中国诗 浪漫主义为什么先于现实主义？

　　苍天！！《诗经》是浪漫主义？？？？？你听谁说的？？？？？在哪本文学的书上有这样的说法？？？

　　浅谈《诗经》的现实主义

　　《诗经》共305篇，内容大体上“风”、“雅”、“颂”。人们常说：“‘诗经’是我国现实主义文学的起点。”“诗经”的现实主义主要保留在十五国风中，现实主义题材无外乎这几个方面：劳动、爱情、剥削反抗。

　　《诗经》反映了从西周初期到春秋中叶的社会生活，人土风情。其中关于劳动类的诗歌，描述了劳动人民的农牧情况。如《大田》、《无羊》、《良耒吕》、《载芟》等，都详细地叙述了生产过程，劳动场面乃至生产技术的运用。《大田》是祭祀田祖的乐歌，最先教人们怎样造田的人就叫做田祖。开头就写出使庄稼增产的必要条件，“既种既戒”的“种”就是选种的意思，要使庄稼来年有个好丰收，第一步要选好种子。可见在当时对农业已有了深入的研究。“去其螟滕，及其蟊贼”，吃苗心的是螟，吃苗叶的青虫叫滕，就是现在的蝗，吃根的虫叫蟊，吃节的叫贼，当时的人们也已认识到灭害虫的办法是用火攻。诗中还写到“彼有不获稚，此有不敛济，彼有遗秉，此有滞穗，伊寡妇之利”，在秋收的时候，地里剩下还不能收割的稚禾，没能来得及捆的禾稼落下的禾把，漏下的禾穗。这些都让孤苦伶仃的寡妇们去拾，既可以不浪费粒粒皆辛苦的粮食，又可以不费丝毫又施惠于人。《诗经》中类似这样描述劳作的诗歌较多，我们透过这些诗作，仿佛看到了古时人们生产劳动的情景。

　　叙写爱情，表达思念，反映政治，如《卷耳》这首诗表面看是写一位妇女思念远行的丈夫，其中第一段妇人直接表达她的忧思，“采卷耳”只是为了缓解心中的郁闷。因为妇人闲来无事，整日独守空房，饱尝着相思之苦，幻想着丈夫所受的苦难。这一细节巧妙地表现出妇人忧愁不解，反而日益加深的境遇。第二段以后是想象丈夫在外登山喝酒，长途跋涉，思家忧伤的感情，借此抒发自己的相思之苦。由此思念在外征战的丈夫。我们就不难想象当时的现实社会，它从侧面反映了诸侯混战给黎民百姓带来的灾难。可想当时社会的分裂，奴隶主阶级的腐朽和政局的紊乱。

　　还有《诗经》所反映的阶级现实主要体现在两个层面上，即统治阶级和被统治阶级。其中被统治阶级的代表作为《幽风·七月》，《幽风·七月》中反映了农夫的痛苦和不平等的现实。诗里“无衣无褐”写出了农夫的现状：缺少衣服。“七月食瓜，八月断壶，九月叔苴，采荼薪樗，食我农夫。”写出了农夫吃得也很差。“穷室熏鼠，色向墐户”写出他们住的地方如此简陋，而在后又写“上入执宫功”等，写出如此窘迫的情况下，还要受统治阶级的压迫、剥削。本诗真实地展现了奴隶的艰辛劳动和困苦不堪的生活图景。诗中没有强烈的反抗精神，但叙述中两个阶级的生活对比异常鲜明，字里行间隐含着劳动人民的愤怒和悲怨。还有《相鼠》、《鹿鸣》、《伐木》等则是体现了统治阶级荒*腐朽的诗篇，讽刺的是上层社会的那种贪图，享乐的荒*无道。如《相鼠》诗中把人与鼠作对比，辛辣地讽刺了统治者以虚伪的礼教欺骗人民，而自己的品行却无耻至极。诅咒他们还不如死了的话，这里显现出下层阶级的“反叛”，但同时更深刻地揭示了当时的社会现实，统治阶段没有礼法，没有容仪，不知礼，剥削压迫人民。《鹿鸣》表达的是朋友间传递友谊的一种聚会，通过它可以结交新友，使旧的友情更加深厚，在当时这是为官之始，就是做官的基础。又如《宾之初筵》首章写贵族们在饮宴和奏乐中比射，这是他们所谓的“射饮”；次章写贵族们在乐舞中祭祖求福，然后边射边饮，这是他们所谓的“祭饮”。这些诗既反映被统治阶级的生活图景，写出了生活的饥寒交迫；同时，统治阶级的荒*无道，奢侈享乐也写得绘声绘色。

　　从《诗经》所写的诗篇，我们查阅史书，从中可知周文王时期，国泰民安，五谷丰登，百姓丰衣足食，生活安定幸福，才有了如《关睢》那样朦胧的脍炙人口的爱情诗。但后来，商朝最后一代君王——商纣昏庸无道，日行暴政。由此，以西周为首的诸侯国纷纷起义反抗，连年战祸百姓生灵涂炭，这才有了思念夫君的《卷耳》。此外《诗经》中还有反映秦国战乱的《秦风·无衣》和表现思念之情的《王风·君子于役》等等佳作，他们都真实客观地反映了当时的人民生活和政治形式。由此可见，《诗经》是极具现实主义精神的。

《诗经》不是中国浪漫主义诗歌的源头。

《诗经》是中国现实主义诗歌的源头。

《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，原称“诗”或“诗三百”，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。

《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子，被誉为古代社会的人生百科全书。

现实主义，因为反应的大多都是现实生活中的事，百度上有个全的，我手机没法复制网页

《诗经》中的诗歌，除了极少数几 篇，完全是反映现实的人间世界和日常生活、 日常经验。在这里，几乎不存在凭借幻想而虚 构出的超越于人间世界之上的神话世界，不存 在诸神和英雄们的特异形象和特异经历（这正 是荷马史诗的基本素材），有的是关于政治风 波、春耕秋获、男女情爱的悲欢哀乐。后来的 中国诗歌乃至其他文学样式，其内容也是以日 常性、现实性为基本特征；日常生活、日常事 件、日常人物，总是文学的中心素材。

我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。

源远流长的中国传统诗词，经历了多次嬗变，几千年来不断发展。有文字可考的传统诗词可以追溯到远古尧舜时代的民谣《击壤歌》：日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝，力于我何有哉？周朝出现我国文学史上最早的一部诗歌总集《诗经》，汇集了西周初年到春秋中叶五百年间的诗歌，并经过筛选编成三百零五篇的诗集。《诗经》分风、雅、颂三部分。

诗的演变

我国是诗的国度，诗歌创作历史悠久，从原始社会人们的口头创作，到极盛时期的唐朝，已有近两千年的历史。诗的体裁随时代而发展，演变，由简单到繁杂，由一体而至于多体，由比较自由而变为讲求格律。至唐代而集大成，各体皆备，无调不有，风格众多，呈现出万紫千红，百花齐放的壮观。以后就只有风格的变化，而体裁则几尽于唐。这里只简单介绍几种诗歌的体裁，从中可把握诗歌的发展脉搏。

诗经：是我国第一部诗歌总集，共收入西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分《风》、《雅》、《颂》三个部分，风包括十五"国风"，雅分"大雅"、"小雅"，颂分"周颂"、"鲁颂"、"商颂"。其中民歌部分《国风》是《诗经》的精华，成为我国文学现实主义的源头。诗经主要采用"赋"、"比"、"兴"三种表现手法。赋就是陈述铺叙的意思。比就是譬喻。兴是借助其他事物作为诗歌的开头以引起所咏之词。赋、比、兴与风、雅、颂合称"六义"。诗经在形式上多数是四言一句，隔句用韵，但并不拘泥，富于变化，兼用杂言。

楚辞：是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，它是《诗经》以后的一种新诗体。至汉成帝时，刘向整理古籍，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》从此以后，"楚辞"就成为一部总集的名称。"楚辞"开创了我国文学浪漫主义的风格，并形成了新的诗歌形式"骚体"。

汉乐府民歌：汉音乐机关搜集的民歌，宋代郭茂倩所编《乐府诗集》将自汉至唐的乐府诗分为十二类，汉乐府民歌则主要保存在"相和"、"鼓吹"和"杂曲"三类中，相和歌中尤多。这些民歌"感于哀乐，缘事而发 "具有丰富的社会内容和高度的思想性，继承并发扬了《诗经》的现实主义精神。汉乐府民歌最大的艺术特点上它的叙事性，主要表现形式是杂言体和五言体。

古诗十九首：始见于萧统《文选》，作者姓名已不可考，其中一部分代表了文人五言诗的最高艺术成就，也标志着东汉文人五言诗成熟的新阶段。诗歌内容较为复杂，流露出浓厚的感伤情绪，但艺术成就较高，在我国文学发展过程中，占有相当重要的地位。

汉魏诗：指建安、正始时期的诗，它继承了汉乐府民歌的现实主义传统，气格超迈，风格慷慨悲凉，被称为"建安风骨"，汉魏诗重气韵，虽不讲声病，而音节自然，它除了限于五言和双句必须押韵外，没有别的限制。

南北朝乐府民歌：南北朝乐府民歌是继周民歌（《诗经·国风》）和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，我国诗歌史上又一新的发展。南朝乐府民歌，以《清商曲辞》中"吴声歌"和"西曲歌"为主，多为情歌，体裁短小，多是五言四句。北朝民歌以《乐府诗集》所载"梁鼓角横吹曲"为主，内容丰富，北歌虽亦以五言四句为主，但同时还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古体和杂言体，这也是南朝民歌所不及的。其中南朝的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》，为这一民歌生色不少，《木兰诗》尤为卓绝千古。

齐梁诗：其特点是：一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异"以及"二句一联，四句一绝"的格式。自永明迄唐初，作品大多均属这种齐梁体。齐梁诗虽然回忌声病，崇尚俪偶，但全篇不限句数，押韵不拘平仄，上、下句不相对称，上、下联不相粘连，不象律诗有严格的形式。

律诗：或称格诗，讲究格律，字句有限制，平仄有定位，一般四韵八句，分为四联，第一联做首联，第二联叫做颔联，第三联叫做颈联，第四联叫做尾联。上句和下句的平仄关系，叫做"对"，即平对仄，仄对平。前联和后联的平仄关系，叫做"粘"。就是平粘平，仄粘仄，后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘 ，第五句跟随第四句相粘 ，第七句跟第六句相粘。律诗按每句字数多少分为五言，七言两种，五言律诗简称五律，每句五个字，共同体40个字，七言律诗，简称"七律"，每句七个字，共56个字。

绝句：就是律诗的半截，或截取律诗首尾两联，或截取律诗后半首的，或截取律诗前半首的，或截取律诗中间两联的，所以又称小律诗，或称"绝诗"和"截句"。绝句分古绝和律绝，古绝为古体诗的一种，不受律诗格律束缚，这些诗大多系仄韵，颇少平韵。律绝跟律诗一样，押韵限平声韵脚，并且依照律诗的平仄，讲究粘对。

诗经是现实主义。

《诗经》包括风、雅、颂。其中风是周朝时各诸侯国的民歌。有的揭露讽刺统治者的剥削压迫，有的颂扬劳动人民的反抗精神和对美好生活的向往。主要就是对真实生活的描述，再稍加润色，侧重写实。雅是西周的宫廷乐曲歌词，也是写实。颂是为宗庙祭祀配以舞曲的歌词，也属于写实。

诗经的艺术成就

1、《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，莫定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。《诗经》的诞生(包括产生、采集与编成)，首先在诗歌体裁形式上创立了中国诗歌史上的新体式一一四言体。

2、到《诗经》时，中国诗歌开始真正莫定了自己的创作格局，形成了相对稳定的体式，也就是说，中国诗歌的真正起步，始于《诗经》时代。从诗歌的节奏韵律上说，《诗经》也为后世诗歌创了先例，尤其在诗歌的押韵形式与韵部等方面，为后世诗歌提供了范式与典型，这在诗歌创作史上具有重要价值与意义。

3、更重要的是，《诗经》在创作上首开了写真的艺术风格一一以其朴素、真切、生动的语言，逼真地刻画和表现了事物、人物及社会的特征，艺术地再现了社会的本质，为后世文学创作（尤其诗歌创作）提供了艺术写真的楷模与借鉴范式。

　　《诗经》开创了我国现实主义的先河，不是浪漫主义先河。开创了我国浪漫主义文学的先河的是《楚辞》。

　　《诗经》：我国最早的诗歌总集，共收录西周初年到春秋中叶诗歌305篇。分为风、雅、颂、三大类，风——15国风，民间歌谣，；雅——大雅和小雅，宫廷颂歌；颂——周颂、鲁颂和商颂，是宗庙祭祀的乐歌。表现手法有赋、比、兴。风、雅、颂、赋、比、兴合称为六义。开创了我国现实主义文学的先河。

　　《楚辞》又称《楚词》，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集，开创了我国浪漫主义文学的先河。