《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，收录的主要是哪里的诗歌？

《诗经》是中国最早的一部诗歌总集。收录了从西周初年到春秋中期，近五百年的诗歌，留传诗三百等，记载了西周，东周，春秋中期的一些社会生活，反映了中国奴隶社会盛衰的历史面貌，中国无论哪个时期的文豪，诗人，思想家都给予了最高的评价。

  关于诗经的具体年代，至今仍存争议，只能大致确定，全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，最后编订成书，大约在公元前六世纪。《诗经》中作品的下限为春秋中叶是可以肯定的。

先秦时，《诗经》本称《诗》或《诗三百》、《三百篇》，到汉代被尊为经典始称《诗经》。当年传授《诗经》最具影响的，有齐人辕固生传授的《齐诗》、鲁人申培公传授的《鲁诗》、燕人韩婴传授的《韩诗》、鲁人毛亨传授的《毛诗》等。因毛亨无后，故传诗于侄儿毛苌。后来，齐、鲁、韩三诗相继失传，只有经过河间王刘德研究整理过的《毛诗》流传至今，使《毛诗》成为我国注解《诗经》的唯一专著。

《诗经》内容非常丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面。

诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又:分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。

      古文经学家认为商颂为商人所作，是《诗经》中最早的作品，故《诗经》上限可追溯到殷商时代。今天的文经学家则认为，商颂是春秋时期宋人所作，那么《诗经》最早年代则为西周初年。《诗经》中的内容十分广泛，我们可以从中看到商周时期人们的种种生活图景。

  其中的农事诗，反映了当时农业经济的繁荣以及当时的生产方式；其中的燕飨诗，描写君臣亲友相聚的场景，体现出浓厚的宗法观念和宗族亲朋间的脉脉温情；其中的怨刺诗，大胆揭示政治的黑暗，哀叹劳动人民的苦难生活；还有大量的情诗，坦荡抒发男女间的诚挚情感，表现主人公们对爱情的执着与渴望。

     无论是描写社会风貌或是抒发人物感情，《诗经》都立足于现实，极少虚幻怪诞的浪漫成分，表现出了强烈的政治意识和积极向上的人生态度，这种现实主义精神为后世诗人所继承，奠定了我国诗歌现实主义的传统。

阿罗哈O(∩_∩)O！是古文吧。作者是庄子吧

这是庄子

逍遥游一词出自《庄子》，乃是全本三十三篇之第一篇。其开篇语：“北冥有鱼，其名为鲲……”流传久远，妇孺皆知。《逍遥游》的想象奇特怪诞，洋溢着浪漫色彩，追求顺其自然无所依，最终获得无穷的自在自由。

在理想主义精神的支配下，浪漫主义文学更多地采用了远离现实生活的神话传说、奇异故事等作为自己的表现对象，以富于幻想的方式创造出想象的和虚构的艺术世界。法国著名的浪漫主义作家乔治·桑曾说：浪漫主义艺术“不是对于现实世界的研究，而是对于理想的真实的追求”。

因此浪漫主义作品所描写的生活往往带有幻想的特点，在虚构的特殊的环境中，描写一些具有奇特的超人品格、行为和能力的形象。

如《牡丹亭》中的杜丽娘，为了纯洁自由的爱情，可以死而复生；《西游记》里的孙悟空，具有超凡的能力；雨果《悲惨世界》中的冉阿让，以他的人格、道德，可以感动一切人，可以做到一切事，可以使从不说谎的修女，也为之违反教规。

所有这些形象显然不是现实生活种可能有的，而是充分体现了作家的希望，富于理想色彩的人物或英雄。正如俄国著名的文学批评家别林斯基所说。

“在最狭义最本质的意义上说，浪漫主义就是人的灵魂的内在世界，他的心灵的隐秘生活。在人的胸部和内心里，潜伏者浪漫主义的秘密源泉。”为了表现理想和激情，浪漫主义常常以强烈的对比色彩来强化和突现主观倾向。如雨果的《巴黎圣母院》，就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了作家爱憎分明的情感。

扩展资料

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

-浪漫主义

-浪漫主义文学

dreha是家具牌子。

dreha是意大利知名家具品牌，诞生于浪漫而充满幻想的托斯卡纳，有40年的历史。他的名称取自古希腊文“exedra”，意指“具有深邃意味哲学的地方”。

dreha的家具有一种非现实主义的浪漫色彩，怪诞却优雅的姿态让人无法定义他真正的风格。而他的独特不仅没有成为家具市场的冷门，反而成为他深受喜爱的优点，占有独树一帜的地位。

产品多以绒布材质为主，以白色、黑色、墨绿色、金**等颜色为基调。材料细腻而舒适，色彩斑澜而不繁复。dreha的家具不仅设计独特，舒适度也十分优异，具有非常的完美的人体工程学。

风格：

现代、理性、极简、古典和传统，每个风格都可以用来形容dreha产品。经久耐用，遵循时尚，dreha创造的产品风格多变、轻松，可以适用于不同的环境, 不论是传统还是现代，家庭或是公共场所，甚至博物馆。多功能的设计使每一件产品经久耐用且可作为经典艺术品。

工厂也展现了他们现代科技和传统艺术的完美结合。复杂的手工、稀有的材料、新颖的生产技术等，dreha还一直致力于研究新材料或重塑新材料与环保材料。

从艺术成就上来讲，李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得好，兼长五绝与七绝而并至极境的，只有李白一人。　李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。　李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。。

李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。

李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。七言歌行篇幅长、容量大，形式自由，宜于表达诗人矛盾复杂的思想，抒发奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟 李贺题跋像

[1]，形成非常独特的风格。李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。如“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）、“银浦流云学水声”（《天上谣》）、“玉轮轧露湿团光”（《梦天》）等匪夷所思的奇语，比比皆是。

由于有高度的艺术才华，醉心于浪漫主义，而心理又极度压抑；由于刻意的苦吟而追求创新，李贺的诗也以奇著称。但他的诗不但是怪奇、奇丽，而且是诡奇以至怪诞，为浪漫主义又增加了新色彩。其具体表现有三：

一、构思奇特，想象奇特，往往超出常人的智力和自然时空的局限，充满神秘色彩。如：“小白长红越女腮”

二、意象奇特，选材奇特，往往不取常情常景，而取光怪陆离以至荒诞不经的意象。如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”， “凤凰叫”已很奇特，再配之以“昆山玉碎”则奇上加奇，接着又以“芙蓉泣露香兰笑”来形容不同的声音效果更是出人意外。李贺在选择意象时还经常撷取阴森幽怖、鬼气拂拂的画面。因而诗中常出现怨鬼愁吟、山魅食祭、萤丘荒冢等形象。

三、语言修辞奇特，经常选择感情强烈或生新拗折的字眼，使用比较特殊的修辞方法，如通感。如喜用“啼”、“泣”、“腥”、“酸”、“冷”、“鬼”、“死”、“血”等字，使诗歌充满幽冷哀伤的色彩。总之李贺的诗诡谲怪奇，堪称“骚之苗裔”，被后人称为“长吉体”。