适合六七岁的孩子学习的打击乐器有哪些？比较酷的那种。

适合六七岁的孩子学习打击乐器，比如有，刚起架子鼓 萨克斯 吉他 小提琴，古筝等

这一些都是比较酷的。

根据年龄可以具体这样分析，1钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，既可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队，有丰富的表现力，被称为“乐器之王”。音域宽广涵盖了音乐中所使用的所有的88个乐音，音色自然动听，丰富而统一。助于培养孩子耐性、毅力、修养，左 右手同时弹奏，能够开发左右脑。

2小提琴是一种弦乐器，总共有四根弦，靠弦和弓摩擦发出声音。广泛流传于世界各国，在器乐中占有极重要的位置，具有高难度演奏技巧的独奏乐器。高音纯净柔美，低音丰满深厚有力，能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。

3架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，通常由低音大鼓、军鼓、嗵嗵鼓、吊镲、节奏镲和踩镲等部分组成。对身体的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。性格内向的孩子也可以通过学习爵士鼓变得更开朗一些。

4萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器，音色介于木管乐器和铜管乐器之间。音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声，被称为最浪漫的乐器。入门容易，初学者进步速度较快，方便携带，不受场地限制。

5吉他又称为六弦琴，是一种弹拨乐器，通常有六条弦，在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。吉他音色纯厚，细腻多变，对不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。吉他种类繁多，能够演奏的乐曲风格也比较多变，可以根据孩子的兴趣自由选择。

6古筝是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。发音清脆悦耳，如山泉般流畅。由于按五声音阶定弦，故极具中国民族特色。对孩子的音高感觉有一定的要求，培养孩子的乐感和感情表现力。

这些打击乐器都适合于六期孩子学习，而且对他们的成长，身心健康都有很大的好处，另外，可以根据孩子的兴趣以及性格特点进行选择学习。

拨弦古钢琴在巴洛克时期是非常重要的乐器,在亨德尔、巴赫、维瓦尔蒂等名家的协奏曲中可以听到它迷人的音色。古钢琴发出的声音较细致精巧,适用于较小的房间,大键琴的声音比古钢琴要大些,是当代广受欢迎的乐器。当然，那个时候的小提琴也是按“家族”的单位发展的，亨德尔的小提琴曲挺有名气………………——兴起于后来的古典时期的音乐以莫扎特为代表，乐器上的种类变化不大，而一种新形式：交响协奏曲诞生。交响协奏曲指用2件以上独奏乐器与乐队协奏的协奏曲。—————…浪漫主义的发源地是欧洲，更准确地说是法国。浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。…………………而浪漫主义音乐比浪漫主义文学要晚十年产生，其代表人物是贝多芬。

十九世纪初,欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，就是的“浪漫主义”。它是一种“势如破竹的、反对权威、传统和古典式的运动，在18世纪后期到19世纪中期横扫西方文明。”（见《简明不列颠百科全书》中译本）

在文学史上，浪漫主义一般指1830—1850年代的创作，而音乐的浪漫主义稍晚于文学，并且延续的时间较长，可以说浪漫主义在音乐的领域里，基本上贯穿整个19世纪。我们说：浪漫主义不仅是一个创作方法和作品风格的问题，而更是一个内容复杂的世界观和艺术观的问题。

在音乐方面，浪漫主义的形成是在十九世纪二十年代。它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家韦伯。前者的创作是抒情歌曲、交响乐、室内乐等，后者则主要是一个浪漫主义的歌剧作曲家。

1830年的欧洲资产阶级革命，促使各国任命革命意志的奋发和民族意识的觉醒，形成了进步的浪漫主义思潮的高涨，出现了法国的柏辽兹、意大利的罗西尼、德国的舒曼、门德尔松和波兰的肖邦等作曲家。

浪漫主义音乐具有自己的一些风格特征。浪漫主义的艺术侧重感情，理性属于次要地位，对整个世界和现实生活的各种现象，都通过个人的主观感觉来表现。因此，抒情性、自传性和个人心理刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征之一。它反映了纯主观的个人感情，但也有一定的社会典型性。

下面我将具体谈一下浪漫主义时期的主要特点：

对音响、音色的追求是浪漫主义音乐的一个突出特点。浪漫主义时期讲求音响的丰满、和谐、充实、舒适；而且要求色彩性强，无论乐器还是人声，都追求新的音色。到浪漫主义末期，管弦乐队的人数一般达到一百人；铜管、木管、打击乐得到了更充分的使用，铜管增加了长号、大号、圆号和小号的数量也有增加；木管增加了低音巴松、低音单簧管、英国管，而短笛成了固定的成员。乐队的中音区乐器得到扩充。此外，有时还使用三角铁、竖琴等色彩性乐器。这是的乐队音响辉煌、宏伟。声乐方面，丰富的歌剧创作提供了多样的音色，男高音得到了空前的发展。这时游乐各种不同的风格，如活泼轻快、热情洋溢、充满感情的法国风格，强有力的戏剧性的歌剧男高音风格，歌剧中英雄性的男高音风格，呜咽凄凉的意大利风格，圆润伤感的俄罗斯男高音风格等等。

旋律的重要地位在古典全盛时期就已经显示出来了，到浪漫主义时期更加突出。

旋律的歌唱性、抒情性成了十九世纪浪漫风格的重要特点。在贝多芬时期，器乐音乐的主题与艺术歌曲之间，有着明显的区别。但浪漫时期，情况不同了。舒伯特及其歌曲有着很大的影响力。他的歌曲作品通过一些流浪者、失恋者、梦幻者及孤独的、无依无靠的可怜人，以自我感受的方式，生客地反映了他对黑暗社会的感受和痛苦。其中以声乐套曲《美丽的磨房姑娘》和《冬之旅》最为典型。这些作品说明了当时在浪漫主义时期音乐歌曲创作的抒情性的典型特点。舒伯特的歌曲中旋律最有个性，也是他的作品最突出的地方，当然也是此时期的创作特点的一个体现。在风格上，他的歌曲旋律有浪漫主义的甜美和忧郁风格，如《流浪者》、〈你是安宁〉。这一点领导并体现了烂漫主义时期音乐作品在旋律上的一个特点。这种歌唱性的旋律贯穿了整个十九世纪，在大型交响乐和抒情钢琴小品，弦乐四重奏以及协奏曲等等各类体裁之中得以体现。

浪漫时期的旋律结构与古典时期有所不同。古典时期较多为平均、平衡、闭合，以进为主，若有隔音跳进或大跳，均要与其反向的级进进行相平衡，形成“拱型”结构，而浪漫风格的旋律则为了表情的需要。喜欢使用大跳音程，常常是六七度，甚至四个八度的大跳和许多增减音程的跳进。为了在乐曲中进行充分的展开，浪漫风格的主题旋律本身包含多种变化的可能性。后期浪漫主义音乐的动机继承了贝多芬的传统，具有动力性和对比性。其器乐作品的旋律带有交响性的紧张度。甚至在歌剧中也得以运用。另外，采用它的旋律经常采用或模仿民族舞蹈的曲调和民间音乐的特点，构成不规则的句法或大小调音节交替等。

在节奏方面较古典时期自由了一些。最常见的是交叉节奏的使用。快速不规则的音响与稳定节拍的结合，以及两个或更多节奏型的同时使用等，都是这个时期节奏的特点。

和声调性方面。浪漫主义时期音乐中，和声的发展和变化十分突出。许多浪漫作曲家恰是以其和声的独特而显示出个性的。这是为边县丰富多样的情感所决定的，也体现欧洲文化及思维的特点。

通过调性上、音区上、和声上、的色彩性变化来刻画音乐形象，刻画个人心理状态的发展，这种力求多方面地刻画一个音乐形象的表现手法，正是浪漫主义音乐的富有特征的表现手法之一。

古典时期不大使用不协和和弦，假使使用，也大多以功能的方式出现，如增强属主的紧张度，或在转调中使用。但浪漫主义作曲家却经常使用变化音及色彩和声。他们把不协和和弦提高到了协和的地位。浪漫主义时期还开始在三和弦的基础上，用三度叠置构成九和弦、十一和弦、十三和弦等。后期则采用多种方式写出持续和弦，造成乐曲更强渴望的、寻求解决的效果。

在调性上，浪漫主义广泛使用十二个调，同时小调的地位得到了显著的提高，提供了自由运用变化音的可能性，也使音乐具有了戏剧性。当时这个时期，仍然以主调为主，但复调也占重要位置，音乐有了和谐丰满、戏剧性强等特点

十大最好听的乐器：钢琴、小提琴、大提琴、竖琴、巴松、古典吉他、萨克斯、长笛、口琴、鼓。

1、钢琴

钢琴是最让人着迷的乐器之一，它的音色清脆明亮，音域广阔，是演奏情感深沉的音乐的最佳选择。不仅如此，钢琴还可以独奏，也可以与其他乐器合奏，展现出不同的魅力。

2、小提琴

小提琴是声音最美妙的乐器之一，它可以发出深沉、温柔、悠扬的声音。小提琴是交响乐中不可替代的乐器，因为它可以为乐曲增添情感色彩和氛围。

3、大提琴

大提琴是一种低音弦乐器，可以发出富有感染力的声音。它的音色温暖深沉，是爱好者在演奏室和音乐厅里常见的乐器之一。

4、竖琴

竖琴的音色优美高雅，它可以演奏出旋律的同时，也可以弹奏和弦和跳音，其多变的演奏方式让人感到惊喜和愉悦。它的音色柔和温暖，很适合演奏纯音乐和轻音乐。

5、巴松

巴松是一种木管乐器，可以发出深沉低沉的声音，同时也可以轻盈流畅。巴松在管弦乐队和爵士乐中都有使用，是非常重要的乐器。

6、古典吉他

古典吉他是一种常见的弦乐器，它的音色柔细华丽，可以演奏出悲伤、欢乐的旋律。古典吉他不仅可以独奏，也可以和其他乐器合奏。

7、萨克斯

萨克斯是一种铜管乐器，它的音域广泛，可以演奏出激情、舒适、浪漫的音乐。萨克斯在爵士乐和流行乐中都非常流行。

8、长笛

长笛是一种木管乐器，它的音色清新明快、柔和，可以演奏出轻柔、温馨的旋律。长笛在交响乐和古典音乐中都非常常见。

9、口琴

口琴是一种非常方便携带的乐器，也是非常容易学习的乐器之一。你可以演奏出各种情感深沉的音乐，并且可以随时随地演奏，让人们享受到美妙的音乐。

10、鼓

鼓是一种打击乐器，可以演奏出强有力的节奏。它在摇滚乐、蓝调乐和爵士乐中都非常重要，是推动音乐前进的力量。

二胡比较市井、大悲大喜，有种雪姨的感觉。

马头琴悠远随性的气质，与世无争但有着远大的欲望。

古筝有种庭院、荷塘、与尘世隔着一堵墙或一段距离的感觉，很像高晓松这类爱诉说、评论的才子佳人。

琵琶很有看破红尘的青楼女子或者不得出门的无奈女性的感觉，安逸但是无奈。

古琴有一种很顽固崇尚古风传统的气质，绝对抵触变革、与世隔绝、与发展隔绝的感觉，顽固、古板、传统、故步自封，没落权贵要再复兴的气质。

提琴比较学院，大提琴比较闷骚像文青男、小提琴比较开朗像女孩、低音提琴像纯爷们或者男人婆、中提琴像普通女生。但都是那种学院派、古板传统家庭长大的。

尼古赫帕（键盘提琴）有种理性、外表冷峻、坚毅、内心复杂的感觉，不苟言笑、层次丰富的气息。

笛子与古筝气质很像。

萧有种不得志苍凉的感觉。

爱尔兰哨笛有种乡野气息、非常脱俗、善于诉说情怀、但很低调，吟游诗人的气质。

各种风笛，冷峻呱噪、有种暴雨风雪残酷的感觉，适合性格很坚强的人。

口琴有种清晨、黄昏，孤单的感觉。

钢琴音域很广，有八面玲珑的感觉，很像天秤座的人，相比提琴要更有现代气息、但保留着传统。

管风琴，音域最广的乐器，神级乐器，极端包容与极端严肃的结合。

手风琴有种夕阳西下孤孤单单黑夜将至的感觉。

电子琴则更加八面玲珑，而且有现代。

电声乐器都有未来感。

铜管乐器有种使命感，很适合变现革命、战争、服从、宗教这类的。

木管乐器有比较浪漫的性格，更有艺术气质，有种乡野的感觉。

打击乐器有种原始、杀戮、战争、缺乏情感的气息，直男癌首选。

凯尔特竖琴则比较乡野气息的脱俗，身体瘦弱脱俗的温暖、善良、素食主义的男神仙女（精灵系）首选。踏板竖琴比较学院气息，适合欲望强烈喜欢高贵华丽、性格清高、富二代级别的（黑暗精灵系）男神女神。

西塔琴拥有无以伦比的华丽气质，但也比较传统。

塔布拉双鼓有种出家人静观世间百态的感觉。

坦布拉琴非常脱俗，有种最求超脱、神化的气质。

萨朗吉有种悲伤的气质，像穷书生爱上了青楼女子却无法帮她赎身的感觉。

各国的唢呐有种很成熟超脱的感觉，已经悟得生死皆是形色，不为悲而悲不为喜而喜，并能用悲喜勾人的魂。

胡琴、提琴这类拉弦乐器 最接近人声，学的人也很多，其实是很俗气的乐器。

浪漫音乐始于十八世纪底，而古典音乐始于十八世纪中旬。

浪漫音乐的主题或表达式比较自然、自我表现，而古典音乐的主题、表达方式比较克制、注意情绪平衡。

古典音乐的器乐编排包括无钢琴独奏的交响曲，而浪漫主义音乐作品包括较大的交响乐和独奏钢琴作品。

浪漫的和声包括半音音阶和声，而古典音乐大部分是全音阶和声。