西方关于历史的绘画

<拿破仑加冕>:这个是人都知道

<梅杜萨之筏>:1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是一名明显缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。

<近卫军行刑的早晨>:该画描写了17世纪俄国历史上的一件真事：1698年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反”的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。

方式如下（左边为中国画，右边为西洋古典油画）：

1、表现方式不同，中国是散点式，西方是透视。

中国画的表现有他的民族传统特点。在透视表现上，有他的特殊处理方法，他既遵循着透视的基本原理和规律，又不拘泥于一般法则和规律。就是说画家可以根据自己的创作意图，打破焦点透视的视域范围摄取景物，使画面所表现的内容更全面，更生动。这就是中国画散点透视法。

从艺术表现的角度去看，散点透视在摆脱科学的理性束缚后，反而有更独特的艺术空间表现力，并留出更多的意境空间供画家，欣赏者去浏览。这正是东方绘画的特性之一。

西方传统绘画则不同于中国传统绘画，他的特点是追求客观理性，真实理想化地再现对象，揭示视觉的真实。从文艺复兴时期的古典主义绘画到巴洛克绘画，现实主义，新古典主义，浪漫主义绘画，再到印象主义绘画的这一发展轨迹，形成了以再现现实空间为主的表现特点，把真实地再现现实空间作为绘画表现的目的。

2、空间处理方式的哲学观不同，中国是天人合一思想，西方是模仿学说。

中西方绘画在空间营造上的根本差异是在中西方画家的思想不同，哲学观不同。西方画家在描述风景时运用和依靠色彩，光线，透视来营造出真实的自然。“模仿说”哲学观的诞生成为西方写实绘画的创作和发展基础。而中国画家以老庄思想中的“天人合一”哲学观来认识世界，并以此为思想基础来创作艺术。

3、表达手法不同，西方更趋于细腻写实逼真，中国更加写意。

西洋油画如西方人物外形一样，秉承西方独有的特性，即空间立体感极强。油画对物象空间层次的追求极高，绘画者所处的角度、物象的大小、高低、远近以及所处环境的光感，甚至物象对周围环境的反射、折射等等，油画均要求细腻表现出来，这也是油画写实的表现。

油画对画面空间层次的追求，建立在不可违反的科学理论基础之上，正如世间万物有着自身不可变更、不可替代的规律一样。比如物象在视觉上，近则大，远则小；比如有反射能力的物体放置在桌面上，不仅可以反射周围环境，自身还能投影于桌面上。

在空间层次方面，中国传统绘画对透视的追求往往是“散点透视”的原则，即“远近法”原则。

中国传统绘画在表现自然风景中经常使用“散点透视”，自然风景中的青山、绿水、飞鸟、绿色植物、彩色花卉以及人物，极少遵循自然界科学的“近大远小”“近明远暗”的透视原则，给人的感觉倒像是随心所欲的画作，人物不成比例、画面找不到中心，层次感缺乏。

扩展资料：

中国画与西洋古典油画的交流：

随着社会国际化化态势的进行与演变，我国与西方国家在学术与文化交流上越来越紧密。油画技法对于中国来说，是新的绘画技法；中国传统绘画对于西方国家来时，也是全新的绘画技法。

为促进绘画技术的不断提升与创新，各国之间应谦虚相授。然而，油画与中国传统绘画隶属两种不同的美术文化，在和谐共融的过程中，还需秉承科学原理以及视觉美感。绘画技法艺术性尝试可达到创新的目的，肆意使用则会出现反作用。

如果说十四至十六世纪的文艺复兴开创了以古典主义写实油画为主的西方绘画史的第一次辉煌，也使西方油画之花开始绽放于世界的舞台，那么，十九世纪则是西方绘画史上的第二次辉煌，这时以油画为主的西方绘画进入了一个多元化时代，各种流派风格的油画交相产生，璀璨夺目，精彩纷呈。

十九世纪，随着西方社会的发展变革，随着西方工业革命的进程，随着照相技术的发明和应用，西方绘画也进入了一个前所未有的重要变革时期。自15世纪以来一直处于主导地位的古典主义写实油画已走过巅峰并在照相新技术的冲击下进入低潮。但是，这一时期迭相产生的新古典主义、浪漫主义、批判现实主义和印象主义后印象主义油画给西方绘画注入新的活力和生机，进而推动西方油画走向世界并成为世界性的绘画画种。

法国是十九世纪西方艺术的中心，巴黎云集了安格尔、德拉克罗瓦、库尔贝、维安、雷诺兹、布格罗、莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚等一大批才华横溢绘画造诣深厚的艺术家。这些艺术家代表了不同的画派和绘画风格，他们创作了大量的经典油画作品，呈现出风格各异特点鲜明绚丽缤纷的风采特色。

比如以《泉》、《维纳斯的诞生》、《雅典娜女神》等油画作品为代表，呈现出新古典主义油画的风采特色。以《自由引导人民》、《梅杜莎之筏》等油画作品为代表，呈现出浪漫主义油画的风采特色。以《采石工》、《拾穗者》、《筛谷女人》等油画作品为代表，呈现出批判现实主义油画的风采特色。以《日出》、《睡莲》、《船上的午宴》、《大浴女》、《跳芭蕾的女孩》等油画作品为代表，呈现出印象主义油画的风采特色。以《星空》、《向日葵》、《我们从哪里来》等油画作品为代表，呈现出后印象主义油画的风采特色。

西方古典写实油画，通常是指欧洲从15世纪到19世纪期间具有古希腊古罗马古典艺术气息特征的写实类油画，是西方油画中形成最早历时最长传播最广影响最大的油画艺术表现形式。

在我们今天看到的油画世界名画中，有70%以上的作品都来自于古典写实油画。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》、《最后的审判》，拉斐尔的《圣母玛利亚》、《美惠三美神》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》，鲁本斯的《土与水》，伦勃朗的《夜巡》，委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》，戈雅的《未着衣的玛哈》，安格尔的《泉》，布格罗的《春天的来临》，格维德的《雅典娜女神》，等等，都是西方古典写实油画的经典范例。

那么，如何提高对西方古典写实油画的欣赏解读能力呢？作为一个古典写实油画爱好者，在这里我想和大家一起来讨论一下这个问题。

一，了解一下古典写实油画的发展历史

（一），古典写实油画的产生

我们知道，油画源自欧洲，15世纪初，荷兰画家杨-梵-艾克在蛋彩画基础上研制成功一种用易干的植物油调和颜色而成的新型绘画材料。这种新型绘画材料绘制出的画被称为油画。

古典写实油画是伴随着油画产生而产生的第一个油画表现形式。15世纪末16世纪初，以达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《雅典学院》等为标志，作为一种新的绘画艺术表现形式的古典写实油画产生了。

（二），古典写实油画的艺术理念和基本创作原则

古典写实油画从一开始就确立了“写实”的艺术理念，即以科学严谨真实精准的造型具象和与自然色彩相一致的色彩涂染，还原和再现描绘对象的本真面貌。遵循这一艺术理念，绘画艺术家们以素描为基础，借鉴古希腊古罗马雕塑和中世纪蛋彩画技法，将光影学、色彩学、透视学、人体解剖学、黄金分割线等科学原理运用于油画创作实践中，确立了“古典”和“写实”的基本创作原则，开创了古典写实油画的范例。

（三），古典写实油画的历史沿革

古典写实油画甫一产生，即以其饱含人文主义内涵的思想主题和真实精准、生动形象的造型具象以及与自然本色相一致的绚丽色彩，受到人们普遍喜欢。从15世纪末到19世纪中叶，古典写实油画一直作为西方油画绘画的主流，主导和引领着油画艺术的发展。

在古典写实油画近600年历史的不同时期，产生过许多影响较大的艺术流派和画派，如15、16世纪的“佛罗伦萨画派”、“威尼斯画派”，17世纪的“巴洛克主义”艺术流派”、“荷兰小画派”，18世纪的“洛可可主义”艺术流派，19世纪的“新古典主义”艺术流派和“现实主义”、“浪漫主义”艺术流派等。这些艺术流派和画派虽然在表现风格和特点上不尽相同，各有特色，但都一以贯之的秉承和保持了“古典的写实的”基本创作原则。

19世纪中后期，随着照相技术的发明应用普及和印象主义、抽象主义油画的产生，以“写实”为基本原则和主要特征的古典写实油画受到巨大冲击，曾一度低迷。古典写实油画此后虽不复往日辉煌，但其数百年取得的成果和积累沉淀对油画艺术产生的巨大影响，是其它任何油画表现形式都无与伦比的。可以说，油画能成为世界绘画主要画种，古典写实油画当推首功。

二，学习一点相关的美学方面的知识

我们知道，古典写实油画是造型与色彩的艺术，是审美艺术。人们要想更好的欣赏，从中得到比较充分的艺术享受，就应该学习一点相关的美学知识。

比如，我们看了很多经典的古典写实人物油画，觉得画得很真，跟真人几乎一模一样；很美，人物形象优美，色彩丰富绚丽。为什么能画得这么好呢？我们学习了相关美学知识，了解一些写实绘画技法后，就会明白这是因为画家的素描基本功扎实过硬，而且对光线色彩运用娴熟自如。

再如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，不管你从哪个角度看，《蒙娜丽莎》都是目不转睛的在对着你微笑，这种神奇的效果是怎么产生的呢？是因为达芬奇在创作这幅画中运用了他首创的“薄雾透视法”。还有，伦勃朗的油画，背景大都是黑色或深褐色，而画面主体部分好像是一束束灯光集中照在哪里一样，非常突出明亮。这就是著名的伦勃朗“明暗用光法”产生的效果。

由此可见，如果我们了解一点相关的美学知识，比如什么是素描、笔触、构图、造型，什么是焦点透视、黄金分割线等等，就能更好地欣赏和解读艺术作品包括古典写实油画作品。

三，抱着一种艺术审美的平和包容的心态去审视去欣赏

我们知道，人体油画是西方油画的一个“特色”，在西方油画中占有相当的比重，而这一“特色”在古典写实油画中表现的又尤为突出。由于中西文化传统习俗不同，审美理念习惯不同，在西方作为油画艺术重要表现形式、被人们普遍接受、已成为西方一种文化现象的人体油画，在我们这里还存在着不同的看法和认识，这是现实。那么，我们应该怎么欣赏和解读古典写实油画中很多的人体油画呢？

（一），客观理性地看待这一问题

每种艺术的产生都有它产生的社会历史文化渊源。从2500年前古希腊古罗马的人体雕塑到14至16世纪文艺复兴时期兴起的人体油画，西方人体艺术产生于西方的社会历史和文化环境，对此，我们要有一个客观理性的认识。

（二），从艺术审美的角度以平和的心态去审视去欣赏

比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。这是一幅非常经典的古典写实油画，也是一幅非常著名的人体油画。我们看这幅画时，不能单看裸露的人体，而要看整个画面的主题内涵和审美效果。画面中，古希腊神话中掌管爱与美的女神维纳斯，躺卧于露天的一张支在草坪上的简易木床上，她已经入睡了，美丽的面容中带着笑意，仿佛正在做一个甜蜜的梦。

远方，梦幻般的蓝天白云，天空下的大地上有一幢古香古色的房屋，有几丛郁郁葱葱的树林；近处，成片的绿地草坪等。沉睡的维纳斯和美丽的大自然融为一体，构成一幅人与自然“天人合一”和谐相处的美妙图景。

再如安格尔的《泉》。《泉》是安格尔历时26年创作完成的扛鼎之作，是古典写实油画的经典范例之一，同时被誉为西方人体油画的巅峰之作。安格尔想以这幅画验证他信奉的“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。

画面中，一位美丽少女双手举着一只陶罐，以垂直造型站立于一面壁龛前沐浴，展示出青春女性特有的充满活力富有韵律的身体曲线美；少女面向前方，表情单一，目光中透着无邪的神韵；从陶罐中泻出的清冽的泉水给画面增添了流动的韵律，同时更加烘托出少女皎好的容貌形体和纯净清澈的内心。人们从画中看到的，是一种纯净的美，一种宁静的美，一种庄重的美，一种典雅的美，一种脱离了低级趣味的美，得到美好圣洁的艺术享受。

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

1、早期的代表画派：‍

文艺复兴风格，代表画家佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔。

威尼斯画派：提香乔尔乔内

巴洛克风格。代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗

洛可可风格。代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳

2、晚期的代表画派：

新古典风格。代表画家：普桑大卫安格尔

浪漫主义画派。代表画家：德拉克洛瓦。

印象画派：马奈莫奈毕沙罗 德加 雷诺阿

新印象画派：修拉西涅克

后印象画派：梵高塞尚高更

扩展资料：

意大利的达"芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达"芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。

他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

参考资料：

：西方美术

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十五～十六世纪

文艺复兴（多瑙河画派）

风格主义（安特卫普画派，枫丹白露画派）

十七世纪

古典主义（新普桑主义）

卡拉瓦乔主义（田舍风俗画，西班牙静物画，光线主义，幽暗主义）

巴洛克

阿提喀主义

十八世纪

罗可可

新古典主义

十九世纪

浪漫主义

行吟画派

拿撒勒画派（纯洁主义）

东方主义

折衷主义

巴比松画派

里昂画派

学院派

拉斐尔前派