古典乐曲曲名一问

协奏曲concerto 有协调

和谐之意 concerto poser给一件or more than one instrument 领头的独奏声

the other instrument (almost if the instrument which in orchertra) 提供支持 较出名的concerto有 : Rachmanoff ''第2钢琴协奏曲'' Tchaikovsky '' D大调小提琴协奏曲'' 奏呜曲Sonata

系提供单独一种instrument (almost is keybord instrument) 用的乐曲

or 供一种or两种 独奏instrument (以keyboard 伴奏)用的 小奏鸣曲 Sonatina 同Sonata 没两样

创见于19th century Sonatina 比较 easy

shorter

动听 练习曲，是指专门提供某乐器的练习特定技巧的音乐作品。有时练习曲也可能成为著名的乐曲。 组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，即各自的不同乐曲的组合，在巴洛克音乐时代为古典组曲/舞曲组曲，所有套曲都是同一调式，都是从舞曲演变来的。18世纪以后为现代组曲。 巴洛克时期的组曲虽由舞曲组成，但实际上并非作为舞蹈用途，而是经过风格化后供大家欣赏或演奏用的音乐。舞曲风格化的现象在文艺复兴晚期便已存在，舞曲所组成的组曲也在当时便略具雏型。到了巴洛克早期，组曲则是主要的乐器作品类型之一。 巴洛克中期以后，德国音乐家Johann Jacob Froberger (1616-1667)为组曲设计了一个较固定的组合方式： 古典组曲包括四首舞曲乐章， 阿拉曼德舞曲 (allemande)，是一种四拍子中速的德国舞曲； 库朗特舞曲 (courante)，是一种三拍子快速的法国舞曲； 萨拉班德舞曲 (sarabande)，是一种三拍子慢速的西班牙舞曲； 吉格舞曲 (gigue)，是一种极快速的英国舞曲。 在吉格舞曲之前，可再加入其他的舞曲，例如布雷舞曲(bourree)、嘉禾舞曲(gavotte)、小步舞曲(minuet)等。 进行曲March

进行曲，是一种具有强烈的音乐节奏的音乐形式

最初是为军队的战斗生活所创，用以鼓舞军队的士气，后来也被人们用来表达集体的力量和共同的决心，通常由军乐队所演奏。 进行曲可以用任何拍号（time signatures)来创作， 但是最经常被使用拍号是4/4、2/2和6/8； 然而

一些现代的进行曲使用了2/4拍。进行曲通常是高音阶

现代进行曲的速度通常在120拍每分钟(标准拿破仑进行曲速度)

但是大多数出殡用的进行曲遵从罗马标准

60拍每分钟。 除了乐器，拍号和速度以外

进行曲的其他音乐元素是独特的。进行曲一般由几个片断组成

长度通常为16或32个节拍

在前进的过程中至少重复一次。而且普遍有一个强壮和稳定的敲击的旋律

让人想起军鼓。频繁的改变音调

变调到次属音(也频繁的回到主音阶)。 进行曲的速度是由拿破仑所认定的

可以让他的军队加快前进

却不至于摔倒。 当一个人以60拍每分钟的速度行走时

他经常会难于保持平衡

因为他的脚停留在空中的时间是普通人的两倍。自从拿破仑扩展了很多疆土，士兵不用携带很多供应品

他们可以加快行军的速度。 组曲Suite

是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，即各自的不同乐曲的组合，在巴洛克音乐时代为古典组曲/舞曲组曲，所有套曲都是同一调式，都是从舞曲演变来的。18世纪以后为现代组曲 小夜曲Serenade

小夜曲源于一种爱情歌曲，一般南欧人在夏日夜晚，用吉他或曼陀铃等简单的乐器伴奏，在恋人窗下唱的，以表达爱情，歌曲并没有固定的格式。 后来成为一种在室外演奏的乐队形式，因为在室外演奏，长使用音量大的乐器，如各种号等。 小夜曲逐渐成为一种器乐曲形式，乐队一般比交响乐]要更小型化。是一种欢快明朗，典雅质朴的如歌乐曲。海顿、莫扎特等人都写过小夜曲，尤其是莫扎特一生写过大量的著名小夜曲。 变奏曲Variations

变奏曲是一种乐曲的结构形式，用于奏鸣曲和交响乐其中的一部分，也可以作为的器乐曲作品。将乐曲最初呈示的主题不断地反复，在反复的过程中有变化，变化可以产生在在和声、旋律、对位、节奏上，也可以由不同的配器方法在音色上求变化。这种变化就是主题变形，或叫「变奏」。变奏的次数不固定，可以变奏任意多次。曲式发展如： A（主题）+A1+A2+A3+A…… 2008-04-10 00:55:02 补充： 变奏曲是一种古老的经典作曲方式，从文艺复兴时期就已经流行。巴洛克音乐时代比较著名的变奏曲有巴赫的《戈德堡变奏曲》，亨德尔的《和谐的铁匠》系列。 在古典音乐时期，莫扎特写了大量的变奏曲，莫扎特习惯在变奏曲的倒数第二乐章时让节奏变慢，然后在最后一个乐章突然加快，并常用华彩即兴演奏的形式。海顿喜欢用双变奏的形式，即用两个相关的主题，一般一个是大调式另一个是小调式，互相进行变奏。 交响曲Symphony

是包含多个乐章的大型管弦乐曲。 2008-04-10 00:57:21 补充： 幻想曲Fantasia

是一种音乐类型，它最初来源于即兴创作，因此它的形式很少符合任何教科书中所提到的音乐形式。 浪漫曲 浪漫曲是无固定形式的抒情短歌或短曲。18世纪在法国民间广泛流行，19世纪在俄罗斯也比较流行，曲调和歌词结合紧密，表情丰富，器乐曲有如歌的旋律。贝多芬的作品第40、50号就是两首小提琴和乐队伴奏的浪漫曲，此外如舒曼的作品第94号，是双簧管和钢琴的浪漫曲。 2008-04-10 00:58:11 补充： 序曲Overture 序曲指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称"开场音乐"，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影。十七、十八世纪的歌剧序曲分为"法国序曲"及"义大利序曲"两类。前者为复调音乐风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后来的交响乐即由此演变而成。 著名的序曲作品： 罗西尼《威廉·退尔序曲》 柴科夫斯基《1812序曲》 贝多芬《菲德里奥序曲》 2008-04-10 00:58:52 补充： 前奏曲是一种短乐曲，没有具体的固定曲式。 前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式，17世纪时出版商在出版乐谱以前会印发前奏曲作为广告。 诙谐曲（Scherzo）也叫谐谑曲，是一种快速，节奏强烈的器乐曲，一般为三拍子，有令人惊奇、幽默的特点，是从小步舞曲中发展出来的，原文是义大利文意思是「玩笑」。 2008-04-10 00:59:33 补充： 夜曲(nocturne)是一种形式自由的三段体器乐短曲，一般中段比较激昂，常有沉思、忧郁的特点。格调高雅，充满浪漫色彩，旋律歌唱性很强，也有叫做交响诗的，是富于诗情的短交响乐。由于一般在夜晚演奏，所以叫夜曲。 嬉游曲（Divertimento）是一种流行于十八世纪的轻组曲。在当时主要用在上层阶级与宫廷生活（主要是在奥地利）的娱乐、社交、庆祝场合，相对于小夜曲是用于室外的演奏，嬉游曲主要是用在室内的演奏。 2008-04-10 00:59:59 补充： 叙事曲 在法文中原来是指一种文学作品或民间歌曲，通常为抒情、叙事、民间传奇风格的作品，也包括戏剧性和幻想的片段，从19世纪开始，乐曲也采用同样的题材，叙事曲也就成为一种乐曲的名称，当时主要是声乐，后来器乐也出现叙事曲，萧邦首创钢琴叙事曲，后来勃拉姆斯、李斯特和格里格等也都创作过钢琴叙事曲。 小步舞曲 是源于欧洲民间的一种三拍子舞曲，后来传入宫廷，因为速度不快，可以在跳舞时表现各种礼仪，受到法国国王路易十四的喜好和提倡，因此开始风行全欧洲。 2008-04-10 01:00:19 补充： 回旋曲 （又译轮舞曲，英文：Rondo）是一种曲式，也可以作为一种音乐体裁，起源于欧洲民间的轮舞歌曲，由于这种歌曲带有副歌，每唱一段后就重复副歌。回旋曲的也是如此，一个主要旋律部分要多次重复出现，其他几个次要部分插入其中。如主要部分为A，次要旋律为B，C，D……等，回旋曲的组成为ABACAD……等。 在回旋曲中主要部分起码要反复三次以上，所以新的次要部分起码要有两个。回旋曲乐曲作品也可以加上序曲、中间过渡、结尾等，但主要部分为回旋曲式。 回旋曲具有活泼热烈的特性，适合表现欢乐的气氛，多用于做舞曲。也可以作为大型作品的其中一个乐章，一般协奏曲最末乐章多用回旋曲式。 2008-04-10 01:00:48 补充： 间奏曲 Intermezzo，一种音乐型态，18世纪时发展于意大利地区，出现于喜歌剧幕与幕之间、大型器乐曲作品乐章与乐章之间，乐曲较短。有两种类型，一种是歌剧间奏剧，发展于18世纪；一种是器乐曲间奏剧，发展于19世纪，音乐曲态多为变奏曲。 2008-04-10 01:01:54 补充： 慢板

行板

快板

小行板是速度 基本速度标记 2008-04-10 01:02:15 补充： 下表从快到慢列起，为常见的音乐速度标记︰ Prestissimo － 最急板（200 - 208 bpm） Vivacissimo Allegrissimo Presto － 急板（168 - 200 bpm） Vivo Vivace － 活泼（~140 bpm） Allegro assai 2008-04-10 01:02:37 补充： Allegro － 快板（120 - 168 bpm） Allegro Moderato － 适度、愉快的急速 Allegretto － 稍快板（比 Allegro 较少见） Moderato － 中板（90 - 115 bpm） Andantino － 比行板稍快或稍慢 Andante － 行板（76 - 108 bpm） Adagietto － 颇慢 2008-04-10 01:02:44 补充： Adagio － 柔板 ／ 慢板（66 - 76 bpm） Grave － 沈重的、严肃的 Larghetto － 甚缓板（60 - 66 bpm） Lento － 缓板（60 - 40 bpm） Largo － 最缓板（现代）或广板 Lentissimo － 比缓板更慢 Larghissimo － 极端地缓慢（40 bpm 或以下） 如果仲有d咩需要可以 add 我msn : [email protected] 我识ge一定会你的

参考: 自己

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　　一。浪漫时期：肖邦 代表作品：降e大调小夜曲 风格:舒缓 浪漫 艺术贡献：有以他命名的钢琴比赛

　　古典时期：海顿 代表作品《惊愕交响曲》，《小夜曲》风格：幽默、明亮、轻快，含有宗教式的超脱 对古典音乐的主要贡献：是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因 弗朗茨·约瑟夫·海顿

　　此被人们称作“交响乐之父”。

　　莫扎特：歌剧《费加洛婚礼》、《魔笛》。 风格：无与伦比的流畅性与自如感。贡献：进一步完善了钢琴协奏曲这一体裁，并把四重奏这一个新形式推向高峰。市民阶层共享

　　二。非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。节奏感较强。

　　三。非洲 特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力。

　　亚洲。东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝

　　拉丁美洲 民间音乐与欧洲民间音乐很大的不同点在于它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛和充满动力的节奏。但它同时又带有淡淡的忧郁、哀愁，然而并不悲痛，这是从祖先遗留下来的怀乡、思念祖国之情。它大多采用七声音阶，并常用变化音和转调，歌曲中的歌词为西班牙葡萄牙语。旋律的进行比较平稳、圆滑，声乐唱法较松弛，音色柔和抒情，重唱形式多，和声中喜用平行三度、六度。节奏以3/4、6/8拍居多，强调切分节奏。旋律与伴奏常为两种节奏。节拍的交错、交替很多。乐段结构对称方整，大量采用欧洲乐器，吉他、竖琴、手风琴、曼德林、萨克斯、小提琴、长笛用得很多。其中吉他是最重要的乐器，并在拉丁美洲各地形成了一个吉他家族，其中包括蒂波里（三弦）、瓜德罗（四弦）、恰朗戈（五对双弦）等小吉他和具有凸起背板的吉他（一种低音大吉他）。它们是声乐和器乐中不可缺少的乐器。来自西班牙的竖琴在拉美也流传很广，墨西哥、秘鲁、委内瑞拉、巴拉圭、……到处都有它的踪迹，而且已经成为一种真正的民间乐器。

　　欧洲 第一个，分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。

　　第二个，音阶是多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主

1谁能够提供一些音乐知识趣味问答题

音乐知识问答题 1三大芭蕾舞剧： 答案：《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》 2《雪绒花》是那布**中的曲子？ 答案：《音乐之声》 3十二平均律是由谁首创？ 答案：中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈（赫）首创 4吉他有多少根弦？ 答案：6根 5老、少斯特劳斯是什么关系？ 答案：父子 6《小白菜》是那个地区的民歌？ 答案：河北 7谁把钢琴发挥到及至？ 答案：贝多芬（音乐之王） 8关于《唱支山歌给党听》的题目 （忘了） 答案：雷锋 9圆舞曲也叫什么？ 答案：华尔兹 10不是中国乐器的是 答案：小号 11黑管是什么乐器的别称 答案：单黄管 12国际歌的词作者 答案：胞狄埃 13问题：国际歌的作曲者 答案：比尔狄盖特 14义勇军进行曲是哪部**的主题渠 答案；风云儿女 15乐器女王之称的是什么乐器 答案：小提琴 16卡农的作者 答案；帕赫贝尔 17"在那遥远的地方"是哪个地方的歌曲 答案：青海 18超级乐者是哪个国家研发的 答案： 中国 19乐圣之称的是谁？ 答案；贝多芬 20"掀起你的盖头来"是哪个族的歌曲 答案： 新疆 尔族 21法国号又称什么？ 答案：圆号 22简谱的发明者是谁？ 答案：舒威 23音乐神童是谁？ 答案：莫扎特 24圆舞曲之父是谁？ 答案：老约翰 25进行曲之王是谁？ 答案：苏沙 26谁是钢琴诗人？ 答案：萧邦 27法国歌剧的创始人是谁？ 答案：卢利 28响板的发源地是哪？ 答案：西班牙 29哪种不是混合拍？ 选项是：3、5、7、9拍。

答案：选3拍。 30简谱最早被哪个国家使用？ 答案 ：法国 31贝多芬的哪个交响曲被称为命运交响曲。

答案：第五交响曲 32音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 答案：科赖里所做的大协奏曲 33中国的音乐节是什么时候？ 答案：四月五日 34世界三大男高音中的多明戈是哪国人？ 答案：西班牙 35贝斯有几根弦？ 答案：4根 36乐剧是由谁所创？ 答案：华格纳 37钢琴曲中的旧约是什么？ 答案：十二平均率 38标准音A的音高是多少？ 答案：每秒振动440次 39关于吉他弦的问题 答案：E B G D A E 40《弹起我32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333239313539心爱的土琵芭》是哪部**的插曲？ 答案：铁道游击队。 41《卖报歌》的作者是谁？ 答案：聂耳 42啊里山的姑娘是什么族的歌 答案：高山族 43指挥棒最先是拿什么代替的？ 答案：纸卷 44《毕业歌》是哪部**的主题歌 答案：《桃李劫》 45《老人河》是哪个国家的歌曲 答案： 美国 46古筝和古琴哪种的弦多？ 答案：古筝 47在所有的弦乐器中唯一的演奏音高和实际音高不同的乐器是什么？ 答案：低音大提琴 48哪位作曲家没有编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？ 答案：贝多芬 49"世界三大男高音”的卡雷拉斯是哪国人？ 答案：西班牙 50简谱最早在什么世纪使用 答案：17世纪 51在木管乐器中，善于表现讽刺气氛的乐器为何？ 答案：低音管 52反映萧邦一生的是？ 答案：一曲难尽 53贝多芬的《合唱交响曲》是第几交响曲？ 答案：第九交响曲 54超级乐者这个游戏不属于一下哪种类型？ 答案：角色扮演类 55西洋木管乐器中的“巴松”又称为？ 答案：双簧管 56谁是音乐之父？ 答案：巴哈（赫） 57“大珠小珠落玉盘”是形容哪种乐器的声音？ 答案：琵琶 58歌剧图兰朵用了中国哪个民族旋律？ 答案：是茉莉花 59国际歌中的中文部分起初是由哪种语言翻译过来的？ 答案：俄语 60印象派代表人物是 答案： 德彪西 61中国乐器的乐徽是什么？ 答案： 排萧 62交响曲之父是谁？ 答案：海顿 63单簧管属于哪一类乐器？ 答案：木管 64《蝴蝶夫人》的作曲者是谁？ 答案：普契尼 65音乐的新约是指什么 答案：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲 66谁是歌曲之王 答案：奥地利的舒伯 67谁是“交响曲之父”？ 答案：海顿，他创作了“惊愕”交响曲 68谁是“协奏曲之父”？ 答案：因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第 69交响诗是由谁首创？ 答案：李斯特 70节拍器是由谁所发明？ 答案：德国人梅智 71代表古典乐派结束，浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 答案：贝多芬 72小提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为E A D G 73中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为A D G C 74大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为A D G C 75低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为G D A E 76谁有和声学之父之称？ 答案：法国了作曲家及理论家拉摩 77谁是俄国音乐之父？ 答案：俄国作曲家葛令卡 78长调属于哪个民族？ 答案：蒙古族 79：花儿与少年是哪个地方的民歌？ 答案：青海 80童年这歌的作者是谁`？ 答案：罗大佑 81《霓裳羽衣》是哪个朝代的戏曲？ 答案：唐 83下面哪个是柴可夫斯基的作品 答案：悲怆交响曲 84被称为“交响乐团心脏”的是？ 答案：弦乐器 85劲乐2公测日期 答案：6月22日 86超级乐者内测时间？ 答案：4月27日 1 三大安魂曲是指哪三首呢 莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2 三大神剧是指哪三首呢 韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3 音乐史上。

2音乐知识问答

1 中世纪音乐的旋律是怎样的？ 以级进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

2 中世纪音乐的节奏有什么特点？ 圣咏节奏是自由的，以歌词（大多是圣经经文）的韵律、句子长短为基础。 3 中世纪的音乐采用什么调式？ 通常以8个教会调式为基础。

较自由地使用不协和音。 4 中世纪的音乐织体是怎样的？ 主要是单声织体。

从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。 5 中世纪的音乐使用什么音色？ 主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。

在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。 6 中世纪的主要音乐体裁有哪些？ 圣咏。

由成套的圣咏组成的弥撒曲。宗教的和世俗的经文歌。

宗教仪式剧。世俗歌曲（包括牧歌、猎歌、回旋歌等）。

器乐舞曲。 早期格里高利圣咏 1格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点？ 答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。

但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。

这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。 格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。

节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世 。

它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）。采用教会调式。

2什么是弥撒（Missa）？ 弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒（Ordinary）。

前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定。后者为不变部分，每次弥撒都要用。

常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus Dei）。 3什么是教会调式（或中古调式）？ 教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。

虽然在名称上与古希腊音阶相同，但实质上并不同。中世纪的音阶是从下至上排列，有re（多利亚），mi（弗里几亚），fa（利第亚），sol（混合利第亚）这四个结束音。

每个调式除了结束音以外，还有一个吟诵音（tenor），在正调式中吟诵音比结束音高五度；副调式的结束音和正调式相同，但吟诵音比正调式的吟诵音低三度；每当吟诵音落在B音上时，它被上移至C音。为了避免不好的音程（如三全音），有时B音要写成bB。

16世纪的音乐理论家格拉雷安（HGlareanus,1488-1563）为8种教会调式又加上了4种：以la 为结束音的爱奥利亚（Eolian）调式，以do为结束音的伊奥尼亚（Ionian）调式以及各自的副调式。最终形成了12种教会调式，也称作中古调式。

象古希腊一样，中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价，因此它的用法有独特的讲究。 宗教音乐的发展 1 什么是奥尔加农（organmu）？产生于何时？ 奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。

可分为以下几种： 平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作"定旋律"（tenor），也译作"固定调"。

斜向奥尔加农：一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。 反向奥尔加农：附加声部与定旋律声部以反方向进行。

自由奥尔加农：以上几种形式的混合运用。 华丽奥尔加农：也译作花唱式奥尔加农。

将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式。 2什么是经文歌（motet）？ 盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式，通常为三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用缓慢的长音符唱拉丁文的教义，其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词，起初是拉丁文的，后来大多采用地方语言。

通常定旋律节奏较慢，最上方声部（第三声部）较快，中间的第二声部介于两者之间。早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品，即用已有的旋律构成。

起初定旋律声部惯用圣咏，后来也采用世俗曲调。曲名由三个声部歌词的头一个词（由上而下）构成。

3什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派？代表人物是谁？ 哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表，其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。

两位杰出的作曲家是莱奥南（Leonin，约1159-1201）和佩罗坦（Perotin，约1170-1236）。 4什么是纽姆记谱法（neumatic notation）？ 中世纪的记谱法经历了几个阶段，最开始是用希腊字母变化而来的符号，后来有了纽姆记谱法（neumatic notation），即在歌。

3帮忙给一些音乐方面的知识吧~~就是想做一个问答题,例如：有圆舞

乐理知识 作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义 基础乐理--谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。 在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。 其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示： 1。弹出标准音用来听辩主 和主音，把主 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。

2。弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。 在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗。

4音乐家小故事音乐家的小故事,要简短,急要

慰问演奏波兰小提琴家亨利·舍林格去年到英国演出，下榻的一家饭店忽然失火。

他抓起他的名贵小提琴同其他旅客一起逃了出来。但是到饭店外的草坪上，他却奏起小提琴来安慰因火警而受惊的人们。

下午四点钟，火被扑来了。他收拾起小提琴上楼去睡觉去了。

勿违规章著名的大提琴家赫尔绍尔决定利用一下坐火车的时间，他在卧车的单间里把大提琴从琴套里拿出来开始练琴。在过道里的列车员开了单间的门说道：“您拉琴吧，我不打搅您，可是别向人家讨钱，这是违犯规章的。”

无声胜有声理查·斯特劳斯在排练自己的一部作品时，坚决地要求小提琴手们奏震音时声音“几乎听不见”。 莫明其妙的演奏员们已经尽到最大努力了……斯特劳斯还不满意，要小提琴手们“用弓愈来愈少”，用弓尖来奏震音。

最后，首席小提琴手悄声向背后的小提琴手发出了自己的指示，指示一排排地相传下去。然后他请斯特劳斯重新指挥这个地方。

这回斯特劳斯满意地说，他所要的正是这个效果。 多少年以后，首席小提琴手向作曲家坦白说，他发出的指示是让小提琴手们都不奏出声音。

他们用力把弓靠近弦，两眼紧盯着右手，好让要求严格的指挥相信他们是在奏出最轻的音。罗西尼的建议1848年那不勒斯的一家报纸刊登了罗西尼答复一位先生的提问的 。

那位先生的信是：“我有一个侄子是音乐家，他不知道怎样给他作的歌剧写序曲，您曾写过这么多歌剧序曲，是不是可以给出出主意？”罗西尼在他的信中幽默地提出了七个建议，其中之一是：“……我写《奥赛罗》的序曲时，是被剧院老板锁在那不勒斯的一家旅馆的小屋内，屋内有一大碗水泡煮面条，连根绿菜都没有。 这个老板是头最秃、心最狠的老板，他威胁说：如果不把序曲的最后一个音符写完，甭想活着出去。

让您的侄子试试这个法子，不让他尝到鹅肝大馅饼的迷人的香味……”没有时间结婚有人问奥国作曲家勃鲁克纳结婚了没有，他立刻回答道：“我没有闲功夫。 现在作第4号曲子把时间全占了”。

脸的平面图1917年斯特拉文斯基访罗马和那不勒斯。这次旅行结识了西班牙的大画家毕加索，两人结成密友。

他在回瑞士时，海关人员检查行李，发现皮箱里有一个他觉得很奇怪的文件。 “这上面画的是什么？”--他们问斯特拉文斯基道：“毕加索给我的肖像画”。

“不可能。这是平面图”。

“对了！是我的脸的平面图”。但是认真负责的海关还是把画给没收了，认为这是某个战略工事的经过伪装了的平面图。

不安静的听众两个英国人在德累斯顿剧院去听瓦格纳的歌剧。熄灯以后，有一个男人坐在他们后面。

戏开场了，新来的这个人举止很奇怪，总在说话：“太妙了”，“真糟糕！”拍手，甚至跺脚。在休息的时候，英国人马上找验票员要求批评一下这位不安静的观众。

“这我办不到。坐在你们后面的是瓦格纳先生”，验票员不慌不忙地说道。

5关于小音乐家扬科的全部资料

一天傍晚。窗户里灯光闪耀。他每走一步都非常小心，但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走，有时候传出少女歌唱的声音。他望了很久很久，树林里在奏乐呢""。

扬科已经进了食具间。

扬科躺在长凳上，可怜的扬科给带到管家面前。扬科听村子里的演奏。怎么处置他呢。后来听到骂声，他没有起床，抬起头。他哪里知道人家要把他怎么样呢，黑暗里发出了一下轻微的凄惨的响声。"。有一次他正听得出神，他听到风吹得他的木杈呜呜作响，打他一顿，这是最后一次了？他太小了！，小虫为他演奏，只是瞪着眼睛；果园里，麻雀为他歌唱。他母亲来了，他常常跑到小河边去做笛子！要是能有一把小提琴。凡是乡村里能听到的一切响声，还用送到监狱里去吗，他总能听到奏乐声，狠狠地打了他一顿；妈妈？

扬科挨了一顿打，就像蚊子哼哼似的，像夹一只小猫似的。他到树林里去采野果。

村上的更夫常常看见扬科悄悄地躲在乡村旅店的墙角下静听，哪怕只摸一下。

扬科用树皮和马鬃，都在演奏，甲虫嗡嗡地叫，被监工看见了，他都注意听着。旅店里有人在跳舞。扬科很想把它拿在手里？管家最后决定∶"。

大伙儿管他叫小音乐家扬科。第三天傍晚。管家看了扬科一眼，他也许是吓坏了。春天来了，在碧绿的草地上；从小溪那边传来笛子的声音。可是扬科还一天到晚拉着。傍晚、瘦小的身子悄悄地向门口移动。只要让他摸一摸。有人划了根火柴，他觉得自己好像是闯进了笼子的小动物。

扬科很爱音乐，扬科真愿意用自己的一切去交换，啄木鸟笃笃地啄着树干，至少可以让他瞧个清楚。扬科一句话也没有说，咦，扬科看到食具间里一个人也没有；把这孩子带走，有时候传出脚踏地板的声音，燕子正在树上唱歌，几乎站也站不稳"，推着他那柔弱的，可是在这儿，一个野果也没采到，也不像旅店里的小提琴那样好听，大提琴用低沉的调子和着从前波兰有个孩子，都在歌唱。扬科跪在小提琴前面。

扬科的母亲是个短工。白桦树哗哗地响。

过了一会儿，好像寄居在人家屋檐下的燕子？把他当作小偷惩办吗，把他带到一个小木棚里。忽然屋角里有个睡得迷迷糊糊的声音在粗鲁地问∶"。扬科多么想仔细地看看那把小提琴呀，眼巴巴地透过开着的门；

田野里。第二天，把他抱回家去，他像在自己的家里一样自在。它声音小，吵嚷声。

小音乐家扬科睁着眼睛，狗叫声，但是怎么拉。他躲在草堆后面；谁在那儿，太小，自己做了一把小提琴，要他永远记着；

管家把更夫找来，鞭打声。

第二天，夹起扬科。屋子前边有一棵樱桃树，像一只被抓住的小鸟。"。姑娘们从地里回来，他觉得都是音乐，蜡烛亮了。小提琴奏出轻快柔和的乐曲，这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛，在扬科的头上不住地号叫，叫扬科，一路唱着∶"扬科憋着气，但是恐惧越来越紧地抓住了他，回家来常常是空的！咦，月光偏偏照在扬科身上，扬科不小心触动了琴弦，望着心爱的小提琴。监工解下腰带，青蛙呱呱地叫起来，院子里闹哄哄的；打他一顿算了。

地主的仆人有一把小提琴，哪怕一次也好，他快要死了，望着挂在墙上的小提琴。树皮做的小提琴还躺在他的身边，眼珠已经不再动了，他怕。扬科躺在河边静静地听着。他说∶"，过了今天，他常常在黄昏的时候拉，扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动。堆草料的时候，他就够满足的了。门开着，小提琴就挂在正对着门的墙上。烛光在窗户里闪动。夜静得可怕，说∶"啊，他不敢动，不知道明天会在哪里，爬到食具间门前。在草堆后面。他长得很瘦弱；更夫点了点头。

小提琴的声音多么美妙啊，无论走到哪里，淡**的头发直披到闪闪发光的眼睛上，小孩的哭声，脸黑黑的！他曾经悄悄地从草堆边爬过去。扬科八岁就做了牧童

钢琴简谱：

相关介绍：

卡农Canon是一种曲式的名称，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。

扩展资料

卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农（Canon）虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。

平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。

比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。

-卡农钢琴曲

　　双簧管(OBOE)，是现代乐团很重要的角色之一。顾名思义，就是由两个簧片合起来，吹出声音的一种乐器。主要是靠着两个簧片，利用我们的唇部，来控制它的振动，吹出有些「哀愁而富感情」的音色。 自巴洛克时期以来(十七世纪后期)双簧管是第一个加入乐团的木管乐器，之所以如此，在於其音准确定，原始的起源也是单纯的几个孔(2-6)后来才慢慢改良。

　　影响西洋木管乐器制作最大的贝姆式，改良了长笛的按键系统，也把这个系统用在双簧管上，所以现在看到的双簧管，都是按键式的，也和单簧管很像，只是大小不同，OBOE比较细一些，吹嘴也完全不同。

　　OBOE分成叁节，上节(UPER)、下节(LOWER)及出音口(BELL JOINT)在交响乐团的地位，通常是调音的乐器。首席是第一小提琴的第一位，而乐团在演奏或练习之前都要先调音准。依惯例，都是由第一双簧管吹出标准音A。再由其他各组乐器一一调整。 双簧管的乐曲很多，除了莫札特写的协奏曲之外，像别的作曲家所写的协奏曲(不管什麽乐器)，都一定会有双簧管独奏的乐段。 我们前一阵子常听到的咖啡广告，就可以多多少少看到双簧管乐器，以及其乐曲。 1因为双簧管的音准，通常是所有乐器最不容易走音的一种了。

　　韩德尔：两首g小调双簧管协奏曲，降B调奏鸣曲、协奏曲。

　　韦瓦第：双簧管协奏曲 泰勒曼：双簧管协奏曲 巴哈：多双簧管及小提琴协奏曲

　　莫札特：C大调双簧管协奏曲(K314原为长笛所作D大调)，双簧管及弦乐器的四重奏(K370)。

　　舒曼：叁首为双簧管和小提琴所写的浪漫曲。

　　圣桑：奏鸣曲。 R

　　史特劳斯：双簧管协奏曲

　　弗汉威廉士：双簧管协奏曲

《d小调第四交响曲》Symphony No4 in d Minor Op120 ，早在舒曼创作《第一交响曲》时就已经开始动笔，最初完成于1841年，但直到1851年修订后方出版，因此编号为“第四交响曲”。

赏析

这是舒曼四首交响曲中最受到喜爱的一首，和他的钢琴协奏曲一样，这首作品最初也只是一首单乐章的交响幻想曲，直到后来相隔十年后，才被舒曼大幅修改，并加入其他三个乐章定稿成为他最后的一部交响曲。此曲是主题变形的卓越的先例，几乎从头至尾建立在两个动机上，正如他的钢琴协奏曲和钢琴四重奏第一乐章那样。其中有些地方也会出现管弦乐配器不够理想的“败笔”，那是由于舒曼用了“钢琴”的创作思维，缺少管弦乐训练和经验的缘故。然而，它是那么地富有新意，还有在主题的连贯上也别出心裁，使得它不失为十九世纪最具独到思想的创作，其声势仍然能在乐坛上经久不衰。

乐章

全曲共四个乐章：

第一乐章，甚慢板-快板，d小调，3/4拍，甚慢板的序奏先提示主部主题音型，第一主题为十六分音符的活泼乐句，它的发展以F大调变形。这一乐章中第二主题不明显，完全是这个主题的发展与反复。发展部共分成五段：① 以主题音型为基础的序，② 为主题前半部动机的发展，③ 新的动机出现，④ 出现另一歌谣风乐句，成为主要主题音型的扩大，⑤ 前面各段的回应。这以后为主题发展，最后是据主要主题音型构成的终结部。

第二乐章“浪漫曲”Romanze ，甚慢板，a小调，三部曲式。第一双簧管与大提琴呈示主要主题，第一乐章序奏部音型加入，暂时发展后，再发展主要主题乐章后半部分。中段为D大调，以小提琴独奏开始，装饰主旋律。第三段为第一段反复，由d小调转回a小调。

第三乐章“谐谑曲”Scherzo ，快板，d小调，3/4拍。主要主题以卡农处理，以切分音为特征。主题开头发展反复后，再回复主题，后半部反复。中段转为降B大调，再回复主题，后半部反复。第一段再现时转为降B大调，再出现中段部分，形成进入第四乐章前的经过部。

第四乐章，慢板-快板，d小调的慢板序奏由第三乐章结尾的降B和弦直接连接，暗示此乐章主部主题。随后转入D大调的快板部分，奏鸣曲式。第一主题以第一乐章所用材料为基础，经经过部音型后，第二主题为 A大调，由长笛、双簧管、第一小提琴表现，第一主题的附点音符旋律结束呈示部。发展部分成两部分，第一部分为第一主题附点音符节奏的发展，第二部分为第四乐章经过部音型的发展。再现部省略第一主题部，由第二主题部始，第二主题以D大调再现，终结部以第四乐章经过部音型加上新材料而成。