古典乐谱是怎样流传下来的?

国外有些是作曲家自己意识到要出版作品集而得以保留的。

也有些如巴赫他身处巴洛克时期没有意识到这个问题，因此，我们现在能够听到了巴赫作品只留下了几乎他所有作品的一半。

像莫扎特后期有人帮他抄谱，这也是渠道之一。

中国古代来说当然没有西方引进的“五线谱概念”，大多是口口相传的

不过有一种“古琴谱”，也就是造出一个字里面包含了古琴（等乐器）该演奏的第几弦什么的

建议参考张鹤的“琴学入门”

你可以打百度看“琴学入门”

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参考资料：

http://wwwshiandcinet/dl1htm

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/14294160html趣联巧对

船载石头石重船轻轻载重

尺量地面地长尺短短量长

身轻担重轻挑重

脚短路长短走长

船漏漏满锅漏干

灯吹吹灭火吹燃

酒客酒楼同醉酒

讨人讨画好吟诗

鸡蛋无盐真淡蛋

猪肠未切好长肠

屋北鹿独宿

溪西鸡齐啼

玉头起芋头芋头枯 玉头哭

和尚游河上河上幽 和尚忧

独立小桥人影不流河水去

孤眠旅馆梦魂曾逐故乡来

谁曾将此楼一拳打破

我也在上头大胆题诗

青山原不老为雪白头

绿水本无忧因风皱面

幽柏玲珑浓荫送秋残

柔柳轻盈香茗贺春临

明日逢春好不晦气

终年例运少有余财

公一豌婆一豌 姑姑嫂嫂合一豌

新三年旧三年 补补衲衲又三年

书生书生问先生 先生先生

步快步快追马快 马快马快

蚕作茧茧抽丝 织就绫罗绸缎暖人间

狼生毫毫扎笔 写出锦绣文章传天下

红面关 黑面张 白面子龙 面面护着刘先生

奸心曹 雄心瑜 阴心董卓 心心夺取汉江山

高矮子肩长 短棍赶黑黄牯至小田犁大丘

细大嫂寻新 破布做乾湿鞋去下屋 赔上亲

东庙阚西厢房 东西两厢 门户相对 方敢并坐

南京河北京城 南北双京 水土并分 可成霸业

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参考资料：

http

歌曲：魔法城堡

词曲：冷子夕

演唱：TFBOYS

发行：极度传媒中心

歌词：

童话中魔法的城堡

有梦幻的味道

四溢的魔力

全宇宙都蔓延到

传说中魔法的城堡

守护每个微笑

发动结界

让憧憬都快快长高

彩色的阳光

洒满了城墙

勾勒着希望的模样

精灵飞舞

伴藤蔓生长

和生机一起被无限拉长

手心你的爱

化作源能量

我站在魔法阵中央 （我用心全力吟唱）

调皮的聚集

在大殿厅堂

元素把心中的黑暗照亮 （治愈所有的创伤）

喧嚣已厌倦了吗

那就期待吧

打破乏味有所变化 （会有所变化）

相信吧 不要害怕

勇气无限大

烦恼放下

快向魔法城堡进发！

童话中魔法的城堡

有梦幻的味道

四溢的魔力

全宇宙都蔓延到

传说中魔法的城堡

守护每个微笑

发动结界

让憧憬都快快长高

手心你的爱

化作源能量

我站在魔法阵中央（我用心全力吟唱）

调皮的聚集

在大殿厅堂

元素把心中的黑暗照亮（治愈所有的创伤）

喧嚣已厌倦了吗

那就期待吧

打破乏味有所变化（会有所变化）

相信吧 不要害怕

勇气无限大

烦恼放下

快向魔法城堡进发！

童话中魔法的城堡

有梦幻的味道

四溢的魔力

全宇宙都蔓延到

传说中魔法的城堡

守护每个微笑

发动结界

让憧憬都快快长高

RAP:

森林外的小路

看花香满布

我和漫天的元素

城门下漫步

回廊的深处

妖精跳着舞

守护你的心情

要对全世界宣布

陈旧的古书

骑士和女巫

和隔壁安徒生家的王子和公主

魔幻的帷幕

等待你加入

魔法城堡因你而坚固

童话中魔法的城堡

有梦幻的味道

四溢的魔力

全宇宙都蔓延到

传说中魔法的城堡

守护每个微笑

发动结界

让憧憬都快快长高

你就是魔法的城堡

心跳动的刚好

打开任意门

接受我们的讯号

你心中魔法的城堡

已坚固而可靠

最后别忘掉

时刻要微扬嘴角

具体的来说，古典的曲子一般是分规整，难度相对于浪漫来说，较为容易一些，古典的主旋律出现次数相对浪漫较少，变奏与主旋律部分没有浪漫的清晰，如果纵观整个曲子，不同之处在于浪漫常常使用高技巧的华彩乐章，主旋律则类似新纪元钢琴曲。如果光从谱子上看，除了华彩乐章之外没有什么区别，但是楼主要注意，古典与浪漫有界限，但不太明显，比如《贝多芬月光奏鸣曲》，再比如拉赫玛尼诺夫的钢琴曲，需要弹，听大量的曲子判断，还有一个方法就是判断曲子的作者，然后查年代分析

流传到今天最早可见的曲谱是宋代的，但是不是词牌的曲谱，据说好像是诗歌的曲谱。（在中国音乐史上看到的）词牌名对应的曲谱已经散失。但是，电视上说好像是某个寺院保留了一些非常古老的曲谱，其名称与词牌名一样。但目前还不能确定是否是宋时的曲子。也许以后就研究出来了。

西方音乐从古至浪漫音乐时期的发展可分为以下6个阶段：1古希腊罗马时期的音乐

　　时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

　　在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。

　　公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。

　　公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。

　　公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

　　2中世纪时期的音乐

　　西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。

　　教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。

　　这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。

　　特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。

　　对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。

　　公元390年左右，安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱。是教会音乐得以发展和普及。

　　公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。

　　3文艺复兴时期的音乐

　　文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：

　　尼德兰乐派

　　主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。

　　威尼斯乐派

　　在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉特、A加布里埃利等。

　　罗马乐派

　　此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、GM纳尼诺、F索里亚诺等。

　　4巴洛克音乐

　　巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。

　　巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气气氛。

　　巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 JS巴赫时代发展到极致。

　　数字低音及即兴创作是巴洛克重要的部分，并且管弦乐团编制尚未标准化。

　　5古典主义音乐

　　古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

　　古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

　　随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。

　　　6浪漫音乐

　　　浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。

　　浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

　　浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

　　贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

　　浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

1依拉拉

2生日歌

3华尔兹

4快乐的农夫

5春莺

6雪山之歌

7小星星

8往事难忘

9蜜蜂

10骊歌

11补破网

12驿马车

初等乙级(共6首)

1华尔兹

2浪漫曲

3梦

4G调华尔兹

5给爱丽丝

6夜曲

初等甲级(共6首)

1鲁特琴曲六首之Ⅵ

2小风车

3加洛普舞曲

4在绿阴下

5绿袖子

6悲哀的泪

中等丙级(共6首)

1小罗曼史

2马拉盖耶

3月 光

4小奏鸣曲

5悲伤的礼拜堂

6回旋曲

中等乙级(共6首)

1鞑靼舞曲

2康定情歌

3少女的祈祷

4罗利安娜乐曲

5雨滴

6奔驰

中等甲级(共6首)

1卡诺的圆舞曲

2奏鸣曲

3巴西华尔兹

4爱的罗曼史

5冥想曲

6玛祖卡舞曲

把位练习曲(共4首)

1第四把位

2第五把位

3第七把位

4第九把位

高等丙级(共6首)

1泪

2马祖卡

3少女的祈祷

4献给爱丽丝

5秋雨纷纷落屋檐

6卡娜瑞欧兹

高等乙级(共6首)

1维拉罗伯士第一号前奏曲

2巴顿爵士组曲第一乐章

3樱花变奏曲

4小海湾之声

——选自《旅途的回忆》

5随想曲之六

6亚马逊河的传说

高等甲级(共6首)

1阿斯图利亚的传说

2大霍塔舞曲

3大教堂

4魔笛主题变奏曲

5阿拉伯幻想曲

6阿尔罕布拉宫的回忆