安格尔素描解析?他的素描好在哪儿?请具体说明 ?

1、安格尔素描解析

安格尔的作品展现了新古典的和谐与秩序之美，展现了新古典贵族气质，安格尔本身有着深厚的人文教养，同时也拉小提琴，是著名的音乐爱好者，这些人文修养使他的作品追求一种高尚的情操，追求崇高的精神性，甚至产生一种近似洁癖的固执，使他作品总是洁净没有一点儿瑕疵。

2、安格尔素描的优点

安格尔的素描造型严谨，线条精细，气质优雅。在他的素描作品中，线路和素描关系都是整体把握的，通过融合两者的关系从而更好的表现出作品的古典美，并提炼出一种简练而单纯的风格。

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让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托邦（Montauban），新古典主义画家、美学理论家和教育家。

自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。

经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

-安格尔素描解析

-让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

1824年对法国美术乃至整个欧洲美术都具有特别的意义。这一年中，作为新古典主义向浪漫主义过渡的代表人物吉洛德去世了。早先全欧洲最重要画室的大卫画室中的学生们，要么江郎才尽，要么出现了风格上的摇摆。也是在这一年，浪漫派的急先锋热里科因骑马而不幸夭折。但是更重要的是，在这年的沙龙展览会上，多年受到冷遇的安格尔以他的《路易十三的宣誓》而大获称颂，法国国王查理十世还因此授予他荣誉军团十字勋章，法兰西美术学院接纳他为院士。与此同时，德拉克罗瓦也在这届沙龙中展出了他的《希阿岛的屠杀》，尽管在这届新古典主义占统治地位的展览会上此作受到许多批评，但它却代表了一种新的绘画思潮的正式出场，是这种思潮向新古典主义的正式挑战，这种挑战决定了欧洲绘画中两个主要方向的产生。

浪漫主义（Romanticism）作为一种倾向存在于历史的各个时期和各个地区的艺术作品之中，但作为一场运动则主要指18世纪末19世纪初的一场艺术革命，以19世纪30年代为盛。其中，主动介入现实、强化艺术的人道主义精神和生命活力的一面称为积极的浪漫主义；而常隐入历史、片面强调个性的幻想、主张情感放纵的一面称为消极的浪漫主义。后者常滑入唯美主义和形式主义。热里科的《梅杜萨之筏》就是取材于现实并肇发积极的浪漫主义的代表作之一。

浪漫主义一出现就表现出它与学院的新古典主义的对立，它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化，反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘，反对学院派古典主义的素描和线条而提倡色彩和块面，反对学院派古典主义的平面性而主张光与色对比——这一切使得浪漫主义成为一种富于想象而充满激情的艺术。

浪漫主义的出现不是无根基的，它经历了一个从古典主义蜕变的过程。有意思的是，这个蜕变过程主要是由大卫自己的学生来完成的，这些学生包括吉洛德、格罗和普吕东，不过他们都只是偶然表现出浪漫主义的倾向，真正的浪漫派先驱还是热里科。在法国，浪漫主义艺术的主要代表是热里科和德拉克罗瓦，雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等人。

热里科

热里科（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）是比前面几个还要晚一辈的艺术家。他生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。在19世纪初的巴黎，大卫的画室成为全欧洲向往的地方，另外一个叫格兰的画家的画室虽然也有名但却无法与大卫画室相抗衡，直到20年后情况才反转过来。热里科就是在19岁时进入格兰画室并后来结识了师弟德拉克罗瓦的。热里科早期的作品即已表现出他的大度和热情，他的老师格兰认为他具有非凡的才华。他的第一幅显示才华的作品，就是1812年21岁时完成的《轻骑兵军官在冲锋》。热里科自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。从此画可以看出，显然他对画马做过深入的研究。虽然此画像是一幅画的局部，但无论它的画法和构图已足以显示一种新的审美的成熟了。此画充分显示出热里科所受鲁本斯的影响，马的大跨度动势，人物的反身砍杀和斜角的构图都给人以情绪上的振动，尤其它的画法已不再是大卫的确定轮廓后的平涂色，也不是吉洛德、格罗、普鲁东的偶然“犯规”，而是大胆直接地用笔和用色，这更给画面增加了生动性。大卫看过此画后感叹道：“从未见过如此画法！”

1816年，热里科为了研究文艺复兴艺术而前往意大利。去意大利考察这时仍为法国艺术家所热衷，但时代不同了，热里科在那里发现的不是古希腊罗马而是米开朗基罗。他不仅用笔来临摹米开朗基罗和其他大师的作品甚至还用凿子，但这都是按他一个现代人的理解来临摹的。这些作品动感强烈、线条有力，说明热里科的目标是明确的，这就是他要用新的色和新的形去创造一个新的时代。这样，他在以后的作品中便不断寻找着适合于自己的题材。这些题材虽然也包括历史和神话，但更多的是当代事件。当代事件和他的艺术理想最终在《梅杜萨之筏》中达到有机的结合。

热里科短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。

1、卢梭（法）：浪漫主义开拓者，主张回归自然，代表作《孤独漫步者的遐想》，《爱弥儿》。

2、雨果（法）：浪漫主义作家，不过很快就转换成为现实主义作家了，但是作品中仍然部分带有浪漫主义色彩，代表作《巴黎圣母院》，《悲惨世界》。

3、华兹华斯（英）：消极的浪漫主义诗人代表，“湖畔派诗人”代表，英国浪漫主义文学先驱，代表作《孤独的收割者》。

4、海涅：在浪漫主义影响下开始走上创作道路。《论浪漫派》的发表，结束了浪漫主义在德国文学的统治地位。 早期代表作：《西里西亚纺织工人》 后期代表作：《德国，个冬天的童话》(抒情长诗)抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。 

5、雪莱(恩格斯称他为”天才的预言家”)： 《麦布女王》：(长诗)雪莱的”预言”首先体现。 《解放了的普罗米修斯》”理解社会”。 

自然山水诗：《致云雀》，《西风颂》名句”冬天已经来临，春天还会远吗 ” 

6、济慈《夜莺颂》(颂诗)：以精巧著称。 

7、司各特：(以历史小说著称)”威弗利小说” 代表作《艾凡赫》 司各特的去世标志着英国浪漫主义的结束。 

8、简·奥斯丁：《傲慢与偏见》，《爱玛》 。

8、小仲马：《茶花女》通过妓女玛格丽特同阿尔芒斯的爱情悲剧揭露虚伪的社会道德和门第观念。 

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浪漫主义文学的基本特征： 

① 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。 

② 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出) 

作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。 

③重视中世纪民间文学。想象比较丰富，感情真挚，表达自由，语言朴素自然。 

④注重艺术效果：异国青岛情调，对比，夸张，人物形象的超凡性。

——十九世纪浪漫主义文学

注：希望中文学校家长绘画的课程设计是由三部分组成：艺术欣赏，艺术评论和艺术实践。 这三维构架又是围绕着素描，水彩和国画写意这三个绘画技法，切入展开，感悟实践，以求次第升华。 这一期的“素描赏析-门采尔” 是我们学员艺术评论作业的一部分。 学员们分组讨论，自选命题，对画家的生平事迹，社会背景，艺术风格，影响成就进行汇总编辑，互动演讲。 大家反应良好，收效甚佳。 这一期的主讲人有：白晶，孙燕，王川， 王天池，赵丰，李湘，段伟莺，马景怡。 在此真心感谢每一位学员的积极配合，倾情付出。- 讲师：燕语洲

阿道夫·门采尔（Adolf von Menzel）, 是德国19世纪著名的现实主义艺术大师，著名的素描大师，欧洲历史画家、风俗画家。他生于1815年，逝世于1905年，享年90岁。从13岁开始学绘画，从艺生涯近80年，他的生命与艺术几乎贯穿了整个19世纪。门采尔一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描，数量非常惊人。门采尔选取的绘画题材十分广泛，反映了各阶层人物的生活，真实而深刻地表现了他所处的时代。

门采尔身材矮小，性格孤僻，一辈子没有结婚，这种性格却使他能执着一生追求艺术，发展自己独立的艺术风格。门采尔毕生奋斗的箴言是：“我们的命运只是攀登，达到高峰乃是下一代的事业”。

门采尔出生在德国东部布莱斯的一个印刷作坊的家庭，他是石版工之子。父亲一心想培养儿子做一名教授，但是从小就显露出非凡的艺术天才的门采尔终于在三岁的时候使父亲对他的前途重新审视。父亲开了一家印刷作坊一面养家，一面培养门采尔的绘画才能。门采尔不负父亲所望，十二岁就办过素描展览。

在门采尔十五岁那年为了更好地拓展事业，也为了他能有机会接受学院派教育，父亲决定举家迁往新兴的首都柏林。但是刚刚在柏林安顿下来两年，门采尔的父亲骤然身故。门采尔毅然挑起全家的生活重担，照顾母亲和两个弟妹。他继承了父亲的作坊，很快就在同行中出类拔萃，并为歌德的诗歌制定了石版画组图，这是门采尔在艺术上的首次成功。

然而，这样的工作不能满足他对艺术的追求。为了深造，18岁的门采尔考入了柏林美术学院，但仅仅学习了六个月就被学校以“缺乏天资，不可造就”为理由劝退了。这样的挫折并没有打消门采尔对绘画的热情，他无论走到哪里都带着笔和纸，大街小巷，处处可以看到他作画的身影。他被人称做“绘画狂热症”病人。他却自嘲地说：“希望此病是绝症”。

19岁的门采尔参加了青年艺术家协会，四年后他被吸收为成人艺术家协会会员。门采尔24岁受雇为腓特烈大帝作画，创作腓特烈大帝生平系列油画。正是这组400多幅画作使门采尔在当时的德国家喻户晓。

1853年门采尔加入王室艺术学院，1855年首赴巴黎参观世界博览会，期间拜访了居斯塔夫·库尔贝的画室，此后又2次到访巴黎。1856年成为艺术学院教授，但是并不实际执教。同年完成油画《腓特烈大帝及随从在霍克齐战役中》，在艺术学院展出，后来移至法国的1867年巴黎世界博览会展出，好评如潮，获得嘉奖。

1861年门采尔接受终生唯一一项国家官方委托，为威廉一世加冕礼绘制标准像。此后成为王室庆典的常客，国事活动也成为绘画主题。1873年筹建中的国家艺术画廊买下《腓特烈大帝在无忧宫的圆桌会议》，随后又多次收购了门采尔的其他作品。1872至1875年间，门采尔创作了现实主义名作《轧铁工厂》。1884年首度举办大型个人展览，1885年展览移至巴黎，与此同时柏林举行庆祝画家70寿辰的各种活动。

门采尔70岁时被聘为柏林大学名誉校长，71岁时被俄国彼得堡美术学院品味荣誉院士。83岁时被封为骑士，从此他的名字中间多了一个贵族姓氏“冯”-Von  虽然门采尔的许多作品毁于战争，但还是有一万多幅被保留至今。他的作品种类和题材都很广泛，既有描绘宫廷皇室和达官贵人的奢华生活，也有表现工人平民的困苦遭遇，作品多层面地表现了德国社会生活风俗，为同时代的欧洲画坛所罕见，是现实主义绘画的杰出代表。90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅将军才能享有的盛大葬礼。法国印象派Edgar Degas 仰慕他，认为他是活着的大师。

时代背景/风格流派

19世纪后半叶，德国完成了从封建社会向资本主义的过渡，由农业国而变成一个发达的工业国。19世纪德国的美术发展与工业革命有着密切的联系。19世纪30年代，德国开始了工业革命，这个时候德国绘画艺术中浪漫主义流派占主导地位。随着经济与科学技术的发展，人们日益重视社会现实生活，促使现实主义艺术进入了一个繁荣发展新时期。艺术家由主要服务于教会和贵族逐渐转变为比较亲近生活的自由题材。自18世纪末至1840年，28个德国城市成立了艺术协会，艺术家的思想十分活跃。

这一时期法国大革命和工业革命对社会的影响比比皆是： 社会上，大量的社会冲突不停发生，不断的冲击传统政治文化； 思想上：达尔文的进化论； 马克思的社会主义；奥古斯特·孔德认为人性中的感性是推动社会发展的动力；人性中的才智是推动社会发展的工具。因而理想社会应该是人人都有实证思想，企业家或科学家当主管，科学用来指导生活，没有战争，很有秩序的工业。艺术上，受到科学与工业革命的刺激，开始朝向写实主义发展, 捕捉现实生活的各种情境与人物。

在德国，19世纪30年代，德国开始了工业革命。随着经济与科学技术的发展，人们日益重视社会现实生活，于是在19世纪40年代出现了德国现实主义美术的复兴，19世纪50年代至19世纪70年代经历了繁荣期，产生了不少颇有影响的艺术家现实主义绘画大师, 门采儿是其中之一。

在看门采尔的生平和他的画时， 我们会注意到他早期的画主要是反映历史的，后来的画很多是反映普通人的生活。和法国现实主义画家米勒有所不同， 门采尔的取材包括了许多工人的形象。这些形象反映了德国工业的兴起和工人阶级的真实生活。在那个时代，德国完成了统一并转向工业社会， 产业工人数量激增，成为了那个社会主体之一。

闪釆尔除了表现贵族，资产阶级和小资产阶级等中上层社会，还把自己的关注放在工人平民身上，让人们看到了十九世纪的德国一个较为完整的画面。一般画家在生活上和思想上可能更倾向于贵族，资产阶级和小资产阶级，而门采尔却在这方面独树一枝，开辟了比别人更广阔的题材，创造了许多暂新的形象，无愧于现实主义大家的称号。

好的现实主义作品，看似简单，其实极难，其背后存在着大量的综合概括的工作。它不是简单地模仿，而是得去粗取精，去伪存真，通过艰苦的劳动把最具有代表性的东西找寻出来，把一个时代真实地凝聚在画面之中，而欣赏者则会感觉似曾相识，从内心深处产生共鸣。

画的意思直白，好像一眼能看清，但又感觉有东西深藏背后，耐人寻味，可以给出不同的解读。人物表情能把你一下子抓住，特别是那神态，就像坐在你身边。从他的表情能看到什么？或许是疲惫，困乏，无助，忧郁？这是特别具有现实主义的一幅画，真实的像一张摄影，更是那个时代的缩影。看了这幅画，画中人物的表情令人难以忘记。当有人说到十九世纪的德国，你很容易联想到这个工人的表情。那时期的德国正在迅速工业化，资本主义急剧膨胀。工人们创造了大量财富，但他们的主要生活除了劳动还是劳动。这个工人的神情就是这样日复一日年复一年的劳动所塑造出来的，就像半个世纪后卓别林**《摩登时代》所表现的一样。

这幅画的构图：自然，平衡稳定，却又十分生动。画中人的脸向左，光源从他左边射来，五官的表现极为分明，肩膀，头，脸，手臂和手的表现都很细致，层次感强，炭笔运用到位，有一种摄影式的真实性。画家对人物的观察深入独到，造型严谨，线条生动。人的神情姿态，真实， 极具神韵。他用炭条画出来，由浅入深， 层次丰富，画风平易近人。这张工人的表情，却很少看到，它能给人留下极其深刻的印象，能够真正打动人的内心。

这是门采尔最著名的作品之一。在这里，他开创性地采用了德国现代产业工人为创作主题， 通过描绘工厂中的恶劣环境以及工人们艰苦紧张的劳动， 盥洗，餐饮等情景来表现德国资本主义飞速发展的真实状况。场面巨大，真切、生动。据说为了创作这幅画，他到波兰南部的钢铁厂写生。他甚至对道具都做了精确的测量，从不同的角度进行研究，对工人的动作反复地写生，直到满意为止。他为此曾画了150多张速描。画中描绘了很多的工人，有熊熊的炉火，铁柱、链条、传送带、交错的齿轮，由近及远，形成巨大的全景式的场面。身形或面部能看得清有二十人左右，远处的人黑压压的，模糊虚化，给人以想象的空间。

炼钢炉的火光是画的主要光源，也是画面的焦点，火光映亮了在左侧的人，和右侧阴影中的人相对照。人的各种身形姿态在火光的投射下出现，人头攒动， 生动逼真。动作凝固在画面上，却在欣赏者的想象中跳动。人物的形体，姿态，表情，肌肉的线条，衣衫的皱褶，表现各异。有人紧张地劳动，有人盥洗，有人在饮食，无不有声有色，丰富多彩。穿着长皮围裙的工人有的推着轮车，有的操着夹子或炉叉，围绕在喷着火焰的赤热熔炉边上，能让人感觉到炉火的温度和劳动的喧嚣。火光有投射，反射和散射的效果使画中明暗关系表现地极为自然和鲜活。

在画面上方，外面光线从车间天窗透射进来几束形成画的第二光源，并融入背景，它与炉火的炙烤形成对照，使画面有了更多层次的明暗变化。可以想像若无火光，车间内将是怎样的阴暗 。画家无伦是有意还是无意，欣赏者却能从画面感觉到一种极大的压抑，这是对那个时代工人生活的概括： 艰苦劳作，疲惫不堪， 挣扎。

有一天，一位青年画家碰到了德国著名画家门采尔，他当即向门采尔请教说：“尊敬的先生，有一个问题一直困扰着我，你能给我解决的方案吗？”

门采尔说：“什么问题？”

青年人说：“我常常能一天画一幅画，可卖出它却总要一年的时间。”

门采尔微微一笑说：“年轻人，你可以换着试一下。你把一天画出的画用一年时间去画，看能不能把一年的卖画时间缩短为一天。”说完，门采尔就走了。

年轻人回去之后，开始的一段时间，还总是不能把画画的速度慢下来。后来，他迫使自己耐心构思、揣摩，而且闲暇之余苦练基本功，力求每一笔下去都能传神，如果有一笔是败笔，就毁掉重画。

之后，他发现他的画风和画技有了明显提高。他试着把几年以来画出的几幅满意的作品拿出去卖，意想不到的结果出现了，人们纷纷称赞他的画，并且有人愿意花很高的价钱把它买下来。不久，这个青年人成了当地很有名的画家。

年轻的时候，门釆尔的画风不被所在学校接受，他因此离开了学校。然而，他坚持走自己的路，最后登上了艺术的顶峰。从我自己几个周的绘画学习中，也体会到走自己的路至关重要，即使是业余爱好也一样。 艺术的境界是寻求个性和心灵的自由。

开始画的时候，我特别受限于临摹的对象，看别人画的比较放松，反而画出了韵味，效果就大不一样。自已初学，要从束缚中摆脱出来，找到自己喜欢和善长的方向和方法，才能真正如鱼得水。我注意到每个同学都有自己的特色。上次画有关家的画，我画船入港湾，画了半天，总觉差得远，后来老师过来加了寥寥几笔，就活了起来，有了中国水墨画写意的韵味，这也正是我心中所想要的。自己要画就追求自己喜欢的风格。我喜欢粗犷的，雄浑的，写意的，这样画适合于自己的性格。画如其人才能画好。

虽是业余爱好，但也可以是创作。艺术创作应该是创出原来没有的。 把已有的元素重新组合或用不同的形式表现出来也是创作。 作品水平的高低，取决于个人的技巧，对传统的发扬， 但更要看它的创造性。你可以临摹一个作品到完美的程度，甚至可以弥补原作的瑕疵，但无论怎样好都无法和原作的艺术价值相比美。但是，若在临摹的基础上加以改变，增加了新的元素和结构，那就是具有了不同程度的创造，就具有了新的生命力。这也是我在这个课堂上学到的。

以前自己没画过，不会欣赏素描，很少去看一张素描。现在看一张素描，会不经意地多看几眼，会有更多的揣摩和联想。每一种艺术类型都有自己独特的表现方式。素描用线条，笔触，通过明暗表现质感，立体感。黑白和彩色各有千秋。在这个课堂上，我们学会了去掉框框套套，不拘泥于一种形式，搞出创意，得看最终效果。

人们对艺术的欣赏有共同性，是因为人类的文化和思想感情有共同性, 这是基础。但作品同时还会给人留出许多想象的空间，让仁者见仁智者见智，让不同的人给出不同的解读。一个人对艺术的欣赏离不开他的生活经历和文化背景，这是欣赏者思想感情的人文基础。我上面的解读自然有着我自己的思想烙印。

曾读过点艺术史的书，但自已不画是不可能真懂的，这也是我来上课的初衷。要想知道梨子的滋味，就得亲口尝一尝。 才上了几堂课，做了一点点尝试，感觉增加的不光是知识和技能，更是悟性，收获远超预期，也深感知行合一的重要。

很多地方读到门采尔，都会看到这样的文字描写他： He is brilliant historical painter, whose patriotic works satisfied the public taste, and has engendered by Prussia’s continual expansion throughout the 19th century In later times Menzel was most admired for small paintings and drawings dating from about 1840 onward Menzel’s unorthodox vision and painting subjects are departures from conventions, as well as innovative excursions into industrial subjects, such as in Rolling Mill (1875) Menzel presaged later developments of the Impressionist movement in France in his refined feeling for the effects of light and his use of open brushstrokes

他的一生不乏传奇，虽生于贫寒，却终于富贵。一个其貌不扬，身高只有4’6”的人，凭借着一生的执着和对绘画的痴狂，终成为世界绘画史上的超级巨人。他的绘画数量之多，题材之广，在那个时代，甚至现今，都是无人堪比。

他早期成名得利于服务政治和权贵。 在他数以万计的作品里，有他早期400幅是直接为当时的普鲁士国王（Emperor Frederick the Great）量身定制的。 普鲁士国王在当时被视为欧洲“开明专制”君主的代表人物。他力主领土扩张，对文化艺术和技术发展尤为推崇。19世纪的德意志启蒙运动 “The Enlightment”也因他而扬名于世。

那个时期相机摄影还属“科幻未来”，这样的情况下，门采尔的绘画，如同历史绘本，史诗般生动真实地记录下了当时的重大事件。 从《Flute concert of Frederick II in Sanssouci》 到《The Round Table》 都是当时与普鲁士国王有关的题材。虽属于propagandistic art，画面却无神话粉饰之感。相反的，画面人物真实自然，呼之欲出。

门采尔是当时德国第一个关注并表现工业革命题材的画家。代表作如《Rolling Mill》。虽然他的历史题材的画作广为人知，他后期生活题材的小画（genre painting）也备受后人推崇。 其中一幅《Living Room with artist’s sister 》被誉为早期印象派的代表作。

Michael Fried写的《Menzel's Realism: Art and Embodiment in Nineteenth-Century Berlin》 一书里，Fried argues persuasively that Menzel possessed a unique and masterful talent and that his works rank him as one of the most significant realist painters of the period。

To Fried, Menzel's magnificence as a modern European artist arises from two accomplishments: firstly, what Fried calls the process of embodiment in his art; secondly, Menzel's exploration of the everyday in his works, particularly in his drawings "Embodiment," which might otherwise be described as empathy, is a process whereby Menzel projected himself imaginatively onto the canvas or page, offering figures, objects, and scenes that give a powerful physical sense to the viewer Within this process, both artist and viewer place themselves bodily within the art, and are able to hear, see, and/or feel objects contained therein Several senses are aroused in this painting, and reveal Menzel's efforts to awaken more than just the visual attention of the viewerWe read our image into all phenomena every work of art reveals itself to us as a person harmoniously feeling himself into a kindred object

The other important aspect of Menzel's art, his exploration of the everyday, also receives high praise from Fried "It may be," argues Fried, "that Menzel's relation to the everyday represents the deepest stratum of his art; I know of nothing like it in the work of any other nineteenth-century painter, which alone would be a reason for regarding Menzel as a unique figure in the culture of his time Menzel's exploration of the everyday, in the ordinary objects captured in his art, seems to Fried to be quintessentially modern, in the sense that Menzel did not attempt to derive meaning from these objects, but simply presented them as aspects of modern human life he found aesthetically interesting and which he invested with "vital feeling"

门采尔是一个承前启后的人，从早期的romanticism到晚期的impressionism，他的影响无处不在。 他的绘画题材上至达官显贵，下至布衣百姓，都如出一辙，生动真实，活灵活现。 他的作品不单单被权贵推崇，亦深受百姓爱戴。 他的70岁生日是一国的盛典，他的陨逝也是举国的哀思。 结束此文，我想引一句 from German novelist Theodor Fontane “ indeed, who is Menzel Menzel is many things, if not everything, he is in any case a great Noah’s ark, animal and human being”。

Edgar Degas, 1834-1917

The Color Painter Using the Line

埃德加·德加是印象派中将传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家,

被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。

相对于印象派画家颤动、迷离的户外风景,他笔下的画面冷静、理智、忠实地记录他的时代特有的繁华和躁动。

德加用画笔忠实地记录了一个不完美但是真实的世界,同时也留下更多余地让我们用自己的情感尺度评判所看到的。

        埃德加·德加(Edgar Degas,18341917),法国画家、雕塑家,生于法国巴黎,原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。他是有史以来最伟大的绘图大师之一,也是古典艺术与现代主义艺术之间的关联人物。他精通绘画、绘图、雕塑与摄影。

      德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性,以及赛马。他通常被认为属于印象派,但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

    世上没有两棵一模一样的树,一棵树上也找不到两片一模一样的叶子。印象派团体中的画家出身不同,个性各异,艺术主张也不尽相同,只因为承担了共同的命运,便在世人的心目中成为一个不可分割的整体。德加并不是一位严格意义上的印象派画家,但是长期以来都被当作印象派团体中有影响的主要人物,这或许可以归结于他们对学院派价值观念的反叛,以及在他们的作品中共同体现出来的异于传统的鲜明的现代感,尽管这种现代感的表现方式不尽相同。

        德加年轻的时候经常到卢浮宫去临摹大师画作,他从来都认为临摹是学画的重要一课。多年以后,他还认真地强调要重新临摹大师画作,告诫说只有掌握了临摹的技巧,才可去写生。于是,1861年的一大,在卢浮宫临摹的现场,西班牙艺术大师委拉斯开兹的画前,德加认识了马奈,接着马奈把他介绍给印象派的同道。于是,德加也成了巴黎盖尔波瓦咖啡馆的常客。

        类似这种偶然的相遇和邂逅真是太平凡、太微不足道了,就如森林里一阵清风吹来,把两棵树上的两片叶子吹到了一起;然而,这也可能是某种历史的机缘,会让某种具有意义的事物的进程发生改变。德加生于1834年,比马奈小两岁。和马奈一样,德加也出生在富裕之家。其祖父和父亲都是银行家,外祖父是从法国移民到美国新奥尔良的棉花商人。像那些富裕家庭的子弟一样,德加起初学的是法律。但他对此根本提不起兴趣,他读书时最好的功课是历史和拉丁文,此外对素描艺术亦极有感觉。父亲是一位热爱艺术甚于商业经营的人,见儿子喜欢画画,又衣食无忧,那么就让儿子进美术学校,去做一个画家吧。

      20岁时,德加进入路易·拉莫特(Louis Lamothe)的画室学画,即使他在第二年考进美术学校,仍然没有离开这里。拉莫特的老师是新古典主义绘画大师安格尔,他自然将安格尔强调线条在绘画中的重要性的观念又灌输给自己的学生。第二年,德加因某种机缘与安格尔见过一面。那是1855年,巴黎举办世界博览会,博览会的美术沙龙为当时年已75岁的绘画大师安格尔专门辟了一个展厅,用以展出反映他半个世纪创作生涯的几十幅画作。安格尔非常想将自己青年时代画的一幅重要作品《浴女》送交展出(这幅作品后来以收藏者的名字被称作《瓦尔平松的浴女》),可是当时收藏此作的瓦尔平松先生无论如何不肯将画借出。

      德加的父亲与瓦尔平松是朋友,德加知道这件事后,很想帮自己仰慕的大师完成心愿。他主动找到瓦尔平松,收藏家居然被诚恳的年轻人说动了,安格尔得知德加是一位学画的学生后,十分高兴地与他交流艺术的体会,还反复对他强调了素描在绘画中的重要性:“画素描,年轻的朋友,多画素描;不管是根据记忆或是写生,只要这样做去,你便会成为很好的画家。”这位前辈还给了德加一条非常有名的建议—去关注线条。

    19世纪中期,赛马在巴黎是一种时尚,上流社会的人士对这项运动十分热衷,马奈和德加都是赛马兄弟会的成员,他们有机会就会去新开的伦尚赛马场。德加作有许多以赛马为题材的油画、色粉笔画和素描,他画马的俊逸仪态,画骑手的潇洒英姿,画人与马的相依…加起来大概有300多幅。法国人似乎并非那种善于骑射的民族,但法兰西人对于马的认知却表现出审美与哲学上的聪慧。杰出的作家布丰对于马的高贵写出了堪称绝唱的散文,他在文章中说道,人对马的征服是人类所有征服行为中最为高贵的。布丰写马正是人类心灵史上关于马的审美描述的高峰,而德加画马虽然显得冷静有余激情不足,但你只要看过德加的一幅素描《人与马》,你还是不但能折服于德加画马的功力,而且更会被他对人和马之间的感情的理解所触动。

      除了赛马场之外,德加不太喜欢其他的露天题材。他对人说过:“对你来说也许户外的大自然是

      必要的,但是对我而言,我要的是人的文明生活。”而他对光的奇幻效果的兴趣,则来自于歌剧院和咖啡馆。

      1917年9月27日,德加逝世于巴黎,享年83岁。他去世后,人们在他的工作室里发现了大约150件的小型雕塑,题材也是赛马和舞蹈演员。雷诺阿认为德加的雕塑胜过罗丹,毕沙罗则将他看作是“我们时代的最伟大的艺术家”。

      德加终身未婚,但不是孤独的。1877年,德加认识了从美国移居到法国的女画家卡萨特。生于富裕之家的卡萨特是法国人的后裔,在美国受过传统绘画技法训练。到法国几年后,卡萨特经常和德加一起作画,还在德加的影响下,参加了四次印象派的画展。卡萨特也终生未婚,与男性的交往也甚少,甚至连她的作品中都很少出现男性的形象,但她却非常乐意和德加来往。因为他们不但出身和学识有惊人的相似之处,就连对绘画的看法也有许多共同之点。虽然卡萨特无论在精神和素描技巧上都距离德加甚远,但一直是他的好友和学生。惺惺相惜,卡萨特对德加的雕塑作品评价甚高,德加也高度赞誉卡萨特的版画:“此外还有能够像她一样巧妙地描画作品的画家吗”

        是否可以这样假设:因为有了德加,才有了为印象派女画家的卡萨特,才使得印象派的画家队伍里,女画家莫里索不至于孤军作战;而在艺术史上,美国也因此补上了印象主义这一课。德加逝世以后,73岁的卡萨特从巴黎写信给她美国的朋友:“我感到悲伤,他是我在这儿最老的朋友,也是19世纪最后的伟大艺术家我认为这里无人能取代他的位置。”同样的感觉。”德加是不轻易赞美人的,但他对卡萨特却从来不吝啬自己的溢美之词,他看到卡萨特《梳头的女孩》时,情不自禁地赞叹道:“素描真棒德加在看了卡萨特一幅肖像画后,就对朋友说:“竟然有人与我有格调真高啊

      德加与卡萨特也因艺术上的共鸣渐渐成为事业上的知心朋友和良师!”益友,德加与卡萨特之间的师生关系维持了相当长的一段时期。卡萨特后来对人说,她不可能选择一个比德加更好的指导者了。而德加与卡萨特之间因艺术而形成的纯洁友谊也成为美术史上的一段佳话。

      对人刻薄,对己刻薄,对艺术的追求从不懈怠。那是对艺术的赤子之心,对艺术的爱情,超越了一切。处世的高傲,对艺术的执着,卓越的形式感,对痛苦的敏感,正是这些特殊的品质造就了德加,令他在印象派温雅绚烂的旋律中以尖锐的不和谐音振荡着世人的耳鼓,逼迫着人们在精神的层面上重新考量人生。如果说印象派画家笔下流泻出都关乎风花雪月,那么出自德加笔端的则关乎人生。

1、现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的，采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。

2、其作品表现了现代人们(包括艺术家自己)的精神创伤和变态心理，对现实生活消极、悲观和失望的情绪，思想中强烈的个人主义和虚无主义。

3、“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。

扩展资料

现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。

绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。

-西方现代美术

-现代派美术

多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位***，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。

安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。

巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国***党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。

弗朗索瓦·布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。

威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展

列奥纳多·达芬奇1（意大利语：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。

萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。

雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David，又译“达维特”，1748年8月30日—1825年12月9日) 是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。

埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。

欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由***民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。

H·保罗·德拉罗什 (Hippolyte-Paul Delaroche 1797年7月17日 - 1859年11月4日) 是法国著名的学院派画家之一。

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。

文森特·凡高（Vincent van Gogh（发音 （说明 · 关於）），1853年3月30日—1890年7月29日），后印象派代表人物。

凡高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。在他死后一些画家开始模仿他的画法，强调感情的宣泄，而对现实不一定作出如实的反映，这种创造性的态度被称为表现主义。此外凡·高的绘画风格对后来出现的野兽派也有一定影响。

约翰·斐拉克曼（John Flaxman，1755年7月6日 – 1826年12月7日）是英国著名雕塑家和插图画家。

让·昂诺列·弗拉戈纳尔（1732年4月5日-1860年8月22日），法国罗可可时代的代表画家。

保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归於后印象派。

高更的作品趋向於｢原始｣的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象徵性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵谷并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最後却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。

弗朗西斯哥·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。

葛饰北斋（1760年─1849年），日本江户时代的浮世绘画家，葛饰派的创始人，其画风影响了後来的法国印象派。葛饰的笔名很多，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、卍等。

托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin，1775年-1802年11月9日）英国画家，蚀刻画家。吉尔丁出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。在他幼年时父亲病逝，他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯（Edward Doyes，1763年-1804年），他还结识了J托纳（J M W Turner）。

让-安东尼·华托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法国罗可可时代代表画家。

萨托尼诺·赫兰（Saturnino Herrán，1887年—1918年），墨西哥画家。生于墨西哥阿瓜斯卡连特斯（Aguascalientes）。1903年，他父亲去世。两年后，全家搬往墨西哥城。1912年，25岁的赫兰认识了他的妻子罗莎里·阿莱拉诺。

瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。

儒略历1866年12月4日，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。

约翰·康斯特勃（John Constable，1776年6月11日—1837年3月31日），英国风景画家。

凯绥·柯勒惠支（Käthe Kollwitz 1867年 7月8日 - 1945年 4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。

让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛 Jean Baptiste Camille Corot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。简称做柯洛，或译做让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗

彼得·冯·柯内留斯 （1784年-1867年）是德国著名画家，出生于杜塞尔多夫。他的父亲是一位杜塞尔多夫画廊的巡视员，他15岁时父亲就去世，做为长子，为了帮助维持家境只得放弃继续学习绘画。但他一直没有放弃绘画。

古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet 1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”

拉斐尔·桑乔（Raffaello Sanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），意大利画家。

拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，他的父亲就是一位画家。拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，他可以说是文艺复兴时期最伟大的一位画家，在文艺复兴“三杰”中（另两位是列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗）他的画以“秀美”著称。年轻时他曾在佛罗伦萨学习四年，有幸仔细观摩了另两位巨匠的作品，从中领悟了不少。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是“圣乔治和龙搏斗”的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教皇居室创作的大型壁画《雅典学派》(School of Athens)是经典之作，他将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。他短短一生创作出不少作品，于1520年早逝。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法国巴黎的经典印象派画家。

雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

雷内·马格利特（René Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特（Rene Francois Ghislain Magritte）。

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（Илья Ефимович Репин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。

鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。

西奥多·卢梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法国巴比松派的风景画家。依全名又译做皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭。他的中文译名有相当多种，有时做胡梭，有时做鲁梭。

卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触，和独特的主题闻名。评价是有褒有贬，他是提高法国风景画家地位的重要人物，在18世纪当时，他的作品被拒於主流画派长达10年的时间，最後终於在1848年获得大众的认可正式有公开展出，并被授与荣誉的十字勋章。并成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。

亨利•马蒂斯（法语：Henri Matisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

爱杜尔·马奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家，。

米开朗基罗·波纳罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛罗伦斯加柏里斯镇，伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与李奥纳多·达·文西和拉斐尔·桑乔并称「文艺复兴三杰」，以人物「健美」著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品「大卫像」举世闻名，梅第奇墓前的「昼」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有「摩西像」、「大奴隶」等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最後的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教宗尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·文西与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他於1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。

让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。习惯被称作米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。

居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法国象征主义画家。生于巴黎，死于巴黎。

莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。

1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。

克洛德·莫内（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。

彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。

奥德·纳德卢姆Odd Nerdrum（1944年4月8日-）挪威画家。他是一个引起争议的人物。他宣称自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。他的作品中表达出古希腊和古罗马的传统，明显受到了伦勃朗（Rembrandt）和爱德华·蒙克（Edvard Munch）的影响。

乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。

尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世纪法国巴洛克时期重要画家。以《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。常被简称做普桑。

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。

让·路易-安德尔·蒂奥道·热里科 (法语：Théodore Géricault；1791年9月26日 - 1824年1月26日）是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。

塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（Василий Иванович Суриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄罗斯著名画家，1948年莫斯科国立美术学院更名为苏里科夫美术学院。

苏里科夫出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。

提香（Tiziano Vecelli约1477年 - 1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与著名画家乔尔乔涅同学。

蒂埃哥·委拉士开兹（又译委拉斯贵支）（1599年6月-1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯哥·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。

委拉士开兹的全名为蒂埃哥·罗德里开兹·德·西勒瓦·伊·委拉士开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez），出生于西班牙西南部的塞维利亚，父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉士开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。

安德鲁·魏斯（Andrew Wyeth 1917年7月12日－）美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。他的全名是Andrew Nowell Wyeth。又译作安德鲁·奈维尔·维斯。

马克·夏卡尔(俄语: Марк Шага́л; 白俄罗斯语: Мойша Захаравіч Шагалаў ；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。出生於俄国的犹太家庭。父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在於少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。

乔治·皮埃尔·秀拉(Georges-Pierre Seurat，又译做乔治·修拉, 1859年12月2日—1891年3月29日)，是点彩画派的代表画家, 后印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，秀拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵谷的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。