李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。
运用夸张的手法突出蜀道的峥嵘奇丽、险峻深幽；运用反复的手法一唱三叹“蜀道之难，难于上青天”，形成了独特的韵律；引用神话传说，使蜀道富有神奇色彩；诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，文句参差，笔意纵横。
将进酒
年代：唐 作者：李白 体裁：乐府
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
简析：
《将进酒》属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题，内容多写宴饮游乐。诗中表达了对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。但全诗洋溢着豪情逸兴，取得出色的艺术成就。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”？这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非�刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”
李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。天宝初，入长安，贺知章见了，称为谪仙人，荐于唐玄宗，待诏翰林。
他所作诗歌，总体风格豪放俊迈，清新飘逸，大气磅礴，气势十足。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒*和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神，极具浪漫主义情怀。
他所作词赋，宋人已有传记(如文莹《湘山野录》卷上)。就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
李白出生地，仍有争议。
人物生平
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水市），出生于吉尔吉斯斯坦碎叶河上的碎叶城，属唐安西都护府（今楚河州托克马克市），成长于剑南道绵州昌隆县（今四川省江油）。有“诗仙”、“诗侠”、“酒仙”、“谪仙人”等称呼，其与杜甫合称大李杜（小李杜指李商隐和杜牧）。
据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，按照这个说法李白与李唐诸王同宗，是唐太宗李世民的同辈族弟。亦有说其祖是李建成或李元吉；据《旧唐书》记载，李白之父李客为任城尉。
安史之乱发生第三年（756年），他感愤时艰，参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位斗争，兵败受牵连流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，不久即病逝，也有说“醉致疾亡”（见皮日休《李翰林诗》）。也有说是喝酒猝死（见《旧唐书》）。也有说是醉酒入湖中捉月溺死，这种说法古已有之且广为流传。
其作品天马行空，浪漫奔放，意境奇异，才华横溢；诗句如行云流水，宛若天成。李白诗篇传诵千年，众多诗句已成经典，例如“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。李白在诗歌上的艺术成就被认为是中国浪漫主义诗歌的巅峰。李白的诗作在全唐诗中收录于卷161至卷185。有《李太白集》传世。杜甫曾经这样评价过李白的文章：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
家庭成员
父母
据《旧唐书》记载，李白之父名叫李客，为任城尉。母，无记载。
配偶
⒈第一个老婆许氏，结发妻子（原名许紫烟：是有人从“日照香炉生紫烟”猜测而来），对李白影响很大，李白落寞时一直给予鼓励和资助，唐高宗时期的宰相许圉师（许绍最小的儿子）的孙女。是公元727年在湖北襄阳经过朋友孟浩然的撮合(又一说、在湖北安陆经过两个朋友胡紫阳和马正公的撮合)，结为夫妻，当了倒插门女婿。婚后得育一男一女，其子名李伯禽（小字明月奴）、女名李平阳。许氏于公元738年去世。
也另说、李白一生只有许氏一个妻子：开元十三年，李白25岁，离开蜀地，漫游全国，南游洞庭，东游金陵、扬州。后来回到江夏一带，在湖北安陆与唐高宗时做过宰相的许圉师的孙女结了婚，遂定居安陆。李白与夫人许氏结婚后，在离许家较近的白兆山的桃花岩下过了一段幸福美满的婚姻生活，可是美好的夫妻生活并没有令李白外出漫游以图功业的心志有所衰微减退，他以安州为根据地，又几次出游，北游洛阳、太原，东游齐鲁，南游会稽，与道士吴筠隐于郯中。天宝元年，李白42岁，因吴筠推荐，被唐玄宗征召入京。天宝三载后离开长安，到天宝十四载又漫游了十二年，游踪启蒙及汴梁、齐鲁、江浙、燕赵。李白离开长安不久便结识了杜甫，二人结下了深厚的友谊。
⒉第一个情人刘氏，南陵名家之女儿，同居后分手。公元739年，李白带着这个女人曾经到安徽买了一套房子。没有经过明媒正娶就这样生活在一起了。不久，因为刘氏看不起李白，李白愤而离开。
⒊第二个老婆东鲁某氏，李颇黎的生母。公元745年，李白在山东任城，与一当地妇人结婚。李白刚从首都长安出来，背着一大布袋金银财宝和杜甫、高适一路取道河南商丘，并再此逗留很久。与他二人分手之后，李白自己前往泰山考取道箓，路过任城，结识了这位妇人，两人情投意合，便结了婚。生了一个儿子，并且李白在山东兖州置下了大批田产，在此后他云游在外的生活中，这些田产就交给了妻子。这个妻子在他们结婚五年后，不幸亡故。
⒋第三个老婆宗氏，公元750年，李白在河南开封结识武则天时任职宰相宗楚客的孙女宗氏，说是李白酒醉梁园，诗兴大起，便挥笔在墙上写下了《梁园吟》。走后不久，宗氏就和仆人来到这，看见这首诗，久久不能释怀。正好梁园的下人看见，马上就要擦掉，宗氏制止后花千金买下了这面墙壁，留下“千金买壁”的佳话。公元761年，宗氏到邝山学道去了。于是，李白便又孤身一人了。宗氏在李白从李璘冤案时施救。
子女
长子李伯禽（？-792年，一说颇黎），许氏所生，李白逝世30年后去世。
长女李平阳，许氏所生，出嫁后死。
次子李颇黎，李白在东鲁时和一女子所生，不知所踪。
主要成就
诗歌
李白继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。
他最擅长的体裁是七言歌行和绝句，采用大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然止。更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《蜀道难》、《望庐山瀑布》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）的自然美，这是他认真学习民歌特点的结果，明白如话，通俗生动。
李白的诗歌，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关——
词赋
李白是否有词的创作至今仍然未有一致的定论，但是今传为李白词的作品，若不论其真伪及是否可归入词体，约有20余首，如《秋风词》《结袜子》《菩萨蛮》《忆秦娥》等。
就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词史上享有极为崇高的地位。这一地位有如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，李白词成为人们心目中永远的偶像。李白在词体文本模式的形成，词的创作模式上均有重大贡献。
实际上，从五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句；其成就作为文学史上的第一位大词人，虽然他只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。如果评选天下第一词人，李白无疑将以全票当选“词王”。
书法
《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真迹。纸本，纵285厘米，横381厘米。草书5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签：“唐李太白上阳台”七字。背有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”、“彜斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”、“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府，近代张伯驹等鉴藏印。
剑术
李白不仅文采斐然，其剑术亦是十分高明。他“十五好剑术”，“剑术自通达”。
造诣非同一般。李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐朝“三绝”。虽然“三绝”中没有李白的剑术，但其剑术之高却仅位于裴旻之下，居唐朝第二。
据统计，《全唐诗》李白诗中“剑”字共出现了107次，除去作为地名的“剑阁”3次，“剑壁”1次，武器之“剑”犹有103次之多。属于剑的“铗”出现了1次、“吴钩”1次、“吴鸿”1次、“湛卢”1次、“干将”1次、“莫邪”1次、“青萍”2次、“秋莲”2次、“霜雪”2次、“匕首”3次、“龙泉”4次。总计，“剑”共出现了118次（统计时把“吴钩霜雪明”，“空余湛卢剑”，“剑花秋莲光出匣”，“拙妻莫邪剑”，“吾家青萍剑”分别计做1次），分布在106首诗中，约占全诗总数的10%。可见，李白是多么地钟情于剑了。
道经
李白从少年时起，常去戴天山寻找道观的道士谈论道经。后来，他与一位号为东岩子的隐者隐居于岷山，潜心学习。他们在自己居住的山林里，饲养了许多奇禽异鸟，做了动物饲养员。这些美丽而驯良的鸟儿，由于饲养惯了，定时飞来求食，好像能听懂人的语言似的，一声呼唤，便从四处飞落阶前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一点都不害怕。这件事被传作奇闻，最后竟使绵州刺史亲自到山中观看鸟儿们的就食情况。这位刺史见他们能指挥鸟类的行动，认定他们有道术，便想推荐二人去参加道科的考试。可是，二人都婉言拒绝了。当时有名的纵横家赵蕤也是李白的老师，此人于开元四年（716）就著成了《长短经》十卷。那时李白才十五岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。
人物评价
李白一生不以功名显露，却高自期许，不畏权力，藐视权贵，曾流传着“力士脱靴”“贵妃捧砚”“御手调羹”“龙巾拭吐”的故事。肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判当时腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛唐文化中的英雄主义精神。李白反权贵的思想意识，是随着他的生活实践的丰富而日益成熟起来的。在早期，主要表现为“不屈己、不干人”、“平交王侯”的平等要求，正如他在诗中所说：“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后！”（《流夜郎赠辛判官》） “揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。”（《玉壶吟》）他有时也发出轻蔑权贵的豪语，如“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”（《忆旧游寄谯郡元参军》）等，但主要还是表现内心中的高傲。而随着对高层权力集团实际情况的了解，他进一步揭示了百姓基层和权贵的对立：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”（《古风》第十五）“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸯。”（《古风》第三十九）并对因谄事帝王而窃据权位者的丑态极尽嘲讽之能事，如：“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹霓，行人皆怵惕。世无洗耳翁，谁知尧与跖！”而在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这个艺术概括在李白诗歌中的意义，正如同杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先咏怀五百字》）在杜诗中一样重要。
1 李白写的哪首诗是表白情诗
1，美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。 但见泪痕湿，不知心恨谁——《怨情》
2，冬夜夜寒觉夜长，沉吟久坐坐北堂。冰合井泉月入闺——《夜坐吟》
3，妾发初覆额，折花门前剧。 郎骑竹马来，绕床弄青梅——《 长干行 》
4，别来几春未还家，玉窗五见樱桃花—— 《 久别离》
5，雪盖宫楼闭，罗幕昏金翠。斗压阑干，香心淡薄——《连理枝》
6，黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上，机中织锦秦川女——《乌夜啼》
7，禁庭春昼， 莺羽披新绣。 百草巧求花下斗，只赌珠玑满斗——《清平乐》
8，平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧——《菩萨蛮》
9，下有渌水之波澜，天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难——《乐府·长相思二首》
10，当君怀归日，是妾断肠时，春风不相识，何事入罗帏——《五古春思》
11，咫尺宸居，君恩断绝，似远千里——《连理枝二首》
12，天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难——《长相思二首其一》
13，花间一壶酒，独酌无相亲——《月下独酌》
14， 络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒——《长相思》
15， 日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠——《长相思二首》
2 李白的关于爱情的诗 详细的思边
去年何时君别妾，南园绿草飞蝴蝶。
今岁何时妾忆君，西山白雪暗秦云。
玉关此去三千里，欲寄音书那可闻。
代秋情
几日相别离，门前生橹葵。
寒蝉聒梧桐，日夕长鸣悲 。
白露湿萤火，清霜零兔丝。
空掩紫罗袂，长啼无尽时。
寄远
阳台隔楚水，春草生黄河。
相思无日夜，浩荡若流波。
流波向海去，欲见终无因。
遥将一点泪，远寄如花人。
寄远 其二
长短春草绿，缘阶如有情。
卷 心独苦，抽却死还生。
睹物知妾意，希居种后庭。
闲时当采掇，念此莫相轻。
怨情
新人如花虽可宠，故人似玉犹来重。
花性飘扬不自持，玉心皎洁终不移。
故人昔新今尚故，还见新人有故时。
请毛陈后黄金屋，寂寂珠帘生网丝。
清平调
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓；
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
清平调 其二
一枝红艳凝香，云雨巫山枉断肠。
借汉宫谁得似？可怜飞燕倚新 。
清平调 其三
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解识春风无限恨，沈香亭 倚阑干。
长相思
长相思，在长安。
络纬秋嘀金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。
上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
长相思 其二
日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲秦鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
忆君迢迢隔青天。
昔日横波目，今成流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
怨情
美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉；
但见泪痕湿，不知心恨谁？
春思
燕草如碧丝，秦桑低绿枝；
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏？
秋歌
长安一片月，万户捣衣声；
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏？良人罢远征。
长干行
妾发初覆额，折花门前剧；郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。十四为君妇，羞颜未尝开；
低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰；
常存抱柱信，岂上望夫台？十六君远行，瞿塘滟滪堆；
五月不可触，猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔；
苔深不能扫，落叶秋风早。八月蝴蝶来，双飞西园草。
感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家；
相迎不道远，直至长风沙。
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身；
暂伴月将影，行乐须及春。
宣州谢朓楼饯别校书叔云
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览日月。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁；
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
3 表白古诗词名句集锦山有木兮木有枝，心悦君兮君不知十年生死两茫茫，不思量，自难忘波澜誓不起，妾心古井水美女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞我愿与君相知 山无棱，天地合，乃敢与君绝！愿得一心人，白头不相离。
汉 ；卓文君〈白头吟〉得成比目何辞死 愿作鸳鸯不羡仙。 唐；卢照邻〈长安古意身无彩凤双飞翼 心有灵犀一点通。
唐；李商隐〈无题〉在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！ 唐；白居易〈长恨歌〉相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 唐；李商隐〈无题〉曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 唐；元稹〈离思〉东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
唐 ；刘禹锡《竹枝词》春心莫共花争发 一寸相思一寸灰。 唐；李商隐〈无题〉蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
唐；杜牧〈赠别〉红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采颉，此物最相思。
王维〈相思〉花开堪折直须折，莫待无花空折枝！ 唐 杜秋娘〈金缕衣〉一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 李白《清平调之二》衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
宋；柳永《凤栖桐》往事已成空，还如一梦中。 李煜 《子夜歌人生愁恨何能免》 知我意，感君怜，此情须问天！ 李煜 《更漏子 金雀钗》月上柳梢头，人约黄昏后。
朱淑真〈山查子〉 相见争如不见，有情还似无情。 司马光〈西江月〉 天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
〈玉楼春〉天不老，情难绝 心似双丝网，中有千千结。 张生〈千秋岁〉执手相看泪眼，竟无语凝噎。
多情自古伤离别。 此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？！ 柳永〈雨霖铃〉花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
这次第，怎一个愁字了得？ 〈声声慢〉无言独上西楼。月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断。
理还乱。是离愁。
别是一般滋味在心头。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
〈 虞美人〉此情可待成追忆，只是当时已惘然。 李商隐〈锦瑟〉十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。苏轼〈江城子 〉众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
辛弃疾〈青云案元夕〉柔情似水，佳期如梦。 两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。
秦观〈鹊桥〉平生不会相思，才会相思，便害相思。 元徐再思《蟾宫曲春情》 多情自古空余恨，好梦由来最易醒。
清；史清《溪佚题》色不迷人人自迷，情人眼里出西施。 黄増《集杭州俗语诗》滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
曹雪芹《红楼梦》相思树下说相思，思郎恨郎郎不知。 民国；梁启超几次细思量 情愿相思苦！ 胡适〈生查子〉人生自古有情痴，此恨不关风与月。
宋；欧杨修《玉楼春》哎！问世间情为何物？ 直教人生死相许！生命诚可贵，爱情价更高！古人云 执子之手与子偕老！相思日日相思夜未眠，笑问人间何处无，苦苦盼望能相见。笑看人生过一世。
次次相见不相问，不必伤心不流泪，偷偷留下这首诗。悲欢离合人人有。
相思 王维 红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。望月怀远 张九龄 海上生明月，天涯共此时情人怨遥夜，竟夕起相思 灭烛怜光满，披衣觉露滋不堪盈手赠，还寝梦佳期秋风词 李白 秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相亲相见知何日，此时此夜难为情； 入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极， 早知如此绊人心，何如当初莫相识竹枝词 刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
竹枝词 刘禹锡 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
燕子楼 张仲素 楼上残灯伴晓霜，独眠人起合欢床。相思一夜情多少？地角天涯不是长。
锦瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟此情可待成追忆，只是当时已惘然无题 李商隐 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓 蜡照半笼金翡翠，麝香微度绣芙蓉刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重无题 李商隐 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香？ 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。无题 李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看无题 李商隐 昨夜星辰昨夜风， 画楼西畔桂堂东 身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。暮秋独游曲江 李商隐荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成深知身在情长在，怅望江头江水声。
夜雨寄北 李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时离思 元稹 曾经沧海难为水，除却巫山不是云取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君题都城南庄 崔护 去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
赠别 杜牧 多情却似总无情。
4 关于表白的诗句1、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。——范成大《车遥遥篇》
2、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子三首其三》
3、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——佚名《诗经·邶风·击鼓》
4、结发为夫妻，恩爱两不疑。——苏武《结发为夫妻》
5、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。——晏殊《玉楼春》
6、生当复来归，死当长相思。——苏武《结发为夫妻》
7、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。——张生《千秋岁》
8、人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。——周邦彦《玉楼春》
9、色不迷人人自迷，情人眼里出西施。 -黄増《集杭州俗语诗》
10、深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》
11、明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。——范仲淹《苏幕遮》
12、开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。——曹雪芹《红楼梦引子》
13、执手相看泪眼，竟无语凝噎。——柳永《雨霖铃》
14、柔情似水，佳期如梦。两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。——秦观《鹊桥》
15、相思本是无凭语，莫向花牋费泪行。——晏几道《鹧鸪天三首其二》
16、问世间，情是何物，直教生死相许。——元好问《摸鱼儿二首其一》
17、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。——戴叔伦《相思曲》
18、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？——曹植《明月上高楼》
19、相思一夜情多少，地角天涯未是长。——张仲素《燕子楼》
20、一寸相思千万绪，人间没个安排处。——李冠《蝶恋花》
21、唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。——元稹《遣悲怀三首其三》
22、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。——欧阳修《蝶恋花二首其一》
23、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。——佚名《凤求凰·琴歌》
24、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。——李商隐《无题》
25、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题六首其三》
26、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。——张籍《节妇吟》
27、相思相见知何日？此时此夜难为情。——李白《三五七言》
28、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。——柳永《雨霖铃》
29、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。——卢仝《有所思》
30、诚知此恨人人有，贫寒夫妻百事哀。——元稹《遣悲怀三首其二》
31、十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟、无处话凄凉。纵使相逢应不识、尘满面，鬓如霜。——苏东坡《江城 子》
32、从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。——晏几道《鹧鸪天三首其一》
33、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。——辛弃疾《青云案·元夕》
34、一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。——柳永《昼夜乐》
5 关于李白写的“情诗”名句都有哪些关于李白写的“情诗”名句如下：
1 唐·李白《春夜宴从弟桃花园序》
夫天地者万物之逆旅也；光阴者百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。况阳春召我以烟景，大块假我以文章。会桃花之芳园，序天伦之乐事。群季俊秀，皆为惠连；吾人咏歌，独惭康乐。幽赏未已，高谈转清。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳咏，何伸雅怀？如诗不成，罚依金谷酒数。
2唐·李白《咏苎萝山》
西施越溪女，出自苎萝山。
秀色掩今古，荷花羞玉颜。
浣纱弄碧水，自与清波闲。
皓齿信难开，沉吟碧云间。
勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。
提携馆娃宫，杳渺讵可攀。
一破夫差国，千秋竟不还。
3唐·李白《雉朝飞》
麦陇青青三月时，白雉朝飞挟两雌。
锦衣绣翼何离褷，犊牧采薪感之悲。
春天和，白日暖。
啄食饮泉勇气满，争雄斗死绣颈断。
雉子班奏急管弦，倾心酒美尽玉碗。
枯杨枯杨尔生稊，我独七十而孤栖。
弹弦写恨意不尽，瞑目归黄泥。
4唐·李白《怨情》
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
5唐·李白《三五七言 / 秋风词》
秋风清，秋月明，
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！
入我相思门，知我相思苦。
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
早知如此绊人心，何如当初莫相识。
6 经典表白的情诗上邪 （汉古代经典爱情诗）乐府民歌上邪 我欲与君相知 长命无绝衰 山无陵 江水为竭 冬雷震震 夏雨雪 天地合 乃敢与君绝怨情 （唐古代经典爱情诗）李白美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。望夫石 （唐古代经典爱情诗）王建望夫处，江悠悠，化为石，不回头。
山头日日风复雨，行人归来石应语。相思怨 （李冶）人道海水深，不抵相思半。
海水尚有涯，相思渺无畔。携琴上高楼，楼虚月华满。
弹着相思曲，弦肠一时断。卜操作数•答施 （宋）乐婉相思似海深，旧事如天远。
泪滴千千万万行，更使人、愁肠断。要见无因见，拼了终难拼。
若是前生未有缘，待重结、来生愿。卜操作数 （宋）李之仪我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意采桑子（宋古代经典爱情诗）吕本中 恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
（宋）辛弃疾《青玉案》花自飘零水自流，一种相思、两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头、却上心头。
（宋）李清照《一翦梅》天不老、情难绝，心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。
（宋）张先《千秋岁》去年元夜时，花市灯如昼；月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧； 不见去年人，泪湿春衫袖。
（宋）朱淑真《生查子》何处合成愁，离人心上秋。吴文英《唐多令》我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮一江水。
问世间，情是何物，直教人生死相许？（元）元好问《摸鱼儿》相思相见知何日，此时此夜难为情。（唐）李白《三五七言诗》在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝； 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！白居易《长恨歌》借问江潮与海水，何似君情与妾心？相信不如潮有信，相思始觉海水深！白居易《长相思》夜长酒阑灯花长，灯花落地复落床：似我别泪三四行，滴群君满坐之衣裳。
与君别后泪痕在，年年着衣心莫改。（唐）元稹《离思》还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时！（唐）张籍《节妇吟》梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明！（唐）温庭筠《更漏子》知我意、感君怜，此情须问天！（五代）李煜《更漏子》人生自是有情痴，此恨不关风与月！（宋）欧阳修《玉楼春》君当作盘石，妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝，盘石无转移。
（《孔雀东南飞》）梧桐相待老，鸳鸯会双死。贞妇贵徇夫，舍生亦如此。
波澜誓不起，妾心井中水。（孟郊《列女操》）鹊桥仙（宋）秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！ 两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。
7 帮忙找几句你认为最能代表李白浪漫主义的诗句长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
——《行路难》 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。——《宣州谢脁楼饯别校书叔云》 浮云游子意，落日故人情。
——《送友人》 桃花流水窅然去，别有天地非人间。——《山中问答》 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
——《登金陵凤凰台》 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。——《望天门山》 长风几万里，吹度玉门关。
——《度关山》 永结无情游，相期邈云汉。——《月下独酌》 白发三千尺，缘愁似个长。
—贰憨蹿窖讷忌寸媳丹颅—《秋浦歌》 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 ——《将进酒》 天生我材必有用，千金散尽还复来。
——《将进酒》 呼儿将出换美酒，与尔⒃同销万古愁。——《将进酒》 我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
——《梦游天姥吟留别》。
8 最深情的诗句是什么李白写的浪漫诗人李白在《春夜宴从弟桃花园序》中有，“天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客”之一说。
然后笔锋一转，“浮生若梦，为欢几何？”多少诗人慨叹人生如梦，笑看秋月春花。把酒临风，一樽还酹江月。
首先看看李白自我介绍的诗句：青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春。湖州司马何须问？金粟如来是后身。
不过，先读李白，再读庄子，然后再读李白，感觉李白好像是在模仿庄子，但还不够庄子那么逍遥。古人云：借酒消愁，但李白是借酒消愁愁更愁。
这句话我也有同感。下面是李白诗中最经典诗句的摘抄：1、最大气苍凉的景色描写诗句：黄河之水天上来，奔流到海不复回。
2、最自信的诗句：天生我才必有用，千金散尽还复来！3、最狂傲不羁的诗句：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！4、最无奈的诗句：大道入青天，我独不得出。5、最脍炙人口的忧愁诗句：抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
（古龙最喜欢引用得）6、最细腻的景物描写诗句：云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。7、化为经典成语的诗句：一夫当关，万夫莫开。
8、最惊心动魄的景物描写诗句：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。9、最摧人泪下的诗句：令人惭漂母，三谢不能餐。
10、中国人最熟悉最经典的诗句：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
11、最煽情的诗句：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。12、最拽的诗句：问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。13、最浪漫深情的诗句： 浮云游子意，落日故人情。
14、最清纯的诗句：郎骑竹马来，绕床弄青梅。15、最幽怨的诗句：燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。16、最豪气干云的诗句：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！17、最财大气粗的诗句：千金散尽还复来。
18、最有杀气的诗句：翔云列晓阵，杀气赫长虹。19、最潇洒的诗句：黄河落天走东海，万里写入胸怀间。
20、最有境界的诗句：罗帷舒卷，似有人开，明月直入，无心可猜。21、最违背党的民族政策、不利于构建和谐社会的诗句：敌可摧，旄头灭，履胡之肠涉胡血。
悬胡青天上，埋胡紫塞傍。胡无人，汉道昌。
22、最被我们糟改的诗句：李白乘舟将欲行，忽听水中救命声，扑通一声跳下去，捞起一看是汪伦。23、最清高自赏的诗句：拂彼白石，弹吾素琴。
24、最大气魄的诗句：明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹渡玉门关。25、最有意境的诗句——兰陵美酒郁琼浆，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不只何处是他乡。26、最逍遥的诗句——李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙！27、最苍凉大气的诗句：西风残照，汉家陵阙。28、最无奈的诗句：宾友日疏散，玉尊亦已空。
（另有“眼前又景道不得，崔颢题诗在上头”句）。29、最有骨气的诗句：誓不摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
30、最猥琐的一首诗：美人来时花满堂，美人去后空留床，床中绣被卷不寝，至今三载闻余香。香亦竟不灭，人亦竟不来。
相思黄叶落，白露点青苔。31、最快意的诗句：十步杀一人，千里不留行！32、最符合金庸设定的诗句：三杯吐然诺，五岳倒为轻33、最洒脱的诗句：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来。34、最深刻的诗句：古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
35、最深情的诗句：君为女萝草，妾为菟丝花，百丈托远松，缠绵成一家。36、最富哲理的诗句：今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。37、最质朴的诗句：炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。38、最相思的诗句：秋风清，秋月明。
落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此夜难为情！39、最细腻的景物描写诗句：云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。40、最豪迈的诗句：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
（“应是天仙狂醉乱把白云揉碎。”句也够豪迈的）41、最摧人泪下的诗句：令人惭漂母，三谢不能餐。
42、最蛊惑人的诗句：拔剑四顾心茫然。（好像想砍人？）43、最引人犯错误的诗句：暂伴月将影，行乐须及春。
44、化为最经典成语的诗句：一夫当关，万夫莫开。45、最悲凉的诗句：花间一壶酒，独酌无相亲。
46、最让人舒展的诗句：“山随平野尽，江入大荒流”。（与杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”很相似，好像是明代的胡应麟把这两句对比过，认为杜诗“骨力太过”，比李诗稍逊一筹。
我自己也更喜欢“山随平野尽，江入大荒流”这句。）47、最喜欢李白的诗句：商女不知忘国恨，隔江欲唱后庭花。
48、最壮观的诗句：登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。
49、我最喜欢的诗句：与君歌一曲，请君为我倾耳听。50、最大方豪爽的诗句：五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。
另外，我认为李白最悱恻的爱情诗应该是《三五七言》：“秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日，此时此夜难为情。”最感慨的诗应该是在永王邻案件中写给他同事的《古意》诗：“君为女萝草，妾作菟丝花。
轻条不自引，为逐春风斜。百丈托远松， 缠绵成一家。
谁言。
朱自清先生曾说过："现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。"郭沫若对"五四"新文化运动的贡献，以及在诗文、戏剧、史学、考古等方面所取得的成就，早有定评，自不待言。而徐志摩由于某些政治和历史原因，长期以来一直是被当作革命文学运动的反对者而予以否定的。他的诗歌在解放后除了于个别评论文章中略见一鳞半爪外，直至1981年才由四川人民出版社第一次印成集子发行。
徐志摩的诗歌出现在"五四"之后的中国诗坛上，时间大约为1922年。1931年11月19日，他搭乘的飞机不知何故（有一说是因浓雾所致）撞到了济南的开山上，人机俱毁。是时，年仅36岁。
徐志摩曾和胡适、陈西滢、闻一多等人一起创办过《新月》诗歌月刊。闻一多先生关于新格律诗的"三美"理论，被公认为是"新月派"诗歌特色的标志。徐志摩对闻一多十分尊崇。在《猛虎集序文》里，他坦诚地告白世人："这五六年来，我们几个写诗的朋友多少都受到《死水》的作者的影响。"十年的时间，对于一位诗人和作家来说，确乎太短暂了，而他竟留下了大量的著译，单单诗歌就有近150首之多！这些诗歌不论在当时，还是以后很长一段时期内，都给我国新诗的发展以很大的影响。
徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。他有强烈的民族意识和爱国热情，曾向港英当局举报并最终破获了一起毒品走私案件。他怒目黑暗腐朽的社会，同情人民遭受的苦难，却找不到出路，不知道"风是在那一个方向吹"。他赞美列宁，认为"他的精神竟可以说是弥漫在宇宙间，至少在近百年内是不会消灭的"。但又声称"我不希望他的主义传布。我怕他。……铁不仅是他的手，他的心也是的。"他欢呼升起在冬宫的红旗，讴歌"那红色是一个伟大的象征，代表人类史里最伟大的一个时期；不仅标志俄国民族流血的成绩，却也为人类立下了一个勇敢尝试的榜样。"（《落叶》）转而，他又抨击十月革命，呼吁"青年人，不要轻易讴歌俄国革命，要知道俄国革命是人类史上最惨刻苦痛的一件事实，有俄国人的英雄性才能忍耐到今天这日子的。"（《列宁忌日-- 谈革命》）徐志摩思想上的矛盾导致他的诗作形成了一种多面体的结晶。半个多世纪以来，人们一直为此争论不休，因为毁誉双方都能从他的作品中找到许多证据。
鲁迅先生有段为人熟知的名言："世间有所谓'就事论事'的办法，现在就诗论诗，或者也可以说是无碍的罢。不过我以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确切。要不然，是很容易近于说梦的！"① 今人重新审视古人，不是看他说的、写的、做的是否符合当下的政治标准和社会需求，而是看他对所处时代和整个历史做了些什么。用化学分析的手段做文学鉴定，于判断文学遗产的取舍是极为有害的，那将使今天的学术研究趋于简单化、庸俗化、泡沫化，最终沦为过眼云烟。
我赞成这样的观点：不能在新月派、徐志摩、徐志摩的诗歌之间划上等号。新月派是由一群作家、理论家在其文章、诗作中表现出来的思想观点和艺术风格，自然而然形成的文学流派。这个流派本身也是复杂的，其主要成员的政治态度亦不完全一致，并且不断分化，最终道路各异。徐志摩虽是新月派的骨干，但他有自己的生活理想、处世态度、文学主张与创作道路。他既不等同于闻一多，也不是胡适的附庸。徐志摩的诗歌不仅反映了他对社会、政治、人生、理想的态度，从一定意义上说，是能够代表新月派诗歌的整个发展过程的。对他的诗歌，最好还是按照历史唯物主义的观点，逐一进行具体分析，有好说好，有坏说坏，不要以偏概全，再犯"捧杀"和"骂杀"的旧疾。
内容复杂 思想矛盾
徐志摩的诗歌共有四本，即《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》。以往论及徐志摩的诗歌，多半是仅对其艺术技巧作部分肯定，而对其内容则往往持批判和否定的态度。实际上，徐志摩诗歌的内容也很有细加分辨的价值，不少诗的思想性还是值得肯定的。譬如：
干什么来了？
这"大无畏"的精神？
算是好男子不怕死？--
为一个人的荒唐，
为几元钱的奖赏，
闯进了魔鬼的圈子，
供献了身体，
在乌龙山下变粪？
--《俘虏颂》
诗中嘲笑、讽刺那没有头脑、糊里糊涂替主子卖命送死的俘虏，锋芒实指那些不顾人民死活，一味用士兵的躯体和生命去争夺自己的地盘，谋取私利的各地军阀，反内战的立意显而易见。《大帅》一诗，更是直截了当地揭露了军阀的凶残暴虐："大帅有命令：以后打死了的尸体再不用往回挪（叫人看了挫气），就在前边儿挖一个大坑，拿瘪了的兄弟往里掷，掷满了给平上土，给他一个大糊涂，也不用作记认，管他是姓贾还是姓曾！也好，省得他们家里人见了伤心：娘抱着个烂了的头，弟弟提溜着一只手，新娶的媳妇到手个脓包的腰身！"剪取这样一幅凄惨可怖的画面，诗人多少也表露出对不断挑起战祸，陷民众于水火之中的官僚、军阀的憎恶，对违反人道主义的暴行的愤恨。
徐志摩先后留学过美国和英国。发达资本主义社会繁华的物质生活，上流阶层富有闲散的生活景况，英国浪漫主义、印象主义、唯美主义的文学作品，都给年轻的徐志摩留下了深深的烙印。理想的狂热触发了他创作的欲望，"诗情真有些象是山洪暴发，不分方向的乱冲"。以后，他在《诗刊弁言》中阐述对诗的认识时说，"我们信诗是表现人类创造力的一个工具，与音乐与美术是同等性质的，我们信我们这民族这时期的精神解放和精神革命没有一部象样的诗式的表现是不完全的。"也许正是抱着这种希求，同时受国内"五四"爱国运动浪潮的激荡，他满怀英国资产阶级的理想主义和人道主义，"挥一挥衣袖"，悄悄地告别使他深深眷恋的康桥，欣然登程返回祖国。
对于徐志摩的思想核心，似有必要剖析一下。他宣称"我是一个不可教训的个人主义者。这并不高深，这只是说我只知道个人，只认得清个人，只信得过个人。我信德谟克拉西的意义只是普遍的个人主义；在各个人自觉的意识与自觉的努力中涵有真纯德谟克拉西的精神；我要求每一朵花实现它可能的色香，"② 不难看出，这种思想的实质就是资产阶级的民主个人主义。"徐氏认为：人类社会发展的根本原因，是在人们的性灵。他的理想是个人的性灵得到最大自由的发展。（对爱、自由的追求和美的享受都包括在内）。"③ 据此，我们也有理由断言：徐志摩的人道主义也是资产阶级的。注脚就是他的"宣言"。
"五四"之后的中国，一方面是中国***领导的革命斗争运动风起云涌，各种流派的文学社团大量产生，一方面是广大人民仍处于社会的底层，生活景况十分悲惨。严酷的现实与诗人那玫瑰色的理想世界形成了尖锐的对峙。他失望、忧愤、痛心疾首。《先生！先生！》、《谁知道》、《灰色的人生》、《叫化活该》（见《志摩的诗》）等一些作品就深切地记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到： "可怜我快饿死了，发财的爷！"
大门内有欢笑，有红炉，有玉杯；
"可怜我快冻死了，有福的爷！
大门外西北风笑说："叫化活该！"
--《叫化活该》
面对形容惨淡的底层民众，目睹人民饥寒交迫的痛苦生活，诗人精神感到十分压抑、愤懑。他要呐喊，要开放他的"宽阔的粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌"，要鼓励读者"到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴服的，懦怯的，丑陋的，罪恶的，自杀的""灵魂的呻吟"。由于理想的狂热、爱的深沉，随之而来的失望的痛苦也就特别强烈。这使得徐志摩在直面人生，用"半干的墨水"移情寄慨时，总是同情多于批判，伤感多于愤怒，忧叹多于呐喊，颓唐多于昂奋，诗稿多呈"残破的花样"。在他眼里，"民族的破产，道德，政治，社会，宗教，文艺，一切都是破产了的。"绝望、残毁、荒唐、沉沦、惆怅、凄冷、徘徊、破碎这些字眼大量出现于他的笔下。他伤心"希望，不曾站稳，又毁了"；他诅咒"谁敢说人生有自由，星光在天外冷眼瞅，人生是浪花里的浮沤"；他忽而高呼，要用"自剖的一把钢刀"，"劈去生活的余渣，为要生命的精华"，忽而又流露出厌世遁世的情绪，宣扬"一切的虚伪与虚荣与虚空"，都将"暴露在最后审判的威灵中"，"在主的跟前，爱是唯一的荣光"。
散见于徐志摩诗集里的这些"残破的花样"，反映了诗人头脑中的矛盾，思想上的混乱。对处在三座大山重压下的祖国和民众，他怀有怜悯心。《庐山石工歌》附录中就有这样的记叙："那时我住在小天池，正对着鄱阳湖，每天早上太阳不曾驱净雾气，天地还只暗沉沉的时候，石工们已经开始工作，浩唉的声音从邻近的山上度过来，听了别有一种悲凉的情调。……尤其是在浓雾凄迷的早晚，这悠扬的音调在山谷里震荡着，格外使人感动，那时痛苦人间的呼吁，……那浩唉的声调至今还在我灵府里动荡，我只盼望将来有音乐家能利用那样天然的音籁谱出我们汉族血赤的心声！"
徐志摩热爱弥尔顿、拜伦、耶稣、尼采、甘地、罗兰、托尔斯泰和哈代。英国哲学家托马斯·卡莱尔的"永恒的是"（Everlasting Yes）的哲学观点特别为徐志摩所推崇。他说："我想望着一个伟大的革命。因此我在那篇《落叶》的末尾，我还有勇气来对付人生的挑战，郑重的宣告一个态度，高声的喊一声：Everlasting Yes!"Л·契尔卡斯基在其论著《中国新诗》中，对此有一段评论，他说："'永恒的是'的思想是卡莱尔在《旧衣新裁》一书中提出来的。他在这本书中提出了一种宗教唯心主义的'衣裳哲学'，这种哲学认为，整个世界和全部历史表现为种种外部的衣着、标志，其后掩盖着神的永恒本质。《旧衣新裁》的"永恒的是"一章表达了成为诗人极端的个人主义表现的饶有兴味的思想。"针对徐志摩的"宣告"，Л·契尔卡斯基分析道："徐志摩如此拚命抓住卡莱尔的名言不放的原因也就在于：在中国的现实生活中，'永恒的是'与这位英国哲学家描写的'黑暗的沙漠'无大差别，这句名言成了这位中国诗人的灵魂的屏障，他的护照和进攻武器。"对照这些材料，我们就不难理解为什么徐志摩在不少作品里都渗进了反帝、反封建、反军阀，为被压迫者呼号，为寻求自由、爱、美而歌唱的内容。尽管他信奉的哲学观点是错误的，出发点也多半源自资产阶级民主个人主义立场，但他的这部分诗歌对帮助后人认识、了解当时的社会确有一定的积极意义，这是不应忽视，也不能抹煞的。作为一个资产阶级诗人，尤为难能可贵。当然，徐志摩还算不上一位坚定的民主战士，资产阶级的人道主义也没有给他安上政治的显微镜，帮助他透过错综复杂的社会现象，洞察到社会痼疾的病根。他虽然有感于军阀混战，人民涂炭的残酷现实，却找不到真正的出路。无怪乎他的诗常常发出无病呻吟、人生无常、世事无望的悲鸣，消极、颓唐、绝望的情绪时有所见，并随着时间的推移，这种倾向越来越占据主导地位。《西窗》一诗，甚至明显地影射刚取得十月革命胜利的苏联，攻击创造社提出的"无产阶级革命文学"的口号。这样的诗虽然在徐志摩笔下为数寥寥，却也多少说明了他思想上的局限、政治上的偏见、立场上的动摇。中国民族资产阶级的两重性，由此也可见一斑。
除去这些政治诗，徐志摩还有一些被公认为最能代表他创作风格的抒情短章，如《沙扬娜拉》、《车眺》、《再别康桥》。这部分诗歌的共同特点是：文字清雅秀丽，意境幽谧恬淡，富于浪漫主义色彩和情调。请看：
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁--
沙扬娜拉！
--《沙扬娜拉》赠日本女郎
寥寥四句，使人恍若身临其境。用"水莲花"比附素以贤惠闻名于世的日本女子，美丽动人，形神贴切；用"不胜凉风"来描绘告别之际躬身还礼的日本女郎，更增添了这形象的温柔和娇羞之态。那一声声轻柔甜润的"珍重"，悱恻动人地蕴藉着友人们（或许是情人）因愉快的相会，而带来的依依惜别之情。小诗没有正面塑造人物形象，没有具体叙述活动场面，也没有什么更多的故事内容，仅一个简单的动作，一句普通的告别语，就使人产生了丰富的联想，留下了美好的印象，确实不同凡响。最后，诗人摹日语"再见"之音道了一声"沙扬娜拉"，再度渲染了这似水的柔情，吟咏出一个意蕴幽深的回音。那
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
……
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
--《再别康桥》
也是一首流传很广、久唱不衰的抒情歌谣。美丽的康桥（即剑桥），曾在诗人的生活中占据过重要的地位。他的人生观、艺术观、创作欲望都是在这里形成的。那"河畔的金柳"，"波光里的艳影"，不仅在他"心头荡漾"，更有一种梦幻般神奇的力量，催使他神思飞扬，异想"满载一船星辉，在星辉斑烂里放歌"。与众不同的是，诗人别离如此钟情的康桥，既不是"泪洒相思地"，也不是慷慨陈辞，放歌而去，只是像来时一样，悄然无声地走了。唯余一片淡淡的云彩裹藏着诗人无限的柔情，默默地飘浮在异国他乡的天际。这是多么缥缈、超脱的意境啊！难怪他后来的妻子陆小曼说他"有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。"
还需指出，徐志摩也写过一些无聊、颓废、色情的诗。如《猛虎集》第一首《我等候你》，描绘的是一个痴情的男子等候情侣赴约时的内心活动，诗中有这样的句子：
你明知道，我知道你知道，
你这不来于我是致命的一击，
打死我生命中乍放的阳春，
叫坚实如矿里的铁的黑暗，
压迫我的思想与呼吸，
打死可怜的希冀的嫩芽，
把我，囚犯似的，交付给
妒与愁苦，生的羞惭
与绝望的惨酷。
毋须多作剖析，这种情调很不健康，也不是一个真正想追求幸福、美满爱情的男子应有的。到此为止，这首诗已不能称之为优雅的小夜曲了。可接下来的内容更是糟糕，诗人肉麻地表白：
痴！想磔碎一个生命的纤维/ 为要感动一个女人的心！/ 想博得的，能博得的，至多是/ 她的一滴泪，/ 她的一阵心酸，/ 竟许一半声漠然的冷笑，/ 但我也甘愿！即使/ 我粉身的消息传给/ 一块顽石，她把我看作/ 一支地穴里的鼠，一支虫，
我还是甘愿！
如此庸俗低下、自作多情的唠叨，既无意境，亦无美感，唯一可见的，倒是诗人日趋枯窘的思想，日渐消沉的意志。这也说明，一个诗人，不管他有多么娴熟的艺术技巧，多么睿敏的创作灵感，一旦在尖锐激烈的社会矛盾中失去方向，畏缩退避，躲进象牙之塔，鼓吹为艺术而艺术，沉溺在个人感情的小沟里孤芳自赏时，就必然陷于迷途而不能自返，再不会写出什么经得起时间检验的，思想性和艺术性俱佳的作品来。这是文学创作中的一条客观规律，徐志摩也摆脱不了它的制约。
徐志摩好像一颗彗星，伴随着一道亮光就迅速而永久地消逝了。他的夭折对中国新诗坛究竟是福是祸，历来也是众说纷纭见仁见智的。对此，捷克的汉学家普契克有一段评论很有意思，特辑录在此，也许对我们的研究工作不无补益。普契克写道："谁知道他能成为什么人，能干出什么事情？但飞机中途失事，遇雾撞到了山上，于是这位未来能够给当代中国以语汇和韵律的人就什么也没有留下。他是唯一能建树这样的功勋的人。也许他的遭遇总的说来不是一件不幸？也许命运比我们对一个如此早逝的人的痛惜更为明智？因为谁能知道，从水上飘浮的柳絮，溪上小桥的绿影到马达轰鸣的工厂这段漫长的道路，一个人有没有力量走过？走过之后，能不能依然是位诗人？他有没有力量去征服十八世纪？从描写情人的扇子的格律诗，到刻划为了糊口而一天十二小时用瘦弱的肌肉同整个世界进行英勇超人的斗争的人力车夫，他能不能一越而过？……
（徐志摩擅长写）需要用语言表达一种情绪，即当一个人看到土地开始散发芳香，在废墟里，在草丛的荫影下出现一些僻静的角落，从那里传出切切的私语和朗朗的笑声时，他所感受到的情绪。（但时代）还需表达出另一种情绪，即游行队伍的天崩地裂般的呼喊声。但是这一切他不愿照老样子去写。他应该找到新的形式、新的语汇、新的形象。"④
瑕瑜互见 面貌各异
作为一位新月派的著名诗人，徐志摩尊崇闻一多关于诗歌要有音乐美、绘画美、建筑美的观点。他熔铸中国古典诗词、散曲、民歌的精华，兼取欧洲浪漫派诗人的风格样式，积极、认真地在现代白话格律诗的原野上耕耘，形成了一种新颖、独特、清新的诗风。崇拜者，叹服那情感炽热、韵律谐和、文采照人、意味隽永的诗句，誉其为"一手奠定文坛的健将"；反诘者，则揭其生搬硬套、晦涩模糊、支离破碎、矫揉造作的痼弊，贬其为诗坛"小丑"。
平心而论，徐志摩的诗确实存在着过于雕琢形式，刻意追求技巧的唯美主义倾向。且越至后期，越趋于极端。如何看待这种特别强调艺术的现象，是分析、研究其诗歌艺术风格的关键。
艺术品的产生，本是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。要创造艺术品，自然就得讲究艺术性，力争使作品的内在思想和表现手法完美和谐地统一起来。特别是文学作品，较之其他艺术样式更为直接、详尽地传递着作家的思想感受，记录和反映社会生活的发展变化。因此，在肯定文学作用的前提下，注意提高文学技巧和形成风格流派，不仅无可非议，而且是理直气壮的。然而，事物总是一分为二的，强调过头就容易走向反面。孤立地谈艺术，将艺术凌驾于思想内容之上，甚至认为追求艺术是文学创作的唯一、最终和全部的目的，这就在客观上把严肃的创作活动变成了一种文字游戏。结果，势必降低、削弱以至完全改变了作品的社会价值。所以，我们通常是反对"为艺术而艺术"这个提法的。不过，话又说回来，具体问题还得具体分析。不从作家所处的历史时期、社会环境、本人遭遇出发，简单笼统地予以肯定或否定，不仅毫无说服力，也不符合历史唯物主义的观点。
历史上有这样一个例子：蜚声世界文坛的俄国诗人普希金曾是一个渴望战斗的鼓手。他的《自由颂》响彻愤慨的吼声：
唉，无论我朝哪儿观看，
到处是皮鞭，到处是锁链，
还有致人死命的法律的羞辱，
和奴隶们的吞声饮泣；
到处都是被偏见的浓雾
笼罩着的邪恶的权力。
然而，主张为艺术而艺术观点的人，常常爱引用他的另一首诗以为佐证，
不是为了生活的骚扰，
不是为了私欲，
也不是为了战斗，
我们生来是为了灵感，
为了甜蜜的声音和祈祷！
稍一推究两诗形成的历史背景，便不难明白其原委：普希金写后一首诗时正受到沙皇和宪兵司令的特别"保护"。普列汉诺夫据此论证：凡是在艺术家和他们周围的社会环境之间存在着不协调的地方，就会产生为艺术而艺术的倾向。⑤ 我体会普氏的意旨是：在大夜弥天、风雨如磐的险恶环境中，诗人高举为艺术而艺术的标语牌，有时可能是言不由衷的，骨子里或许含有不与统治者合作的内蕴。如果确是这样的话，那么其进步性就不当被漠视。自然，这种软性抵抗难免流于消极。请看徐志摩后期的一首诗，
雁儿们在云空里飞，
看她们的翅膀，
看她们的翅膀，
有时候纡回，
有时候匆忙。
…… ……
雁儿们在云空里彷徨，
天地就快昏黑！
天地就快昏黑！
前途再没有天光，
孩儿们往哪儿飞？
…… ……
--《雁儿们》
该诗样式别致，格调殊众，艺术上颇有特色。二、三两句采用叠置的手法，同样的内容，音值却增长一倍，语气加重，印象亦深，与后两句诗互为照应，融洽得体，不仅能吟咏，也很好看，不失为一种新颖独特的诗歌体裁。可惜的是，这首身段美丽的小诗，思想性却十分贫乏。看来看去，只见些许淡淡的、莫名的惆怅织在字里行间。"我们所能感受到的，也只有那么一点微波似的轻烟似的情绪。"（茅盾语）
诗歌、音乐、绘画、舞蹈等艺术样式，都是人们为了多层次地表达细腻的思想感情，反映丰富的社会生活而创造出来的。从这一意义上说，它们的作用是相近的。然而，各种艺术都自身的局限性，没有一种艺术能够完全取代另一种艺术。就说"诗"与"歌"吧，这两个词常常联合使用，足见它们的关系之亲密。但细论起来，还是各有讲究的。诗是作者运用语言的艺术手段，将热烈跳荡的情感编织成思维形象，以引起阅读者心灵上的波动与共鸣，达到怡情寄慨的目的。歌则依靠高低、长短、强弱有机组合的旋律音响构造出听觉形象，即使没有歌词，单凭旋律，听众也能从中感受到某种情绪氛围，获得美的享受。闻一多强调诗要具有"音乐美"，乃是借用音乐的术语，把单纯词、复合词、词组看作"音节"，要求在一首诗中，每一行音节的数量变化要有规律可循，有节奏感，读起来琅琅上口，易诵耐听，富有音乐性。这个理论高出前人，自有其价值。但是，"诗"与"歌"毕竟各自为一门艺术，不承认这点，漠视它们之间的差异性，创作中就会走弯路，事倍功半。著名的《伏尔加船夫曲》沉雄浑凝，蕴含着俄罗斯民族对沙皇统治的深深不满，是一首富于反抗精神的纤夫之歌。徐志摩模仿它写了一首《庐山石工歌》，除了"鄱阳湖低庐山高"，"电闪飞大雨暴，天昏地黑上山去"几句话外，通篇就是"浩唉"的语气词堆砌。虽然作者饱蘸浓墨，精心设计，大量地使用了感叹号，仍不能产生类似《伏尔加船夫曲》那样粗犷激越的艺术感染力。因为船夫曲中的"嗨哟"通过不同音色、不同节奏、不同音量的对比交替，一下子就能强烈地震撼听众的心灵。而《庐山石工歌》中的"浩唉"，没有模进、变奏、转调、加花这些音乐特有的艺术手段作支撑，仅靠感叹句或三节一句、两节一行的不断反复，仍然是静止的文字，无法达到音乐那样具有强烈动感的效果。难怪不少人认为，《庐山石工歌》还不如它的附录来的动人哩。以此为鉴，多少也能看出，即使是诗这个比较讲究形式和技巧的文学品种，光有激情和技巧，轻视思想性的凝练与开掘，同样不能成为真正优秀的艺术品。毋须否认，徐志摩对白话诗技巧的探索、创新，还是很有成就的。这首先表现为他的诗形式多样，风格清新。《一条金色的光痕》用的是硖石土白，与诗中农妇的形象相吻合，读来淳朴感人，乡情浓郁。《毒药》、《白旗》有感于时事，觉得负载不堪忍受，人的天性遭到滚油般的煎熬，面对恶毒的红尘世界，诗人也报以利刃、狞笑和毒药。两诗都是散文体，自由的体式与充实的思想内容十分协调，相得益彰。《谁知道》以坐车人与拉车的"褴褛老头"对话的方式，为那个像夜一样暗沉沉、黑黢黢、遍地是坟，人鬼不分的社会镌刻了一幅肖像。坐车人慌乱、惊恐的心情同拉车人呆滞、麻木的神态互为反衬，对比强烈，气氛阴森。全诗不拘格套，句子或长或短，韵脚时有时无，完全服从内容需要，毫无雕琢之痕，较好地做到了内容与形式的和谐统一。其他形式的还有《庐山石工歌》为号子风；《梅雪争春》、《人变兽》都是四句一段，每行字数相等的方块诗；甚至阶梯式、民歌体、自由体、无韵诗等都在他笔下出现过。从题材、体裁上分析，有颂歌、牧歌、打夯歌、风景诗、恋曲、打油诗、讽刺诗、抨击词、忏悔录、悼亡辞……无论那种题材、体裁的诗，徐志摩写来均能得心应手，挥洒自如，时见佳作，如有神助。这对一个创作时间仅十年，学诗起步又很晚的人来说，堪称一绝。
感情奔放，多用口语，是徐志摩诗歌艺术的另一个特点。吟诗赋曲，古往今来皆视为雅事，故列位于"六艺"之首。即或有几位感时伤事、愤世嫉俗的士林豪杰，临到落笔成文之际，一腔怒火怨气，也都化为雅丽的辞章，绝少有以野语村言入诗的。纵观徐志摩的诗，清丽恬淡、雍容典雅、晶莹蕴藉、浓妆淡抹等抒情小品，固然琳琅满目，而嘲讽讥刺、冷峻犀利，以至凄声哀鸣、恶毒诅咒、歇斯底里的诗作，也屡见不鲜。
写诗要有激情。没有激情的人作不出好诗，更不可能成为优秀诗人。徐志摩的感情岂止丰富，诗兴勃发时就像"山洪暴发，不分方向地乱冲"，"什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨"，其结果，自然形成了瑕瑜互见，良莠交织的"残破的花样"。这对于生活在那个时代，有着他那样经历的诗人来说，是非常自然，不足为奇的。问题是，今人目睹他留下来的"残破的花样"，当以历史唯物主义的眼光，从其诗作的文本原义出发，根据"五四"以后中国社会的发展实际，联系新文学的成长道路，对徐志摩和他的诗作给出公允的评价，这该是毋须多证的题中应有之意吧。
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