世界名曲的浪漫主义时期

鳟鱼五重奏(舒伯特)

小夜曲（舒伯特）

第八交响乐“未完成”(舒伯特)

第九交响曲“伟大”（舒伯特）

圣母颂（舒伯特）

菩提树（舒伯特）

乐与之时（舒伯特）

军队进行曲（舒伯特）

野玫瑰(舒伯特)

音乐瞬间 e小调小提琴协奏曲（门德尔松）

仲夏夜之梦序曲（门德尔松）

结婚进行曲（门德尔松）

春之歌（门德尔松）

乘着歌声的翅膀（门德尔松）

第一钢琴协奏曲（门德尔松）

无词歌钢琴曲集（门德尔松）

第四交响曲“意大利”（门德尔松） A小调钢琴协奏曲（舒曼）

C大调幻想曲（舒曼）

第四交响曲（舒曼）

蝴蝶（舒曼）

狂欢节（舒曼）

童年情景（舒曼）

诗人之恋（舒曼） 马祖卡（肖邦）

波兰圆舞曲（肖邦）

F大调夜曲（肖邦）

F大调船歌（肖邦）

C小调夜曲（肖邦）

C小调即兴幻想曲（肖邦）

雨滴前奏曲

葬礼进行曲 匈牙利狂想曲第二号

爱之梦

钟（根据帕格尼尼的钟改编）

小夜曲 茶花女幻想曲

弄臣

阿依达

奥塞罗

安魂曲

★希望大家不要再把“维瓦尔第”与“威尔第”弄混 蓝色多瑙河舞曲

皇帝圆舞曲

春之声圆舞曲

蝙蝠序曲

闲聊快速波尔卡

电闪雷鸣波尔卡 第三号交响乐（勃拉姆斯）

匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

摇篮曲（勃拉姆斯）

圆舞曲（勃拉姆斯） 阿莱城姑娘（比才）

卡门（比才）

小步舞曲（比才） 1812序曲（柴可夫斯基）

C大调小夜曲(柴可夫斯基）

第一号钢琴协奏曲（柴可夫斯基）

罗密欧与朱莉叶幻想曲序曲（柴可夫斯基）

降E大调那波里舞曲（柴可夫斯基）

如歌的行板（柴可夫斯基）

双人舞（柴可夫斯基）

四小天鹅（柴可夫斯基）

天鹅湖序曲（柴可夫斯基）

花的圆舞曲（柴可夫斯基）

胡桃夹子组曲 第九交响曲“自新大陆”（德沃夏克）

幽默曲（德沃夏克）

金婚进行曲（德沃夏克） 朱尔的哀思(马斯奈)

泰绮思冥想曲(马斯奈)

沉思曲（马斯奈） 爱的礼赞

威风凛凛进行曲 查拉图斯特拉如是说

家庭交响曲 月光曲（德彪西）

亚麻色头发的少女（德彪西）

牧神的午后（德彪西）

小小牧羊人（德彪西）

布娃娃（德彪西）

雪之舞（德彪西）

大海（德彪西）

适合学生跳的双人舞有：拉丁舞、国标舞等。

补充资料：

拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，其特点如下：

1、拉丁舞的动作基本为腰臀扭动或是脚步移动的动作多而且快，体力好费大，多事热情奔放的舞蹈。

2、拉丁舞是两个人的舞蹈。拉丁舞是一个男女两性的能量交流。如何用一种关系、用一种生命、用一种身体的方式很美地表达出来，是拉丁舞核心的东西。

3、拉丁舞涵盖内容包罗万象。拉丁舞蹈的概念实际上囊括了体育、时尚、舞蹈、戏剧、幽默等等，像精致美好的服装服饰也是拉丁舞蹈的一部分。

4、拉丁舞与体育相融合。听着拉丁音乐去律动，整个精神与肉体都在律动的时候，会保持好的体型。

拉丁舞要求：

当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。

拉丁舞必须是一男一女二人共舞，大部份的舞科皆表现出二人互相吸引或互相勾引的动作，因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，讲师并以桑巴、恰恰及伦巴三种舞科作示范讲解，因为这三种舞科比较能表现出男女爱情故事。

所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转动作时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，而失去平衡，应不断的练习找出适当的步位。

舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。

最近很火的双人舞是《旧梦》。

《旧梦》的原唱歌手是彭佳慧，1972年4月20日出生于台湾屏东六堆，客家人，中国台湾女歌手、音乐创作人、舞台剧演员。1995年受钟镇涛推荐，得到赵咏华与巨石唱片老板郑柏秋的赏识而踏入了歌坛。1996年在台湾以《说真心话》出道，即卖出40万销量且凭此专辑获得第8届台湾金曲奖年度最佳新人奖。

2004年担任《但愿人长久邓丽君传奇》音乐剧女主角，2013年3月15日以《走在红毯那一天》补位我是歌手再获关注。2015年6月20日，在台北小巨蛋举办“越爱越勇敢演唱会”演唱会，并推出专辑《大龄女子》。2016年凭借专辑《大龄女子》获得第27届台湾金曲奖最佳国语女歌手奖，2017年发行专辑《我想念我自己》并凭借该专辑入围第29届金曲奖。

《旧梦》的歌词

微微风涌起旧梦

拾起一片回忆如叶落

再也想不起难忘的是什么

多情多怨多伤人重

微微风涌起旧梦

月光洒满了你的行踪

再也想不起要忘记是什么

不能不愿不再多说

一生追悔快意都相同

若不是你依然在我梦魂中

我怎么会有一个理由

为你为情为爱为我

啦啦

我像落花随着流水随着流水飘向人海

人海茫茫不知身何在总觉得缺少一份爱

一生追悔快意都相同

若不是你依然在我梦魂中

你怎么没有任何理由

给你的情给爱的我

微微风涌起旧梦

拾起一片回忆如叶落

再也想不起难忘的是什么

独自徘徊旧梦中

我早也徘徊我晚也徘徊

徘徊在茫茫人海

我为你守候我为你等待

心爱的人儿何在

微微风涌起旧梦

拾起一片回忆如叶落

再也想不起难忘的是什么

独自徘徊旧梦中

独自徘徊独自徘徊旧梦中

你永远在我记忆的最深最深处

古典芭蕾双人舞在概念上不仅仅是“两个人跳舞”，它有两个规定性的含义：第一、这是长期以来形成的一种特定的表演格式；第二、也是一种特殊的表演技艺。

　 19世纪中期以后，国际芭蕾活动中心逐渐自西欧东移，俄罗斯芭蕾开始崛起。对俄罗斯芭蕾学派的确立影响最大的法国古典芭蕾编导大师马里乌斯·彼季帕，首创芭蕾舞剧里男女主人公共舞的（包括慢板合舞、男、女变奏独舞和快板合舞）的三段体舞蹈表演格式。久而久之，双人舞不仅成为一种公认的固定格式在舞剧中保留下来，而且常常脱开舞剧单独在晚会上表演。我们经常可以看到，古典舞剧中的双人舞作为芭蕾艺术的精华在晚会上表演。

　在舞剧里，双人舞往往是男女主人公表演的核心舞段，占据着十分重要的位置。特定的戏剧情景，主人公的性格与心态的外化，各类芭蕾技巧的巧妙组合，构成芭蕾双人舞特有的光彩，而它的炫耀式表演，不仅观众喜闻乐见也为芭蕾明星展示精湛技艺提供了机会。演员们按照原剧应有的情绪，尽力炫耀着自己的拿手绝技，比如女演员连续不停地三十二圈单足旋转，男演员各种复杂的空中变体腾跃等，均创造着激动人心的舞台效果。尤其几段著名舞剧中的双人舞，经过世代各国艺术家的补充、改进，精雕细琢，愈益丰富、精美、凝练，不愧为芭蕾舞剧的华彩乐章。譬如：《吉赛尔》双人舞，在如泣如诉的乐音中展开“人鬼情未了”的交流，而舞者轻灵的漂浮感，写出了典型浪漫主义芭蕾的无尽韵味。《胡桃夹子》双人舞梦幻般的柔美、流畅，灌注了音乐在的品性。华丽高贵、 大方的《睡美人》双人舞一出场，顿然创造了光彩四射的艺术效果。富于诗情画意的《雷蒙达》双人舞，细腻地述说着。与深沉矜持的舞段皆不同，独具一格的《威尼斯狂欢节》，热情、幽默，把轻松愉快的气氛洒遍全场各个角落。《海盗》双人舞缠绵中带着粗犷豪放的“海盗”性格。极具感染力的《堂 珂德》双人舞裹挟着骠悍帅气的西班牙风格,发散着灼人的热度，一上场便………… 这些经典性的芭蕾双人舞舞段，（天衣无缝的合舞，）是演员们激情狂勃发与严谨规范相结合的产物，是他们在舞台上创造的芭蕾美的浓缩、美的集束、美凝结体，必然 人们情感与情绪的共振。

　凡华美的事物必然伴随着艰难的进取，芭蕾双人舞的观赏价值也体现在它愈来愈高难的维度上，而这些常演常新的舞段吸引人之处，主要在表演者的个人魅力。三段式双人舞通常这样进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演的独舞；三、结尾——由男、女逐渐加快的独舞，过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契，整个舞段浑然一体；而变奏一般都包含复杂的高难技巧。因此，双人舞是对芭蕾演员技艺的全面检验。

　芭蕾双人舞作为一种特殊的技艺，是由男女演员共同完成舞蹈。它也分为地面（男演员扶持女演员做各种舞姿、动作、技巧）和空中（男演员托举女演员至空中完成舞姿技巧）两大部分，这是与芭蕾技巧分类相一致的，可以说，双人舞是芭蕾技巧的延伸与升华。实际上双人舞的绝大部分舞姿、动作和技巧，都是芭蕾固有的舞姿动作和技巧，只不过经由两人配合而更夸张、放大，也更惊险、更优雅了。

　双人舞中的男女双方，谁处于主导地位呢 通常人们看到托举动作会赞叹男演员力气大，而看到地面动作只有女演员在展示优美的舞姿或旋转时，就以为男演员不过是当陪衬的“活把杆”。其实，无论空中或地面动作，双人舞的主导一方都是男演员。地面上的舞姿伫立、旋转和推磨式的圆周绕转，虽然是女演员做的，但此时她的重心把握完全在男演员的手掌中，只有男演员的手掌松弛而有感觉地将女方置于最佳平衡状态，她的动作才能完成好，做到舞姿优美、动作自如、旋转顺遂。所以，一对双人舞演员能否达到上述品质要求，主要在男演员。即使动作连接之间的“小关节”，男女双方的配合也是靠男的手掌发出信号，二人方能默契一致。至于空中托举时男演员显得力量颇大，倒可以反过来讲女方的作用也不可忽视，而非全凭男方’举重“。每次做离地的托、举、抛之前，男方给女方以轻微信号，而两人一致发力；女方要屏气、收紧全身肌肉并迅速完成舞姿；同时，配之以男方的爆发力——只在这时男演员才将女演员举起来。

　综上所述，芭蕾双人舞最重要的品质要求，亦是最高水准的表演，只用两个字即可概括——默契。

1、桑巴

桑巴是音乐加舞蹈的混合体。桑巴是欧洲白人音乐与非洲黑人音乐融合的产物。每年一度的狂欢节是桑巴音乐展示的最佳舞台，来自欧洲、全球其他地方以及巴西国内的游客会在每年2-3月份挤满里约热内卢和萨尔瓦多，里约狂欢节演出也是巴西音乐最重要的两个发源地。

2、斗牛舞

斗牛舞是拉丁舞的一种，源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男伴如斗牛士般气宇轩昂、刚劲威猛。没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。

3、维也纳华尔兹

维也纳华尔兹具有典雅大方、连绵起伏的风格，又有轻快流畅、热烈兴奋的特点。但速度比华尔兹快一倍，旋转性更强，必须在很快的速度中和谐地完成反身、摆荡、倾斜、升降等技巧动作。

4、探戈

探戈是一种双人舞蹈，起源中西部的民间舞蹈探戈诺舞，探戈是摩登舞中较为特殊的舞蹈，是舞中带有拉丁特色的舞蹈，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈随后传入欧洲，并不断融合发展至今。

5、恰恰

恰恰是曼波最原始的衍生舞蹈, 在上一世纪五十年代拉丁舞蹈-恰恰是风靡全美国, 最流行的拉丁社会舞蹈。许多音乐家, 甚至很多没有考虑过拉丁舞的其他歌曲家和很多狄斯克的音乐家却采用拉丁舞蹈。

-桑巴

-斗牛舞

-恰恰

-维也纳华尔兹

-探戈

华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。

华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。

  华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。

  快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出多复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。 

  华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。

基宗巴（基宗巴）是一种起源于安哥拉的流行舞蹈类型和音乐流派。 “基宗巴”在 金邦杜语 里的意思是“聚会”。 基宗巴舞是森巴舞的一个变种。

基宗巴舞出现在18世纪初，它融合了现代的多种节奏，以及加勒比风味的经典旋律。18世纪伦巴达的旋律在安哥拉流行起来，同时还有新型的其它音律，这些所有元素的融合，产生了基宗巴舞。

扩展资料:

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

参考资料:舞蹈-