约翰·加利亚诺的设计风格是怎样的？

约翰·加利亚诺的服装设计风格总结

在当今的服装界，每个服装设计师都以自己独特的风格屹立于服装设计领域中，像范思哲的野性与狂野，夏奈尔的成熟与高雅，还有三宅一生以自己的独特的服装设计风格向西方时装界展示了东方服装的穿衣风格的一生褶。另外，阿玛尼把男装设计的经验和技术巧妙的运用于女装，含蓄而幽雅，庄重而洒脱，品位很高，他的女装具有男装特点但不失现代的女性魅力。同样, 约翰加利亚诺也有自己独特的风格。

约翰·加利亚诺在时装界扮演着双重的脚色，一方面他肩负着不断革新迪奥形象的重任，另一方面他也在经营着自己的品牌加利亚诺。约翰·加利亚诺不断研究，不断发现新的元素，让两个品牌同时保持自己的个性。他自己的品牌加利亚诺系列是他个人对服装的一种向往，而迪奥则是任何品牌都不可替代的焦点。加利亚诺品牌的设计风格非常浪漫，圆形造型风格更接近迪奥，他近几年为迪奥推出的三大系列都展现了戏剧化的情景。他的流苏、花边、刺绣弥漫着奢华的宫廷气息，其中浓郁的女性味道和华丽的色彩完美再现了“迪奥精神”，而颓废色彩则是鲜明的加利亚诺风格。

另外, 约翰·加利亚诺的设计风格大部分偏好好莱坞风格,每个服装主题的发布会中包括模特的妆容和服装都展现了一幅幅贴切的好莱坞风景画。他柔滑的鸡尾酒式服装则就是纯粹的好莱坞风格。的确，在他的手中，迪奥落得艳光四射而个性突出。约翰·加利亚诺拥护 Madeleine Vionnet于1920年代发明的斜线剪裁。他的作品尤其在纹路剪裁、斜裁的处理方面，蕴涵着广泛的时装文化和量体裁衣意识。他灵活运用了各种现代成衣技巧，为时装美学服务。

约翰·加利亚诺从小就受到西班牙天主教风格的熏陶，明显影响了他后来对巴洛克风格的偏好。巴洛克风格，是一种以男性为中心的强有力的艺术风格，巴洛克时期的服装是一种以男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的一种装饰过剩的奇异装束。而后来的洛可可服装是由巴洛克时期那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感被洗练的举止和风流的游戏般的情调，艳丽的纤弱柔和的女性风格所代替，这一时期的服装则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。在约翰·加利亚诺设计的服装中，多以收腰，下摆往外扩张的A字形结构出现，在不同程度上看到了巴洛克、洛可可时期的服装的影子，是一种对历史服装的现代设计，是一种对历史文化的升华与重新演义。而他的女装秀也从来没有让人失望过,他如强盗一般掠夺了古典时尚的精华，并戏剧化的融入现代元素，调制成一道别样风情的边缘产物。

极致的繁复华丽，脱轨的放浪劾俗，冲突矛盾的创作，叹为观止的演出，挑战经典传统的枷锁，约翰·加利亚诺，世界品牌迪奥的女装创作总监，被誉为时尚界的创作天才。点缀着历史感的现代设计，放浪不羁的独特品位，高人一等的造型以及精巧别致的裁剪，成为约翰加利亚诺的标志。总之，在今天商业利益驱动的时装界，约翰·加利亚诺是一次向艺术的回归，一位纯粹的浪漫主义大大师，他是现在少数几个首先将时装看作艺术，其次才是商业的设计师之一。

服饰审美的要求如下：

1、变化与统一。所谓统一是指把事物各部分有机地结合起来。模特的服装整体来看颜色是统一的，上身明**的内衬，外套搭配下身明皇色的包裙，整体看起来协调统一，大方美观。变化则是指可以产生对比的效果。

整体8/10的部分是黑色的紧身裙，但是下面部分以及两个肩膀的小部分则是花纹，和黑色的简洁形成了对比，使得整体看起来既大方但又不至于太单调。

2、整体美、艺术美。设计风格的多元化是当代服装设计与审美的一个显著特点。服装的款式、色彩、材质、配饰，形成整体的、充满魅力的外形效果，能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。

服装的设计风格取材宜多种多样，要借鉴当前流行的服装设计意念，有自己的独特创意。如当前流行的服装设计主要有浪漫主义风格、前卫风格、田园风格等。

3、服饰文化的时尚。正是由于服装设计风格的多样性，服装在一定程度上反映了人们生活的品味和文化生活方式，也就形成了每一个时期的服装文化观。如今的人们越来越关心发生在身边的事，以及可能影响自身的各种因素，人们对服装的追求也更具时尚性。

拜占庭艺术风格与服饰

由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。

例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

国际哥特艺术风格与服饰

“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。

例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格与服饰

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。

这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。

例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。

因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。

前拉斐尔派艺术风格与服饰

“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。

痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。

因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。

这种服饰风格与当时“维多利亚风格”极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

20世纪初期苏联艺术风格与服饰

20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。

这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

超现实主义艺术风格与服饰

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。

超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾[怒放智能词语替换]的组合。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

波普艺术风格与服饰

这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。

“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。

至于“POP Art”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。

这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普艺术风格与服饰

欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。

“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。

“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。

因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。

欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。

极限主义艺术风格与服饰

极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。

这种强调“单纯、简单”的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

大家最喜欢的软装风格是什么样的？为何这么说？

1、 美式风格

仍然有很多人喜欢美国的家居风格，因为美国风格不仅将欧罗巴和崇高精神与美洲大陆不羁的土壤结合在一起，而且以其大气、舒适、休闲的风格吸引了许多不羁的人。它的特点是文化和历史的包容性，以及对空间设计的深度享受。

2、 欧式风格

欧式风格也深受大家的喜爱，而欧式田园风格深入人心。它强调线性流动的变化，形式上以浪漫主义为基础。与洛可可风格不同的是，它以轻巧纤细的曲线装饰营造出优雅友好的家居效果。欧式风格有着广泛的分类，包括巴洛克风格、新古典主义风格、北欧风格、古典欧式风格等。

3、 地中海风格

地中海风格的装饰没有太多技巧。它创造了更多的氛围，考验了设计师对生活的把握。它的特点是捕捉光线，取材于大自然，大胆而自由地运用色彩和风格，从而创造出一种海天空的感觉。蓝色和白色的大胆使用是它的主要特点和明显的标志。

4、 法式风格

法国风格强调设计中灵魂的自然回归，给人以强烈的异国情调。它不仅对建筑的整体方面有严格的把握，而且善于雕刻细节。对称建筑通常用于建筑建模

5、 东南亚风格

东南亚风格的特点是自然原始，色彩鲜艳，崇尚手工艺品。造型上以对称木结构为主，电视墙采用香蕉叶砂岩造型，营造出浓郁的热带风格。

6、轻奢风格

轻奢风格受到很多人的喜爱，不仅因为轻奢风格的优雅，也因为许多年轻人追求的低调意境。因此，浅色风格是软质服装设计中最流行的风格之一。

混搭风格Composite

混搭风没有固定把哪一种风格作为家居的主角，它是利用“拼贴”、“混杂”和“组接”来真正的体现出设计者独特的审美情调以及品位，只要“混”得有规律，就能给人一种凌乱又整齐的美。

国内外现象趋于审美一致。

浪漫主义服装国内外的现象，现在对浪漫主义的服装审美基本区域一致，所以制造出来的服装各个国家的人都深受喜爱。

国内外指的是国家以内和国家以外就是地球上所有的国家进行比较。