 6 。

其实也不是那么严格，就是你要突显出你所要表达的主题，在学校你就要表现出青春，活力，进取等精神。

下面给你介绍几个曲目你参考一下：

《四季》—《春》第三乐章……维瓦尔弟曲

维瓦尔弟的《四季》是经常演出的曲目，其影响力不可忽视。《四季》的每一首协奏曲前都加了一首十四行的诗，用以详尽地描述音乐所要刻画的每一个细节。第一首协奏曲《春》的第三乐章诗句是这样描述的：随着乡村牧笛的愉快曲调，仙女和牧羊人在他们所喜爱的盛景中共舞，以欢度灿烂的春光。

《e小调第一小提琴协奏曲》（第一乐章）……科马珞夫斯基曲

这是一首e小调的协奏曲、乐曲中既有忧郁和悲伤的情感，又有对祖国赞美和热爱的歌唱性体现。

《送春肥》……赵薇曲

《送春肥》（又名《春耕乐》、《送肥忙》）——中央音乐学院赵薇教授作于1965年，她当年抱着建设中国民族小提琴教育事业的理想，向民族音乐学习，结合下乡生活感受而作的。

乐曲在演奏手法上大量借鉴民族乐器的演奏手法，在音乐风格受河南梆子影响较大，具有浓郁的河南地方音乐特色。乐曲音乐形象鲜明、活泼生动，高亢爽朗，热情奔放，展现了一幅热火朝天、你追我赶、热闹欢畅的劳动场景。

《丰收渔歌》……李自立曲

星海音乐学院李自立教授作于1972年4月。乐曲吸收汕尾渔歌因素，以南海波涛为背景，描写了渔民们出海捕鱼，丰收归来的喜悦情景。全曲共分四段。第一段，钢琴引子在低音区作海浪般的滚奏，引出小提琴E弦上八度大跳的南海渔歌主题，并借用古筝琶音的演奏法，由慢到快，将乐曲一直推向高音区，仿佛眼前呈现了气势磅礴的南海波涛。第二段，如歌的行板，由引子的主题发展而成，表现渔民们唱着渔歌胜利返航。E弦上宽广舒展的旋律，转到G弦上则稍快些，形成不同色彩、速度的变换，恰似南海的波涛后浪推前浪，一浪高一浪。第三段，小快板，是第二段旋律的变奏。表现渔民们愉快劳动、载歌载舞的场面。2/4、3/4拍子的混合使用，重音在不同位置上交替出现，使乐曲的演奏富有弹性，充满活力。第四段，广板，将第二段旋律转调再现，突出“纵情歌唱”。乐曲最后结束于五声音阶琶音及颤音，安静的乐曲把人们带到富有诗意的海湾夜景之中。

《花儿为什么这样红》……雷振邦原曲 韩铁华编曲

这是一首改编得比较成功的小提琴独奏曲。乐曲的主体是一首优美抒情的新疆维吾尔族民歌。改编者韩铁华在编写曲子的过程中,牢牢抓住民歌的基本主题,在充分发挥歌曲基本情绪的基础上,巧妙地运用节奏、速度、调性等因素的种种变化以及变奏、展开等手法,大大丰富和深化了民歌的本主题和音乐形象,构成一首既统一又有变化,既富于深刻的抒情性和歌唱性又在一定程度上发挥了小提琴演奏技巧的乐曲。这首乐曲由四个部分构成,即引子如歌的慢板,舞曲风格的快板和群舞场面的结尾。乐曲开始在G弦上奏出的引子,情绪深沉而激动…,是一首为大家所熟悉的小提琴独奏小品，因其优美动听的旋律而为广大小提琴爱好者和听众所喜爱的曲目之一。

《愉快的小牧民》……李自立曲

李自立教授作于1973年。此曲以蒙古族音调为素材，大量模仿蒙古族乐器马头琴的演奏法——抹音，描绘了牧区儿童歌唱幸福生活的情景。乐曲优美动听的旋律仿佛把人们带到了无边无际的大草原，那里有蓝天、白云、羊群，还有一群天真烂漫、活泼可爱、载歌载舞的孩子们。

《花儿与少年》（四季调）

这是根据青海民歌小调的音乐素材改编的曲子，传承了中国民歌中的艺术精华。乐曲节奏很规整匀称，连歌带舞的欢快情绪，表现出年轻的姑娘和小伙子劳动生活的情趣，音乐风格具有非常浓郁的地方特色。

乐曲开始是一个引子，节奏自由，好象在唱山歌，召呼着姑娘和小伙子们，旋律风趣幽默，有很多滑音，演奏好这些滑音，是掌握这首乐曲风格的关键。乐曲的中段转为三拍子的节奏，与前面的节奏对比明显，旋律线条较长，但不失舞蹈的韵律感。乐曲最后又回到二拍子节奏，同开始一样风趣活波、亲切幽默，情绪更加热烈。欢快的节奏持续到最后以右手的拨奏和弦结束。

《山区公路通车了》……陈燮阳 王希立曲

这是一首很有音乐形象的小提琴齐奏曲，乐曲向人们描绘了一幅青年男女坐着欢快的汽车在新建成的山区公路上穿山越岭、一路欢歌笑语的热烈欢快的场面。乐曲中有模仿车轮滚滚声、喇叭声，飘忽在晴空的愉快歌声随着白云渐逝，飞奔的汽车正驰向山谷的大道，渐渐消失在幽静的山谷道路上。

《忆延安》……李自立曲

作于1973年。这是李自立教授又一首有一定叙事性质的音乐作品，以回忆当年红军艰苦的岁月，表现了穷人们在红军领导下闹翻身的喜悦以及对旧社会的回忆和控诉。全曲透着一段追忆、一股韧劲、一种坚强。乐曲配以生动、丰富的小提琴音乐语言，歌唱人民领袖，表达了红军到达陕北根据地后，解放区欣欣向荣的景象以及军民无比喜悦的心情。

《阳光照耀着塔什库尔干》……陈钢曲

这是陈钢根据歌曲《美丽的塔什库尔干》，笛子独奏曲《帕米尔的春天》以及新疆塔吉克族的音乐素材而创作的小提琴曲。它吸收和借鉴了中国民间器乐曲一些特殊演奏手法和外国的现代作曲技巧，以独特的艺术风格和丰富的音响色彩，描绘了塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。乐曲分两部分。第一部分[纵情高歌]，先由钢琴奏出自由、甜美、清新的引子，仿佛把人们举到了辽阔的塔什库尔干草原，然后小提琴在E弦上拉出优美而富有歌唱性的主题，甜美的旋律犹如塔吉克牧民嘹亮深情的歌声。主题二次呈示后，乐曲更为起伏激动，然后模仿新疆“冬不拉”拨奏，由响到轻，渐趋平稳，恰似牧民手拨琴弦、跨马高歌，向远处驰去。乐曲中部插入了发挥小提琴技巧的华彩乐板。第二部分[热烈欢舞]，时而用响亮厚实的顿弓，快速敏捷的跳弓，时而的铿锵有力的切分双音，并变化节奏、节拍，表现塔吉克人民的欢腾的舞蹈场面。最后小提琴飞速演奏十六分音符的主题。将音乐推向高潮。

《木屐舞》……萨拉萨蒂曲

《木屐舞》是萨拉萨蒂作曲的西班牙舞曲音乐中很有特点的一首舞曲。它节奏上进行得快、又有很多切分音，因此听起来很有力，音乐是伴随着踢踏舞的脚步，变幻突然又灵活生动。请大家留意，乐曲一段音列在高音出现以后，小提琴象吹口哨一样活泼放纵地唱了起来，这是小提琴演奏的泛音，它令音乐变得奇异多姿。整首乐曲令人感觉是：一旦音乐开始就再也不能停顿地轻快地舞蹈下去……。

《流浪者之歌》……萨拉萨蒂曲

这首乐曲有着强烈的吉普赛音乐风格和匠心独具新颖独特的技巧，一直受到世人的喜爱。全曲可分为四部分。

第一部分引子在G弦上奏出C小调带有一种悲伤的情感。紧接着的一段是华彩乐段，反映这首乐曲鲜明的民族特点。第二部分把吉普赛人忧郁的性格进一步深化，旋律徐缓。第三部分小提琴加上弱音器演奏，曲调流露出吉普赛人四处流浪、卖艺的贫苦生活。旋律优美委婉动人，也让人们感受到它所包含的辛酸和痛苦。最后部分是快板，此刻没有了前面那种哀怒的情绪，而是爆发了火一般的热情，充分展示了吉普赛人豪放的性格和乐观的情绪。这种典型匈牙利民间音乐是一种兴奋激动、欣喜若狂的舞蹈。速度很快、演奏者的左右手拨弦，人工泛音、双音、跳号等演奏技巧,把情绪逐渐推向高潮，最后在热烈的气氛中结束。

《辛德勒名单》……约翰·威廉姆斯曲

这是音乐大师约翰·威廉姆斯为影片《辛德勒名单》所创作的配乐，深具史诗的格局和撼人的情绪力量，这部**配乐作品无疑已经成为世界**音乐宝库中的经典之作。这部配乐是一次经典且突破性的转型，约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩，也贴切地呼应了影片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。

约翰·威廉姆斯在为这部影片配乐时，吸取了犹太民族音乐的旋律特点，选择了简练柔和的旋律。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段，这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。小提琴忧郁低婉的音调将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致，又把我们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代，让我们愈发感到今日的阳光是多么的可贵。

《玛拉圭尼亚》……萨拉萨蒂曲

这是萨拉萨蒂又以西班牙音乐特点为素材写的一首世界著名的小提琴乐曲。一开始小提琴在G弦上演奏了一段声音幽静、嫩弱但不哀伤，充实而迷人的旋律，随着钢琴渐强的舞蹈旋律，小提琴把炽热的感情突然一下子倾泄了出来，左右手连续拨弦炫技的一段音乐，把热情奔腾的西班牙人舞蹈表现得淋漓尽致。激烈舞蹈后，小提琴用连弓演奏的一段32分音符急速而华丽、流畅而飘逸的旋律，仿佛让人们看到轻盈修长的舞蹈者又不停地轻快旋转着舞蹈下去。

《斑鸠琴与小提琴》……威廉·克罗尔曲

这是美国小提琴家、作曲家威廉·克罗尔（William Kroll）于1945年创作的一首由钢琴伴奏的小提琴独奏曲,是一首有着传统美国民间小提琴演奏风格、散发着浓郁美国乡村音乐气息的优秀作品。乐曲情绪热烈奔放，节奏生动活泼，旋律抒情流畅，感情质朴单纯。对于听惯了欧洲古典风格小提琴作品的听众来说，克罗尔的《斑鸠琴和小提琴》的出现，犹如一股清新的空气扑面而来，沁人心脾。她以独特的音乐风格和华丽的演奏技巧在赢得了人们喜爱的同时，也成为了一首音乐会久演不衰的保留曲目，为世界小提琴音乐宝库平添了一首精品。

从音乐学的角度来看，这首无论在艺术性还是在技巧性上都毫不逊色于欧洲传统小提琴曲、而在音乐风格上又别具一格的美国小提琴曲就更显弥足珍贵。在世界小提琴音乐宝库中，美国音乐风格的小提琴曲实在太少了，所以这首作品更加值得我们学习和研究。

　　乐曲的第一段是一个活泼的快板，速度很快，每分钟达168拍，节奏生动，情绪欢快热烈，仿佛美国西部牛仔骑马奔驰在辽阔的牧场上的情景。第二段是一个速度略慢、节奏舒缓的抒情段，旋律甜美典雅，极富浪漫色彩，仿佛是对美好往事的回忆，把人带入了一个梦幻般的境界。第三段是第一段的变化再现，音乐的情绪更加高亢激越，扣人心弦，全曲在极活泼、热烈的气氛中结束。

《叙事曲》……波隆贝斯库曲

这是波隆贝斯库著名的小提琴独奏曲，具有强烈的罗马尼亚民间音乐特征。在罗马尼亚传记影片《奇普里安·波隆贝斯库》中，主人公于新年之夜在牢房铁窗内演奏这首深情而委婉的乐曲，窗外大雪纷飞，乐声哀怨缠绵、如泣如诉、凄婉动人，是小提琴音乐中不多见的感人作品，本曲为作者的代表作之一。

伟大出自平凡，越是民族的音乐，就越没有国界，奇普里安波隆贝斯库的《叙事曲》不分国界，不分种族，不分肤色，没有偏见，没有歧视。那优美而感伤的旋律向人们诉说着对祖国、对家园、 对心上人、对生命的那种刻骨铭心的深深眷恋，被誉为“外国的《梁祝》”。

乐曲采用复三部曲式，第一部分的主题在小提琴低音弦上呈示出来，悠长伤感的旋律充满了愁绪。接着，经过快速华彩性走句的过渡，乐曲进入中间部，奏出了用五声性音调写成的主题旋律，纯朴明朗，那串串波音和流动的三连音，犹如憧憬和遐想之中连绵不断的思绪。这一婉转如歌的旋律在高音区的快速走句后又重复了一遍。随后，乐曲再现柔婉而伤感的第一部分。最后在低音区绵绵的忧思中终曲。

《美丽的罗斯玛琳》……克莱斯勒曲

克莱斯勒创作的三首维也纳风格小品中，属于“极品”的一首。罗斯玛琳是少女的名字与文学作品的人物没有什么联系。乐曲的主旋律是罗斯玛琳的形象音乐，一开始就出现，小提琴用轻快的连断弓奏出，表现出少女的轻盈、婀娜多姿般的可爱。乐曲中部加入爽朗的副旋律，全曲是三段体的圆舞曲，使人们仿佛看到一位拖着舞裙翩翩起舞的美丽少女的形象。

《安达露西亚浪漫曲》(作品22之1) ……萨拉萨蒂曲

× ×××× ××|× ×××× ××|这个节奏无疑可以把人们带入一个潇洒泼辣，无拘无束的音乐境界里去。这是一个舞蹈的节奏，但它同时伴随着的是热情奔腾的歌唱旋律。“安达西亚”的浪漫曲就是具有这种节奏特点的代表性的西班牙音乐。这首乐曲的旋律一开始就在小提琴G弦上奏出浓郁的声音充实而迷人；突然，旋律又象一跃而起，把那哀伤的情感如从心底爆裂出来一样，在E弦的高把位强烈地唱了出来，停在长音D上面。这时小提琴用有力的双音及和弦升入高音区，急切地以半音下滑，一下变成激昂的热情，象把所有炽热的感情一下子倾泻了出来,音乐进入全曲的高潮，舞曲的节奏越变越强烈，这时，如果您能和伴奏的吉他的舞蹈音型节奏糅合起来鉴赏，那么，这音乐的动力和潇洒就变得格外有感染力了。

《渔舟唱晚》……古曲 黎国荃改编

乐曲一开始就以优美典雅的曲调，舒缓的节奏描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。中段音乐活泼而富有情趣。旋律不但风格性很强，而且十分优美动听，确有“唱晚”之趣。这是一首富有诗意画意的乐曲，表现了心情喜悦的渔民悠然自得、片片白帆随波逐流、渔舟满载而归的绝美画面。

精灵之舞 巴吉尼

一群活泼动人的小妖精，他们神出鬼没，古怪离奇，言行诙谐，引人发笑，有时还会作弄人。但是他们生性善良、乐观、又有生趣。这首《精灵之舞 》就是表现类似形象的一个小提琴音乐作品。作者巴吉尼是意大利提琴和作曲家。

首先音乐快速地开始，急速的节奏，好象一群小灵精突然间在舞台中央一拥而上。鲜明的节奏带出来的是十分活泼的音调，对于小提琴来说，时常引起我们自豪的是，它不仅能表现各种情绪，也同样可以模仿各种乐器不同性质的音响。这个活泼跳跃的单调，是用一种特殊的跳弓——小鼓捶弓法（弓在弦上象用鼓捶打小鼓一样自然弹跳）清脆地奏出的。乐曲有着回旋曲的结构，各个调性间转来换去，音调的谐谑性，简直就象在故意作怪、作鬼脸、逗人发笑。音调通俗易懂，一听就能记住，给人直观的印象是跳来蹦去没有片刻稳定和安宁——小妖精的活泼姿态，给人快乐和生动的感受，并不因为写的是“灵精”，鬼魂就一定让人感到阴森恐怖，而是高兴活泼的情绪。

希望你会喜欢

巴洛克）

巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲

亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐

（古典）

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）

（古典至浪漫）

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）

（浪漫主义）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

（印象主义）

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编）

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈

（民族）

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一**配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！2

巴洛克：

亨德尔 《水上音乐》《皇家烟火音乐》《弥塞亚》《D大调第五号大协奏曲》《G小调第六号大协奏曲》

《C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”》

维瓦尔第 《E大调小提琴协奏曲》

古典主义：

海顿 《创世纪》《伦敦交响曲奏鸣曲》

莫扎特 《D小调小提琴协奏曲》《D小调幻想曲》《安魂曲》

歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》

古典主义至浪漫主义：

贝多芬 小提琴奏鸣曲《春天》《克鲁采》

《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》

第三《英雄》交响曲 第五《命运》交响曲 第六《田园》交响曲 第九《合唱》交响曲

舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》《D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》

门德尔松 清唱剧《圣·保罗》《仲夏夜之梦》《E大调第一小提琴协奏曲》

浪漫主义：

柏辽兹 《幻想交响曲》

舒曼 《童年情景》《狂欢节》

李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《12首超技练习曲》《旅行岁月》

《献辞》《爱之梦》

《浮士德交响曲》《但丁交响曲》

交响诗《前奏曲》《马捷帕》《塔索》

肖邦 19首《夜曲》4首《即兴曲》《升c小调幻想即兴曲》《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》

勃拉姆斯《第一交响曲》

瓦格纳 歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《汤豪舍》《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》

柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》

《第六交响曲“悲怆》《弦乐四重奏（第二乐章：如歌的行板）》

圣桑 《动物狂欢节》

老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》

约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》《维也纳森林故事圆舞曲》《晨报圆舞》《皇帝圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》《维也纳糖果圆舞曲》《艺术家生涯圆舞曲》《维也纳气质圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《你和你圆舞曲》《柠檬树花开何处圆舞曲》《游览列车波尔卡》《爆炸波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《闲聊波尔卡》《前进波尔卡》《安锐波尔卡》《拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）》

轻歌剧《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜塞男爵》

约瑟夫·施特劳斯《奥地利村燕圆舞曲》《水彩画圆舞曲》《无忧无虑快速波尔卡》《小磨房波尔卡》

马勒 《第一进行曲》声乐套曲旅《旅行者之歌》 以唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》

理查德·斯特劳斯 管乐《小夜曲》《家庭交响曲》 交响幻想曲《意大利》交响诗《唐璜》《堂·吉诃德》《死与变形》《英雄生涯》歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》

埃尔加 小提琴小作品《爱的致意》《威仪堂堂进行曲》《新颖主题变奏曲“谜语”》

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》

布鲁克纳 《降E大调第四交响曲“浪漫”》

民族乐派：

斯美塔那 《我的祖国》歌剧《被出卖的新娘》

德沃夏克 《第九交响曲“自新大陆”》

格里格 《A小调钢琴协奏曲》《培尔·金特组曲》

里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》《西班牙随想曲》

西贝柳斯 《“芬兰颂”交响曲》《悲伤圆舞曲》

印象主义：

德彪西 大合唱《浪子》交响音画《大海》

拉威尔《茨冈》《大圆舞曲》钢琴曲《镜子》

现代音乐流派：

勋伯格《一个华沙的辛存者》

霍尔斯特 《行星组曲》

普罗科菲耶夫 《罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）》

1、巴赫《恰空舞曲》

巴赫的《恰空舞曲》又被誉为“小提琴演奏的圣经”，是巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲第2首的末乐章。不仅是巴赫小提琴创作中的巅峰之作，也是古今中外全部小提琴音乐作品中最高杰作。

这首作品不仅展现了巴赫精湛的对位技巧，也将小提琴的歌唱性与悲剧性展现的淋漓尽致，独奏小提琴甚至达到了如管风琴一般宏大的效果。

2、贝多芬《D大调小提琴协奏曲》

《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬于1806年创作的唯一一首小提琴协奏曲作品。不同于莫扎特奠定的协奏曲规范，这首小提琴协奏曲和《第四》、《第五钢琴协奏曲》，都更接近于交响曲的范型。

但作品在首演时却没能获得它应有的尊崇。直到40多年后，由门德尔松指挥，约阿希姆主奏小提琴，才获得极大的成功。

3、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》

《e小调小提琴协奏曲》在1838年开始写作，但一直到1844年才完成，也是门德尔松最后几部最成熟的器乐作品之一。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与德国作曲家贝多芬、俄罗斯作曲家柴科夫斯基、德国作曲家勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。

这首凝聚门德尔松8年心血的作品，优美而富有才情，在古典协奏曲严格的形式之内，表达了小提琴非凡的美与表现力。

4、柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

柴可夫斯基的这首小提琴协奏曲仅花费了不到1个月的时间。这首作品的创作收到拉罗《西班牙交响曲》的启发，把一些民族民间音乐的形象给以高度的艺术体现和典型化，成为俄罗斯和世界小提琴艺术的古典范作之一。

5、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》

作为在浪漫主义时代仍然继承古典传统的德国作曲家，勃拉姆斯的协奏曲创作也沿袭了他交响音乐创作中，构思严谨、内涵深刻的特点。这首《D大调小提琴协奏曲》兼具了浪漫主义诗篇和古典交响曲的特征，小提琴的演奏技术难度也相当高。

勃拉姆斯的协奏曲时常被称为：“带有独奏声部的交响曲”，因此这首协奏曲的交响性和戏剧构思张力，在同一类型的作品中它占有理所应得的重要地位。

6、夏尔·卡米尔·圣－桑《引子与随想回旋曲》

圣－桑的小提琴与乐队的《引子与随想回旋曲》，也是为小提琴家萨拉萨蒂而写的。圣－桑本来是将这首作品构思为一部小提琴协奏曲的最后一个乐章，但首演成功后就此成为一首独立的作品，也是圣－桑三首小提琴小品中最著名的一首。

“回旋”指的是主题在作品中多次的反复，而“随想”则代表了作品具有一定的即兴、自由的意味，因此这首基于古典回旋曲典型结构的作品，有充满了抒情性和幻想性。

7、爱德华·拉罗《西班牙交响曲》

爱德华·拉罗是一位具有西班牙血统的法国作曲家，这部作于1874年的小提琴与乐队《西班牙交响曲》，虽然名称为“交响曲”，但这首作品仍然是一首小提琴协奏曲。

这首作品是拉罗为小提琴家萨拉萨蒂而作，整部作品带有活泼的西班牙民间舞曲风格，作品在首演时也获得了空前的成功。

8、萨拉萨蒂《流浪者之歌》

西班牙小提琴大师萨拉萨蒂是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一，在当时还被人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的许多位著名作曲家如圣－桑、德沃夏克等都创作了小提琴作品题献给他。

这首《流浪者之歌》（又称《吉普赛之歌》）就是由这位小提琴大师创作。这首作品运用吉卜赛风格写成，运用小提琴绚烂的技巧，让这首作品激情炙热，充满了异域风情。

9、塔蒂尼《魔鬼的颤音》

《魔鬼的颤音》即《g小调小提琴协奏曲》，虽然许多人会误认为这首作品是帕格尼尼的作品，但实际上它出自意大利小提琴家塔蒂尼之手。

这首作品背后还有一段神奇的故事：传说塔蒂尼在一次梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是这首有许多难度高超的颤音，但同时保持了音乐的优美与可听性的《魔鬼的颤音》。

10、帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》

帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》，作于1826年，其中第三乐章《钟》极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。这个乐章虽然仅有9分钟，但其中表现出的各种艰深的演奏技巧，无不令人叹为观止。

作为演奏家界的传说，帕格尼尼不仅和十大经典小提琴曲中的许多位作曲家有着很深的渊源，在当时，帕格尼尼用他的作品和演奏技巧征服了欧洲几乎所有的音乐家，比如大家都很熟悉的肖邦、舒曼、李斯特等。

6．匈牙利狂欢节

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

7．门德尔松E小调协奏曲

德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

9．引子与幻想回旋曲

法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

10． 魔鬼的颤音奏鸣曲

意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。一个流传很广的传说叙述了它的来历。一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。他惊醒后立即追忆记录下来。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。