《离骚》和《诗经》中的国风并称什么？

《离骚》和《诗经·国风》在文学史上并称“风骚”。 

它们同被视为中国诗歌发展的源流。对后世中国文学影响深远。后代用来泛称文学，在文坛居于领袖地位或在某方面领先叫领风骚。

《离骚》是中国战国时期诗人屈原创作的诗篇，是中国古代最长的抒情诗。

《国风》是收集在中国文学史上第一部诗歌总集《诗经》中的周代民歌。包括西周初年至春秋中叶，约十五个诸侯国的民间歌曲。

1、《离骚》此诗以诗人自述身世、遭遇、心志为中心。前半篇反复倾诉诗人对楚国命运和人民生活的关心，表达要求革新政治的愿望，和坚持理想、虽逢灾厄也绝不与邪恶势力妥协的意志。

后半篇通过神游天界、追求理想的实现和失败后欲以身殉的陈述，反映出诗人热爱国家和人民的思想感情。全诗运用美人香草的比喻、大量的神话传说和丰富的想象。

形成绚烂的文采和宏伟的结构，表现出积极的浪漫主义精神，并开创了中国文学史上的“骚体”诗歌形式，对后世产生了深远影响。其主要注本有东汉王逸的《楚辞章句》、南宋朱熹的《楚辞集注》、清代戴震的《屈原赋注》等。

《离骚》对后世的影响主要表现在殉身无悔的态度、上下求索的精神、香草美人的喻托和悲秋伤逝的传统等方面。诗中包含的殉身无悔的执着和坚韧，激励着后世诗人在诗歌中以这种顽强执着的态度去追求理想的政治和社会，追求理想的人格和爱情。

后世诗人还从《离骚》中继承了对美好事物、美好情感、美好理想的追求精神，也继承和发展了《离骚》中以香草美人比喻美好品质这种独特的比兴手法。还有，从《离骚》开始，中国诗歌形成了一种“悲秋”主题。

2、“国风”中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是我国现实主义诗歌的源头。

《国风》以简朴的语言描摹事物，以朴素的生活画现反映社会现实的现实主义创作方法，在“国风”中有很好的体现，并且成为它显著的艺术特点。

“国风”中还有不少民歌对统治阶级的荒*无耻，予以有力的讽刺和鞭笞，如《新台》、《南山》、《株林》等都是这方面的名篇。

在形象塑造上，“国风”也具有 现实主义艺术特色。作者们能通过抒情主人公的内心倾诉，表现他们的欢乐与悲哀，刻画主人公的行动及其性格特征。“国风”在形式上多数是四言一句，隔句用韵，但也不是千篇一律。

它常冲破四言的规定，而杂用二言、三言、五言、七言或八言的句子，如《伐檀》就是一首杂言诗。

这些随着情感的波动而富于变化的诗句，读起来节奏分明，极富音乐性，“国风”的语言准确、优美，富于形象性。精确恰当地使 用双声、叠韵、叠字，更增加了艺术魅力。赋、比、兴的艺术手法为“国风”大大增强了表现力。

-风骚

“风”指《国风》，代表《诗经》。《诗经》和《楚辞》分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶。他们以自己的思想、卓越的艺术成就和鲜明的特色，成为中国古典诗歌的两大典范和两面旗帜。因此，在中国文学史上，“风”与“骚”常被合称，而“风”指的是《国风》，代表《诗经》；“骚”指《离骚》，代表《楚辞》。

总的来说，后来的诗人主要接受了《诗经》的影响，或者说主要接受了《楚辞》的影响，使得诗歌创作沿着《诗经》和《楚辞》开辟的两条道路不断前进。因此，中国诗歌发展和形成的两种不同的优良传统习惯上被称为“诗”和“骚”传统，也称为“风”和“骚”传统。后代一般称为文学，在文学界处于领先地位或在某些方面处于领先地位。

俗语常指轻浮的行为和放荡的生活。“风”是指十五国风，代表《诗经》，“骚”是指《离骚》，代表楚辞。后一种比喻优秀的文学作品或文学才能，后一种风骚则作为诗歌的通称。《诗经》是中国第一部诗歌总集，收录了西周初年(公元前11世纪)至春秋中期(公元前6世纪)约500年的诗歌；《楚辞》是中国第一部文人创作的诗集。

它们是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶，是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。因此，在中国文学史上，“风”和“骚”常常被并称为“风”。因此，“风骚”成了文学的代名词。希望我的回答能够帮助到你，我也希望你能帮助我转发，点赞，多多支持我，多多关注我。如果有什么问题和请求您可以在评论区留言，我会一一回复。

浪漫主义服装艺术风格

　　18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

　　一、浪漫主义风格及服装特征

　　浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

　　20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

　　服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

　　二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

　　服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

　　首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

　　其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说，浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。

　　第三，由于浪漫主义风格涉及广泛，使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人们的关注和喜爱，成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，同时还借鉴了现代服装设计的先进理念，追求少即是多的现代时装设计原则，在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。

　　现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和韵律，又适当加入后现代的速幻，以及嬉皮的颓废与都市实用，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。

　　三、结束语

　　在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展示，已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回，流行也像不停转动的时针，作为个性视野的回归自然，返璞归真，在向保持大自然原味的思想倾向发展着（新的式样、新的面料、更新的角度）。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式，也是从过去中揭示未来，从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子，这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映，它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中，指出传统不同于遗物，它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法：继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中，而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新，已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造，也必将会随着时代的发展，不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。

　　参考文献：

　　[1]卞向阳服装艺术判断[M]上海:东华大学出版社2006

　　[2]叶立诚中西服装史[M]北京:中国纺织出版社2002

每个人的喜好不尽相同，装修风格也有不同的需求，但是到底哪种风格更适合自己呢？我为大家粗略地整理装修风格，快来看看有没有你的菜吧~

一、现代简约风格

现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种装修风格，在现代社会颇受欢迎。

现代简约风格装饰的特点：由曲线和非对称线条构成，大量使用铁制构件，将玻璃、 瓷砖 等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

现代简约风格是当今国际社会流行的设计风格，几乎每个年龄层的人都可以接受并喜爱这样的风格。

二、地中海风格

地中海风格的灵魂，是蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然。地中海风格通常会会采用这几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和 门窗 。

地中海装修风格适合时尚浪漫，渴望自由悠闲的生活方式，喜欢阳光、大海，能够接受异域情调生活的人群。

三、田园风格

田园风格又叫乡村风格。西部风情运用有节木头以及拼布，主要使用可就地取材的松木、枫木，不用雕饰，仍保有木材原始的纹理和质感，还刻意添上仿古的瘢痕和虫蛀的痕迹，创造出一种古朴的质感，展现原始粗犷的美式风格。

美式田园风格适合别墅、大户型。装修中采用美式田园风格的主要是35岁以上的中老年，而身份多位商人、企业老总。

四、欧式风格

欧式风格强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精 美的 地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。

欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。

欧式风格适合稳重、成熟，对品质要求较高的人士，而且还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格。

五、自然风格

自然风格倡导“回归自然”因此室内多用木料、织物、 石材 等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

自然风格适合文人雅士、热爱大自然崇尚返朴归真之人群。

六、传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及 家具 、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。

传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

传统风格适合喜欢传统文化、欣赏古典装饰的人群，而不同的传统风格又适合喜欢不同民族文化的人群。

七、中国古典风格

中国风的构成主要体现在传统家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

中式古典风格设计成熟稳重，适合喜爱传统文化一族或中老年人。

八、现代风格

现代风格独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

现代风格适合单身一族或者年轻的小情侣。

九、后现代风格

后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起

后现代风格不常被普通大众接受，适合追求个性的80后。

十、乡土风格

现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。

乡土风格适合久居都市远离自然，与家人分隔的人群。

十一、古 罗马 风格

古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。

古罗马风格适合喜欢古罗马悠久文化底蕴的人群，多为西方人群喜欢。

十二、哥特式风格

哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。

哥特式风格的装修唯美浪漫，适合性情浪漫灵动的人群。

十三、和式风格

和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽 的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。

和式风格屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由，适合在都市中寻找宁静的人群。

十四、巴洛克风格

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，使用各色大理石、宝石、青铜、金等，装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

巴洛克风格悠久、浪漫、沉淀，适合尊重内心，尊从自我，不追逐潮流、不取悦别人，对美有独特见解、追求完美和品位，遵循传统又善于突破传统的人士。

十五、洛可可风格

洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。

洛可可风格的细节唯美、律动，如宫廷般高贵华丽，适合追求优雅人群。

十六、日本传统风格

日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。和风最大的特征是多功能性，门窗框、天花、灯具均采用格子分割，手法极具现代感。它的室内装饰主要是日本式的字画、浮土绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，更甚者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。

日本传统风格适合欣赏日本枯山水文化，喜欢家里有些禅意的人。

十七、希腊古典风格

古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。

十八、新古典主义风格

新古典主义风格将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。

新古典主义风格尊重自然、追求真实，适合沉稳、有学识、海归之类的人群。

十九、古埃及风格

古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光

古埃及风格宗教色彩和艺术性很强，适合遵循秩序性、规律性、简单性一类的人。

简言之，浪漫主义分两类；就中国传统文学而言，浪漫主义多半完美化，例如典型的乐府双臂和神话传说等等，都在悲喜中体现美好的愿望；而西方浪漫主义多半偏忧郁色彩，较为典型的如罗密欧与朱丽叶；而日本文学中则倾向于平凡生活中隐匿的淡淡的哀伤，如川端康成的雪国

归结起来，浪漫一派认为是完美主义的纯理想式文学，另一派则倾向于伤离色彩的淡淡的耐人寻味的心酸；