为何舒曼是最具代表性的浪漫派作曲家?

舒曼是浪漫主义早期的代表性作曲家,也是德国最重要的作曲家之一。其作品类型呈多样性,有着杰出的成绩。十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期,舒曼在音乐创作上是浪漫派的旗手,他的浪漫乐风与他的时代,与他的性格是完全一致而忠实的。

十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期,在音乐创作领域里形成了一种新的潮流、新的风格,即对整个世界和现实生活的各种现象都通过个人的主观感受来表现,因此,抒情性、自传性和个人心理刻画成为浪漫主义音乐的主要特征之一。

他的情感生活与他的作品密切相关,与克拉拉的苦恋,激发了他的创作,音乐成为了他表达爱情最直接的方式,如他被迫与克拉拉分离导致创作的作品中充满了深刻的绝望。

浪漫主义时代是浪漫派大师们的时代,而舒曼又是这个时代最具代表性的浪漫派作曲家。他的复杂的节奏,他的强劲的高潮,他的优美的旋律,激励了许多他之后的伟大音乐家。柴可夫斯基一生崇拜舒曼,他曾说过:“本世纪下半叶的音乐与贝多芬的创作有机联系,同时又有着明显的不同,为我们开创了一种全新的音乐形式,拨动了伟大的前辈们未曾触及的琴弦。

（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。

5小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。

（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1第一、二号竖笛协奏曲。2钢琴曲《邀舞》。3降B大调竖笛五重奏。4《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5歌剧《魔弹射手》。

（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。

（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧序曲选辑。2歌剧《塞维亚的理发师》。3歌剧《赛米拉密德》。4歌剧《灰姑娘》。5弦乐奏鸣曲（共六首）。

6圣母悼歌。

（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《拉默摩的露西亚》。2歌剧《唐巴斯瓜雷》。3歌剧《爱情灵药》。4歌剧《联队之花》。5歌剧《宠姬》。

（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1第五、第八、第九号交响曲。2钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3弦乐四重奏《死与少女》。4即兴曲D899、D935、D946。5乐兴之时D780。6钢琴奏鸣曲D557、D571 D556、D784、D845、D894、D850、D958、D960。7《阿贝鸠尼》奏鸣曲D821。8第一号、第二号钢琴三重奏。9流浪者幻想曲D760。10联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11歌曲集（任选）。12八重奏D803。13弦乐五重奏D956。14小提琴奏鸣曲（四首）。15小提琴幻想曲D934。

（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1幻想交响曲 。2序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4歌曲集《夏夜》。5罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。

（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1《露斯兰与鲁密拉》序曲。2降E大调六重奏。3管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。

（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。2E小调小提琴协奏曲OP64。3钢琴协奏曲（二首）。4《芬加尔洞窟》序曲。5戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6降E大调弦乐八重奏 。7第一、二号钢琴三重奏。8大提琴奏鸣曲（二首）。9无言歌。10神剧《以利亚》。

10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一、二号钢琴协奏曲。2练习曲（二七首）。3前奏曲（二六首）。4圆舞曲（十四首）。5夜曲（二一首）。6钢琴奏鸣曲第二、三号。7《军队》波兰舞曲OP40NO1、《英雄》波兰舞曲OP53 、《幻想》波兰舞曲OP61、沉着的行板与大波兰舞曲OP22。8马厝卡舞曲（任选）。9即兴曲（四首）。10叙事曲（四首）1 2 3 4 。11诙谐曲（四首） 。12幻想曲OP49 。13摇篮曲OP57 。14船歌OP60。

（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第一～四号(No3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2儿时情景OP15(之第七首梦幻曲 )。3C大调幻想曲OP17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4狂欢节OP9。5克莱斯勒利纳OP16。6交响练习曲OP13。7幻想小品OP12。8森林景色OP82。9第二号钢琴奏鸣曲OP22。10A小调钢琴协曲OP54(第一乐章 、第二三乐章 )。11钢琴五重奏OP44。12竖笛与钢琴幻想小品OP73。13三首双簧管浪漫曲OP94。14《童话画册》（中提琴与钢琴）。15五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16A小调大提琴协奏曲。17D小调小提琴协奏曲。18联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19小提琴奏鸣曲（二首）。20钢琴与法国号的慢板与快板OP70。

（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一 、二号钢琴协奏曲。2交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4匈牙利民谣幻想曲。5B小调钢琴奏鸣曲OP45。6第一号梅菲斯特圆舞曲。7帕格尼尼主题大练习曲OP67（共六首、其中第三首最著名）。8超技练习曲（十二首，任选） 。9巡礼之年。10第三号《爱之梦》。11死之舞（钢琴与管弦乐）。12《浮士德》交响曲。

（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《茶花女》。2歌剧《阿伊达 》。3歌剧《奥泰罗》。4歌剧《麦克白》。5歌剧《游唱诗人》。6歌剧《命运之力》。7歌剧《纳布果》。8歌剧《假面舞会》。9歌剧《唐卡罗》。10歌剧《法斯塔夫》。11序曲与前奏曲集（任选）。12安魂曲1 2 6 。

1、《邀 舞》—Aufforderung zum Tanze Op65，原为钢琴曲，作于1819年，由卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯1786-1826（德国人，德国民族音乐先驱，代表作《魔弹射手》）所作。后来由柏辽兹编配成管弦乐曲，使之名声大作。

2、《降E大调第三交响曲》（The Symphony No3 in E flat major，Op55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。

3、《c小调第五交响曲》（Symphony No 5 in C minor, Op 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。

4、维也纳森林的故事，圆舞曲。约翰·施特劳斯作曲，1868年完成。乐曲描绘维也纳郊区森林的景色。初夏的早晨，高枝啼鸟，林阴遍地，姑娘们在森林嬉戏、歌舞，恍若置身仙境。

5、法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。

一曲震撼人心的《命运交响曲》从19世纪初到20世纪末演奏了近两个世纪，从欧洲中部的维也纳城到太平洋的海岛响彻了五大洲。一个伟大的名字——贝多芬时时在人们耳际回荡。他，欧洲古典音乐的集大成者，浪漫主义音乐的开创者，将作为有史以来最伟大的作曲家铭刻在人民心中。

路德维希·冯·贝多芬（1770—1827）出身于波恩的音乐家庭，祖父为宫廷合唱团和管弦乐团团长，父亲为合唱团的男高音歌唱演员。贝多芬的童年并不幸福，他的父亲经常酗酒，却梦想把贝多芬训练成神童，达到名利双收的目的。4岁的小贝多芬便在醉醺醺的父亲的严厉叱责下练习钢琴和小提琴。直到11岁，贝多芬才有幸从师于当时宫廷著名音乐家尼夫学习，音乐天赋才真正得以发挥。在尼夫精心培养下，贝多芬进步很快。但贫困的家境，迫使他十几岁便离开学校，给剧院担任伴奏乐师。在尼夫帮助下，1787年春，贝多芬获得了去维也纳学习的机会，他满腔热情地奔赴音乐之都，并拜访了当时著名的音乐大师莫扎特。他的演奏博得了大师的赞赏：“这个青年不久将扬名世界。”同年7月，母亲不幸病逝，贝多芬返回波恩。以后，父亲酗酒更加无度，18岁的贝多芬被迫挑起了家庭的重担。1792年秋，法国大革命波及莱茵省，贝多芬离开波恩定居维也纳，从此开始了向艺术高峰攀登的新的历程。贝多芬的学习条件极其艰苦，但他置物质生活的贫乏于不顾，孜孜不倦地向当时著名的音乐大师求教，他先向海顿学习作曲，后又向阿布雷茨贝格学习对位法，向萨利埃里学习声乐作曲法。贝多芬的艰苦努力结出累累硕果，很快他便以著名音乐家的身份活跃在音乐之都的艺术舞台上。

1795年3月30日，在维也纳举行的首场钢琴演奏会上，贝多芬初露头角，他演奏了自己的《第三协奏曲》和莫扎特的作品，获得了极大成功。1800年，贝多芬举行了一次大规模的音乐会，演奏自己的钢琴《七重奏》和《第一交响曲》以及海顿、莫扎特的作品，这次音乐会的成功使贝多芬饮誉海内外。此时是贝多芬作曲生涯的第一阶段，在这一阶段他的演奏与作曲都取得了辉煌的成绩，但辉煌的背后已潜伏了不幸的阴影。1795年，贝多芬便发现了自己的耳聋症状，经过多方医治无效，病情越来越重。对一个音乐家来说，耳聋无疑是最致命的打击，他感到悲观愁苦，这一情绪在作品中有所反映，例如作品的第十三号的《悲怆奏鸣曲》（1799年）。但并非所有的作品都带有忧郁的情绪，例如《七重奏》（1800年）和《第一交响曲》（1800年）都非常轻快，如淙淙流水。到1802年，他的病情已十分严重，贝多芬痛苦万分，独自来到维也纳郊外的小镇根施塔特，写好遗嘱准备自杀。但是，贝多芬是那么深情地热爱着人生，热爱着恢弘的艺术世界，他终于战胜了自我，战胜了命运。这一近乎悲剧性的情节把贝多芬伟大的人生观体现得淋漓尽致。

从此，贝多芬开始了他新的音乐生命。他以崭新的姿态和满怀激情投入了创作。一般把这一阶段看作贝多芬创作的第二个时期，这一时期的作品含意深邃，意境深远，充满了热情和力量。1804年他创作出雄伟壮丽的降E大调《英雄交响曲》、C大调《华尔特斯坦奏鸣曲》，翌年又写了歌剧《菲德里奥》，1806年创作出抒情优美的D大调《小提琴协奏曲》和充满激情的《热情奏鸣曲》，1807年写了降B大调《第四交响曲》。1808年法奥战争前后，他又完成《告别奏鸣曲》、《第五钢琴协奏曲》、《A大调第七交响曲》和《惠灵顿的胜利》等作品，这一时期最有影响的作品是他的第五交响曲，即《命运交响曲》。贝多芬用自己的经历诉说着人生的真谛，“我要扼住命运的咽喉”。整部乐章雄浑有力，充满激荡人生的力量，这是贝多芬以心血浇灌的一株艺术奇葩。他热爱自然，经常漫步于林间小路和湖光山色之间，大自然赐予的灵感的火花经常在他天才的头脑中闪烁。他创作了以反映自然风光为主题的《田园交响曲》和B大调《田园奏鸣曲》，两部乐曲宁静、柔和，充满诗情画意般祥和的气氛。1814年维也纳会议召开时，贝多芬的声望达到顶峰，但是精神却极端苦闷。他想领养侄子卡尔，却遭到卡尔母亲的反对。他听不见自己的琴声，也无法与别人交流，生活十分孤独。这时人们开始对严肃深刻的音乐感到腻烦，转而喜欢轻快活泼的轻歌剧，贝多芬一度受到了冷落。

就在这种心境之下，贝多芬开始了他第三个时期的创作。也许是与惊涛骇浪搏击之后略感疲惫，也许是历经人生的风风雨雨而大彻大悟，贝多芬晚年的作品比较平和宁静，但思想内容却更加深刻。贝多芬一度想离开维也纳到伦敦去发展他的严肃音乐，却被几个朋友挽留住了，他们要求贝多芬用严肃的音乐击败轻佻的世俗气息。贝多芬终于以自己的乐曲答复了朋友们的期望，当他的《D大调弥撒曲》和《第九交响曲》第一次演奏时，受到听众五次热烈鼓掌欢迎，而当时贵族出场时观众习惯性鼓掌也只有三次。但是，当震耳欲聋的掌声响起时，贝多芬什么也没有听见，仍背对观众呆呆站立，一名歌手拉着他转向观众，他才看见沸腾的人群和人们鼓掌的热烈场面。事实上，1819年贝多芬已完全失聪，《D大调弥撒曲》和《第九交响曲》就是在万籁俱寂的环境中创作出来的，整部乐曲由狂风疾雨、惊心动魄的斗争场景到恬静柔和地对世界的沉思，最后达到理想境界的无限欢娱。而欢乐恰恰是贝多芬毕生追求与颂扬的主题。除此之外，他还创作了钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲。当最后一部四重奏曲完成时，他带领侄子出外游玩，不幸染感冒而引起肺炎和水肿，终于不治，于1827年3月16日离开人世。

在音乐领域，贝多芬堪称一代奇才，他在奏鸣曲、交响曲与协奏曲各方面都有创新。他突破了前人的创作方法，把声乐和乐器结合起来。贝多芬的成功大大提高了器乐曲的地位，在他的器乐作品中强烈的感情与巧妙的构思完美地结合在一起。在音乐结构方面，他是系统地运用调性的典型。钢琴音乐的繁荣和发展也有他的一份功劳，他借助奏鸣曲大胆表现了内心世界。

在个人生活方面，贝多芬总是超然于世俗之外。在衣着上，年轻的贝多芬也曾把自己打扮得风度翩翩，当他发现自己失聪以后，粗犷的性格便暴露无遗，他中晚年经常不修边幅，穿着破烂的衣衫进进出出。他的脾气又极为暴躁，如果一道菜不合口味，便会把桌上的碗碟全部扫到地上。在爱情方面，虽曾为心爱的姑娘作《月光曲》，但爱情之舟始终没有找到停泊的港湾。在政治思想上，他热爱共和，崇尚法国大革命思想，不畏权贵，热切关注个人自由和尊严。当他听说拿破仑称帝后，气愤地把准备献给拿破仑的《第三交响曲》的献词撕掉了。他曾与歌德同游，路遇奥地利皇室，歌德脱掉帽子，毕恭毕敬地站在路边，而贝多芬傲然立于人群中让皇室成员向他行礼。他的高风亮节赢得世人钦佩。

贝多芬一生为我们留下了大量宝贵的精神财富：9部交响曲、32部钢琴奏鸣曲、17部管弦乐四重奏和歌剧《菲德里奥》和《D大调弥撒曲》等，我们从中感受到快乐，汲取到力量。这些壮美的乐章是人类不朽的精神财富。

贝多芬、罗西尼和韦伯。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。

1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。

后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

扩展资料：

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。

其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。

一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。

法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。

《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。 拉赫玛尼诺夫的《第二、第三钢琴协奏曲》，以及他的《帕格尼尼主题狂想曲》也是浪漫主义音乐的代表了。

-浪漫主义音乐

初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。

中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。

中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。

晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等《e小调小提琴协奏曲》《第八交响曲》《C大调幻想曲》《德意志安魂曲》《蓝色多瑙河》《流浪少年之歌》《革命练习曲》《浮士德交响曲》

1、 早期：贝多芬、凯鲁比尼、韦伯、帕格尼尼、罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、舒伯特、彻尔尼。

2、 前期：门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、白辽士、梅耶贝尔。

3、 中期：威尔第、瓦格纳、奥芬巴赫、布拉姆斯、小约翰·施特劳斯、布鲁克纳、弗兰克、古诺、比才、圣-桑。

4、 民族乐派：格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、西贝流士、阿尔贝尼兹。

5、 后浪漫主义：福莱、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、格拉祖诺夫。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

扩展资料：

历史

浪漫派时期的音乐则可以从1813年ETA霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。

浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。

浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。

浪漫时期的音乐在晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派（德彪西、拉威尔）和欧洲各地的民族乐派（西贝柳斯、斯美塔纳、强力集团等）等。