浪漫主义代表人物有哪些

早期浪漫主义音乐代表人物有：舒伯特、韦伯。

中期浪漫主义音乐代表人物有：门德尔松、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、勃拉姆斯。

晚期浪漫主义音乐代表人物有：瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等。

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早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有他的朋友朔贝尔的作品。

他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物之一，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查德·施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。

施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。

他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

参考链接：浪漫主义音乐_

不同的画可以搭配不同的文案，分享关于水墨画、油画和素描画三种的文案给大家参考下~

水墨画

水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。

只是一方墨，用一支毛笔提沉，就描绘出了最美的中国，这，就是水墨画。

水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊！水墨画，我爱你。

水墨画千变万化，让我更加快乐，真正感受到了水墨画的魅力！

水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊！

水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

我对水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。

油画

艺术就像一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

多彩的油画如同百花争艳，每一位作者都有着各自独特的表现手法。

放慢脚步，静下心来，恬淡的油菜花也很美，这副油画很有意境。

这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。

这次画展，只有那幅引人注目的油画具有很高的艺术价值。

第一次学画油画，留个纪念，珍惜每一段成长，无需出众，只愿快乐。

秋风瑟瑟，落叶飘零。湛蓝的天空，深邃而悠远。枫树脚下，红色的叶子，**的叶子，紫色的叶子，绿色的叶子，都懒懒的躺在清脆的草丛里，这真是一副最美的油画。

没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣会失掉一半。

在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

屋中有画，等于悬挂了一个思想。

素描画

喜欢素描那如诗歌般的精炼，却又含义深远。

线条与明暗可以融合成轻快的溪流也可以碰撞出汹涌的波涛。

这一世，风清素描凉烟雨，墨尘轩逸惹枯笔。长叹浮生未谢梦，迟疑半抹滴隔音。

黑白之间的无穷变化可以反映出的大千世界，也可以反映出艺术家真实的心绪。

我想画出触动人心的素描,我想透过人物或风景所表达的,不是伤感的忧郁,而是真挚的悲伤。

黑白之间有无限的音节，用手中的画笔做指挥棒，可以演奏出优美的乐章。

这幅素描肖像非常好看，我要好好珍藏着。

素描不是复制，而是具有高度的创造性。开始的时候你的概念就应该这么简单，然后再逐渐的完善，也许用你一生的时间半世情缘，指间流砂，在流转的素时锦年里，素描半盏清欢。一程烟雨，刹那芳华，在缱绻的春花秋月里，漫阅一场年华。

画素描首先要打好轮廓，再涂颜色，说起来简单操作起来难。

素描画有一种独特的吸引力。

一、绘画技巧：

1、从大体积着眼 

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与透视 

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个性特征 

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

4、各部位的质感表现 

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。  

5、五官造型特征 

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

二、绘画手法：

1、从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与不动态的准确把握依赖于对其变化的正确理解。

可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个特征

神态与个特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。

扩展资料：

素描工具：

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

参考资料：

临慕动漫人物首先要知道类型，它是属于哪类，是萝莉、写实、搞笑等。

这些呢就要注意身形比率，通常都是用几个人头高来算。练习是必然的，不信你看那些成名的漫画家有哪些不是画过上万张的图画的？而且有些还是得作废的。。。如果真的要画得好，首先别理会用多少时间来完成一幅画，而是你放多少心思去画，到你真的画得美了，才去考虑时间的问题（熟练了自然会画快）。。。。

漫画呀~

什么时候画都不晚~

想画的比较好（好到可以投稿，大概要12年，因为还要创作故事情节）

如果只是想画好漫画插图（好到可以投稿），我认为要一年（前提是天天画！）

如果你是想画漫画自娱自乐~那么几个月就够了~

刚开始画画时先临摹~

先来些画风比较干净，简单的（岸本齐史猪乐桃、姚非拉）

如果你是特别喜欢某个漫画家可以一直临摹他的画~

但是，为了画得更好，你最好先研究人物比例，脸的比例，了解自己是喜欢日系漫画，还是更倾向于写实风格~

所谓兴趣才是最好的老师~就是这样吧~

然后，画漫画有几个弊端

1临摹久了，不会自己创作了（这是杯具，一定要避免）

2不会创作故事，或表达不出内心想法，这时要细心研究名漫画家的分镜，表达手法（比如《英国恋物语》中，女仆爱玛穿衣服时，那一组分镜，没有文字和你生词，但是只靠画面就让人感到像动起来了一样~）

3背景！！！！！有多少画漫画的人不会画背景？多了去了！所以，一定不能放松背景！和身边的东西（桌椅板凳，碗筷，神马神马素的）不能只关注于人物的好坏~

所以，后期需要细心研究漫画分镜

这才是真正的漫画，光是一个人物画得好还不行，创作很重要~

我正在用的书是《卡通漫画绘画技巧》298一本~

我是全套都卖了~

如果你觉得比较贵，可以买《漫画技法大全》

到了后期，你还需要研究构图，网点纸，手绘，鼠绘，台词润色太多了~

你要还有什么想问的~可以追问~

额如果是向先画着~

我这些也够了~

加油吧~ 

给些提示：画人要先画整体的外形（草稿线），然后是头发（最好也先画草稿线），头发后是眼睛鼻子耳朵嘴巴，当然，一定要先打个草稿线（铅笔线），方便你用钢笔画了之后可以擦掉草稿线。别埋怨麻烦，这些都是必要的，我可以跟你说，要花完美的图画，就一定要草稿线。。。。注意比例，看准才下笔。在初次临摹时就注重以上条件就好，有一定基础的人不要只会照着原画搬，要加入自己的一些风格，例如在线条方面可以与原画不同，当然适当的比例和人物特征不可改变 这是无论什么画的基本。这是我画好几年的经验。。。。希望帮得上你的忙，祝你画功一天比一天好！！！！

1、罗伯特·舒曼：代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。

2、路德维希·凡·贝多芬：代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。

创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

3、舒伯特：代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

5、弗朗茨·李斯特：

代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。

出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

浪漫主义诗人代表人物有：屈原、苏轼、李白、李贺、李商隐。

1、屈原是中国历史上一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作家，开辟了“香草美人”的传统，被誉为“楚辞之祖”。其代表作是《离骚》。

2、苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。

3、李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。

4、李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。

5、李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》等多首。